Inhalt

• Methode 2 von 5: Die Elemente der Malerei kennenlernen
• Methode 3 von 5: Malen Sie das Bild
• Methode 4 von 5: Andere Vorräte kaufen
• Methode 5 von 5: Farben mischen
• Tipps
• Warnungen
• Was brauchst du

1 Definiere dein Ziel. Welche Art von Zeichnungen und Kunstobjekten werden Sie erstellen? Benötigen Sie viele Arbeitsstunden für ein Projekt oder möchten Sie etwas auf einmal erstellen? Haben Sie genug Platz und einen gut belüfteten Raum oder einen kleinen Raum, in dem ein starker Geruch überhaupt nicht nützlich ist? Wie viel Geld wollen Sie für Werkzeuge ausgeben? Diese Fragen sollten Sie sich stellen, bevor Sie direkt mit dem Zeichnen beginnen.

2 Probieren Sie Aquarellfarben aus. Aquarelle werden normalerweise in Tuben oder Küvetten (Behälter wie Schachteln) verkauft. In seiner reinen Form ist die Farbe dicht und matt und bedeckt keine große Fläche. Wenn Wasser hinzugefügt wird, wird es flüssiger und transparenter. Für Aquarelle benötigen Sie spezielles Aquarellpapier; Es ist unwahrscheinlich, dass jedes alte Blatt funktioniert. Mit diesen Farben können Sie keine dicke helle Schicht erzeugen - Sie erzielen den Effekt durch dünne durchscheinende Schichten.

• Die Kosten für eine Reihe von Aquarellen beginnen bei 200 Rubel und können 2000 Rubel erreichen. Für den Anfang lohnt es sich, etwa tausend Rubel für ein hochwertiges Starterset auszugeben.
• Da Aquarell ein spezielles Papier erfordert, das bei Kontakt mit Wasser nicht knittert oder aufquillt, ist die Materialauswahl im Vergleich zu Öl- und Acrylfarben eingeschränkter.

3 Denken Sie an Acrylfarben. Acrylfarben sind eine andere Art von Farben auf Wasserbasis, die schnell trocknen und fast geruchlos sind. Sie sind eine gute Wahl, wenn Sie an einem Tag eine Zeichnung erstellen möchten. Für einen dreidimensionalen Effekt können dicke Farbschichten übereinander gestapelt werden und da das Acryl wasserlöslich ist, lässt es sich leicht von Stoffen und Oberflächen abwaschen. Die schnelle Trocknungseigenschaft ist auch der Hauptnachteil von Acryl, da das Mischen verschiedener Farben und das Schreiben "nass in nass" problematisch sein kann.

• Acrylfarben sind in Anwendung und Aussehen den Ölfarben am ähnlichsten.
• Acrylfarben sind in der Regel günstiger als Ölfarben und erfordern deutlich weniger zusätzliche Werkzeuge und Vorrichtungen. Gleichzeitig sind sie in Bezug auf überlagernde Ebenen und Technik intuitiver als Aquarelle.
• Acrylfarben sind weniger giftig als Ölfarben, da sie praktisch geruchlos sind und keinen gut belüfteten Raum benötigen. Wenn Sie in einem kleinen Raum arbeiten oder Kinder oder Tiere zu Hause haben, ist Acryl sicherer als Öl.

4 Erwägen Sie die Verwendung von Ölfarben. Die wahrscheinlich "fortschrittlichste" der drei Optionen sind Ölfarben. Sie sind dicht, trocknen langsam und bieten viele verschiedene Techniken. Es dauert ungefähr drei Monate, bis sie vollständig getrocknet sind. Daher ist die Wahl dieser Art von Farbe für diejenigen vorzuziehen, die viel Zeit mit der Arbeit auf der Leinwand verbringen müssen oder möchten. Ölfarben haben eine sehr unangenehme Eigenschaft: Sie sind ein wenig giftig, daher müssen Sie den Raum gut lüften, wenn Sie damit arbeiten.

• Ölfarben sind die teuerste der drei vorgestellten Farben, für die Sie zusätzliches Zubehör wie mineralische Lösungsmittel und Gele kaufen müssen.
• Ölfarben enthalten die reichhaltigste Farbpalette von allen und nach dem Trocknen sehen Sie genau die Farben, die Sie gemischt haben.

5 Kaufen Sie hochwertige Farben. Wenn Sie sich für einen Lacktyp entscheiden, müssen Sie eine Marke auswählen. Als angehender Künstler könnte es verlockend sein, billige Farben zu kaufen. Sie sparen jedoch (auf lange Sicht) sowohl Geld als auch Zeit, indem Sie hochwertiges Zubehör kaufen. Hochwertige Farbe enthält mehr Farbpigmente, was bedeutet, dass Sie nur eine Schicht benötigen, während billige Farbe 2-3 erfordert. Eine Tube billiger Farbe geht viel früher (und ärgerlicher) aus als eine Tube teurer Farbe.

• Es ist besser, Farben in spezialisierten Kunstgeschäften zu kaufen. In den Schreibwarenabteilungen werden am häufigsten die günstigsten Marken präsentiert.

Methode 2 von 5: Die Elemente der Malerei kennenlernen

1. 1 Lernen Sie, Linien zu verwenden. Der einfachste Linientyp, der beim Zeichnen verwendet wird, ist die Umrisslinie; es bezeichnet den äußeren Umriss des Objekts. Einige Künstler skizzieren die Umrisse von Objekten, und einige versuchen, die Umrisse mit verschiedenen Farben darzustellen. Bestimmen Sie, ob Sie in Ihrer Zeichnung offensichtliche Linien (Konturen) verwenden müssen.
2. 2 Lernen Sie, Formen zu zeichnen. Jedes gezeichnete Objekt kann als mehrere gestapelte Formen dargestellt werden. Der größte Fehler aller Neulinge ist die Unmöglichkeit, ein Objekt als eine Menge von Formen zu präsentieren: Sie präsentieren es als Ode an eine große Gesamtform. Anstatt sich darauf zu konzentrieren, den Umriss des Motivs zu zeichnen, konzentrieren Sie sich darauf, einzelne miteinander verbundene Formen zu zeichnen.
3. 3 Umgang mit Sättigung. Die Sättigung ist eine vorläufige Schätzung einer Farbe, wie sie bei der Umwandlung in Schwarzweiß sein wird; wie hell oder dunkel diese oder jene Farbe sein wird. Die Sättigung ist beim Mischen von Farben besonders wichtig, da sie beim Mischen täuschen können, wenn sie nicht in Bezug auf Helligkeit und Schatten berücksichtigt werden. Die meisten Gemälde haben eine Sättigung in einem Bereich: dem unteren (meist helle Farben), der Mitte (mittlere Grautöne / Neutraltöne) oder dem oberen Drittel (meist dunkle Farben) der Grauskala.
   • Wenn Sie keinen scharfen Kontrast benötigen, ist die Farbsättigung Ihres Bildes ungefähr gleich.
4. 4 Platz effizient nutzen. Da Sie auf einer ebenen Fläche arbeiten, müssen Sie die Illusion von Distanz durch den Raum erzeugen. Um eine ebene Fläche anzuzeigen, verwenden Sie Objekte derselben Größe und dehnen Sie sie. Um Tiefe zu erzeugen, ändern Sie die Form von Objekten, erstellen Sie kleinere Objekte, die weiter entfernt sind, und mehr Objekte, die näher am Betrachter sind.
5. 5 Lernen Sie, Texturen zu erstellen. Damit die Objekte in Ihrem Gemälde realistischer aussehen, müssen Sie die Illusion einer Textur erzeugen. Die Textur wird mit verschiedenen Pinselstrichen und unterschiedlichen Farbpositionen auf der Leinwand erzeugt. Kurze und schnelle Striche sorgen für einen pelzigen Effekt, während lange und glatte Striche Objekte weicher und länger machen. Sie können auch Texturen mit zusätzlichen Farbschichten erstellen.
6. 6 Erstellen Sie einen Bewegungseffekt mit Farbe. Bewegung ist wie eine Erweiterung der Textur, jedoch in größerer Größe. Ein Bewegungseffekt tritt auf, wenn eine Textur in einem Bild mehrmals wiederholt wird. Nicht alle Zeichnungen erfordern Bewegung, aber wenn Sie ein realistisches Gemälde erstellen möchten, müssen Sie nur diesen Effekt hinzufügen.
7. 7 Schauen Sie sich Ihre Komposition an. Komposition bezieht sich auf die Platzierung, Anordnung von Objekten und Formen in einem Bild. Um eine interessante Komposition zu schaffen, ist es besser, die Figuren so im Bild zu platzieren, dass der Blick des Betrachters auf das ganze Bild gefesselt ist. Platzieren Sie kein einzelnes Objekt in der Mitte Ihrer Zeichnung, da dies die einfachste Komposition ist. Machen Sie das Bild interessanter, indem Sie das Hauptmotiv am Schnittpunkt der Linien platzieren, die die Leinwand in Drittel teilen, oder indem Sie dem Hintergrund andere interessante Objekte hinzufügen.

Methode 3 von 5: Malen Sie das Bild

1. 1 Wählen Sie einen Artikel aus. Die wichtigste Entscheidung beim Zeichnen ist die Wahl des Motivs. Für die meisten angehenden Künstler ist es einfacher, ein Archivbild (das bereits flach ist) auszuwählen und eine Kopie davon zu zeichnen, als zu versuchen, ein 3D-Objekt zu zeichnen. Suchen Sie sich zunächst etwas mit einfachen Linien und Formen mit weniger Farben aus, damit Sie Ihre Zeichenfähigkeiten leichter üben können. Normalerweise können Sie in den ersten Bildern versuchen, Folgendes darzustellen:
   • eine Obstschale;
   • eine Vase mit Blumen;
   • Stapel Bücher.
2. 2 Zeichnen Sie eine Skizze. Obwohl es keine Voraussetzung ist, finden es die meisten Künstler hilfreich, den groben Umriss ihres zukünftigen Gemäldes auf Leinwand zu skizzieren. Verwenden Sie einen harten, einfachen Bleistift, um die Formen und Formen auf der Leinwand sorgfältig zu skizzieren. Sie werden über sie malen, aber die subtilen Linien helfen Ihnen, Objekte an den richtigen Stellen zu platzieren.
3. 3 Finden Sie eine Lichtquelle. Die Farben Ihrer Zeichnung, die Position der Farbe auf der Leinwand, all dies hängt direkt von der Position der Lichtquelle ab. Schauen Sie sich Ihr Motiv an und bestimmen Sie, wo die hellen Teile sein werden und wo die dunklen Teile sein werden. Mischen Sie in diesem Sinne Farben, erzeugen Sie verschiedene Schatten der gleichen Farbe für natürliche Übergänge.
4. 4 Beginnen Sie mit dem Malen des Hintergrunds. Beim Malen ist es am besten, beim Hintergrund zu beginnen und sich bis zum Vordergrund vorzuarbeiten. Auf diese Weise können Sie Objekte in Ihrer Zeichnung sauber überlagern und ein Gefühl von Distanz erzeugen. Verwenden Sie jeweils eine Farbe, gehen Sie zurück und fügen Sie nach und nach neue Farbebenen hinzu. Schreiben Sie zuerst den Hintergrund und dann beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Objekten, die dem Vordergrund am nächsten sind.
5. 5 Fügen Sie Ihr Hauptobjekt hinzu. Sobald Sie mit dem Zeichnen des Hintergrunds fertig sind, können Sie mit dem Hinzufügen von Objekten und Formen beginnen. Arbeiten Sie mit den Farbschichten genauso wie für den Hintergrund. Ihr Hauptthema ist das kompositorische Zentrum der Zeichnung, daher ist es sehr wichtig, dass Sie es unter Berücksichtigung aller im zweiten Teil besprochenen künstlerischen Elemente so sorgfältig wie möglich ausarbeiten. Analysieren Sie es aus allen Blickwinkeln und konzentrieren Sie sich auf die Erstellung einfacher Formen, nicht auf das gesamte Objekt.
   • Wenn Sie Probleme mit der Bildgenauigkeit haben, versuchen Sie, die Arbeit auf den Kopf zu stellen. Das Zeichnen eines Objekts aus einem anderen Winkel ermöglicht es dem Gehirn, sich auf die konstituierenden Formen zu konzentrieren, anstatt die Umrisse zu visualisieren.
   • Beginnen Sie mit den hellsten Farbtönen und arbeiten Sie sich dann zu dunkleren vor. Harte helle Schichten über dunklen, also beginnen Sie mit Weiß und Pastellfarben, bevor Sie zu satten Farben übergehen.
6. 6 Details hinzufügen. Wenn die Zeichnung kurz vor der Fertigstellung steht, arbeiten Sie an den Details des Hintergrunds und der Formen. Oftmals werden dabei Texturen mit einem Pinsel hinzugefügt, verwischt und lasiert, sowie kleine und detaillierte Formen, die Sie mit einer oberen Ebene darstellen. Jetzt müssen Sie sich wirklich konzentrieren und all die kleinen Dinge fertigstellen.
7. 7 Beenden Sie die Arbeit und Aufräumen. Wenn alle Details fertig sind, ist Ihre Arbeit abgeschlossen! Korrigieren Sie eventuelle Fehler in der Zeichnung, unterschreiben Sie in der Ecke und bereinigen Sie alle Arbeitswerkzeuge. Es ist sehr wichtig, Ihre Pinsel sauber zu halten, damit sie länger in gutem Zustand bleiben. Entfernen Sie Farben und andere Materialien.

Methode 4 von 5: Andere Vorräte kaufen

1. 1 Pinsel auswählen. Beim Bürstenkauf sind vor allem zwei Dinge zu beachten: die Form der Borsten und das Material, aus dem sie hergestellt ist. Pinsel gibt es in drei Formen: rund (mit spitzer abgerundeter Spitze), flach und halbrund flach (wie eine flache, nur am Ende abgerundet). Das Material kann Zobel, Eichhörnchen, Synthetik, eine Mischung aus Synthetik und Naturfasern oder Schweineborsten sein.
   • Für die Aquarellmalerei eignen sich am besten Zobel- oder Eichhörnchenpinsel mit runder Spitze.
   • Für Acrylfarben ist es großartig, synthetische und halbsynthetische Pinsel mit einem flachen Ende zu verwenden.
   • Für die Ölmalerei wählen Sie am besten halbrunde Flachpinsel aus synthetischen Mischungen oder Schweineborsten.
2. 2 Wählen Sie Ihre Leinwand aus. Eine gespannte Leinwand wäre die beste Option für Acryl oder Öl, und sie ist auch kostengünstig. Aber auch schweres Zeichenpapier, über ein Brett gespannte Leinwand und Aquarellpapier sind eine gute Wahl. Öl und Acryl können auf den meisten glatten Oberflächen wie Holz oder Kunststoff verwendet werden. Aquarelle können nur auf Spezialpapier oder Stoff verwendet werden.
   • Malen Sie nicht mit Wasserfarben auf normalem Druckerpapier, da die Tinte zu schwer und feucht ist, wodurch das Papier zerknittert und aufquillt.
   • Vor dem Lackieren auf Holz oder Kunststoff die Oberfläche mit einer Grundierung bestreichen, um die Farbe an Ort und Stelle zu halten.
3. 3 Besorgen Sie sich den Rest des Zubehörs. Neben allen Werkzeugen benötigen Sie auch eine Palette, Gefäße mit Wasser (am besten Dampf - einer zum Spülen, der andere zum Nassmalen) und einen Lappen sowie geeignete Kleidung wie ein altes Hemd oder eine Schürze. Andere zusätzliche Materialien werden nur für Ölfarben benötigt, nicht jedoch für Acryl- und Aquarellfarben. Es wird auch schön sein, Levkas zu erwerben; Es ist eine weiße Grundierung zum Vorbereiten jeder Oberfläche (einschließlich Leinwand und Papier) für das Malen.
   • Ein optionales, aber wünschenswertes Stück ist die Staffelei, auf der Sie die Leinwand während der Arbeit einstellen. Ansonsten können Sie einfach auf jeder ebenen, stabilen Oberfläche sitzen.

Methode 5 von 5: Farben mischen

1. 1 Kennenlernen Farbkreis. Das Farbrad ist eine Farbkarte, die Ihnen hilft zu verstehen, wie eine bestimmte Farbe erhalten wird. Es gibt drei Hauptfarbensätze: Primärfarben, Sekundärfarben und andere. Die Primärfarben sind Rot, Blau und Gelb. Diese Farben können nur gebrauchsfertig aus Tuben entnommen werden; sie können nicht durch Mischen anderer Farben erhalten werden. Sekundärfarben (Lila, Grün und Orange) können aus den Primärfarben gemischt werden. Die restlichen Farben liegen im Farbkreis zwischen den Primär- und Sekundärfarben (z. B. Türkis oder Pfirsich).
   • Rot + Gelb = Orange
   • Gelb + Blau = Grün
   • Rot + Blau = Lila
2. 2 Farben mischen. Mischen Sie Farben, wenn Sie mehr Farbtöne benötigen. Es gibt nichts Schlimmeres, als nur mit den Farben zu schreiben, die im Set enthalten sind. Mischen Sie Farben, um neue zu erstellen; Mischen Sie die beiden Grundfarben zu gleichen Anteilen, um eine reine neue Farbe zu erhalten, oder fügen Sie mehr hinzu, um einen anderen Farbton zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise beim Mischen von Lila etwas mehr Blau hinzufügen, erhalten Sie einen Indigoton, und wenn Sie etwas mehr Rot hinzufügen, erhalten Sie eine tiefe kastanienbraune Farbe.
3. 3 Erstellen Sie hellere Farbtöne. Wenn Sie einer Farbe eine kleine Menge Weiß hinzufügen, wird sie heller, wodurch die ursprüngliche Farbe in ihren helleren Ton umgewandelt wird. Die meisten Farben direkt aus dem Set können zu hell und saftig sein, und wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie Pastelltöne.
   • Das Hinzufügen von Weiß zu der gewünschten Farbe ist schwieriger. Versuchen Sie also zuerst, Weiß eine Farbe hinzuzufügen. Auf diese Weise benötigen Sie weniger Farbe, um den Pastellton zu erhalten.
4. 4 Mischen Sie dunklere Farbtöne. Im Gegensatz zu hellen Farben werden sie durch Mischen einer beliebigen Farbe mit Schwarz erhalten. Dann werden die Farben etwas dunkler, zum Beispiel wird Rot zu Bordeaux und Blau zu Dunkelblau. Es ist einfacher, einer Farbe eine kleine Menge Schwarz hinzuzufügen, als Farbe hinzuzufügen. In diesem Fall ist weniger mehr: Beginnen Sie immer mit so wenig schwarzer Farbe wie möglich, um nicht gleich zu dunkel zu werden.
5. 5 Erstellen Sie verschiedene Töne. Wenn die Farbe zu hell ist, fügen Sie ihre Komplementärfarbe hinzu, um sie abzuschwächen. Dadurch wird die ursprüngliche Farbe in ihren Farbton geändert. Komplementärfarben stehen sich im Farbkreis gegenüber. Grün ist beispielsweise komplementär zu Rot, Violett zu Gelb und Orange zu Blau.

Tipps

• Einen Hautton zu bekommen ist nicht so schwer, aber wenn Sie nur Orange und Weiß für einen pfirsichfarbenen mischen, werden Sie feststellen, dass er flach und unnatürlich ist.Werfen Sie einen Blick auf Ihre eigene Haut. Die Adern geben den Unterschied in den Schattierungen. Für helle Haut etwas Grün und für dunkle Haut etwas Blau hinzufügen.
• Besuchen Sie lokale Museen und Kunstgalerien. Wenn es keine Museen in der Nähe gibt, informieren Sie sich an Kunsthochschulen oder Universitäten mit Kunstabteilungen: Dort finden möglicherweise Werkausstellungen statt. Einige beliebte Museen der Welt bieten Online-Touren durch ihre Säle an und bieten auf ihren Websites die Möglichkeit, hochauflösende Fotografien von Gemälden anzuzeigen.
• Gehen Sie nicht davon aus, dass das Bild weg ist, wenn Sie einen Fehler machen. Malerei ist Kunst, und Kunst kann verwandelt werden. Wenn Sie etwas falsch machen, beruhigen Sie sich und entfernen Sie sich ein paar Schritte von der Arbeit. Wenn der Fehler sehr auffällig ist, versuchen Sie, dieses Snippet in etwas anderes umzuwandeln. Wenn der Fehler aus der Ferne nicht sichtbar ist, wird ihn niemand sonst sehen.
• Entdecken Sie Klassiker wie Gemälde von Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch und Pierre-Auguste Renoir. Sie geben Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Malstilen.
• Versuchen Sie, sich mit anderen Künstlern anzufreunden. Einige Kunstschulen bieten offene Klassen an, in denen Künstler im selben Atelier zusammenarbeiten können. Mit anderen über ihre Lieblingsstile und -techniken zu sprechen oder ihnen einfach bei der Arbeit zuzusehen, wird deinen Horizont erweitern.
• Seien Sie spontan: Wenn Sie keine Malidee haben, tauchen Sie Ihren Pinsel in verschiedene Farben und tragen Sie sie nach dem Zufallsprinzip auf die Leinwand auf. Sie werden staunen, was Sie bekommen: Vielleicht ist es eine Leidenschaft, die tief im Unterbewusstsein lauert.
• Sehen Sie sich Filme über Kunst an, zum Beispiel:
  • "Mädchen mit Perlenohrring" über Vermeer. Mehrere Szenen sprechen über Farbtheorie und Maltechniken.
  • "Frida" über das Leben und die Kunst von Frida Kahlo. Darin sehen Sie hervorragende Beispiele für die Übertragung von Mimik und imaginären Visionen sowie künstlerischen Techniken.

Warnungen

• Gib nicht zu früh auf. Das Malen ist normalerweise ein langwieriger, sich wiederholender Prozess, und die Erstellung eines Gemäldes kann zwischen einer halben Stunde und mehreren Monaten dauern. Denken Sie immer daran, dass die meisten Kunstwerke schlecht aussehen, bis sie fertig sind. Wenn dir nicht gefällt, was dabei herauskommt, nimm dir einfach Zeit und arbeite weiter an dem Gemälde. In der Aquarellmalerei sieht der Versuch, eine fehlgeschlagene Überlagerung zu überschreiben, unordentlich aus, aber bei der Arbeit mit Acryl hilft eine neue Farbschicht, die darunter liegenden Schichten auszubessern, auszublenden oder hervorzuheben.

Was brauchst du

• Farben - Aquarell oder Acryl
• Passende Leinwand für ausgewählte Farben: Aquarell - Aquarellpapier, Acryl - Leinwand auf Keilrahmen, Leinwand auf Karton, Acrylpapier oder sogar Spanplatte
• Kunstfaserpinsel in verschiedenen Größen
• Glas Wasser
• Zeichnungsgegenstand (reales Objekt, Foto, Zeitschriftenbild usw.)
• Palette
• Bleistift und Radiergummi zum ersten Skizzieren (optional)
• Skizzen- und Ideenblock (optional)
• Staffelei (optional)