Wie schreibt man ein Theaterstück

Inhalt

Schritte
Teil 1 von 3: Wie man eine Handlung entwickelt
Teil 2 von 3: Wie man Entwürfe schreibt
Teil 3 von 3: Wie die Struktur eines Stücks aussieht
Tipps

Der Text des Stücks ist die Nachbildung der Charaktere und der Bemerkungen des Autors. Der Autor muss über die Charaktere nachdenken und mit der Sprache arbeiten. Wenn Sie sich in die Riege von Dramatikern wie Shakespeare, Ibsen und Arthur Miller einreihen möchten, müssen Sie sich eine mutige Handlung mit einprägsamen Charakteren einfallen lassen, die einer Theaterproduktion würdig sind. Eine gute Idee, der Stil eines Autors und etwas Glück werden Ihnen helfen, unbeschreibliche Emotionen zu erleben, wenn Sie eine Aufführung nach Ihrem eigenen Stück sehen. Es ist immer interessant, auch wenn Sie nur zum Spaß und zu Ihrem eigenen Vergnügen schreiben.

Schritte

Teil 1 von 3: Wie man eine Handlung entwickelt

1 Beginnen Sie mit den Charakteren. Die Stücke bestehen aus Dialogen und Monologen der Charaktere. Bei vielen Gesprächen ist es wichtig, möglichst realistische und überzeugende Charaktere zu schaffen. In großen Werken führt die innere Spannung zwischen den Figuren immer auch zu äußeren Erscheinungen. Mit anderen Worten, die Akteure haben es mit Problemen zu tun, die ihr Verhalten beeinflussen.
- Was strebt der Charakter an? Was hindert ihn daran, das zu bekommen, was er will? Was sind die Barrieren?
- Denken Sie über interessante Berufe nach, um farbenfrohe Charaktere zu erstellen. Welchen der bekannten Berufe halten Sie für den schwierigsten? Welcher Fachberuf hat Sie schon immer neugierig gemacht? Welche Menschen werden Podologen? Was veranlasst sie, diesen Weg zu wählen?
- Sie müssen sich keine Gedanken über den Namen und das Aussehen der Charaktere machen. Der Leser kann sich keinen überzeugenden Charakter namens Raphael vorstellen, wenn er liest, dass er groß ist und einen perfekten Bauch hat und außerdem fast immer T-Shirts trägt. Wählen Sie ein bemerkenswertes oder bedeutendes Merkmal aus. Vielleicht hat der Charakter eine Narbe über seiner Augenbraue, da er einmal von einem wütenden Hund angegriffen wurde. oder die Hauptfigur trägt nie Röcke. Diese Informationen verleihen den Charakteren Tiefe.
2 Bestimmen Sie den Standort. Wählen Sie aus, wo und wann die Veranstaltungen stattfinden. Es ist wichtig, die Charaktere in eine angespannte Umgebung zu bringen oder eine dramatische Situation zu schaffen. Das Setting und die Charaktere müssen gut zueinander passen und die Entwicklung der Ereignisse im Stück leiten.Wenn Sie sich für das Leben eines Orthopäden interessieren, versuchen Sie, über einen Orthopäden aus Tambov zu schreiben. Welche Art von Person möchte Orthopäde in Tambow werden? Wie kam er zu dieser Entscheidung?
- Es ist wichtig, dass die Szene kleine Details und Details enthält. Der Satz "Unsere Tage" ist nicht so interessant wie eine Einleitung wie "Dr. Popovas orthopädische Privatklinik, in der Nähe der Einkaufspassage im Süden der Stadt, Karfreitag, drei Uhr nachmittags". Je mehr Details, desto mehr Möglichkeiten für die Grundstücksentwicklung.
- Welche Schauspieler können Sie sich in einer solchen Situation sonst noch vorstellen? Wer ist die Rezeptionistin? Wenn dies ein Familienunternehmen ist, dann sei es die Tochter eines Orthopäden. Wer macht am Freitag einen Termin? Wer wartet, bis er an der Reihe ist? Was führt sie hierher?
- Die Situation muss plausibel sein. Wenn das Stück in der Zukunft stattfindet, sollten die Merkmale der zukünftigen Welt berücksichtigt werden.
- Finden die Veranstaltungen im Wald statt, dann sorgen Sie dafür, dass Sie genügend Zeit und Gelegenheit haben, eine solche Szene interessant zu präsentieren.
- Erklären Sie, warum die Ereignisse hier stattfinden. Zum Beispiel wurde der Wald nach einem Hurrikan komplett zerstört.
3 Denken Sie über die innere Handlung nach. Eine "innere" Handlung ist als psychologischer Konflikt innerhalb der Charaktere zu verstehen. Es ist meist versteckt, aber es ist wichtig zu fühlen, was die Charaktere genau bewegt. Die interne Handlung drängt die Charaktere zu bestimmten Entscheidungen. Je stärker die innere Geschichte, desto einfacher ist es, Charaktere zu schreiben. Sie müssen ihre eigenen Entscheidungen treffen.
- Vielleicht wollte der Orthopäde Neurochirurg werden, aber dazu fehlte ihm der Mut. Vielleicht erlaubte das orthopädische Programm maximalen Genuss und erlaubte Ihrem Charakter, während seiner Studienzeit herumzuhängen und zu gehen, ohne Konsequenzen für die akademischen Leistungen. Vielleicht ist er zutiefst unglücklich und unzufrieden damit, dass er die Grenzen von Tambow nie verlassen hat.
4 Stimmen Sie der inneren und äußeren Handlung zu. Schlechte Geschichten blicken in die Vergangenheit und gute Geschichten in die Zukunft. Kaum jemand wird sich für ein Theaterstück interessieren, in dem sich ein Orthopäde endlos über seinen Beruf beschwert und Selbstmord begeht. Bringen Sie Ihre Charaktere besser in eine dramatische Situation, die sich als echter Test erweisen wird und den Charakteren hilft, sich zu verändern.
- Wenn es am Karfreitag passiert, ist es möglich, dass ihre Eltern im Ruhestand (ebenfalls ehemalige Orthopäden) Dr. Popova besuchen. Ist Ihr Charakter religiös? Geht in die Kirche? Beeilt sie sich nach Hause, um vor dem Osterwochenende die Wohnung zu putzen? Wird ihr Vater sie WIEDER bitten, das Zehenwachstum zu untersuchen? Wird das der letzte Strohhalm sein? Was passiert als nächstes?
5 Berücksichtigen Sie Bühnenbeschränkungen. Denken Sie daran, ein Theaterstück ist kein Filmskript. Dies ist nur eine Kette von Dialogen zwischen Menschen. Es ist wichtig, sich auf die Spannung zwischen Ihren Charakteren, die Sprache und die Überzeugungskraft der Charaktere zu konzentrieren. Die Bühne ist kein Ort für Verfolgungsjagden und Schießereien.
- Sie können von den Kanons abweichen und ein Theaterstück schreiben, das nicht auf die Bühne gebracht werden kann. Experimentieren Sie beispielsweise mit der Form. Wenn Sie nicht an Inszenierung interessiert sind, dann nehmen Sie das Stück als ungewöhnliches Gedicht. Berthold Brecht, Samuel Beckett und Antonin Artaud waren Innovatoren und brachten experimentelle Avantgarde-Stücke in die Welt, die Publikumsbeteiligung und andere absurde und surreale Elemente beinhalteten.
6 Lesen Sie berühmte Dramatiker und sehen Sie sich Produktionen an. Es ist schwer, einen Roman zu schreiben, wenn man noch nie andere Romane gelesen hat. Dem zukünftigen Autor wird es nicht schaden, sich mit der Welt des modernen Theaters vertraut zu machen. Lesen Sie Theaterstücke und sehen Sie sich Produktionen an. Zu den zeitgenössischen Dramatikern zählen David Mamet, Tony Kushner und Polly Stanam.
- Versuchen Sie, zeitgenössische Produktionen zu sehen, um ein zeitgenössisches Theaterstück zu schreiben. Auch wenn Sie Shakespeare lieben und sich mit Shakespeare auskennen, lernen Sie doch den Stand der Dinge in der Welt des Theaters kennen. Sie haben nicht in der Shakespeare-Ära gelebt, daher macht es keinen Sinn, so zu schreiben, als ob Sie die Probleme kennen, die die Menschen dieser Zeit quälten.

Teil 2 von 3: Wie man Entwürfe schreibt

1 Schreiben Sie einen Probeentwurf. Auch wenn Ihre Idee zu Ostern in einer Orthopädenfamilie den Golden Mask Award würdig erscheint, können Sie dennoch unerwartete Lösungen finden. Sie können die beste Idee haben, aber Sie müssen immer noch über den Text brüten und Raum für neue und unvorhersehbare Wendungen lassen.
- Bei einem Probeentwurf müssen Sie sich nicht um die richtige Gestaltung des Spiels und die Einhaltung aller „Normen“ kümmern. Schreiben Sie einfach, was Sie sagen möchten. Die Hauptsache ist, den Anfang, die Mitte und das Ende des Stücks zu schreiben.
- Vielleicht taucht im Stück ein neuer Held auf, der all Ihre Pläne ruiniert. Es ist in Ordnung.
2 Behalten Sie das Volumen des Stücks im Auge. Das Stück ist buchstäblich ein Moment im Leben, keine detaillierte Biografie. Auch wenn man zehn Jahre in die Zukunft verschieben und eine Figur zeigen möchte, die seinen Job als Orthopäde aufgegeben und ein erfolgreicher Schauspieler wurde, sollte man bedenken, dass ein Theaterstück nicht der beste Ort für eine solche Metamorphose ist.
- Das Spiel kann mit einer einfachen Entscheidung oder einer neuen Herausforderung enden. Wenn Ihr Charakter am Ende einen Mord oder Selbstmord begeht, ist es besser, das Ende zu überdenken.
3 Bewegen Sie die Geschichte immer vorwärts. In den ersten Entwürfen wird es wohl viele Szenen geben, in denen nichts Wichtiges passiert. Alles ist in Ordnung. Manchmal muss ein Charakter einfach ein sehr unangenehmes und langes Gespräch beim Abendessen mit seinem Schwager führen, um sein Leben und seine Probleme anders zu betrachten. Exzellent! Sie machen alles richtig, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass das gesamte Gespräch beim Abendessen wichtig für das Stück ist.
- Schreiben Sie keine Szenen, in denen der Charakter allein ist. Der Figur passiert nichts Wichtiges, solange sie in den Badezimmerspiegel schaut.
- Reduzieren Sie den einleitenden Teil so weit wie möglich. Wenn laut Handlung die Eltern des Orthopäden kommen sollen, muss ihre Ankunft nicht um zwanzig Seiten verschoben werden. Die Veranstaltung muss so schnell wie möglich stattfinden, damit Sie etwas haben, mit dem Sie arbeiten können. Machen Sie es sich leicht.
4 Überlegen Sie sich die Besonderheiten der Rede jedes Charakters. Charaktere drücken sich durch Sprache aus. Die Art, Gedanken auszudrücken, ist manchmal wichtiger als die Gedanken selbst.
- Wenn die Tochter eines Orthopäden fragt: "Was ist passiert?", sagt die Art der Antwort dem Publikum, wie der Konflikt zu interpretieren ist. Vielleicht rollt Ihre Heldin zu dramatisch mit den Augen und schluchzt: „Alles ist sehr schlecht!“, und wirft dann einen Stapel Papiere hoch, um ihre Tochter zum Lachen zu bringen. Dabei wird deutlich, dass sie das Problem nicht ernst nimmt. Wir werden die Figur anders behandeln, wenn sie sagt: "Nichts. Weiterarbeiten."
- Lassen Sie die Charaktere nicht ihre inneren Gefühle äußern. Der Held wird nie sagen: "Ich bin nur noch ein Schatten des alten Mannes, seit meine Frau mich verlassen hat!" - oder andere Worte, mit denen er seinen inneren Konflikt direkt ausdrückt. Jeder hat seine eigenen Geheimnisse und Skelette im Schrank. Die Handlungen des Charakters sollen für sich sprechen, damit er nicht auf Erklärungen eingehen muss.
5 Korrigieren Sie den Text. Wie lautet das Motto des Autors? "Werde alles los, was dir lieb ist." Es ist wichtig, ein strenger Kritiker Ihrer ersten Entwürfe zu sein, damit rohe und unordentliche Texte zu akkuraten und realistischen Stücken werden. Schneiden Sie bedeutungslose Szenen und nutzlose Charaktere für die rasanteste und fokussierteste Handlung aus.
- Nehmen Sie einen Bleistift und skizzieren Sie alle Punkte in den Entwürfen, die die Handlung verlangsamen, und betonen Sie dann die Dialoge, die die Ereignisse voranbringen. Entfernen Sie alle umrissenen Teile. Wenn Sie 90% des Textes schneiden müssen, dann ist es so. Ersetzen Sie sie durch dynamische Szenen.
6 Schreiben Sie die Entwürfe so oft wie nötig um. Es gibt keine korrekte Anzahl von groben Entwürfen. Schreiben Sie um, bis das Stück fertig aussieht, bis Sie mit Ihrer Arbeit vollkommen zufrieden sind.
- Speichern Sie alle Entwürfe, damit Sie kein Risiko eingehen und jederzeit auf eine frühere Version zurückgreifen können. Textdateien nehmen wenig Platz ein. Beeilen Sie sich nicht, sie zu löschen.

Teil 3 von 3: Wie die Struktur eines Stücks aussieht

1 Teilen Sie die Handlung in Aktionen und Szenen auf. Eine Aktion ist ein internes Mini-Stück, das aus Szenen (Episoden) besteht. Normalerweise umfasst ein Stück drei bis fünf Akte. Normalerweise hat jede Szene eine bestimmte Besetzung von Charakteren. Wird ein neuer Charakter eingeführt oder der Charakter an einen anderen Ort versetzt, beginnt eine neue Szene.
- Aktionen sind nicht leicht zu trennen. In der Geschichte eines Orthopäden kann die erste Aktion also im Moment der Ankunft der Eltern und der Einführung des Hauptkonflikts enden. Die zweite Aktion kann die Entwicklung des Konflikts abdecken und Episoden umfassen, in denen Eltern mit ihrer Tochter streiten, in der Küche arbeiten und in die Kirche gehen. Im dritten Akt kann die Tochter mit ihrem Vater Frieden schließen und seinen wunden Fuß untersuchen. Ende.
- Je mehr Erfahrung, desto einfacher ist es für Sie, Aktionen und Episoden bereits in der Phase der Arbeit am ersten Entwurf zu isolieren. Bis dahin mach dir keine Sorgen. Das Design ist nicht so wichtig wie die richtige Herangehensweise an das dramatische Werk.
2 Benutzen Regieanweisungen. Alle Szenen sollten mit Regieanweisungen beginnen, die das Setting kurz beschreiben. Abhängig von Ihrer Handlung können die Regieanweisungen sehr detailliert oder relativ einfach sein. Dies ist eine Gelegenheit für den Autor, Einfluss auf die zukünftige Produktion zu nehmen. Wenn in der ersten Aktion eine Waffe an der Wand hängen sollte, vergessen Sie nicht, darüber zu schreiben.
- Fügen Sie während Dialogen auch Bemerkungen für Charaktere hinzu. Schauspieler erlauben sich in Dialogen kleine Freiheiten, um die Vorstellungen des Regisseurs auf der Bühne zu verkörpern, weisen aber auf besonders wichtige (Ihrer Meinung nach) wichtige Gestik und Mimik der Figuren hin. Zum Beispiel sollte ein Kuss beschrieben werden, aber es ist wichtig, es nicht mit den Details zu übertreiben. Es ist nicht notwendig, jeden Atemzug der Charaktere zu beschreiben, da die Schauspieler solchen Anweisungen nicht folgen.
3 Beschriften Sie die Zeilen für jedes Zeichen. Im Spiel werden die Zeilen jedes Charakters normalerweise mit dem Namen des Charakters in Großbuchstaben bezeichnet und eingerückt. Einige Dramatiker zentrieren die Zeilen auf der Seite, aber Sie haben die Wahl. Es müssen keine Anführungszeichen und andere charakteristische Zeichen verwendet werden, fügen Sie einfach den Namen des Zeichens in jede seiner Zeilen ein.
4 Geben Sie die Liste der Zeichen an. Die erste Seite kann einen Prolog zu den Ereignissen des Stücks und eine Liste der Charaktere mit kurzen Informationen zu jedem Charakter, Anmerkungen zur Lage der Bühnenlandschaft oder Bemerkungen anderer Autoren sowie eine kurze Beschreibung des Stücks enthalten oder Plot, wenn Sie einen Wettbewerbsantrag für die spätere Inszenierung des Stücks im Theater einreichen ...

Tipps

Erstellen Sie keine Zeichen, bevor Sie mit der Arbeit am Text beginnen. Wenn Sie ein Stück erstellen, werden Sie verstehen, wann und welche Charaktere Sie einführen müssen.
Lassen Sie zwischen den Szenen Zeit, um Kulissen und Kostüme zu wechseln.
Mach dir keine Sorgen um Namen. Sie können jederzeit jederzeit geändert werden.
Verwenden Sie keine Witze, wenn das Stück nicht komödiantisch ist. Solche Momente können Leser oder Zuschauer beleidigen. Komödien geben dem Autor mehr Freiheit, aber es ist dennoch wichtig, die Grenzen des Anstands im Auge zu behalten. Keine rassistischen Witze, Sexismus oder Fluchen aus dem Mund von Kindern – überlasse diese Bewegungen dem Film. Manchmal sind sanfte Witze über Religion akzeptabel, aber Sie können ernst genommen werden. Vergessen Sie nicht, dass in Russland die Beleidigung der religiösen Gefühle von Gläubigen strafrechtlich verfolgt wird.
Sie können sich Momente vorstellen, in denen die Charaktere das Haus betreten (das Haus ist das Publikum). Am häufigsten werden solche Entwicklungen in Musicals verwendet, daher ist es im Spiel wichtig, es nicht zu übertreiben.
Versuche kreativ zu denken
Berücksichtigen Sie bei der Planung Ihrer Produktion die verfügbaren Schauspieler und Schauspielerinnen, um nicht nach Personen für bestimmte Rollen zu suchen.
Es ist ratsam, dass mehr als eine Person an den Castings für die Rolle teilgenommen hat, da Sie sonst keine unterschiedlichen Herangehensweisen an die Rolle sehen können. Wenn die Person für die Rolle nicht geeignet ist, laden Sie sie ein, eine andere Rolle zu spielen, oder stellen Sie eine Nebenfigur vor.
Ergänze und entwickle die Handlung während du am Text arbeitest und schränke dich nicht ein.