Inhalt

• Schritte
• Rat
• Warnung
• Was du brauchst

Die Filmwelt ist ein äußerst wettbewerbsintensiver Ort. Sie haben vielleicht die beste Filmidee der Welt, aber wenn das Drehbuch nicht richtig angelegt ist, wird es wahrscheinlich von niemandem gelesen. Befolgen Sie diese Schritte, um Ihre Chancen zu maximieren, dass Ihr Skript auf dem Bildschirm angezeigt wird.

Schritte

Methode 1 von 3: Booten

1. 

   Verstehen Sie die Definition des Szenarios. Das Skript beschreibt alle Elemente (Töne, Bilder, Gesten und Dialoge), die zum Erzählen der Geschichte durch Filme oder Dramen verwendet werden.
   • Ein Szenario ist oft nie die Arbeit eines Einzelnen. Stattdessen muss es einen Überprüfungs- und Umschreibungsprozess durchlaufen und wird schließlich von den Produzenten, Regisseuren und Schauspielern neu dargestellt.
   • Filme und Fernsehserien sind das Medium der audiovisuellen Unterhaltung. Das bedeutet, dass Sie das Skript so schreiben müssen, dass alle hörenden und visuellen Teile der Geschichte enthalten sind. Konzentrieren Sie sich darauf, über Bilder und Töne zu schreiben.

2. 

   
   
   Lesen Sie die Skripte einiger Filme, die Sie mögen. Suchen Sie online nach Skripten und sehen Sie, was Ihnen an ihnen gefällt (und was nicht). Versuchen Sie zu fühlen, wie Aktionen beschrieben werden, wie Zeilen geschrieben werden und wie Charaktere entwickelt werden.

3. 

   Fügen Sie der Idee Details hinzu. Angenommen, Sie haben bereits eine Idee zum Schreiben, entwerfen Sie wesentliche Details in der Handlung, Ihren Charakterbeziehungen und Ihrer Persönlichkeit, damit die Geschichte daran festhält. Welcher Faktor ist für Ihre Idee am wichtigsten? Wie interagieren die Charaktere und warum? Was ist der größere Zweck? Hat das Skript irgendwelche Löcher? Notieren Sie sich diese Punkte nach Belieben. Werbung

Methode 2 von 3: Skript schreiben

1. 

   
   
   Schreiben Sie einen Entwurf für die Geschichte. Beginnen Sie mit den Grundlagen. Konzentrieren Sie sich auf Widersprüche, denn Widersprüche führen zu Drama.
   • Beachten Sie die Länge. In Skriptform entspricht jede Seite einer Filmminute. Die durchschnittliche Länge eines zweistündigen Films beträgt ungefähr 120 Seiten Drehbuch. Das Drama sollte ungefähr zwei Stunden lang sein, die Komödie sollte kürzer sein - ungefähr anderthalb Stunden.
   • Denken Sie auch daran, dass ein langes Drehbuch definitiv nicht ausgewählt wird, wenn der Autor keine Berühmtheit ist, viele Verbindungen hat oder die Einnahmen des Films garantieren kann. Wenn die Geschichte, die Sie erzählen möchten, nicht in zwei Stunden zusammengefasst werden kann, ist es am besten, sie in einen Roman umzuwandeln.

2. 

   
   
   Teilen Sie die Geschichte in drei Akte. Die Drei-Akt-Struktur bildet den Rahmen des Skripts. Jeder Akt kann unabhängig ausgeführt werden und zusammen ergeben sie eine vollständige Geschichte.
   • Erster Akt: Dies ist der Kontext der Geschichte. Stellen Sie die Einstellung und die Zeichen vor. Stellen Sie das Genre des Films ein (Komödie, Action, Romantik ...). Stellen Sie die Hauptfigur vor und beginnen Sie, die Widersprüche zu erforschen, die die Geschichte führen. Wenn der Charakter feststeckt, beginnt der zweite Akt. Für ein Drama ist der erste Akt normalerweise ungefähr 30 Seiten lang. Mit Comedy sind es 24 Seiten.
   • Zweiter Akt: Dies ist der Hauptteil der Geschichte. Die Hauptfigur wird auf dem Weg zur Lösung des Konflikts auf Hindernisse stoßen. Nebengeschichten werden normalerweise im zweiten Akt vorgestellt. Während dieser Phase zeigt die Hauptfigur einige Anzeichen von Veränderung. Für Drama ist Akt zwei ungefähr 60 Seiten lang und für Comedy 48 Seiten.
   • Akt drei: Auf dieser Ebene werden die Widersprüche gelöst. Der dritte Akt enthält einen Wendepunkt und endet mit dem Umgang mit Schwierigkeiten. Da die Geschichte in Akt zwei entstanden ist, wäre Akt drei schneller und komprimierter. Im Drama ist der dritte Akt normalerweise 30 Seiten lang, die Komödie 24 Seiten.

3. 

   
   
   Zusätzliche Filmsegmente. Segmente sind Teile der Geschichte, die fast unabhängig vom Hauptwiderspruch stattfinden. Sie haben auch Offenheit, Körper und Anhaftung. Ein typisches Segment wäre 10 bis 15 Seiten lang. Ein Segment konzentriert sich normalerweise auf einen bestimmten Charakter.
   • Segmente finden unabhängig von der Hauptgeschichte mit Höhepunkten statt und beeinflussen häufig den Verlauf des Films.

4. 

   
   
   Schreibe Szenen. Die Filmszenen enthalten die Ereignisse des Films. Sie finden an bestimmten Orten statt und spielen eine Rolle bei der Steuerung der Geschichte. Wenn es eine Szene gibt, die diese Rolle nicht erfüllt, schneiden Sie sie aus dem Skript aus. Die unsinnigen Szenen werden vom Publikum als Fehler angesehen und ziehen die ganze Geschichte nach unten.

5. 

   Beginnen Sie mit dem Schreiben von Zeilen. Sobald die Szene vorhanden ist, beginnen Sie miteinander zu interagieren. Die Zeilen sind möglicherweise eine der am schwersten zu schreibenden. Jeder Charakter braucht eine unverwechselbare und überzeugende Stimme.
   • Der eigentliche Dialog muss nicht so gut sein. Der Dialog sollte sich auf die Entwicklung von Geschichten und Charakteren konzentrieren. Sie sollten sich keine Sorgen machen, die Realität in Einklang zu bringen, denn in Wirklichkeit sind Gespräche mühsam und leblos.
   • Lesen Sie das Gespräch vor. Hören Sie, dass es zögerlich, klischeehaft oder empörend ist? Würden die Charaktere genauso sprechen?

6. 

   
   
   Schneiden Sie die zusätzlichen Details aus. Sobald jede Idee aufgeschrieben wurde, finden Sie lose, ablenkende Verbindungen oder was auch immer die Geschichte nach unten zieht. Kommt die Geschichte vom Thema ab? Gibt es redundante oder sich wiederholende Details? Denkst du an das Publikum? Wenn etwas überflüssig ist oder keine Rolle in der Geschichte spielt, verwerfen Sie es.

7. 

   Zeigen Sie einigen Freunden das komplette Skript. Wählen Sie Menschen mit unterschiedlichen Vorlieben und Hintergründen, um gemischte Meinungen zu erhalten. Fragen und akzeptieren Sie die entmutigende Wahrheit; Sie wollen konstruktive Kritik, nicht wenige Schmeichelei oder Lügen.
8. Überprüfen Sie das Skript so oft wie nötig. Dies kann zunächst schmerzhaft sein, aber wenn alles vorbei ist, werden Sie froh sein, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Ihren Standpunkt zu vermitteln. Werbung

Methode 3 von 3: Skriptpräsentationsstil

1. 

   Stellen Sie das Papierformat ein. Das Skript wird normalerweise auf 8 ½ "x 11" Papier (A4) mit drei Löchern am linken Rand geschrieben. Der obere und untere Rand sind zwischen 0,5 "und 1" ausgerichtet. Der linke Rand ist auf 1,2 "-1,6" ausgerichtet, der rechte Rand ist 0,5 "-1".
   • Die Seitenzahl ist in der oberen rechten Ecke markiert. Filmtitelseiten sind nicht nummeriert.

2. 

   Stellen Sie die Schriftart ein. Das Skript wird in 12-fach Courier geschrieben. Dies dient hauptsächlich dem Timing. Eine Skriptseite in Courier 12 entspricht einer Minute Film.

3. 

   Formatieren Sie Elemente des Skripts. Es gibt verschiedene Teile des Szenarios, die Sie in bestimmten Formaten präsentieren müssen, um den Industriestandards zu entsprechen:
   • Öffne die Szene : Auch bekannt als "Der Szenentitel". Der Szenenöffner zeigt den Kontext, indem er den Ort beschreibt. Dieses Element wird alle großgeschrieben. Zunächst müssen Sie beachten, dass dies eine Außen- oder Innenaufnahme ist, indem Sie „INT“ schreiben. (drinnen) oder "EXT." (Außenaufnahmen). Daneben werden dann Ort und Uhrzeit der Aufnahme angezeigt. Beenden Sie eine Seite nicht mit einem Szenentitel, sondern verschieben Sie sie auf die nächste Seite.
   • Handlung: Hier beschreiben Sie die Aktion im Szenario. Es ist in der Gegenwart und im aktiven Körper geschrieben. Schreiben Sie kurze Absätze, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zu ziehen. Ein idealer Absatz sollte 3 bis 5 Zeilen lang sein.
   • Charaktername: Bevor das Gespräch beginnt, wird der Name des Charakters angegeben und alle groß geschrieben, 3,5 Zoll vom linken Rand entfernt. Es könnte der wirkliche Name des Charakters sein, oder es könnte ein Wort sein, um zu beschreiben, ob die Person nicht im Drehbuch genannt wurde, oder es könnte nur der Beruf sein. Wenn der Charakter spricht, ohne auf dem Bildschirm angezeigt zu werden, schreiben Sie "(O.S.)" - visuelle Sprache - neben seinen Namen. Wenn der Charakter eine Geschichte erzählt, schreiben Sie "(V.O.)" - Beschriftung - neben den Nachnamen.
   • Rede: Wenn ein Zeichen spricht, wird die Zeile 2,5 "vom linken Rand und 2 bis 2,5" vom rechten Rand geschrieben. Der Dialog befindet sich direkt unter dem Namen des Charakters.
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Rat

• Entwickle die Geschichte so natürlich. Viele unerfahrene Drehbuchautoren finden es verlockend, immer interessantere Geschichten zu schreiben. Die anderen verwandelten die Geschichte plötzlich von Aufregung in Erstaunen. Stellen Sie sicher, dass sich die Handlung allmählich entwickelt, damit die Aufregung ihren Höhepunkt erreichen kann.
• Sie können Skriptsoftware erwerben. In einigen Programmen können Sie lernen, wie Sie Ihr Skript präsentieren oder vorhandene Skripte in das Standardformat konvertieren.
• Nehmen Sie an Autorenforen teil. Sie können einige Tipps lernen und sich mit Kollegen austauschen, und Sie werden noch mehr gute Arbeitsbeziehungen haben.
• Die Gedanken oder Punkte der Geschichte sollten auf den ersten 10 Seiten behandelt werden. Die ersten zehn Seiten sind genau das, was den Produzenten dazu bringt, Ihr Skript weiterzulesen.
• Nehmen Sie an Kursen zum kreativen Schreiben teil. Das Schreiben ist genauso schwierig und zeitaufwändig wie andere Arten des Schreibens und noch schwieriger, wenn Sie selten in der Schule üben.
• Suchen Sie in der Bibliothek nach Büchern zum Thema Drehbuch. Viele erfahrene Filmemacher haben großartige Bücher geschrieben, um Menschen wie Ihnen zu helfen.
• Erwägen Sie ein Hauptfach im Mainstream-Drehbuchschreiben. In den USA können Sie an der University of Southern California studieren. Die Columbia University, die UCLA, der SF State, die NYU, UT-Austin und die University of Iowa sind gute Optionen. In Vietnam können Sie die Universität für Theater und Kino betreten.
• Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über die Dialog- und Charakternamen nachzudenken.

Warnung

• Sie können sich von der Arbeit anderer inspirieren lassen, aber niemals deren Ideen vollständig in Ihr Skript integrieren.Dies ist illegal und sehr verurteilt.
• Übergeben Sie das Skript nicht willkürlich an Dritte. Ideen sind sehr leicht zu stehlen. Um dies zu verhindern oder zumindest als Verfasser des Skripts anerkannt zu werden, sollten Sie das vollständige Skript bei der American Writers Association registrieren. Sie repräsentieren alle aktiven Schriftsteller und ihre Website enthält viele Informationen über den Beruf des Schriftstellers.

Was du brauchst

• Texteditor
• Skriptsoftware (optional)