Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 3: Auswahl einer Aufnahmemethode
• Teil 2 von 3: Beginnen Sie mit den Grundlagen
• Teil 3 von 3: Musik komponieren
• Tipps
• Warnungen

Noten zu schreiben ist eine wertvolle Fähigkeit, wenn Sie die schöne Komplexität der Musik, die Sie in Ihrem Kopf hören, festhalten oder andere Leute das Instrument spielen lassen möchten. Glücklicherweise macht es uns die Computertechnologie viel einfacher, Noten zu erzeugen, indem wir den Ton direkt an das Notensystem übertragen.Wenn Sie es auf die altmodische Art lernen möchten, können Sie mit den Grundlagen beginnen und komplexere Kompositionen entwickeln. Weitere Informationen finden Sie unter Schritt 1.

Schritte

Teil 1 von 3: Auswahl einer Aufnahmemethode

1. 1 Notenpapier herunterladen und ausdrucken. Normale Noten bestehen aus Streifen, auf die Sie Notizen, Markierungen und andere Notizen für Musiker schreiben können, die versuchen, das Geschriebene zu reproduzieren.
   • Wenn Sie wie bei Mozart und Beethoven Noten von Hand schreiben möchten, müssen Sie die Notenzeile nicht mit einem Lineal zeichnen. Suchen Sie es stattdessen online, drucken Sie es aus und beginnen Sie schnell, die Noten Ihrer Komposition auszufüllen.
   • Auf vielen Websites können Sie sogar Schlüssel und Token vorab hinzufügen, ohne sie manuell auszufüllen. Stimmen Sie das Personal nach Belieben ab, laden Sie die Dateien herunter und drucken Sie sie aus.
   • Drucken Sie viele Blätter auf einmal und machen Sie sich Notizen mit Bleistift. Dies kann ein chaotischer Job sein, wenn Sie versuchen, Ihre komplexen Ideen zu Papier zu bringen. Sie sollten also in der Lage sein, kleine Änderungen zu löschen und vorzunehmen, ohne das Ganze neu schreiben zu müssen.
2. 2 Musiksoftware herunterladen. Wenn Sie das Notensystem auf Ihrem Computer ausfüllen möchten, können Sie mit der Software Notizen ziehen und ablegen, schnelle Änderungen und Korrekturen vornehmen. Dies ermöglicht Ihnen einen einfachen Zugriff und spart Zeit. Das Komponieren am Computer wird bei modernen Komponisten immer beliebter und spart Ihnen Zeit und Mühe beim Schreiben von Musik.
   • MusicScore ist eine beliebte Software, die einfach zu bedienen und mit beliebigen Komponenten oder MIDI-Eingängen kompatibel ist. Sie können direkt in das Notensystem aufnehmen oder arbeiten, indem Sie Ihre eigene Komposition erstellen und Noten auf Noten überlagern. Die meisten Softwares verfügen auch über eine MIDI-Wiedergabefunktion, sodass Sie sofort hören können, was Sie gerade digital aufgenommen haben.
   • GarageBand ist auch auf den meisten neuen Mac-Computern Standard und kann zum Schreiben von Partituren verwendet werden, indem ein Songwriting-Projekt ausgewählt wird. Sie können Live-Sounds aufnehmen oder den Instrumentensound direkt eingeben, um die Aufnahme als Noten zu transkribieren, und dann auf das Scherensymbol in der unteren linken Ecke klicken, um die Noten zu überprüfen.
   • Laden Sie das Programm herunter und starten Sie ein neues Projekt, um Zeit zu sparen. Wenn Sie ein MIDI-Keyboard über ein USB-Kabel an Ihren Computer anschließen, können Sie Ihre Melodie direkt auf dem Keyboard spielen und die Software ordnet Ihre Musik der Notenzeile zu. Es ist so einfach wie zu spielen. Sie können die Musik sogar in Schichten anordnen, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden, um mit dieser Symphonie zu beginnen.
3. 3 Melden Sie sich für eine kostenlose Online-Ressource für Komponisten an. Außerdem gibt es Internet-Communities von Komponisten und Lesern, die Musik komponieren. Sie können mit der Software Ihre Melodie direkt online komponieren und dieses Werk speichern und anschließend veröffentlichen und Feedback von anderen Komponisten einholen oder es für den persönlichen Gebrauch und den Zugriff darauf belassen.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) ist eine solche kostenlose Community und auch eine großartige Ressource, um sowohl das Lesen und Schreiben von Musik zu unterrichten als auch die Kompositionen anderer Leute zu recherchieren und Ihre eigenen zu veröffentlichen.
4. 4 Wählen Sie das Instrument oder die Instrumentengruppe aus, für die Sie komponieren möchten. Möchten Sie ein paar Trompetenparts für einen R&B-Song einplanen oder ein paar Zeilen für eine Ballade schreiben? Die gängigste Praxis besteht darin, an einer Phrase oder einem Instrument zu arbeiten, und erst dann können Sie sich um Harmonie und Kontrapunkt kümmern, wenn Sie den ersten Teil fertig haben. Gängige Rahmenprojekte können sein:
   • Trompetensätze für Trompete (in B), Saxophon (in Es) und Posaune (in B).
   • Streichquartett für zwei Violinen, Bratsche und Cello
   • Klavierbegleitungsdiagramme
   • Gesangsparts

Teil 2 von 3: Beginnen Sie mit den Grundlagen

1. 1 Notieren Sie den Violinschlüssel in der Notenzeile. Die Notenzeile besteht aus Noten und Pausen, die auf fünf parallelen Linien mit Zwischenräumen geschrieben sind. Linien und Leerzeichen werden von unten nach oben gezählt, d. h. die höchsten Noten der Notenzeile sind die höchsten. Auf der Notenzeile sind Bass- oder Violinschlüssel markiert, die ganz links am Anfang jeder Zeile stehen. Der Tastenmarker zeigt Ihnen an, welche Zeilen einer Reihe von Noten entsprechen:
   • Der "Violinschlüssel" ist auch als "G-Schlüssel" bekannt und hat die Form des kaufmännischen Und (&) auf der linken Seite des Notensystems. Dies ist der gebräuchlichste Notenschlüssel für Noten. Gitarre, Trompete, Saxophon und die meisten Instrumente mit hohen Registern verwenden einen Violinschlüssel, um Noten zu schreiben. Die Noten, die auf der unteren Zeile beginnen und nach oben gehen, sind E, G, B, D und F. Die Noten in den Zwischenräumen zwischen den Zeilen, beginnend mit einem Leerzeichen zwischen der ersten und zweiten, sind F, A, C und E .
   • Der „Bassschlüssel“ sieht ein bisschen wie eine geschwungene Zahl „7“ links von jeder Linie des Notensystems aus. Der Bassschlüssel wird für tiefere Registerinstrumente wie Posaune, Bassgitarre und Tuba verwendet. Beginnend in der unteren oder ersten Zeile gehen die Noten nach oben G, B, D, F und A. In den Zwischenräumen sind es A, C, E und G, von unten nach oben.
2. 2 Schreiben Sie die Taktart (Takt). Die Taktart bestimmt die Anzahl der Noten und Schläge in jeder Notenzeilengröße. Auf der Notenzeile werden die Takte durch periodische vertikale Linien getrennt, die die Notenzeile in kleine Abschnitte unterteilen. Rechts neben der Taste befinden sich zwei Zahlen, eine über der anderen als Bruch. Die obere Zahl stellt die Anzahl der Beats in jedem Segment dar, während die untere Zahl den Wert jedes Beats darstellt.
   • In der westlichen Musik ist der 4/4-Beat der häufigste Beat, was bedeutet, dass in jedem Beat vier Beats und ein Beat für einen Viertelton vorhanden ist. 6/8 ist auch ein üblicher Takt, was bedeutet, dass jeder Takt 6 Schläge enthält und der Schlag auf die Achtelnote fällt.
3. 3 Bestimmen Sie den Schlüssel. Detailliertere Informationen, die auf der linken Seite jeder Zeile des Notensystems enthalten sind, umfassen Kreuz (#) oder B (b), die bestimmen, welcher Tonart Sie während der gesamten Länge des Songs folgen. Sharps heben die Note um einen halben Ton an und senken die Flat um einen halben Ton. Diese Symbole können überall für einzelne Noten erscheinen oder am Anfang eines Teils platziert werden, damit der Rest des Liedes mit diesem Zeichen im Hinterkopf gespielt wird.
   • Wenn Sie beispielsweise in einem Violinschlüssel im ersten Raum ein Kreuz sehen, wissen Sie, dass jede Note, die sich in diesem Raum befindet, einen halben Ton höher gespielt werden muss. Ebenso bei Wohnungen.
4. 4 Lernen Sie die verschiedenen Arten von Notizen kennen, die Sie verwenden werden. Viele verschiedene Arten von Noten und Pausen werden auf das Notensystem gedruckt. Der Stil der Noten bezieht sich auf ihre Dauer und die Platzierung in der Notenzeile bezieht sich auf die Tonhöhe der Note. Notizen können nach Belieben gezeichnet werden, sie können die Form von Punkten haben, sie können die Form von Kreisen und Stäbchen haben, die je nach Platzierung der Notizen nach oben oder unten herauskommen.
   • Ganze Noten sehen wie Ovale aus und geben jeweils die Länge an.
   • Die "Hälften" sind dem Ganzen ähnlich, aber mit geraden Stöcken, die aus ihnen herauskommen. Sie werden verwendet, um die halbe Länge einer ganzen Note darzustellen. Bei einem 4/4-Takt wären es 2 Hälften pro Takt.
   • „Viertelnoten“ haben solide schwarze Köpfe und einen geraden Stick. In einem 4/4-Takt gibt es 4 Viertelnoten pro Segment.
   • Achtelnoten sehen aus wie Vierer mit Fähnchen am Ende des Stabes. In den meisten Fällen werden Achtel für jeden Schlag gruppiert, wobei Takte die Noten verbinden, um den Rhythmus zu zeigen und die Noten leichter lesbar zu machen.
   • Pausen folgen ähnlichen Regeln.Jede Pause sieht aus wie ein schwarzer Balken in der Mitte der Notenzeile, während die Viertelnotenpause ein bisschen wie der Buchstabe "k" in Kursivschrift aussieht und Stöcke und Flaggen bildet, während sie in weitere Unterteilungen des Taktes zerfallen.
5. 5 Lesen Sie die Noten. Die westliche Musiknotation ist eine ziemlich komplexe symbolische Sprache, die Sie zuerst verstehen und lesen müssen, wenn Sie hoffen, damit Musik zu schreiben. Es ist, als würde man hoffen, einen Roman zu schreiben, ohne Wörter und Sätze zu verstehen. Sie können keine Noten schreiben, wenn Sie Noten und Pausen nicht lesen können. Bevor Sie versuchen, Noten zu notieren, sollten Sie sich folgende Kenntnisse aneignen:
   • Verschiedene Noten und Pausen
   • Linien und Leerzeichen auf dem Blatt
   • Rhythmusmarker
   • Dynamische Marker
   • Schlüssel
6. 6 Wählen Sie Ihr Instrumentarium. Manche Komponisten komponieren mit Bleistift und Papier, manche komponieren auf Gitarre oder Klavier und manche komponieren mit Waldhorn in der Hand. Es gibt keinen richtigen Weg, um mit dem Schreiben von Notizen zu beginnen, aber es ist hilfreich, sie selbst zu spielen, damit Sie die kleinen Abschnitte üben und hören können, wie sie klingen.
   • Das Fingern der Tasten auf einem Klavier ist für einen Komponisten besonders nützlich, da das Klavier das visuell am besten verständliche Instrument zum Verstehen von Noten ist.

Teil 3 von 3: Musik komponieren

1. 1 Schreiben Sie eine gute Melodie. Ein Großteil der Komposition konzentriert sich auf die Melodie oder die führende musikalische Phrase, die sich während der gesamten Komposition entwickelt. Dies ist das "Summen" eines beliebigen Teils des Songs. Egal, ob Sie für Einzelinstrument-Solo-Charts schreiben oder Ihre erste Symphonie beginnen, die Melodie ist die Grundlage, auf der Sie beim Schreiben von Noten beginnen.
   • Halte beim Schreiben alle guten und schlechten Momente fest. Es gibt keine Teile, die vollständig geformt und perfekt sind. Wenn Sie nach etwas Neuem suchen, um der Melodie zu folgen, jammen Sie auf dem Klavier oder einem anderen Instrument, das Ihnen am besten gefällt, und beobachten Sie, wohin die Muse Sie führt.
   • Wenn Sie sich besonders experimentell fühlen, erkunden Sie die aleatorische Welt der Komposition. Eine der Hauptfiguren in diesem Fall ist John Cage, dessen aleatorische Kompositionen ein Element des Zufalls in den Schreibprozess einbringen. Zum Beispiel Würfel werfen, um die nächste Note auf einer 12-Ton-Skala zu bestimmen, oder eine Münze werfen, um Noten zu erzeugen. Diese Kompositionen klingen in manchen Fällen dissonant, können aber eine gute Möglichkeit sein, unerwartete Phrasen und Melodien zu kreieren.
2. 2 Schreiben Sie einzelne Phrasen, erstellen Sie eine Kette von Phrasen, um die Musik zum Sprechen zu bringen. Wenn Sie mit einer Melodie beginnen, wie bewegen Sie die Musik dann weiter? Wo soll es stattfinden? Wie wird aus einer Notengruppe eine Komposition? Obwohl es keine einfache Antwort auf Mozarts Geheimcode gibt, ist es gut, mit kleinen Stücken, den Phrasen, zu beginnen und sie nach und nach zu vollwertigen musikalischen Stücken aufzubauen. Kein Teil ist vollständig geformt.
   • Versuchen Sie, Sätze nach den Emotionen zu gruppieren, die sie hervorrufen. Der Gitarrenkomponist John Fahey (autodidaktischer Instrumentalist und Komponist) schrieb, indem er kleine Fragmente zu "Emotionen" kombinierte. Auch wenn sie nicht unbedingt aus derselben Tonart stammten oder sich anhörten, als gehörten sie zueinander, wenn verschiedene Phrasen als launisch, unglücklich oder grübelnd empfunden wurden, fügte er sie zu einem Lied zusammen.
3. 3 Schaffen Sie den Hintergrund der Melodie mit harmonischer Begleitung. Wenn Sie für ein Akkordinstrument schreiben (das Instrument kann mehr als eine Note gleichzeitig spielen) oder für mehr als ein Instrument schreiben, müssen Sie auch einen harmonischen Hintergrund komponieren, um der Melodie Kontext und Tiefe zu verleihen. Harmonie ist eine Möglichkeit, die Melodie in den Vordergrund zu rücken und eine Gelegenheit für Spannung und Auflösung zu bieten.
4. 4 Betonen Sie Ihre Musik mit dynamischen Kontrasten. Gute Kompositionen müssen auf und ab gehen. Die Momente extremer Emotionen und melodischer Spitzen mit lauter Dynamik sollen akzentuiert werden.
   • Sie können dynamische Notenänderungen in italienischen Wörtern anzeigen, die grundlegende Beschreibungen von lauten und leisen Klängen enthalten. "Piano" bedeutet, dass Sie ruhig spielen sollten und wird normalerweise unter dem Notensystem geschrieben. "Forte" bedeutet, dass man es laut spielen muss und wird auf die gleiche Weise aufgenommen.
   • Die Abstufung kann anhand des verlängerten "" oder ">"-Zeichens unter dem Notensystem angenommen werden, wobei die Musik entweder crescendo (lauter) sein oder ihren Klang verringern sollte.
5. 5 Halte es einfach. Je nach Ambition können Sie mehrere Stimmen und komplexe Rhythmen oder eine einfache Klaviermelodie ohne Begleitung haben. Keine Angst vor Einfachheit. Einige der ikonischsten und einprägsamsten Linien sind die einfachsten und elegantesten.
   • Eric Satie in Gymnopedie # 1 ist ein klassisches Beispiel für den Gipfel der Einfachheit. Diese Melodie wurde unzählige Male in Werbespots und Filmen verwendet, aber diese einfachen Töne und faulen Rhythmen haben etwas Schönes und Gleitendes.
   • Entdecken Sie Mozarts Variationen "Twinkle, Twinkle, Little Star", um zu verstehen, wie die vielseitigsten Kinderlieder mit Variationen und Verzierungen in eine komplexe Komposition umgewandelt werden können.

Tipps

• Viel Spaß und experimentieren Sie mit verschiedenen Möglichkeiten.
• Verwenden Sie die Standardnotation, wenn Sie möchten, dass jemand anderes Ihre Noten versteht. Sie müssen sicherstellen, dass die Leute Ihre Notation verstehen.

Warnungen

• Verwenden Sie unbedingt einen Bleistift. Schreiben ist Drecksarbeit.
• Ihre Notizen werden möglicherweise von niemand anderem verstanden, es sei denn, Sie sagen den Leuten, wie Ihre Musik klingen soll.