Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 4: Arten von elektronischen Musikinstrumenten
• Teil 2 von 4: Equipment für die elektronische Musikproduktion
• Teil 3 von 4: Bevor Sie beginnen
• Teil 4 von 4: Elektronische Musik machen
• Tipps
• Eine Warnung
• Was brauchst du

Obwohl die Geschichte elektronischer Musikinstrumente bis in die Mitte des 19. Mit dem Fortschritt der Technologie werden Synthesizer, die ursprünglich für die Aufnahme in Studios entwickelt wurden, heute von Hobbyisten weit verbreitet für die Aufnahme von Musik zu Hause und in kreativen Gruppen verwendet. Die Prozesse des Arrangierens und Aufnehmens von elektronischer Musik wurden ebenfalls erheblich vereinfacht, sie können nicht nur in einem professionellen Studio, sondern auch in einer häuslichen Umgebung durchgeführt werden.

Schritte

Teil 1 von 4: Arten von elektronischen Musikinstrumenten

1. 1 Erstellen von elektronischer Musik mit einem Synthesizer. Das Wort „Synthesizer“ wird synonym mit dem Begriff „elektronisches Musikinstrument“ verwendet. Tatsächlich ist ein Synthesizer ein Teil eines elektronischen Instruments, das tatsächlich die Musik produziert: Schlagzeug, Rhythmus und Tonalität.
   • Frühe monophone Synthesizer-Modelle wie der Moog Minimoog waren nur in der Lage, eine Tonart wiederzugeben. Solche Modelle reproduzierten nicht die mittlere Taste, die bei herkömmlichen Musikinstrumenten verfügbar ist, obwohl einige Modelle in der Lage waren, Noten aus zwei verschiedenen Oktaven zu reproduzieren, wenn zwei Tasten gleichzeitig gedrückt wurden. Mitte der 1970er Jahre erschienen polyphone Synthesizer, die sowohl einzelne Noten als auch Akkorde spielen konnten.
   • Die frühesten Synthesizer enthielten keine Sound-Control-Systeme.Gegenwärtig haben die meisten elektronischen Musikinstrumente, einschließlich solcher, die für den Heimgebrauch bestimmt sind, ein eingebautes Bedienfeld.
2. 2 Steuern des Synthesizers über das Bedienfeld. Frühe Modelle von Synthesizern wurden durch Knüppelschalter, Drehknöpfe oder allein durch die Handbewegungen des Performers gesteuert, wie zum Beispiel das Spielen des Terminvox (umbenannt in Etherophone). Moderne Bedienfelder sind benutzerfreundlicher. Sie ermöglichen Ihnen, Ihren Synthesizer gemäß dem MIDI-Standard (Musical Instrumental Digital Interface) zu steuern. Nachfolgend finden Sie eine Beschreibung einiger Arten von Bedienfeldern:
   • Tasten sind die gebräuchlichste Art von Synthesizer-Bedienfeld. Die Größe der Tastatur kann von einer 88-Tasten-E-Piano-Tastatur mit voller Oktave bis zu einer kleinen 25-Tasten- (2 Oktave) Tastatur für Kinderspielzeug reichen. Keyboards in Heimsynthesizern bestehen in der Regel aus 49, 61 oder 76 Tasten (bzw. 4, 5 oder 6 Oktaven). Bei einigen Modellen sind die Tasten gewichtet, um das Spielen eines echten Klaviers zu simulieren, bei anderen hingegen sind sie federbelastet und bei anderen sind sie gewichtet, aber weniger schwer als bei Simulatoren.Viele Modelle simulieren auch die Empfindlichkeit gegenüber Tastenschlägen - je härter der Aufprall, desto lauter der Ton.
   • Windregler. Diese Art von Controller wird in Blassynthesizern verwendet - elektronischen Instrumenten, die im Design Saxophon-, Klarinetten-, Flöten- oder Trompetengeräten ähnlich sind. Um Schall aus einem solchen Instrument zu extrahieren, müssen Sie hineinblasen. Abhängig von der Kombination der gedrückten Tasten und den Bewegungen des Kiefers des Spielers erzeugen diese Instrumente unterschiedliche Klänge.
   • MIDI Guitar ist eine Software, mit der Sie Ihre Akustikgitarre und Ihren Tonabnehmer zur Steuerung Ihres Synthesizers verwenden können. MIDI-Gitarre funktioniert, indem sie Saitenvibrationen in ein digitales Signal umwandelt. Manchmal gibt es eine Verzögerung zwischen der Eingabe und Ausgabe von Daten aufgrund der Notwendigkeit, eine große Menge akustischer Samples zu analysieren, bevor sie in digitales Audio umgewandelt werden.
   • SynthAxe wird eingestellt. Dieses Instrument ähnelt einer Gitarre, deren Hals in 6 diagonale Zonen unterteilt ist, die Grundlage seiner Arbeit ist die Verwendung von Saiten als Sensoren. Je nach Anschlagsstärke der Saiten veränderte sich auch der wiedergegebene Klang.
   • Keyboard-Gitarre. Dieser Controller sieht aus wie eine Gitarre, hat aber statt Saiten eine 3-Oktaven-Tastatur und ein Sound-Control-Panel am Hals. Die Schöpfer dieses Werkzeugs wurden vom Design von Orphic inspiriert, das im 18. Jahrhundert beliebt war. Mit einem solchen Instrument können Sie die Fähigkeiten von Tasteninstrumenten nutzen, ohne die Bewegungen des Spielers einzuschränken.
   • Das elektronische Schlagzeug wurde 1971 erfunden. Elektronische Drums werden normalerweise in Kits produziert, genau wie akustische Drumkits, einschließlich Becken. Frühe Modelle erzeugten nicht aufnehmbare Geräusche, während moderne Modelle digital sind. Wenn Sie Kopfhörer anschließen, hört nur der Interpret den abgespielten Ton.
   • Radio Schlagzeug. Der ursprüngliche Zweck der Funktrommeln besteht darin, sie als dreidimensionale Maus zu verwenden, die mithilfe von Funksensoren die Position der Sticks im Raum ausliest. Der Klang der Trommel änderte sich je nachdem, auf welchen Teil der Trommel die Stöcke schlugen.
   • Körper-Synthesizer. Dieser Controller ist an Körperteilen des Performers angebracht, deren Bewegungen und Muskelspannung die reproduzierten Sound- und Lichteffekte steuern. Ursprünglich für Schauspieler und Tänzer gedacht, war es oft zu schwer zu kontrollieren. Weniger ausgereifte Modelle solcher Synchronisierer bieten Controller in Form von Handschuhen und Schuhen.

Teil 2 von 4: Equipment für die elektronische Musikproduktion

1. 1 Wählen Sie ein Computersystem mit ausreichender Leistung, mit dem Sie vertraut sind. Sie können Musik nur mit elektronischen Musikinstrumenten erstellen.Wenn Sie jedoch elektronische Musikkompositionen erstellen möchten, benötigen Sie einen Computer.
   • Sowohl ein Laptop als auch ein Desktop-Computer eignen sich zum Musikmachen. Wenn Sie an einem Ort arbeiten möchten, ist das stationäre Modell für Sie geeignet. Wenn Sie an verschiedenen Orten kreativ sein möchten, zum Beispiel bei den Proben Ihrer Gruppe, benötigen Sie einen Laptop.
   • Sie können jedes Betriebssystem Ihrer Wahl verwenden, Windows oder MacOS. Es wird jedoch empfohlen, die neueste verfügbare Version zu installieren.
   • Ihr Computer muss über einen ausreichend leistungsstarken Prozessor und genügend Arbeitsspeicher verfügen, um die Erstellung von Musikkompositionen zu bewältigen. Wenn Sie nicht wissen, auf welche Parameter Sie bei der Auswahl eines Computers achten müssen, können Sie sich auf die individuellen Anforderungen an Computer für Audio- und Videospiele konzentrieren.
2. 2 Installieren Sie gute Audiogeräte. Durch die Verwendung einer eingebauten Soundkarte und eines preiswerten Mikrofons können Sie einigermaßen gute elektronische Musik erstellen. Versuchen Sie jedoch, wenn möglich, das folgende Zubehör zu besorgen:
   • Soundkarte. Wenn Sie viel aufnehmen möchten, empfiehlt es sich, eine dedizierte Soundkarte zu verwenden.
   • Studiomonitore. Dies sind keine gewöhnlichen Computermonitore, sondern Lautsprecher, die für Studioaufnahmen entwickelt wurden. In diesem Fall bedeutet der Begriff "Monitor", dass die Lautsprecher den Ton mit minimalem oder ohne Rauschen wiedergeben. ) Günstige Lautsprecher werden von Firmen wie M-Audio oder KRK Systems hergestellt, während teurere Modelle bei Focal, Genelec und Mackie zu finden sind.
   • Studio-Kopfhörer. Wenn Sie Aufnahmen über Kopfhörer statt Lautsprecher anhören, können Sie sich besser auf bestimmte Teile des Stücks konzentrieren und den Rhythmus und die Lautstärke besser überwachen. Die wichtigsten Hersteller von Studiokopfhörern sind Beyerdynamic und Sennheiser.
3. 3 Installieren Sie eine zuverlässige Software-Anwendung für die Musikaufnahme. Möglicherweise benötigen Sie die folgenden Programme:
   • Die Digital Audio Workstation (DAW) ist ein Musikproduktionsprogramm, das die Arbeit aller anderen Aufnahmeanwendungen koordiniert. Die Oberfläche solcher Programme ähnelt oft einem Bedienfeld in analogen Aufnahmestudios und umfasst die Steuerung von Tracks und Mischungen und zeigt auch Wellenformdiagramme des aufgenommenen Sounds an. Digitale Audio-Panels sind sehr vielfältig, darunter Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (nur macOS), Pro Tools, Reaper und Reason. Es gibt auch kostenlose Programme wie Ardour oder Zynewave Podium.
   • Der Audio-Editor bietet mehr Optionen zum Bearbeiten von Musik als das integrierte Audio-Panel-Tool. Insbesondere können Sie mit einer solchen Anwendung Musikvorlagen bearbeiten und Ihre Songs in das MP3-Format konvertieren. Sound Forge Audio Studio ist eine kostengünstige Editor-Option und Audacity ist eine der kostenlosen Apps.
   • Virtual Studio Technology (VST) ist eine Software-Ergänzung zu dem im vorherigen Abschnitt beschriebenen Synthesizer elektronischer Musikinstrumente, dem sogenannten Plug-In für Ihr Audio-Panel. Viele dieser Plugins können kostenlos aus dem Internet heruntergeladen werden, indem Sie nach „free software synthesizers“ oder „free vsti“ (free vst) suchen, oder Sie können das Programm von Entwicklern wie Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments oder reFX.
   • Mit VST-Effekt-Plugins können Sie Soundeffekte wie Hall, Chorus, Zeitlupe aufnehmen. Sie sind kostenpflichtig und kostenlos und können von denselben Entwicklern wie VST-Plugins gefunden werden.
   • Musikvorlagen sind Skizzen von Musikklängen, Trommeln oder Rhythmen, mit denen Sie Ihre Musikkomposition bereichern können. Sie sind normalerweise nach Musikgenres wie Blues, Jazz, Country, Rap oder Rock gruppiert und können aus einem einzelnen Sound oder einer Reihe von Sounds bestehen. Für die Nutzung von Vorlagen fällt in der Regel keine Miete an: Sie erwerben eine Lizenz für das Recht, bestimmte Vorlagen zum Zeitpunkt des Kaufs in Ihre eigenen Unterlagen aufzunehmen. Einige Plattenfirmen stellen Vorlagen zum kostenlosen Download online, und es gibt Entwickler von Drittanbietern, die kostenlose und kostenpflichtige Optionen anbieten.
4. 4 Erwägen Sie den Kauf eines MIDI-Controllers. Natürlich können Sie mit Ihrem Computer Musik komponieren, indem Sie Tastatur und Maus als virtuelles Klavier verwenden. Natürlicher wäre es jedoch, einen MIDI-Controller zu verwenden. Wie bei herkömmlichen Musikinstrumenten sind Keyboards die am häufigsten verwendeten Controller. Sie können jedoch jeden anderen Typ auswählen, der im Abschnitt "Typen elektronischer Musikinstrumente" beschrieben ist und von Ihrer Software unterstützt wird.

Teil 3 von 4: Bevor Sie beginnen

1. 1 Schauen Sie sich die Musikgeschichte an. Sie können elektronische Musik mit elektronischen Musikinstrumenten und einem Computer spielen, ohne Noten zu verstehen. Die Kenntnis der Struktur von Musik hilft Ihnen jedoch, bessere Arrangements zu treffen und Fehler in Kompositionen zu erkennen.
   • Im Internet findest du viele Artikel, die die Grundlagen der Musiktheorie beschreiben, insbesondere der wikiHow-Artikel "Wie man Musik macht" kann hilfreich sein.
2. 2 Entdecken Sie die Fähigkeiten Ihres Tools und Ihrer Software. Auch wenn Sie Ihr Instrument vor dem Kauf ausprobiert haben, sollten Sie einige Zeit damit verbringen, mit Ihrer Ausrüstung zu experimentieren, bevor Sie ein ernsthaftes Projekt in Angriff nehmen - Sie werden die Fähigkeiten Ihres Instruments besser verstehen und mit Sicherheit neue Ideen haben für das Projekt.
3. 3 Machen Sie sich mit den Besonderheiten des Musikgenres vertraut, in dem Sie arbeiten möchten. Jedes Musikgenre hat bestimmte Elemente. Der einfachste Weg, diese Elemente zu verstehen, besteht darin, sich ein paar Songs anzuhören, die in dem Genre aufgenommen wurden, in dem Sie arbeiten möchten:
   • Schlagzeug und Rhythmus. Rap und Hip-Hop zeichnen sich durch schwere, groovige Drums und Rhythmen aus, während der Sound einer Jazzband einen fröhlichen Klang und häufige Rhythmuswechsel hat und in der Country-Musik oft gemischte Drums zu hören sind.
   • Werkzeuge. Jazz verwendet häufig Blechblasinstrumente wie Trompete oder Posaune sowie Blasinstrumente wie Klarinette und Saxophon. Gleichzeitig wird Hardrock meist mit klangvollen E-Gitarren gespielt, hawaiianische Lieder auf Steelgitarren, Folklore auf Akustikgitarren, Mariachi auf Trompeten und Gitarren und Polka auf Tuba und Akkordeon. Viele Interpreten haben jedoch erfolgreich Instrumente aus anderen Genres in ihren Werken verwendet. Zum Beispiel spielte Bob Dylan 1965 beim Newport Folk Festival Folklore auf der E-Gitarre, Johnny Cash verwendete Mariachi-Trompeten in Ring of Fire und Ian Anderson verwendete die Flöte als Hauptinstrument für die Rockband Jethro Tull.
   • Songstruktur. Die meisten im Radio gespielten Songs haben die folgende Struktur: Intro, Strophe, Refrain, nächste Strophe, Refrainwiederholung, Refrain (normalerweise Teil eines Refrains), Refrain und Ende. Instrumentalmusik, die in Tanzclubs aufgeführt wird, beginnt mit einer Einführung, gefolgt von einer Eröffnung, in der alle Elemente des Werks aufgeführt werden, und die Aufführung endet mit einem allmählich ausklingenden Ende.

Teil 4 von 4: Elektronische Musik machen

1. 1 Nehmen Sie zuerst das Schlagzeug auf. Das Schlagzeug ist das Skelett, das den gesamten Song aufnehmen wird. Verwenden Sie die Schlagzeugklänge aus dem Vorlagensatz für die Aufnahme.
2. 2 Bass hinzufügen. Fügen Sie nach dem Schlagzeug Bassbeats hinzu, die entweder auf einer Bassgitarre oder einem anderen tiefen Musikinstrument gespielt werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schlagzeug und Ihr Bass gut zusammenpassen, bevor Sie mit der Aufnahme Ihrer Instrumente beginnen.
3. 3 Fügen Sie bei Bedarf mehr Rhythmus hinzu. Nicht alle Songs verwenden singuläre Beats, und einige haben komplexe Beats, insbesondere dort, wo Sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich ziehen müssen, sowie an wichtigen Stellen im Song. Stellen Sie sicher, dass die Nebenbeats mit dem Hauptbeat übereinstimmen und genau den gewünschten Effekt erzeugen.
4. 4 Nehmen Sie die Melodie auf. Dies ist eine Aufgabe für Ihre VST-Instrumente. Sie können Sound-Presets verwenden oder Ihre eigenen Sounds experimentieren und aufnehmen.
5. 5 Aufnahmen mischen. Es ist sehr wichtig, dass Schlagzeug, Rhythmus und Melodie zusammenpassen. Um dies zu erreichen, wählen Sie eine der Komponenten als Basis und stimmen Sie die anderen auf die von Ihnen gewählte Basis ab. Als Basis werden in der Regel Trommeln gewählt.
   • In einigen Fällen möchten Sie lieber einen satteren als einen lauteren Ton aufnehmen. Um dies zu erreichen, können Sie mehrere Instrumente in einem ausgewählten Abschnitt eines Stücks verwenden oder dasselbe Instrument mehrmals aufnehmen. Die letztere Option wird häufig bei der Aufnahme von Stimmen verwendet, sowohl des Hauptdarstellers als auch der Hintergrundstimmen. So macht die Sängerin Enya ihre Aufnahmen.
   • Vielleicht möchten Sie den Klang abwechslungsreicher gestalten, indem Sie verschiedene Instrumente in verschiedenen Refrains eines Songs verwenden, insbesondere wenn Sie bei den Zuhörern in verschiedenen Teilen des Songs unterschiedliche Emotionen hervorrufen möchten. Um Ihren Song zu beleben, können Sie auch verschiedene Register verwenden und die Tonart während der Aufnahme ändern.
   • Du musst nicht jeden Moment des Songs mit Tricks aus deinem Arsenal füllen. Manchmal, besonders in Versen, ist es in Ordnung, die zugrunde liegende Harmonie herauszunehmen und sich von Schlagzeug, Melodie und Gesang leiten zu lassen. In anderen Fällen, zum Beispiel am Anfang und am Ende eines Songs, können Sie nur den Gesang belassen.
6. 6 Erfüllen Sie die Erwartungen Ihres Publikums. Wenn du Musik nicht nur für dich selbst schreibst, bedenke die Erwartungen deines zukünftigen Publikums. Versuchen Sie also bei der Aufnahme des Intros, den Hörer so zu fesseln, dass er sich Ihren Song bis zum Ende anhört. Geben Sie jedoch nicht allen Launen nach: Wenn Ihnen die Aufnahme eines langen Refrains nicht angemessen erscheint, sollten Sie dies nicht tun.

Tipps

• Bevor Sie ein digitales Audiopanel oder eine andere Aufnahmesoftware kaufen, sehen Sie sich die Demo an, um die richtige App für Sie zu finden.
• Wenn Sie ein Lied aufnehmen, versuchen Sie es mit verschiedenen Playern abzuspielen, z. B. zu Hause, im Auto, auf einem MP3-Player, auf einem Smartphone, auf einem Tablet, versuchen Sie es über Kopfhörer oder über den Lautsprecher des Geräts anzuhören. Wenn der Ton auf den meisten Geräten zu Ihnen passt, haben Sie eine gute Aufnahme gemacht.

Eine Warnung

• Beeil dich nicht. Nachdem Sie einige Zeit damit verbracht haben, elektronische Musik aufzunehmen, wird Ihr Gehör möglicherweise müde, immer wieder dasselbe Lied zu hören. Auch, wie leicht man Fehler im Text übersieht, wenn man lange ununterbrochen hinschaut, kann es sein, dass man die Momente im Song nicht bemerkt, in denen der Klang der Instrumente nicht perfekt ist oder der Klang nicht richtig ausbalanciert ist.

Was brauchst du

• Elektronisches Musikinstrument (Synthesizer und Controller - für Aufführungen);
• Personal Computer, vorzugsweise mit einer geeigneten Soundkarte (zum Komponieren und Aufnehmen);
• Professionelle Monitore, Mikrofone und Kopfhörer (zum Komponieren und Aufnehmen);
• Digitale Audio-Panel- und Editor-Software (zum Komponieren und Aufzeichnen);
• Plugins für virtuelle elektronische Instrumente (zum Komponieren und Aufnehmen);
• Musikeffekt-Plugins und Musikvorlagen (zum Komponieren und Aufnehmen);
• MIDI-Controller (Teil des Instruments, empfohlen zum Komponieren und Aufnehmen).