Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 5: Die Handlung entwickeln
• Teil 2 von 5: Charaktere erstellen
• Teil 3 von 5: Eine Geschichte schreiben
• Teil 4 von 5: Ein gutes Ende schreiben
• Teil 5 von 5: Verlauf bearbeiten
• Tipps
• Warnungen

Du liebst es Gruselgeschichten zu lesen, die dir Gänsehaut bereiten? Oder haben Sie Angst vor Geschichten, die Sie in Angst und Schrecken versetzen? Das Schreiben eines Horrorfilms (wie jede andere Geschichte) beinhaltet die Entwicklung einer Handlung, eines Schauplatzes und der Charaktere. Aber auch gruselige Geschichten halten den Leser während der gesamten Geschichte in einem Zustand der Angst, bis hin zum abschreckenden oder entsetzlichen Höhepunkt. Finden Sie Inspiration aus dem wirklichen Leben, die auf Ihren eigenen Ängsten basiert, und schreiben Sie eine Geschichte, die Ihnen leicht Angst macht.

Schritte

Teil 1 von 5: Die Handlung entwickeln

1. 1 Machen Sie eine Liste mit dem, was Sie am meisten fürchten. Dies ist der beste Weg, um die Handlung einer gruseligen Geschichte zu entwickeln. Eine Handlung ist eine Reihe von Hauptereignissen in einem Werk, die die Charaktere der Charaktere, das Setting und die Entwicklung der Geschichte bestimmen. Sie haben zum Beispiel Angst, Familienmitglieder zu verlieren, Einsamkeit, Gewalt, Clowns, Dämonen oder sogar Eichhörnchen. Bringen Sie Ihre Ängste zu Papier, damit sie an Ihre Leser weitergegeben werden. Schreiben Sie eine Geschichte, die Sie persönlich erschreckt.
   • Die Angst vor dem Unbekannten ist die beste Grundlage für jede Gruselgeschichte. Die Leute haben Angst vor dem, was sie nicht wissen.
   Frage vom Spezialisten beantworten

   Benutzer-wikiHow fragt: "Was sind die Elemente einer Gruselgeschichte?"

   
   

   

   Christopher Taylor, PhD

   Englischlehrer Christopher Taylor ist Englischlehrer am Austin Community College in Texas. Er promovierte 2014 in Englischer Literatur und Mediävistik an der University of Texas in Austin.

   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   Christopher Taylor, Englischlehrer antwortet: „Wie die meisten Fiktionen sollte eine Gruselgeschichte beinhalten klar definierte Umstände der Handlung, Protagonist, Antagonist, Eskalation der Handlung, Höhepunkt, Verfall der Handlung und Auflösung... Außerdem haben gute Horrorfilme auch Motivation, Anspannung, Unsicherheit, Vorahnungen und eine allgemeine Atmosphäre von Angst und/oder Entsetzen».

   
   
2. 2 Fügen Sie Ihren Ängsten das „Was wäre wenn“-Element hinzu. Denken Sie an verschiedene Szenarien, in denen Sie einige Ihrer größten Ängste erleben könnten. Denken Sie auch darüber nach, wie Sie reagieren würden, wenn Sie gefangen wären oder gezwungen wären, sich Ihren Ängsten zu stellen. Erstellen Sie eine Liste mit Fragen, die mit „was wäre wenn“ beginnen.
   • Wenn Sie beispielsweise Angst haben, in einem Aufzug stecken zu bleiben, fragen Sie sich: "Was ist, wenn ich mit einer toten Person in einem Aufzug stecke?" Oder: "Was ist, wenn ein festsitzender Aufzug eine Tür in die andere Welt ist?"
3. 3 Schaffen Sie eine Atmosphäre der Angst. Begrenzen Sie den Bewegungsbereich der Hauptfigur, sodass er gezwungen war, seinen Ängsten in die Augen zu sehen und nach einem Ausweg zu suchen. Überlegen Sie, welche beengten oder beengten Räume Sie am meisten erschrecken, z. B. ein Keller, ein Sarg, eine verlassene Stadt.
4. 4 Nehmen Sie eine gewöhnliche Situation und verwandeln Sie sie in etwas Schreckliches. Denken Sie zum Beispiel daran, im Park spazieren zu gehen, ein Abendessen zuzubereiten oder Freunde zu besuchen. Fügen Sie diesen Situationen dann ein beängstigendes oder seltsames Element hinzu.Zum Beispiel stößt man beim Gehen auf ein abgetrenntes menschliches Ohr, beim Schneiden von Früchten verwandeln sie sich in menschliche Finger oder Tentakel.
   • Oder fügen Sie ein unerwartetes Element hinzu, wie einen Vampir, der Süßigkeiten statt Blut liebt, oder lassen Sie den Protagonisten in einem Müllcontainer stecken anstatt in einem Sarg.
5. 5 Suchen Sie in den Nachrichten nach der Handlung der Geschichte. Lesen Sie dazu lokale Zeitungen oder Artikel im Internet. Möglicherweise gibt es in Ihrer Nähe einen Einbruch, der Einbrüchen in anderen Stadtteilen sehr ähnlich ist. Verwenden Sie Zeitungsartikel, um Ihre Geschichte zu erstellen.
   • Ihre Notizen können sich als nützlich erweisen, um eine Handlung zu erstellen. Zum Beispiel, wenn Sie eine gruselige Geschichte über den Aufenthalt in einem fremden Hotel schreiben. Oder über eine Party, auf der etwas passiert ist, oder über einen Freund von Ihnen, der sich Ihnen gegenüber ungewöhnlich verhalten hat.

Teil 2 von 5: Charaktere erstellen

1. 1 Erstellen Sie Story-Charaktere. Lassen Sie den Leser sich mit der Hauptfigur identifizieren. Wenn sich der Leser mit der Hauptfigur identifiziert, wird er mitfühlen und sich Sorgen um Ihre Figur machen. Du benötigst mindestens einen Hauptcharakter und (je nach Story) die folgenden Charaktere:
   • der Bösewicht;
   • Nebenfiguren (Familienmitglied, bester Freund, geliebte Person usw.);
   • episodische Charaktere (Postangestellter, Tankstellenangestellter usw.).
2. 2 Denken Sie an spezifische Details für jeden Charakter. Definiere beim Erstellen von Charakteren, wer sie sind, was sie tun und was ihre Motivation ist. Geben Sie Ihren Charakteren bestimmte Persönlichkeitsmerkmale. Erstellen Sie für jeden Charakter eine Liste mit den folgenden Informationen (und beziehen Sie sich beim Schreiben der Geschichte auf diese Liste):
   • Name, Alter, Größe, Gewicht, Augenfarbe, Haarfarbe usw.;
   • Charaktereigenschaften;
   • Vorlieben und Abneigungen;
   • Familiengeschichte;
   • bester Freund und schlimmster Feind;
   • fünf Items, ohne die die Charaktere das Haus nie verlassen.
3. 3 Seien Sie sich über die Risiken für Ihren Charakter im Klaren. Dies ist, was er verlieren oder verlieren kann, wenn er eine Entscheidung trifft. Wenn Ihre Leser nicht wissen, was die Hauptfigur gefährdet ist, haben sie keine Angst, dass sie etwas verliert. Und eine gute Horrorgeschichte basiert darauf, dass den Lesern die Ängste des Protagonisten vermittelt werden.
   • Skizzieren Sie, was passiert, wenn der Charakter nicht das erreicht, was er will. Risiken für den Charakter oder die Folgen der Unzufriedenheit mit Wünschen sind Faktoren, die die Entwicklung der Handlung in einer Horrorgeschichte unterstützen. Charakterrisiken halten den Leser auch auf Trab und halten ihn am Werk interessiert.
4. 4 Der Bösewicht sollte nicht ganz "Standard" sein. Sie muss von allgemein anerkannten Normen abweichen. Denken Sie zum Beispiel an Dracula. Seine Zähne ähneln nicht denen eines gewöhnlichen Menschen, denn Draculas obere Reißzähne sind viel größer und schärfer als die eines gewöhnlichen Menschen.
5. 5 Machen Sie Ihrem Charakter das Leben schwer. Alle Gruselgeschichten basieren auf Angst und Tragödie und auf der Fähigkeit des Charakters, seine Ängste zu überwinden. Geschichten, in denen guten Menschen Gutes widerfährt, werden nicht beängstigend sein. Tatsächlich ist eine Geschichte, in der guten Menschen Schlimmes widerfährt, nicht nur realistischer, sondern hält den Leser auch auf Trab. Lass deinem Charakter etwas Schlimmes oder Schreckliches zustoßen.
   • Die Diskrepanz zwischen dem, was aus der Sicht des Lesers mit der Figur passieren sollte, und dem, was tatsächlich mit der Figur passiert, wird das Interesse des Lesers an Ihrer Geschichte steigern.
6. 6 Lassen Sie Ihre Charaktere Fehler machen oder die falschen Entscheidungen treffen, während Sie glauben, dass sie alles richtig machen.
   • Übertreiben Sie es nicht mit solchen Fehlern oder Fehlentscheidungen. Sie müssen gerechtfertigt erschienen sein, nicht nur dumm oder unglaublich. Ein attraktives junges Kindermädchen, das den Mörder maskiert sieht, rennt nicht zum Telefon, um die Polizei zu rufen, sondern hinaus in den tiefen dunklen Wald - aus Sicht des Lesers eine unglaubwürdige und dumme Tat der Protagonistin.

Teil 3 von 5: Eine Geschichte schreiben

1. 1 Erstellen Sie eine Storyline, nachdem Sie die Handlung, das Setting und die Charaktere entwickelt haben. Dazu können Sie die Freytag-Pyramide verwenden. Es enthält die folgenden Schlüsselelemente:
   • Einführung. Beschreibung der Charaktere und des Ortes.
   • Die Krawatte. Eine Charakterbegegnung mit Problemen.
   • Entwicklung des Grundstücks. Der Charakter versucht, die aufgetretenen Probleme zu lösen, stößt jedoch auf Hindernisse.
   • Der Höhepunkt. Beschreibung des beunruhigendsten Moments der Geschichte.
   • Plot verblassen. Beschreibung der Ereignisse nach dem Höhepunkt.
   • Austausch. Der Charakter wird mit dem Hauptproblem fertig oder nicht.
   • Epilog. Beschreibung des weiteren Schicksals der Charaktere.
2. 2 Die Geschichte zeigen, nicht erzählen. Eine gute Gruselgeschichte enthält detaillierte Beschreibungen der Gefühle der Charaktere, damit sich der Leser leichter vorstellen kann, in die Lage der Hauptfigur zu schlüpfen. Wenn Sie die Situation und die Gefühle der Charaktere kurz und oberflächlich beschreiben, wird der Leser weniger fasziniert sein.
   • Betrachten Sie beispielsweise die folgenden zwei Möglichkeiten, eine einzelne Szene zu beschreiben:
     • Ich hatte zu viel Angst, um meine Augen zu öffnen, als ich Schritte hörte, die sich näherten.
     • Ich wickelte mich in eine Decke und begann leise zu jammern. Mein Atem blieb mir im Hals stecken und mein Magen verkrampfte sich vor Angst. Ich wollte nicht zusehen. Egal wie nah diese schlurfenden Schritte waren, ich wollte nicht hinsehen. Ich wollte nicht, ich... wollte nicht..."
   • Im zweiten Beispiel werden die Erfahrungen der Figur genauer beschrieben, damit der Leser die Situation besser einschätzen kann.
3. 3 Machen Sie die Geschichte im Verlauf der Handlung intensiver. Um eine gute Gruselgeschichte zu erstellen, muss sich der Leser in die Figur einfühlen, daher müssen Sie das Maß an Gefahr und Angst erhöhen.
   • Weisen Sie den Leser auf das Geheimnis der Geschichte und einen möglichen Höhepunkt hin, indem Sie kleine Hinweise oder Details eingeben, beispielsweise Etiketten auf Flaschen, die dem Protagonisten später nützlich sein werden; ein Geräusch oder eine Stimme im Raum, die später auf etwas Übernatürliches hinweisen würde.
   • Halten Sie den Leser auf Trab, indem Sie zwischen beängstigenden und ruhigen Momenten wechseln. Lassen Sie die Hauptfigur sich beruhigen und sich sicher fühlen. Bauen Sie dann die Spannung auf, indem Sie den Helden in die schlimmste Situation bringen.
4. 4 Verwenden Sie beim Schreiben einer Geschichte die Technik der "Wahrsagung". Bei dieser Technik bringen Sie Hinweise in die Geschichte ein, die es dem Leser ermöglichen, die zukünftige Entwicklung der Handlung "vorherzusagen". Aber der Leser sollte in der Lage sein, solche Hinweise zu "sehen". Diese Technik hält den Leser auch auf Trab, weil er befürchtet, dass schlimme Konsequenzen kommen, bevor der Held aus der Situation herauskommt.
5. 5 Verwenden Sie keine bestimmten Wörter. Beschreiben Sie das Geschehen in Worten, die beim Leser Emotionen hervorrufen und ihm keine bestimmten Gefühle aufzwingen. Verwenden Sie beispielsweise die folgenden Wörter am besten nicht:
   • erschrocken, ängstlich;
   • schrecklich, schrecklich;
   • Angst, Schrecken;
   • besorgt;
   • funky.
6. 6 Vermeiden Sie Klischees. Wie jedes Genre haben Horrorgeschichten ihre eigenen Klischees und Klischees, also vermeide sie, wenn du ein einzigartiges und interessantes Stück schreiben willst. Zu den Klischees gehören bekannte Charaktere wie der geistesgestörte Clown auf dem Dachboden oder abgedroschene Phrasen wie "Lauf!" und "Schau nicht zurück!"
7. 7 Übertreiben Sie es nicht mit der Menge an Blut und Gewalt. Denken Sie daran, dass übermäßige Mengen an Blut und Gewalt den Leser eher abstoßen als erschrecken. Wenn in Ihrer Geschichte ständig Blutlachen auftauchen, wird es dem Leser langweilig. Natürlich ist eine gewisse Blutmenge durchaus angemessen, um eine Szene oder einen Charakter zu beschreiben. Setzen Sie in Ihrer Geschichte Blut oder Gewalt mit Bedacht ein, dh auf eine Weise, die den Leser erschreckt, anstatt Ekel oder Langeweile zu verursachen.

Teil 4 von 5: Ein gutes Ende schreiben

1. 1 Erhöhen Sie die Risiken für den Helden bis zum Höhepunkt. Bringen Sie ihn in eine Situation, mit der er wahrscheinlich nicht fertig wird. Füllen Sie es mit vielen kleinen Problemen.Schnallen Sie sich bis zum Höhepunkt an, damit der Leser weiß, dass die Figur in großer Gefahr ist.
2. 2 Lassen Sie den Protagonisten herausfinden, wie er aus dieser Situation herauskommt. Diese Entscheidung sollte auf den Details basieren, die Sie im Verlauf der Geschichte einbringen, und sollte nicht spontan oder scheinbar zufällig sein.
3. 3 Schreiben Sie einen Höhepunkt. Der Höhepunkt ist ein Wendepunkt in der Geschichte. Auf dem Höhepunkt der gruseligen Geschichte ist die Hauptfigur in Gefahr (seine physische, psychische, emotionale oder spirituelle Gesundheit).
   • In Edgar Poes Geschichte findet der Höhepunkt ganz am Ende der Geschichte statt. Poe beschreibt, wie mit dem Eintreffen der Polizei der innere Kampf des Protagonisten wächst und wächst, aber äußerlich bleibt die Figur absolut ruhig. Ganz am Ende der Geschichte gesteht der Held unter dem Druck seiner inneren Schuld den Mord und zeigt der Polizei die Leiche des alten Mannes.
4. 4 Schaffen Sie eine unerwartete Auflösung, die das ganze Stück erheben oder begraben kann. Eine unerwartete Auflösung ist etwas, das der Leser nicht erwartet, zum Beispiel die Verwandlung der Hauptfigur von einer positiven Figur zu einem Bösewicht.
5. 5 Entscheiden Sie, wie Sie die Geschichte beenden möchten. Im letzten Teil der Geschichte werden alle Geheimnisse und Geheimnisse gelüftet. Aber das ist bei Gruselgeschichten oft nicht der Fall – besser ist, dass der Leser das Gefühl der Unsicherheit nicht verlässt. Wurde der Mörder gefasst? Gibt es ein Gespenst wirklich? Aber eine solche Unsicherheit sollte den Leser nicht verwirren.
   • Während der Leser etwas im Dunkeln gelassen werden sollte, lassen Sie nicht alle Geheimnisse ungelöst - auf diese Weise kann der Leser das Ende der Geschichte möglicherweise überhaupt nicht verstehen.
   • Überlegen Sie, ob das Ende der Geschichte unerwartet oder vorhersehbar ist. In einer guten Gruselgeschichte kommt die Auflösung ganz am Ende der Erzählung. Poes Geschichte hält den Leser bis zum Schluss in Atem, denn die Auflösung wird im letzten Absatz des Werkes beschrieben.

Teil 5 von 5: Verlauf bearbeiten

1. 1 Lesen Sie die Geschichte noch einmal. Lies den Entwurf deiner Geschichte (still oder laut) und konzentriere dich darauf, die Intrige zu steigern. Achte auf die Momente in der Geschichte, die nicht interessant oder faszinierend genug sind. Kürzen Sie lange Absätze oder schreiben Sie sie um, um eine angespannte Atmosphäre aufrechtzuerhalten.
   • Manchmal ist eine Geschichte so geschrieben, dass der Leser das Ergebnis im Voraus kennt. Aber der Leser ist dennoch bereit, das gesamte Werk zu lesen, denn das Ende kann interessant und spannend sein. Der Leser fühlt sich in den Helden ein, so dass er den Verlauf der Entwicklung der Geschichte verfolgen möchte.
2. 2 Überprüfen Sie die Geschichte auf Rechtschreib- und Grammatikfehler. Auf diese Weise kann sich Ihr Leser auf die Geschichte selbst konzentrieren, ohne durch Tippfehler oder unangemessene Satzzeichen abgelenkt zu werden.
   • Drucken Sie die Geschichte besser aus und überprüfen Sie sie sorgfältig.
3. 3 Lass andere Leute deine Geschichte lesen. Dies wird Ihnen sagen, was sie von Ihrer Geschichte halten. Bitten Sie die Leute, die folgenden Fragen zu kommentieren:
   • Figuren. Sind die Charaktere glaubwürdig? Ist die Situation, in der sie sich befinden, realistisch?
   • Erzählung. Macht die Geschichte Sinn? Ist der Ablauf in der richtigen Reihenfolge?
   • Sprache und Grammatik. Ist die Geschichte leicht zu lesen? Gibt es unnötige Sätze, falsche Wörter usw.?
   • Dialoge. Sind die Dialoge zwischen den Charakteren realistisch? Zu viele oder zu wenige Dialoge?
   • Tempo. Entwickelt sich die Geschichte in einem guten Tempo? Ist Ihnen an manchen Stellen langweilig? Oder entfaltet sich die Aktion an manchen Stellen zu schnell?
   • Parzelle. Macht die Handlung Sinn? Machen die Ziele der Charaktere Sinn?
4. 4 Nehmen Sie Änderungen an der Geschichte vor. Denken Sie daran, dies ist Ihre Geschichte. Es ist voll von Ihren eigenen Ideen, so dass Sie nicht die Ideen anderer Leute darin einbeziehen müssen. Manchmal versucht eine Person, die die Arbeit einer anderen Person kritisiert, ihre Ansichten in die Geschichte einzubringen. Wenn die Ideen anderer Leute gut sind, beziehe sie in die Geschichte ein. Aber wenn Sie denken, dass solche Ideen für Ihre Geschichte keinen Sinn ergeben, dann lassen Sie sie fallen.

Tipps

• Lesen Sie verschiedene Horrorgeschichten, von Klassikern bis hin zu modernen. Lesen Sie zum Beispiel die folgenden Werke:
  • William Wymark Jacobs, Affenfuß. Eine Geschichte aus dem 18. Jahrhundert über drei schreckliche Wünsche, die von der Pfote eines mystischen Affen erfüllt werden.
  • Edgar Poe, Das verräterische Herz. Eine psychologische Horrorgeschichte über Mord und Verfolgung.
  • Jede erschreckende Geschichte von Stephen King. Er hat über 200 Gruselgeschichten geschrieben und verwendet verschiedene Techniken, um seine Leser zu erschrecken. Es wird empfohlen, sich mit folgenden Werken von ihm vertraut zu machen: "Der Finger" und "Kinder des Korns".
  • Die zeitgenössische Schriftstellerin Joyce Carol Oates hat eine berühmte psychologische Horrorgeschichte mit dem Titel Where Are You Going, Where Have You Been? geschrieben.

Warnungen

• Wenn Sie Ihre gruselige Geschichte recherchieren (um sie realistischer zu machen), tun Sie es sorgfältig und weise.