Inhalt

• Schritte
• Tipps
• Warnungen
• Was brauchst du

Ein Drehbuch für einen 90-120-seitigen Film zu schreiben ist gar nicht so schwer, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Das gelingt Ihnen ganz gut, wenn Sie bereit sind für kontinuierliches Nachdenken und Planen sowie für akribisches Umschreiben während des Textpolierens. Der Teufel ist nicht so gruselig, wie er gemalt ist, also lies unseren Artikel und fang an zu schreiben!

Schritte

1. 1 Finden Sie eine Geschichte, die Ihnen Spaß macht. Noch besser, dein Geliebte Geschichte. Manchmal wird sich die Arbeit an einem Skript schwierig oder überwältigend anfühlen, daher ist es besser, an etwas zu arbeiten, an das Sie nicht zu ermüdend denken und / oder mehrere Monate lang quälen. Recherchiere ein bestimmtes Genre und halte dich an dessen Regeln, wenn du dein Drehbuch verkaufen möchtest. Für die Filmindustrie ist Marktkonformität immer wichtiger als Originalität. Aber das bedeutet nicht, dass ein wenig Originalität im Weg steht.
2. 2 Software. Das Fehlen von Software wird Sie und den potentiellen Leser nur ärgern, der daran gewöhnt ist, dass sich der Dialog genau 10 cm von jedem Rand der Felder entfernt befindet. Wenn Sie sich Software wie Movie Magic oder Final Draft and Montage nicht leisten können, dann ist Celtx einen Versuch wert. Fügen Sie dem Namen drei "w" und ".com" hinzu, um zur Site mit dem Programm zu gelangen. Ich fange jetzt an, mit ihr zu arbeiten. Dieses Programm verfügt über alle notwendigen Funktionen und bietet Ihnen, Ihr Skript in eine offene Datenbank zu stellen. Woher weißt du das? Vielleicht ist es ein potenzieller Hit.
3. 3 Formulieren Sie eine Idee. Schreiben Sie einen kurzen Satz (nicht mehr als 15 Wörter), der das Hauptkonzept der Handlung beschreibt. Auf diese Weise können Sie die Komplexität des zukünftigen Films bestimmen und die Meinung anderer einholen.
4. 4 Mach einen Plan. Es ist leicht, sich in hundert Seiten Text zu verlieren. Holen Sie sich die Meinung anderer ein.
5. 5 Erstellen Sie ein Charakter-Nachschlagewerk. Charaktere beeinflussen deine Geschichte noch mehr als ein schriftlicher Plan. Listen Sie alle Charaktere auf und geben Sie detaillierte Beschreibungen der Namen an, einschließlich Aussehen und Eigenschaften wie Einfallsreichtum, Freundlichkeit und Attraktivität oder nach neuen Trends Dummheit, Wut und Hass, die auf angenehme Weise gespielt werden (für Ideen siehe Shakespeares Theaterstück "Richard III") ... Wenn es sich um klischeehafte Charaktere handelt, die Sie selbst im Kino satt sehen, denken Sie immer wieder an sie. Vergessen Sie bei der Beschreibung des Antagonisten und Protagonisten nicht, alle ihre Nachteile aufzulisten. Im Laufe der Entwicklung der Handlung korrigiert die Hauptfigur seine Mängel und die Mängel des Antagonisten werden zur Ursache seines Zusammenbruchs.
6. 6 Vernachlässigen Sie nicht die Drei-Akt-Struktur. Viele anerkannte Autoren haben es abgeschafft und das ziemlich erfolgreich, aber deshalb haben sie anerkannt Schriftsteller. Die Produzenten sind bereit, Risiken einzugehen, da sie ihre Fähigkeit, Geld zu verdienen, bereits bewiesen haben. Die Drehbücher vieler Filme sind im "Hero's Journey"-Format geschrieben, über das es viele Artikel im Internet gibt. Ein weiteres gutes Beispiel wäre "Die Reise des Schriftstellers" Chris Vogler und "Geschichte" Robert McKee.
7. 7 Untersuchen Sie die Drei-Akt-Struktur. Wenn Sie nicht verstehen, was im vorherigen Schritt besprochen wurde, studieren Sie diese Frage. Hier eine kurze Erklärung: ACT I erzählt von der Welt und den Charakteren, wie sie zu sehen sind, stellt ein Problem vor, das gelöst werden muss. Zum Beispiel: "Goonies amüsieren sich in einer kleinen Ecke der Welt, bis sie herausfinden, dass Bauherren ihr Haus in eine Eigentumswohnung verwandeln wollen, also ..." ACT II zielt darauf ab, die Entwicklung der Charaktere und die Probleme aufzuzeigen. Zum Beispiel: "So, Goonies kommen in das Labyrinth des Einäugigen Willies und versuchen, alle Hindernisse zu überwinden, um ...". AKT III enthält mehrere Ereignisse, von denen das wichtigste sein kann, dass der Held in Verzweiflung gerät und bereit ist, sich zu ergeben. ABER Und das ist das Wichtigste: Er oder sie kommt zu der Erkenntnis, dass Aufgeben nicht die Lösung des Problems bedeutet, und findet dann die richtige Lösung. Zum Beispiel: "Sean Astin in The Goonies findet einen Weg, One-Eyed Willies Fallen gegen Schurken zu richten und schafft es, genug Diamanten zu sammeln, um sein Zuhause zu behalten."
8. 8 Dialoge. Es ist am besten, Dialoge zu schreiben, nachdem der Rest des Skripts abgeschlossen ist; Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Geschichte sinnvoll erzählt wird. Gespräche sollten kurz, einfach und zeitnah sein. Im Zweifelsfall können Sie später sogar mit ihnen improvisieren.
9. 9 Beschreibung. Denken Sie daran, dass jede Seite ungefähr einer Minute Bildschirmzeit entspricht. Schreiben Sie über Handlungen und Gefühle, nicht über detaillierte Beschreibungen. Schließlich und vor allem sollte das Skript einfach und leicht zu lesen sein.
10. 10 Schreiben Sie den Namen jeder Szene auf eine separate Karte und listen Sie die beteiligten Charaktere auf. Dies macht es einfacher, die Gesamtentwicklung des Drehbuchs zu verstehen und auch zu verstehen, wohin die ganze Geschichte führt.
11. 11 Schreiben Sie einen Entwurf. Dialoge sollen geführt werden (lebendige Alltagssprache, keine Amtssprache).Um dies zu lernen, versuche, den Gesprächen anderer Leute zuzuhören und sie Wort für Wort aufzuschreiben.
12. 12 Das ist nicht alles. Nicht einmal annähernd. Wenn Sie Ihren ersten Entwurf geschrieben haben, gehen Sie zum Anfang zurück und lesen Sie ihn noch einmal sorgfältig durch. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt etwa 120 Seiten haben, haben Sie etwa 30 zusätzliche Seiten geschrieben. Gehen Sie wieder an die Arbeit und entfernen Sie unnötige Dinge, vereinfachen Sie die Zeichen und machen Sie das Skript dicker und leichter lesbar.
13. 13 Wenn Sie mit der ersten Option fertig sind, recyceln Sie das Skript immer wieder. Bis du merkst, dass er jetzt bereit ist.
14. 14 Möchten Sie Ihr Drehbuch wirklich verkaufen? Senden Sie es an eine seriöse Skriptkorrekturfirma. Gegen eine Gebühr erhalten Sie kritisches Feedback, welche Textstellen überarbeitet werden müssen, sowie weitere nützliche Informationen.

Tipps

• Die allgemeine Faustregel, dass eine Textseite etwa eine Minute Bildschirmzeit umfasst, ist nicht immer richtig, da manchmal die Handlung in einem Film Vorrang vor dem Dialog haben kann.
• Du bist ein Schöpfer und du verdienst es dir zu erlauben, ein Schöpfer zu sein. Schreiben Sie über das, was Ihnen gefällt, so wie Sie schreiben möchten. Sie können Glück haben, vielleicht auch nicht, aber schreiben Sie trotzdem. Dies ist die billigste Phase, um einen Film zu machen.

Warnungen

• Versuchen Sie nicht, bestimmte Punkte im Skript hervorzuheben. Andere Leute tun dies. Wenn es nicht für deine Freunde ist, dann lass es nicht zu hervorgehobenund verpasstäh.
• Versuchen Sie, Ihr Bestes zu geben. Der Szenariomarkt ist extrem umkämpft. Zweifeln Sie sowieso nicht an Ihren Fähigkeiten; Sie haben alle Chancen, dieser besondere Autor mit frischen Ideen zu sein.

Was brauchst du

• Kreatives Potenzial
• Parzelle
• Texteditor
• Hollywood-Studios