Inhalt

• Schreiten
• Methode 1 von 7: Entwickeln Sie ein Konzept
• Methode 2 von 7: Organisieren Sie Ihre Handlung
• Methode 3 von 7: Entwickle deine Charaktere
• Methode 4 von 7: Entwerfen Sie Ihre Umgebung
• Methode 5 von 7: Platz zum Schreiben bereitstellen
• Methode 6 von 7: Erstellen Sie einen Zeitplan zum Schreiben
• Methode 7 von 7: Geben Sie spezifischere Ratschläge
• Tipps

Haben Sie jemals Lust gehabt, ein Buch zu schreiben, waren sich aber nicht sicher, wie Sie anfangen sollen? Haben Sie mit einem Buch angefangen, fühlen sich aber verloren oder verirrt? Wenn Sie die folgenden Informationen lesen, erhalten Sie einige großartige Ideen zum Organisieren, Entwickeln und Schreiben eines neuen Buches.

Schreiten

Methode 1 von 7: Entwickeln Sie ein Konzept

1. Sich etwas einfallen lassen. Bevor Sie anfangen, ein Buch zu schreiben, müssen Sie eine Idee haben. Dies ist der Same, aus dem Ihr Buch wächst. Es kann jedoch schwierig sein, das Konzept zu entwickeln. Ideen werden kommen, wenn Sie sich neuen Erfahrungen öffnen. Der beste Weg, um eine Idee für ein Buch zu bekommen, besteht darin, nach draußen zu gehen und Dinge zu tun.
   • Anfängliche Konzepte können viele Formen annehmen. Sie können eine Vorstellung von der allgemeinen Handlung haben, Sie können ein Bild einer Umgebung, eine Skizze für eine Hauptfigur oder sogar kleinere, weniger entwickelte Ideen haben. Egal wie rau es ist, jede Idee kann zu einem schönen Buch werden.
2. Untersuchen Sie Ihr Konzept. Sobald Sie ein vages Konzept haben, beginnen Sie zu recherchieren, um weitere Ideen zu erhalten. Sie möchten beispielsweise ein Buch über Kinder schreiben, die ein futuristisches Videospiel spielen. Recherchieren Sie, indem Sie eine Reihe von Galerien besuchen, die neuesten Spieleentwicklungen lesen und selbst Videospiele spielen. Durch diese Aktivitäten können Sie Dinge sehen oder erleben, die Ihnen Ideen über den Kern der Geschichte Ihres Buches geben oder Dinge, die Sie der Handlung hinzufügen können.
3. Entwickeln Sie Ihr Konzept. Mit ein paar Ideen, was Sie in Ihre Geschichte aufnehmen sollen, möchten Sie Ihr Konzept entwickeln. Machen Sie das Konzept komplexer, indem Sie seiner logischen Schlussfolgerung folgen und darüber nachdenken, was sich aus der Kombination von Umständen oder allem anderen ergeben könnte, was es zu einer komplexeren Idee macht. Ein weiter entwickeltes Konzept hilft Ihnen beim Aufbau Ihres Grundstücks.
   • Für unsere Videospielgeschichte können wir dieses Konzept beispielsweise entwickeln, indem wir uns fragen, wer das futuristische Videospiel entwickelt hat. Warum machen sie es? Was passiert mit den Leuten, die es spielen?
4. Denken Sie an Ihr Publikum. Bei der Konzeption und Entwicklung Ihres Konzepts müssen Sie Ihr Publikum berücksichtigen. Für wen schreibst du dieses Buch? Unterschiedliche Menschen beschäftigen sich mit unterschiedlichen Dingen, und es gibt bestimmte Erfahrungen und Vorkenntnisse, um mit den unterschiedlichen demografischen Merkmalen umzugehen. Sie müssen dies berücksichtigen, damit Sie verstehen, wie Sie mit der Handlung, den Charakteren und dem Schreiben des Buches fortfahren.
   
   
   • Fühlen Sie sich nicht eingeschränkt: Es gibt keinen Grund, warum ein Buch über Kinder, die Videospiele spielen, für ältere Menschen, die noch nie ein Videospiel gespielt haben, keinen Spaß machen kann. Wenn Sie jedoch vorhaben, ein Buch zu schreiben, das sich an Personen richtet, die noch nie erfahren haben, worüber Sie schreiben, müssen Sie die Erfahrungen der Charaktere hervorragend beschreiben und das Thema zugänglich machen.

Methode 2 von 7: Organisieren Sie Ihre Handlung

1. Wählen Sie eine Struktur. In den frühen Phasen des Schreibens eines Buches möchten Sie Ihre Handlung organisieren. Es ist in Ordnung, etwas Bewegungsfreiheit zu lassen, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen, aber das Schreiben Ihrer Geschichte ohne Roadmap funktioniert selten. Am besten wählen Sie zunächst ein für Sie geeignetes Textformat aus. Die Theorie des Schreibens lehrt, dass es mehrere klassische Textstrukturen gibt, die sich nicht gegenseitig ausschließen und kombiniert werden können. Die meisten Texte fallen auch unter die verschiedenen klassischen Textstrukturen. Die zwei Haupttextstrukturen sind:
   • Das Aktstruktur: Die Aktstruktur, die oft mit Theaterstücken und Filmen verbunden ist, kann auch auf Romane angewendet werden. Diese Konstruktionstheorie besagt, dass Geschichten, die in klar erkennbare Teile aufgeteilt sind, besser abschneiden. Normalerweise besteht ein Text aus drei Teilen, aber auch zwei und vier sind üblich. In der klassischen Aktstruktur besteht der erste Teil aus der Einführung der Haupt- und Nebenfiguren, der Einstellung, des zu überwindenden Problems und häufig einiger Hintergrundinformationen (dieser Teil umfasst normalerweise etwa 25% der Geschichte). Der zweite Teil befasst sich mit dem Konflikt und der Konfliktentwicklung in der Geschichte, normalerweise mit einem Punkt in der Handlung, an dem die Hauptfigur einem großen Rückschlag ausgesetzt ist. Dies ist das Fleisch und die Kartoffeln der Geschichte und macht normalerweise etwa 50% des Inhalts aus. Der dritte Teil ist die Schlussfolgerung, in der der Held mit dem Bösewicht konfrontiert wird und die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht, gefolgt von einem lohnenden oder zumindest weniger aufregenden Ende oder einer Folge von Szenen. Jeder dieser Teile kann kurz in drei Abschnitten zusammengefasst werden, von denen jeder seine eigene Form und Mini-Geschichte hat.
   • Monomythos oder Die Reise des Helden: Diese Theorie der narrativen Struktur wurde von Joseph Campbell berühmt gemacht und argumentiert, dass fast jede Heldengeschichte in einer bedeutenden Reihe von Archetypen zusammengefasst werden kann. Dies beginnt damit, dass ein Held zum Abenteuer gerufen wird, obwohl er / sie die Last zunächst ablehnt. Dem Helden wird Hilfe angeboten, bevor er die Welt durchquert. Er / sie hat schon immer Abenteuer erlebt (bei denen sich der Held zuerst verloren und allein fühlt). Als nächstes durchläuft der Held eine Reihe von Tests, wobei er regelmäßig auf Helfer trifft, und gegen Ende durchläuft der Held einige bedeutende persönliche Veränderungen. Der Held konfrontiert dann den Hauptgegner der Geschichte und kehrt nach Hause zurück, um den Segen seiner Belohnung zu bringen.
2. Wählen Sie die Art des gewünschten Konflikts. Vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, welche Art von Konflikt Sie in Ihrer Geschichte haben möchten. Dies kann Ihnen helfen, eine Handlung zu entwickeln, und Sie zu anderen ähnlichen Geschichten führen, die Sie inspirieren können. Es gibt verschiedene Theorien über die Arten von Konflikten in Geschichten, aber die Hauptquellen sind:
   • Mensch gegen Natur: Dies ist eine Geschichte, in der Ihre Hauptfigur mit einer Reihe von Naturphänomenen konfrontiert wird. Ein Beispiel hierfür wäre eine Geschichte, in der Ihre Hauptfigur in der Wildnis verloren geht oder sein Antagonist ein Tier ist. Ein Beispiel für diese Art von Geschichte ist der Film 127 Stunden.
   • Man vs Supernatural: Dies ist eine Geschichte, in der Ihre Hauptfigur mit Wesen wie Dämonen und Geistern, Gott selbst oder anderen Wesen, die nicht von dieser Welt sind, konfrontiert wird. Das Shinning ist ein gutes Beispiel dafür.
   • Mensch gegen Mensch: Dies ist die grundlegendste Art von Konflikt in einer Geschichte, in der Ihre Hauptfigur gegen eine andere Person kämpfen muss. Der Zauberer von Oz ist ein klassisches Beispiel dafür.
   • Mensch gegen Gesellschaft: In dieser Art von Geschichte wird Ihre Hauptfigur mit den Regeln einer Gesellschaft oder sozialen Normen konfrontiert. Ein Beispiel dafür ist der Roman Fahrenheit 451.
   • Mann gegen sich selbst: Dies ist eine Geschichte, in der Ihr Hauptcharakter mit seinen eigenen inneren Dämonen oder seinen eigenen inneren Konflikten konfrontiert wird. Ein Beispiel dafür ist Das Bild von Dorian Gray.
3. Denken Sie über Ihre Themen nach. Ob beabsichtigt oder nicht, Ihre Geschichte wird letztendlich thematisiert. Darum geht es in der Geschichte. Wenn Sie über dieses Thema schreiben, werden Sie schließlich einige Aussagen darüber machen, was Sie von diesem Thema halten. Denken Sie über die Themen in Ihrem Buch nach oder über die Themen, die in Ihr Buch aufgenommen werden könnten, und darüber, was Sie dazu sagen möchten.Dies kann Ihnen helfen, eine Handlung zu entwickeln, indem Sie Situationen schaffen, in denen Sie Ihre Ideen präsentieren.
   • Düne In Frank Herberts (zum Beispiel) geht es nicht um einen Mann, der versucht, seine Familie zu rächen. Es geht um die Gefahren des Imperialismus, und Herbert macht deutlich, dass er glaubt, dass westliche Mächte hoffnungslos in eine Situation verwickelt sind, in der sie nicht gehören und nicht kontrollieren können.
4. Planen Sie Ihre Plotpunkte. Handlungspunkte sind Wendepunkte in Ihrer Geschichte, wichtige Ereignisse, die den geplanten Verlauf Ihres Charakters verändern. Sie müssen planen, wie diese Plotpunkte aussehen sollen, und versuchen, sie gleichmäßig zu verteilen. Es gibt einen Handlungspunkt, der dazu dient, Ihren Charakter zu einem Abenteuer zu überreden. Dies ist ein Punkt, an dem alle Pläne, die Ihr Charakter zur Lösung seines Problems gemacht hat, über Bord geworfen werden und eine Art Höhepunkt einen endgültigen Kampf auslösen wird.
5. Hauptzeile Ihrer Geschichte. Wenn Sie wissen, wohin Sie wollen und wie Sie dorthin gelangen, schreiben Sie das Ganze auf. Dies ist Ihre Roadmap und für einen reibungslosen Schreibprozess von entscheidender Bedeutung. Schreiben Sie die Grundlagen jeder Szene auf, welchen Zweck die Szene hat, welche Charaktere in der Szene erscheinen, wo sie sich befinden, was sie denken und fühlen usw. Jedes kleinste Detail der Abfolge von Ereignissen muss auch für jede Szene notiert werden . Dies ist der beste Weg, um die Blockade des lähmenden Schriftstellers zu vermeiden, da Sie die Grundlagen einer Szene auch dann beschreiben können, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass sie perfekt ist.

Methode 3 von 7: Entwickle deine Charaktere

1. Wählen Sie die Anzahl der Zeichen. Bei der Planung Ihres Buches sollten Sie überlegen, wie viele Zeichen Sie in Ihr Buch aufnehmen möchten. Möchten Sie nur die kleinstmögliche Anzahl, um ein minimalistisches, einsames Gefühl zu erzeugen? Oder möchten Sie eine Vielzahl von Charakteren in Ihr Buch aufnehmen, die dazu dienen, eine detaillierte Welt zu schaffen? Dies ist wichtig, da Sie Ihre Charaktere umeinander planen müssen, um ein Gleichgewicht herzustellen.
2. Balanciere deine Charaktere aus. Niemand ist gut, großartig in allem und ohne Mängel (das geschriebene Wort dafür ist Mary-Sue und glauben Sie uns, niemand wird sie mögen außer Ihnen). Wenn Sie Ihren Charakteren einen echten Kampf und Fehler geben, werden sie realistischer und Ihre Leser können sich mit dem Charakter identifizieren. Denken Sie daran: Ihre Leser haben Fehler, daher müssen auch Ihre Charaktere Fehler aufweisen.
   • Die Fehler Ihres Charakters geben Ihnen den Raum, den Sie benötigen, um Ihre Charaktere im Laufe der Geschichte zu verbessern. Das macht eine Geschichte gut: Ihr Charakter steht vor Herausforderungen, um schließlich ein besserer Mensch zu werden. Dies ist es, worüber Ihr Publikum lesen möchte, da es ihnen hilft zu glauben, dass auch sie am Ende ihrer Kämpfe bessere Menschen werden können.
3. Lerne deine Charaktere kennen. Sobald Sie einen ausgeglichenen Charakter haben, lernen Sie ihn / sie kennen. Überlegen Sie, wie sie in verschiedenen Situationen reagieren würden (selbst wenn diese Situationen niemals in Ihrem Buch erscheinen würden). Überlegen Sie, was nötig ist, um sie auf verschiedene emotionale Ebenen zu bringen, was ihre Träume und Erwartungen sind, was sie zum Weinen bringt, wer für sie am wichtigsten ist und warum. Wenn Sie diese Dinge über Ihre Charaktere wissen, können Sie Ihre Charaktere besser verstehen und wie sie sich in einer Situation verhalten würden, in der Sie sie einsetzen, was zu einem einfacheren, realistischeren Charakter führt.
4. Bewerten Sie Ihre Charaktere. Sobald Sie einiges im Charakterentwicklungsprozess gelernt haben, möchten Sie vielleicht einen Schritt zurücktreten und Ihre Charaktere bewerten. Stellen Sie sicher, dass sie für die Handlung wirklich wichtig sind. Wenn dies nicht der Fall ist, sollten Sie sie aus Ihrer Geschichte herausnehmen. Zu viele Charaktere, insbesondere Charaktere, die niemals auffallen, können die Leser verwirren und Ihr Buch verletzen.

Methode 4 von 7: Entwerfen Sie Ihre Umgebung

1. Visualisieren Sie Ihre Umgebung. Überlegen Sie, wo Ihr Buch liegt. Überlegen Sie, wie die Architektur aussieht, wie die Städte angelegt sind, wie die natürliche Umgebung aussieht usw. Schreiben Sie nun alles auf. Dies ermöglicht es Ihnen, in Ihren Beschreibungen (zuerst) eindeutig, aber auch detaillierter zu sein und so realistischere Umgebungen zu schaffen.
   • Sie können jemandem sagen, dass der Himmel grün ist. Sie müssen ihn nur dazu bringen, es zu glauben, indem Sie ihm sagen, wie der Himmel bei Sonnenuntergang von einem hellgrünen wie ein Blatt zu einem satten Grün verblasste und alles stumpf aussehen ließ, verglichen mit der Dunkelheit, die es macht sehen aus wie Krähenfedern zu einem fast schillernden Kranz.
2. Denken Sie an Logistik. Angenommen, Sie schreiben über eine Gruppe von Abenteurern, die versuchen, eine legendäre Stadt auf der anderen Seite des Berges zu erreichen. Das ist großartig. Das Problem ist, dass es lange dauert, einen Berg zu überqueren. Es gibt keine andere Möglichkeit, dass Dinge passieren, wenn Sie den Berg überqueren. Sie können sie nicht einfach in zwei Tagen über den Berg bringen, als wäre das keine große Sache. Wenn sie einen Kontinent zu Fuß durchqueren müssen, müssen Sie dafür Zeit in Ihrem Grundstück einplanen.
3. Verstehe die Sinne. Wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum vollständig in Ihren Text eintaucht, müssen Sie alle Sinne ansprechen. Sagen Sie ihnen nicht nur, was Ihre Charaktere gegessen haben. Sagen Sie ihnen, wie der Fleischsaft aus dem Fleisch platzte, als sie hineinbeißen, und schmeckte wie eine Mischung aus Fett und Rauch aus dem Feuer. Sagen Sie ihnen nicht einfach, dass direkt über dem Kopf Ihres Charakters eine Glocke läutete. Erzählen Sie ihnen, wie laut das Geräusch war, und durchbohrten Sie jeden Gedanken, bis nur noch der Klingelton anhielt.

Methode 5 von 7: Platz zum Schreiben bereitstellen

1. Wählen Sie Ihre Schreibmethode. Überlegen Sie, wie Sie Ihr Buch schreiben möchten. Mit der Weiterentwicklung der Technologie wächst und wächst die Auswahl. Sie müssen eine Methode auswählen, die für Sie am besten geeignet ist. Beachten Sie jedoch, dass dies Auswirkungen darauf haben kann, wie Sie Ihre Arbeit veröffentlichen.
   • Sie können den Text mit Stift und Papier schreiben, auf einer Schreibmaschine tippen, auf einem Computer tippen oder ein Softwareprogramm verwenden, das Ihre Stimme beim Sprechen aufzeichnet und in getippten Text konvertiert. Unterschiedliche Methoden funktionieren am besten für unterschiedliche Personen.
2. Stellen Sie einen Platz zum Schreiben bereit. Sie benötigen einen akzeptablen Platz, damit Sie ohne Unterbrechung arbeiten können. Es sollte zu Ihrer Schreibmethode passen, bequem sein und nicht ablenken. Zu den gängigen Optionen gehören ein Kaffeehaus, ein Büro oder eine Bibliothek.
3. Bieten Sie sich den nötigen Komfort. Sie möchten sicherstellen, dass Sie beim Schreiben nicht gestört werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles zur Hand haben. Viele Menschen entwickeln ein bestimmtes Ritual, bei dem sie nicht schreiben können, wenn sie es nicht tun, z. B. ein bestimmtes Essen essen oder auf einem bestimmten Stuhl sitzen. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Wünsche haben.

Methode 6 von 7: Erstellen Sie einen Zeitplan zum Schreiben

1. Verstehe deine Schreibgewohnheiten. Lernen Sie sich selbst kennen und wie Sie schreiben. Schreiben Sie zu einer bestimmten Tageszeit oder an einem bestimmten Ort besser? Vielleicht möchten Sie am besten schreiben, nachdem Sie das Buch eines anderen gelesen haben. Wenn Sie wissen, wie man schreibt, können Sie sagen, was zu tun ist und was zu vermeiden ist. Sie können Ihren Schreibplan auf den Gewohnheiten aufbauen, die Sie über sich selbst kennen.
2. Schreiben Sie immer gleichzeitig. Wenn Sie entschieden haben, welche Tageszeit für Sie am besten geeignet ist, erstellen Sie einen Schreibplan und halten Sie sich daran. Nehmen Sie sich Zeit, um alleine zu schreiben, und schreiben Sie immer während dieser Zeit. Sie können es verwenden, um Ihren Roman frei zu schreiben oder zu planen, aber Sie sollten immer die Zeit zum Schreiben nutzen. Dies wird Ihnen helfen, sich daran zu gewöhnen und produktiver zu sein.
3. Arbeiten Sie sich durch den Schreibblock. Es kann manchmal schwierig werden, zu schreiben, aber Sie sollten das Problem nicht aufhalten und ignorieren, da es sonst häufig zu unvollendeten Büchern führt. Mach Dinge, die dich inspirieren und arbeite weiter, auch wenn es langsam und viel schwieriger ist. Sie können später jederzeit zu einem Teil zurückkehren, wenn Sie sich inspirierter fühlen.

Methode 7 von 7: Geben Sie spezifischere Ratschläge

1. Fangen Sie an, Ihr Buch zu schreiben! Sie haben jetzt alle Schritte und Drehungen und Wendungen ausgeführt, die für die Planung Ihres Buches erforderlich sind. Jetzt ist es an der Zeit, es zu schreiben. wikiHow bietet verschiedene Artikel zum Schreiben von Büchern an, die Sie als Referenz verwenden können.

Tipps

• Haben Sie keine Angst, andere um Hilfe zu bitten. Es ist immer eine gute Idee, jemand anderem mitzuteilen, was er über das Buch denkt, da es manchmal schwierig sein kann, sich selbst zu sagen, dass etwas nicht wirklich großartig ist.
• Geben Sie Ihrem Buch erst dann einen Titel, wenn Sie vollständig fertig sind, da Ihnen wahrscheinlich ein guter Titel in den Sinn kommt, nachdem Sie das Buch vollständig gelesen haben, um es zu überprüfen.
• Halten Sie immer einen Bleistift oder Stift und ein Notizbuch oder einen elektronischen Notizblock bereit, damit Sie Ideen sofort aufschreiben können. Ideen kommen Ihnen zu sehr zufälligen Zeiten und an sehr zufälligen Orten in den Sinn. Seien Sie also immer bereit!
• Ihr Buch hat eine bessere Chance, verkauft zu werden, wenn es etwa 200 bis 250 Seiten dick ist.
• Stellen Sie sicher, dass Ihr Buch immer von jemandem gelesen wird (ein Kapitel nach dem anderen ist möglicherweise einfacher). Ihre Meinung mag von Ihrer abweichen, aber denken Sie zumindest daran.