Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 4: Klänge, Noten und Tonleitern
• Teil 2 von 4: Beats und Rhythmus
• Teil 3 von 4: Melodie, Harmonie und Akkorde
• Teil 4 von 4: Arten von Musikinstrumenten
• Tipps

Die ersten Musikinstrumente - Knochenflöten - erschienen vor etwa 35.000 Jahren, aber die Menschheit hätte lange vor ihnen Musik machen können. Im Laufe der Zeit wurde das Verständnis von Musik immer tiefer. Um Musik zu erstellen, ist es zwar nicht notwendig, die Theorie der Tonleitern, des Rhythmus, der Melodie und der Harmonie gründlich zu kennen, doch einige Kenntnisse in diesem Bereich werden Ihnen helfen, Musik von besserer Qualität zu erstellen.

Schritte

Teil 1 von 4: Klänge, Noten und Tonleitern

1. 1 Verstehe den Unterschied zwischen "Pitch" und "Note". Diese Begriffe werden verwendet, um die Qualitäten von Musikklängen zu beschreiben. Sie sind verwandt, haben aber einige Unterschiede.
   • Die Tonhöhe bezieht sich darauf, wie tief oder hoch ein Ton ist, abhängig von seiner Frequenz. Je höher die Frequenz, desto höher der Ton. Der Frequenzunterschied zwischen Tönen unterschiedlicher Tonhöhen wird als Intervall bezeichnet.
   • Eine Note bezeichnet einen Ton einer bestimmten Frequenz. Die Standardfrequenz für die erste Oktave A (A) beträgt 440 Hz, obwohl einige Orchester einen anderen Standard verwenden, z. B. 443 Hz, um einen helleren Klang zu erzielen.
   • Die meisten Leute können feststellen, ob eine Note richtig ist, wenn eine andere Note dazu gespielt wird oder eine Reihe von Noten aus einer ihnen bekannten Komposition. Dies wird als "relatives Hören" bezeichnet. Eine kleine Anzahl von Leuten hat die "perfekte Tonhöhe" entwickelt, mit der Sie die Tonhöhe bestimmen können, ohne einen anderen Ton zu hören.
2. 2 Verstehe den Unterschied zwischen "Timbre" und "Ton". Diese Begriffe werden häufig in Bezug auf Musikinstrumente verwendet.
   • Timbre bezieht sich auf die Kombination von Standardtonhöhe und Obertönen, die erscheinen, wenn Sie eine Note auf einem Musikinstrument spielen. Wenn Sie die tiefe E (E)-Saite einer Akustikgitarre aufnehmen, hören Sie tatsächlich nicht nur die tiefe E (E)-Note, sondern zusätzliche Obertöne, die höher sind als die Standard-Note. Es ist die Kombination dieser Klänge, auch Obertöne genannt, die jedes Instrument einzigartig klingen lassen.
   • Ton ist ein abstrakterer Begriff. Es bezeichnet die Wirkung, die eine Kombination aus Standardtonhöhe und Obertönen auf das Gehör einer Person hat. Das Hinzufügen von höheren Harmonischen zum Timbre ergibt einen helleren und klareren Ton, während niedrigere Harmonische einen weicheren Klang ergeben.
   • Ein Ton wird auch als Intervall zwischen zwei Tönen unterschiedlicher Tonhöhe (Ganzton) bezeichnet.Die Hälfte dieses Intervalls wird Halbton genannt.
3. 3 Lernen Sie die Namen der Notizen. Notizen können auf verschiedene Weise benannt werden. Im Westen sind zwei Methoden am häufigsten.
   • Alphabetische Namen: Alphabetische Namen werden den Noten mit einer bestimmten Häufigkeit zugewiesen. Im englisch- und dänischsprachigen Raum sind dies die Buchstaben A bis G. Im deutschsprachigen Raum steht der Buchstabe B für den Ton B-Dur oder B-Dur (die schwarze Klaviertaste zwischen den Tönen A und B), und der Buchstabe H wird verwendet, um die Note B oder B (eine weiße Taste auf einem Klavier mit einer Note B) zu bezeichnen.
   • Solfeggio: In diesem System haben Noten einsilbige Namen entsprechend ihrer Reihenfolge in der Tonleiter. Das System wurde im 11. Jahrhundert von dem Mönch Guido d'Arezzo entwickelt, der „ut, re, mi, fa, sol, la, si“ aus den ersten Worten jeder Zeile der Hymne an Johannes den Täufer verwendete. Im Laufe der Zeit wurde „ut“ durch „do“ ersetzt und manches verkürzt „salt“ zu „so“ (in einigen Teilen der Welt ist Solfeggio das Hauptsystem für die Benennung von Noten).
4. 4 Verstehe die Noten in der Tonleiter. Ein Gamma ist eine Folge von Intervallen, bei denen der höchste Ton in einem Tonumfang eine doppelt so hohe Frequenz wie der niedrigste hat. Dieser Bereich wird Oktave genannt. Einige gängige Skalen sind:
   • Die chromatische Tonleiter hat 12 Halbtonintervalle. Das Spielen einer Oktave auf dem Klavier, beginnend mit der Note "C" der ersten Oktave bis zur Note "C" der zweiten Oktave, d. h. das aufeinanderfolgende Drücken aller weißen und schwarzen Tasten, bezeichnet die chromatische Tonleiter. Andere Skalen sind abgespeckter als diese.
   • Die Dur-Tonleiter hat sieben Intervalle: der erste und der zweite sind Ganztöne; die dritte ist ein Halbton; die vierte, fünfte und sechste - in Ganztönen; das siebte Intervall ist ein Halbton. Das Spielen einer Oktave auf dem Klavier von der C-Note der ersten Oktave bis zur C-Note der zweiten Oktave, wobei nur weiße Tasten verwendet werden, ist ein Beispiel für eine Dur-Tonleiter.
   • Die Moll-Tonleiter hat ebenfalls sieben Intervalle. Die häufigste Form ist die natürliche Moll-Tonleiter. Das erste Intervall ist ein Ganzton, das zweite ein Halbton, das dritte und vierte sind Ganztöne, das fünfte ist ein Halbton, das sechste und siebte sind Ganztöne. Das Spielen einer Oktave auf dem Klavier von einem A in einer Moll-Oktave bis zu einem A in einer ersten Oktave, wobei nur weiße Tasten verwendet werden, ist ein Beispiel für eine natürliche Moll-Tonleiter.
   • Die Tonleiter der Pentatonik hat fünf Intervalle. Das erste Intervall ist ein Ganzton, das zweite drei Halbtöne, das dritte und vierte jeweils ein Ganzton, das fünfte drei Halbtöne. In der Tonart C (C) lauten die pentatonischen Töne C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) und wieder C (C). Sie können die pentatonische Tonleiter auch nur mit den schwarzen Tasten des Klaviers zwischen der ersten und dritten Oktave spielen. Die pentatonische Tonleiter wird in der afrikanischen Musik, in der ostasiatischen und indischen Musik sowie in der Volksmusik verwendet.
   • Der allererste Ton der Tonleiter wird als Tonika bezeichnet. Normalerweise werden Lieder so geschrieben, dass die Tonika die letzte Note im Lied ist. Ein in der Tonart C geschriebenes Lied endet fast immer mit einer C-Note. Oft wird neben einer Note angegeben, ob die Tonart Dur oder Moll ist; wenn nicht angegeben, gilt die Tonart als Dur.
5. 5 Verwenden Sie scharf und flach, um Noten anzuheben oder abzusenken. Sharps und Flats erhöhen oder senken eine Note um einen Halbton. Sie sind notwendig, um in anderen Tonarten als C-Dur und A-Moll zu spielen und die richtigen Intervalle einzuhalten. Sharps und Flats werden neben den Noten in der Notenschrift angezeigt und werden als Änderungszeichen bezeichnet.
   • Ein Raute-Zeichen (ähnlich einem Hashtag - #) neben einer Note erhöht diese um einen Halbton. In den Tonarten G-Dur und E-Moll (G-Dur und E-Moll) wird die Note F (F) um einen Halbton angehoben und ist fis.
   • Ein flaches Zeichen (ähnlich einem englischen Großbuchstaben 'b') neben einer Note senkt diese um einen Halbton. In den Tonarten F-Dur und D-Moll (F-Dur und D-Moll) wird die B-Note um einen Halbton abgesenkt und ist die B-Note.
   • Der Einfachheit halber werden die Noten, die in einer bestimmten Tonart abgesenkt oder angehoben werden sollen, am Anfang jeder Zeile der Musiknotation angezeigt. In diesem Fall sollten Änderungszeichen nur für Noten außerhalb der Dur- oder Moll-Tonart verwendet werden, in der das Lied geschrieben ist. Solche Änderungsmarkierungen werden nur auf einzelne Noten innerhalb eines Takts angewendet.
   • Ein Bekar-Zeichen (sieht aus wie ein vertikales Parallelogramm mit Linien, die von seinen beiden Scheitelpunkten nach oben und unten gehen) neben einer Note, bedeutet, dass diese Note in diesem Abschnitt des Liedes nicht angehoben oder abgesenkt werden sollte. Bekar wird nie zusammen mit anderen Änderungszeichen am Anfang einer musikalischen Notation verwendet, kann jedoch verwendet werden, um Kreuze und Bs innerhalb eines Takts zu löschen.

Teil 2 von 4: Beats und Rhythmus

1. 1 Verstehe den Unterschied zwischen Beat, Beat und Tempo. Auch diese Begriffe hängen zusammen.
   • Beat (Beat) ist ein Begriff, der das Pulsieren von Musik charakterisiert. Ein Beat kann entweder eine klingende Note oder ein Stück Stille sein, das als Pause bezeichnet wird. Außerdem können während eines Schlags mehrere Noten erklingen und umgekehrt – eine Note oder Pause kann mehrere Schläge dauern.
   • Rhythmus ist eine Reihe von Schlägen und Pulsationen. Der Rhythmus wird durch die Position der Noten und Pausen im Lied bestimmt.
   • Tempo gibt an, wie schnell oder langsam der Song abgespielt wird. Je schneller das Tempo, desto mehr Beats ertönen pro Minute. Der Song „The Blue Danube Waltz“ hat ein langsames Tempo, während „The Stars and Stripes Forever“ ein schnelles Tempo hat.
2. 2 Eine Reihe von Beats in Takten. Eine Bar ist eine Sammlung von Beats. Jeder Takt hat eine gleiche Anzahl von Schlägen. Die Anzahl der Beats in jedem Takt des Songs wird am Anfang der Notenzeile der Notenzeile angezeigt, was die Taktart angibt, die wie ein Bruch aussieht, ohne dass Zähler und Nenner durch einen Strich getrennt werden.
   • Die oberste Zahl gibt die Anzahl der Schläge pro Takt an. Normalerweise ist diese Zahl 2, 3 oder 4, aber es kann auch 6 oder höher sein.
   • Die untere Zahl gibt an, welche Note in einem ganzen Schlag empfangen wird. Wenn die untere Zahl 4 ist, wird eine Viertelnote in einem Schlag gespielt (sieht aus wie ein gefülltes Oval mit einer vertikalen Linie). Wenn die untere Zahl 2 ist, wird eine halbe Note in einem Schlag empfangen (sieht aus wie ein offenes Oval mit einer vertikalen Linie). Wenn die untere Zahl 8 ist, wird eine Achtelnote in einem Schlag empfangen (sieht aus wie eine Viertelnote mit einer Flagge).
3. 3 Finden Sie einen starken Beat. Der Rhythmus wird dadurch bestimmt, welche Schläge (Beats) in einem Takt stark (akzentuiert) und schwach (ohne Akzent) sind.
   • In den meisten Songs ist der erste Beat (Beat) der Downbeat oder der akzentuierte Beat. Die restlichen Schläge (Beats) sind akzentfrei, obwohl in einem Takt mit vier Schlägen auch der dritte Schlag akzentuiert werden kann, aber sein Akzent wird schwächer als der erste Schlag sein.
   • Manchmal werden in der Musik schwache Beats statt starker akzentuiert. Dies wird Synkopen genannt; in diesem Fall wird gesagt, dass die Betonung auf dem schwachen Beat liegt.

Teil 3 von 4: Melodie, Harmonie und Akkorde

1. 1 Erkenne das Lied an der Melodie. Eine Melodie ist eine Folge von Tönen unterschiedlicher Höhe, die in einem bestimmten Rhythmus erklingen und die eine Person als integrale Komposition wahrnimmt.
   • Die Melodie besteht aus in Takten angeordneten Phrasen. Diese Phrasen können während der gesamten Melodie wiederholt werden, wie zum Beispiel im Weihnachtslied „Deck the Halls“, in dem die erste und zweite Zeile die gleiche Tonfolge in Takten haben.
   • Meistens verwenden Lieder die folgende Struktur: Eine Melodie begleitet den Vers und eine andere damit verbundene Melodie begleitet den Refrain.
2. 2 Fügen Sie der Melodie Harmonie hinzu. Harmonie ist das Spielen von Noten, die außerhalb der aktuellen Melodie liegen, um den Klang heller und kontrastreicher zu machen. Wie oben erwähnt, können viele Saiteninstrumente beim Aufnehmen unterschiedliche Töne erzeugen; Obertöne, die zusammen mit dem Hauptton klingen, sind eine der Formen der Harmonie. Harmonie kann durch das Spielen verschiedener musikalischer Phrasen und Akkorde erreicht werden.
   • Harmonie, die den Klang einer Melodie verstärkt, wird als Konsonant bezeichnet.Die Obertöne, die beim Anschlagen der Saiten auf der Gitarre zusammen mit dem Grundton erklingen, sind ein Beispiel für konsonante Harmonie.
   • Harmonie, die sich von der Melodie abhebt, wird als dissonant bezeichnet. Dissonante Harmonie kann durch das Spielen kontrastierender Melodien erreicht werden, wie im Fall des Songs „Row Row Row Your Boat“, wenn verschiedene Gruppen von Leuten zu unterschiedlichen Zeiten beginnen, die obige Phrase zu singen.
   • Viele Lieder verwenden Dissonanzen, um vage Gefühle auszudrücken und sich in Richtung Konsonantenharmonie weiterzuentwickeln. Wie im Beispiel von „Row Row Row Your Boat“ wird das Lied, sobald jede Gruppe eine Strophe gesungen hat, leiser, bis die letzte Gruppe „Life is but a dream“ singt.
3. 3 Noten zu Akkorden gruppieren. Ein Akkord besteht aus drei oder mehr Noten, die gleichzeitig oder nicht gleichzeitig erklingen.
   • Die am häufigsten verwendeten Akkorde sind Dreiklänge (drei Noten), bei denen jede nachfolgende Note zwei Noten von der vorherigen entfernt ist. Bei einem C-Dur-Akkord lauten die Noten des Akkords C (Tonika), E (Dur-Terz), G (Fünfte). Bei einem c-Moll-Akkord wird die E-Note durch die Note Es-Dur (Moll-Terz) ersetzt.
   • Ein weiterer häufig verwendeter Akkord ist der Septakkord, bei dem eine vierte Note zum Dreiklang hinzugefügt wird, die Septime vom Grundton. Im Septakkord in C-Dur wird die Note B zum C-E-G-Dreiklang hinzugefügt, wodurch eine C-E-G-B-Sequenz entsteht. Septa-Akkorde sind dissonanter als Dreiklänge.
   • Sie können für jede Note in einem Song einen anderen Akkord verwenden; so entsteht die sogenannte "friseur"-harmonie. Meistens werden jedoch Noten eines bestimmten Akkords in Akkorden gespielt, zum Beispiel ein C-Dur-Akkord, um die E-Noten zu spielen.
   • Viele Lieder haben drei Akkorde, deren Grundton die erste, vierte und fünfte Note der Tonleiter ist. In diesem Fall werden die römischen Ziffern I, IV und V verwendet. In der Tonart C-Dur sind diese Akkorde C-Dur, F-Dur und G-Dur. Oft wird ein Dur- oder Moll-V-Akkord durch einen Septakkord ersetzt; in der Tonart C-Dur wäre der V-Akkord also die Septime in G-Dur.
   • Die Akkorde I, IV und V sind schlüsselbezogen. Der F-Dur-Akkord ist der IV-Akkord in der Tonart C-Dur, und der C-Dur-Akkord ist wiederum der V-Akkord in der F-Dur-Tonart. Außerdem ist ein G-Dur-Akkord ein V-Akkord in der Tonart C-Dur und ein C-Dur-Akkord ist ein IV-Akkord in der Tonart G-Dur. Diese Beziehungen gelten auch für andere Akkorde und werden in einem Diagramm dargestellt, das als fünfter Kreis bezeichnet wird.

Teil 4 von 4: Arten von Musikinstrumenten

1. 1 Schlaginstrumente. Dieser Instrumententyp gilt als einer der ältesten. Die meisten sind darauf ausgelegt, Rhythmus zu erzeugen und beizubehalten, obwohl einige Melodien spielen oder Harmonie erzeugen können.
   • Schlaginstrumente, die durch die Schwingung ihrer Struktur Töne erzeugen, werden als Idiphone bezeichnet. Dazu gehören Instrumente, die durch Schlagen gegen sich selbst einen Klang erzeugen, wie z.
   • Beschichtete Schlaginstrumente, die beim Aufprall vibrieren, werden Membranophone genannt. Dazu gehören Trommeln wie Pauken, Tom-Toms und Bongos sowie Instrumente, bei denen eine Saite oder ein Stab an der Membran befestigt ist, die bei Kontakt vibriert, wie beispielsweise eine Kuika.
2. 2 Holzblasinstrumente. Blasinstrumente erzeugen Schall aufgrund der Vibration, die beim Anblasen entsteht. Die meisten haben Pitch-Bend-Löcher, damit sie Melodien und Harmonien spielen können. Holzblasinstrumente werden in zwei Arten unterteilt: Flöten, die durch Schwingen des gesamten Instruments einen Klang erzeugen, und Zungenpfeifen, die schwingendes Material enthalten. Sie werden wiederum in zwei Untertypen unterteilt.
   • Offene Flöten erzeugen Klang, indem sie den Luftstrom gegen den Rand des Instruments teilen. Konzertflöten und Flöten sind von diesem Typ.
   • Geschlossene Flöten leiten Luft durch einen Kanal im Inneren des Instruments, um sie zu trennen und Vibrationen zu erzeugen. Orgelpfeifen gehören zu diesem Typ.
   • Bei Einblattinstrumenten ist dieses Blatt im Mundstück untergebracht. Wenn der Stock hineingeblasen wird, bringt er die Luft im Inneren des Instruments zum Schwingen und erzeugt einen Klang. Klarinette und Saxophon sind Beispiele für Einblattinstrumente. (Obwohl der Korpus des Saxophons aus Kupfer besteht, gilt es als Holzblasinstrument, da es einen Stock verwendet, um den Klang zu erzeugen.)
   • Doppelrohr-Instrumente verwenden zwei Rohrstöcke, die an einem Ende fest miteinander verbunden sind. Bei Instrumenten wie Oboe und Fagott sollte sich dieses Doppelrohrblatt zwischen den Lippen des Musikers befinden, bei Dudelsäcken und Krummhörnern befindet sich dieses Doppelrohrblatt unter der Abdeckung.
3. 3 Blechbläser. Im Gegensatz zu Holzblasinstrumenten, die nur den Luftstrom lenken, vibrieren Blechblasinstrumente zusammen mit den Lippenbewegungen des Musikers, um einen Klang zu erzeugen. Solche Instrumente werden Kupfer genannt, weil die meisten von ihnen aus Kupfer bestehen; aber abgesehen davon werden sie auch in Unterarten unterteilt, abhängig von ihrer Fähigkeit, den Klang aufgrund der Änderung der Entfernung, die die Luft vor dem Verlassen zurücklegen muss, zu ändern. Dies kann auf zwei Arten erreicht werden.
   • Posaunen verwenden einen Vorhang, um die Entfernung zu ändern, die die Luft vor dem Verlassen zurücklegen muss. Wenn der Vorhang ausgefahren wird, vergrößert sich der Abstand, wodurch der Ton abgesenkt wird, und wenn er sich bewegt, verringert sich der Abstand, wodurch der Ton angehoben wird.
   • Andere Blechblasinstrumente wie Trompete und Tuba verwenden eine Reihe von Ventilen, um den Luftstrom im Instrument zu erweitern oder zu verengen. Diese Ventile können einzeln oder zusammen gedrückt werden, um den gewünschten Klang zu erzielen.
   • Holz- und Blechblasinstrumente werden oft einfach nur als Blasinstrumente bezeichnet, weil sie zum Musizieren angeblasen werden müssen.
4. 4 Streichinstrumente. Die Saiten von Saiteninstrumenten können auf drei verschiedene Arten erklingen: durch Zupfen (Gitarre), durch Schlagen (Dulzimer oder Hämmer auf einem Klavier) oder durch Streichen (Violine oder Cello). Streichinstrumente können sowohl zur rhythmischen als auch zur melodischen Begleitung verwendet werden und lassen sich in drei Kategorien einteilen:
   • Die Laute ist ein Saiteninstrument mit einem Resonanzkörper, wie Geige, Gitarre und Banjo. Die Saiten sind gleich lang (mit Ausnahme der unteren Saite bei einem fünfsaitigen Banjo) und variieren in der Dicke. Dickere Saiten erzeugen eine tiefe Tonlage, während dünnere Saiten eine hohe Tonlage erzeugen. Die Saiten werden an speziellen Stellen, den Bünden genannt, gepresst, was ihre Länge verkürzt und es ihnen ermöglicht, unterschiedliche Höhen zu erreichen.
   • Die Harfe ist ein Saiteninstrument, dessen Saiten in einen speziellen Rahmen gelegt werden. Die Saiten der Harfe sind in aufrechter Position und haben unterschiedliche Längen, und das untere Ende jeder Saite ist mit dem Resonanzkörper (Deck) des Instruments verbunden.
   • Zither ist ein Saiteninstrument mit einem flachen Körper von unregelmäßiger Form. Die Saiten der Zither können gezogen oder eingehakt werden, es können direkte und indirekte Schläge wie bei einem Hackbrett oder Klavier ausgeführt werden.

Tipps

• Die Tonleitern von natürlichem Dur und Moll sind so verbunden, dass die Moll-Tonleiter der Tonart zwei Töne tiefer liegt als die Dur-Tonleiter mit denselben Tönen angehoben oder abgesenkt. Somit haben die Tonarten in C-Dur und a-Moll, die keine Kreuze und Bs haben, den gleichen Notensatz.
• Bestimmte Instrumente oder Instrumentengruppen werden mit bestimmten Musikstilen in Verbindung gebracht. Zum Beispiel werden Streichquartette, die aus zwei Violinen, Bratsche und Cello, bestehen, normalerweise in einem Genre der klassischen Musik namens Kammermusik gespielt. Jazzbands haben normalerweise eine Rhythmusgruppe, bestehend aus Schlagzeug, Tasten, manchmal Kontrabass und Tuba, und eine Bläsergruppe, bestehend aus Trompeten, Posaunen, Klarinetten und Saxophonen.Manchmal ist es interessant, Lieder auf anderen Instrumenten zu spielen als denen, für die das Stück geschrieben wurde. Ein Beispiel dafür ist „Strange Al“ Jankovic, der berühmte Rocksongs im Polka-Stil auf dem Akkordeon spielt.