Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 3: Eine Melodie komponieren
• Teil 2 von 3: Die Texte schreiben
• Teil 3 von 3: Den Song nachbearbeiten

Jeder kann ein Lied schreiben! Dies erfordert nur Grundkenntnisse im Spielen eines melodischen Musikinstruments wie Gitarre oder Klavier und Kenntnisse der richtigen Arbeitsmethodik. Und wenn Sie wissen, wie man sich verschiedene ideologische Ideen für Melodien einfallen lässt, Songtexte komponiert und all dies miteinander kombiniert, dann können Sie sich durchaus als Songwriter bezeichnen. Es ist möglich, dass Sie schon bald, für Sie selbst unverständlich, Ihren Song auf der Bühne vor einer vor Freude tobenden Menge von Fans performen!

Schritte

Teil 1 von 3: Eine Melodie komponieren

1. 1 Entscheide dich für das Genre deines Songs. Verschiedene Musikgenres haben bestimmte spezifische Funktionen, die Sie in Ihrem Song verwenden können, wenn Sie möchten. Wenn Sie sich bemühen, ein Lied im russischen Volksstil zu schreiben, möchten Sie vielleicht ein Akkordeon in Ihrer Arbeit verwenden und eine Melodie und Worte dafür unter dem Thema Verlust und Schwierigkeiten des Lebens bauen. Wenn Sie im Rock-Stil komponieren möchten, können Sie zum Beispiel mit einer E-Gitarre arbeiten und kraftvolle Akkorde und Texte über eine Rebellion bauen.
2. 2 Wählen Sie das Tempo und die Taktart, die am besten zur Stimmung und zum Genre der Melodie passen, die Sie schreiben. Schnellere Tempi und Taktarten eignen sich besser für fröhliche oder chaotische Songs wie Techno oder Punkrock. Traurige oder emotionale Lieder wie Folk oder Pop haben in der Regel ein langsameres Tempo und eine langsamere Taktart. Wenn Ihr Song nicht zu den vorgeschlagenen Optionen passt, können Sie als Tempo etwas dazwischen wählen, was typisch für klassische Rockmusik ist.
   • Zum Beispiel sollte ein Punkrock-Song normalerweise ein schnelles, federndes Tempo haben und einen 4/4-Takt verwenden (er besteht aus metrischen Beats, wobei ein Beat eine Viertelnote einer Sekunde ist und ein bestimmter Beat vier Beats hat) ).
   • Reggae-Musik basiert oft auf synkopierten Rhythmen, bei denen die starken und schwachen Beats der Melodie aus den klassisch akzeptierten Positionen verdrängt werden, wodurch Sie der Musik eine unkonventionelle Atmosphäre verleihen können.
   • Versuchen Sie, im Internet nach den Beats und Taktarten des Musikgenres zu suchen, in dem Sie arbeiten möchten.
3. 3 Überlege dir eine einfache Gitarren- oder Klaviermelodie. Auch wenn Sie diese Tools in der endgültigen Version des Songs nicht verwenden möchten, können Sie während der Melodieerstellungsphase problemlos experimentieren. Beginnen Sie damit, mit gängigen Noten wie do, re, mi, fa, sol, la, si zu arbeiten. Behalten Sie das beabsichtigte Thema des Liedes im Hinterkopf und ordnen Sie die Noten in einer Reihenfolge an, die die gewünschte Stimmung vermitteln würde.
4. 4 Erweitern Sie die Melodie, indem Sie sie in andere Dur- oder Moll-Tonarten verschieben. Verwenden Sie die Tonart der Melodie, die die Stimmung des Songs am besten widerspiegelt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Melodievariationen, bis Sie etwas finden, das richtig klingt und stimmt. Dur-Tonarten gelten allgemein als fröhlich, fröhlich und energisch. Molltonarten sind häufiger melancholisch und emotional.
   • Zum Beispiel wird die Tonart in d-Moll oft als die traurigste angesehen.
   • C-Dur ist eine der am glücklichsten klingenden Tonalitäten.
   • Je nach gewähltem Thema für das Lied können Sie auch die Dur- und Molltonarten variieren, um eine Vielzahl von Gefühlen zu vermitteln.
5. 5 Nimm Gitarrenunterrichtwenn Sie Hilfe beim Schreiben von Klingeltönen benötigen. Sie müssen nicht fließend Gitarre beherrschen, um einen Song zu schreiben, aber es ist hilfreich, die Grundlagen zu kennen (zum Beispiel müssen Sie wissen, wie man einzelne Noten spielt und Akkorde wählt, und wie Sie mit der Gitarrenstimmung experimentieren können). Sie können sich bei Ihrer nächstgelegenen Musikschule für bezahlten Einzelunterricht für Gitarren bewerben oder in den lokalen Anzeigen nachsehen, ob jemand privat solchen Unterricht unterrichtet.
   • Sie können auch die Online-Video-Tutorials ausprobieren, um Ihre bereits vorhandenen Fähigkeiten zu verbessern.
   • Sobald Sie die Grundlagen haben, experimentieren Sie mit den Melodien Ihres Songs und verwenden Sie Ihre Gitarre, um Ideen zu entwickeln.
6. 6 Gehen Sie zum Co-Writing, wenn Sie Hilfe beim Musikschreiben benötigen. Wenn Sie eine gute Vorstellung von den Bestandteilen Ihres Songs haben, sich aber nicht sicher sind, wie Sie diese umsetzen sollen, sollten Sie einen musikalisch begabten Freund bitten, bei der Erstellung der Partitur mitzuwirken. Er wird in der Lage sein, das von Ihnen erdachte Thema, die Stimmung und den semantischen Inhalt des zukünftigen Liedes zu erklären und dann gemeinsam die Ideen direkt in die Musik zu übersetzen.
   • Wenn Sie niemanden kennen, der Ihnen dabei helfen kann, sollten Sie in Erwägung ziehen, eine Anzeige auf klassifizierten Websites und Foren zu veröffentlichen, in denen Sie nach einem Partner suchen, der online an einem Song mitarbeitet.
7. 7 Experimentieren Sie mit Musiksoftware, um Musik zu erstellen. Wenn Sie nicht wissen, wie man Musikinstrumente spielt, sollte Sie das nicht davon abhalten, Lieder zu komponieren! Viele Leute verwenden Programme wie Ableton, um ihre eigene Musik zu erstellen (insbesondere solche aus dem Genre der elektronischen Musik). Das Programm bietet Hunderte von aufgenommenen Schlagzeug-, Bass-, Akkord- und Melodieklängen, die es dem Benutzer ermöglichen, sie leicht zu manipulieren und zu einer endlosen Anzahl von Variationen zu kombinieren, um eigene Songs zu erstellen.
   • In diesem Programm können Sie mit Synthesizer-Sounds, Gitarreneffekten, Filtern und einer Vielzahl anderer Optionen experimentieren.
   • Sie können zusätzlich separate Plug-Ins mit Bibliotheken neuer Sounds erwerben, um sie zu den Basissounds des Programms hinzuzufügen. Ihre Möglichkeiten sind einfach endlos.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Halle payne

   
   
   Trekking-Leiterin Halle Payne wandert seit über 3 Jahren in Nordkalifornien. Sie leitete die Outdoor-Aktivitäten an der Stanford University und dem Stanford Sierra Conference Center, leitete auch Outdoor-Aktivitäten und lehrte die Prinzipien ethischen Verhaltens in freier Wildbahn.

   Halle payne
   Wanderführer

   Halle Payne, Singer-Songwriterin, sagt: „Wenn Sie gerade erst anfangen, Musik zu machen, ist GarageBand eine großartige Option. Wenn Sie Ihre Tracks wie ein professioneller Toningenieur mischen und verfeinern möchten, können Sie auf kostenpflichtige Software wie Logic oder Pro-Tools upgraden. Diese Programme werden in den meisten Aufnahmestudios verwendet."

Teil 2 von 3: Die Texte schreiben

1. 1 Wählen Sie einen Titel für Ihr Lied. Vielleicht mag diese Empfehlung seltsam erscheinen, aber eine der einfachsten Möglichkeiten, über den ideologischen Inhalt eines Songs nachzudenken, besteht darin, Optionen für seine möglichen Namen zu finden. Um nach passenden eingängigen oder bedeutungsvollen Phrasen zu suchen, schauen Sie sich verschiedene Fernsehsendungen, Filme an, lesen Sie Bücher, hören Sie alltägliche Gespräche und schreiben Sie alles, was Sie möchten, in ein Notizbuch oder Telefon. Sie können auch mit dem Titel warten, bis die Musik und der Text fertig sind. Kein Ansatz ist besser oder schlechter als der andere, also tun Sie, was für Sie am besten funktioniert.
   • Es kann hilfreich sein, eine Liste mit Fragen zu erstellen, die sich aus dem Titel des Liedes ergeben könnten. Im Text des Liedes (im Verlauf der Erzählung) wird es dann möglich sein, all diese Fragen zu beantworten.
   • Nehmen wir an, Sie haben sich entschieden, den Song „Hotel Heartbreaker“ zu nennen. Stellen Sie sich die Fragen: „Was ist das für ein Hotel? Was geht darin vor? Wo befindet er sich?" Zum Beispiel Elvis in seinem englischsprachigen Lied mit einem ähnlichen Thema Herzschmerz Hotel beantwortete all diese Fragen im Text.
2. 2 Schreiben Sie einen eingängigen Satz für Ihr Lied. Ein einprägsamer Satz muss einprägsam sein, damit er sich immer wieder im Kopf dreht. Sie können diesen Satz oft als Titel eines Songs verwenden. Spielen Sie mit Ihren Ideen in Kombination mit Melodien, um die beste Option zu finden. Wenn Sie bereits eine Liste mit möglichen Songtiteln haben, experimentieren Sie mit ihnen, um zu sehen, ob darunter wirklich etwas Greifbares ist. Versuchen Sie dazu, die Wörter zu den verfügbaren Melodien zu summen.
   • Zum Beispiel kann die Melodie „Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la“ als hartnäckige Phrase im Lied von Pesnyarov „Mowing Yas Stable“ betrachtet werden.
   • In Natalies Lied „Oh Gott, was für ein Mann“ wird vom Refrain ein hartnäckiger Satz präsentiert: „Oh Gott, was für ein Mann, ich will einen Sohn von dir. Und ich will eine Tochter von dir, Punkt und Punkt!"
   • Der ergreifende Satz in Grigory Leps' Lied "Natalie" entspricht dem Titel.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Halle payne

   
   
   Trekking-Leiterin Halle Payne wandert seit über 3 Jahren in Nordkalifornien. Sie leitete die Outdoor-Aktivitäten an der Stanford University und dem Stanford Sierra Conference Center, leitete auch Outdoor-Aktivitäten und lehrte die Prinzipien ethischen Verhaltens in freier Wildbahn.

   Halle payne
   Wanderführer

   Halle Payne, Singer-Songwriterin, sagt: „Ein eingängiger Satz lässt uns den Song immer wieder summen. Größtenteils handelt es sich bei den packenden Phrasen um Gesangsmelodien, aber tatsächlich können sich auch der funky Bass-Part oder die Call-Response durchsetzen.“

3. 3 Erstellen Sie einen Refrain basierend auf einer eingängigen Phrase. Manchmal kann die ganze hartnäckige Phrase selbst zu Ihrem Refrain werden. In anderen Fällen ist es Teil des Refrains (normalerweise der Eröffnung oder Abschluss). Auf jeden Fall sollte der Refrain eine allgemeinere Bedeutung haben als Ihre Verse. Verwenden Sie den Refrain, um den Inhalt des Songs ohne unnötige Details zusammenzufassen.
   • So erzählt der Refrain beispielsweise im Song Disco Crash "New Year" von der Erwartung des neuen Jahres und den damit verbundenen Hoffnungen und Enttäuschungen, verrät aber nicht, was diese Momente sind.
4. 4 Schreibe einen Versdie das vom Chor präsentierte Thema entwickelt. Der Vers sollte eine aussagekräftige, bildliche Beschreibung des verallgemeinerten Refrains des Themas bieten, einschließlich spezifischer Beispiele.
   • So konkretisiert im obigen Beispiel die erste Strophe des Songs "New Year" aus den Disco Accidents die Neujahrserwartungen, indem sie die Situation mit dem verspäteten Weihnachtsmann beschreibt: "Hallo, Happy New Year! Das neue Jahr kommt zu uns und Sie können alles frei erwarten. Nur dort, wo er den grauhaarigen alten Mann trägt, der Geschenke für Kinder aus einem Rucksack holt. Hey, Weihnachtsmann, komm, wir haben es satt auf dich zu warten und haben mich dazu gebracht, dein Lied zu bestellen. Zeigen Sie sich uns, reizen Sie die Kinder nicht, wir werden rufen: "Weihnachtsmann, hey-gay!" "
5. 5 Schreiben Sie ein paar weitere Verse auf die gleiche Weise wie den ersten Vers. Wenn der erste Vers fertig ist, werden die nächsten beiden Verse in relativ kurzer Zeit leicht zu schreiben sein. In neuen Versen müssen Sie dieselbe Melodie als Grundlage nehmen und denselben poetischen Stil verwenden, der in der ersten Strophe festgelegt wurde, aber gleichzeitig neue Informationen präsentieren und das Thema des Liedes entwickeln.

Teil 3 von 3: Den Song nachbearbeiten

1. 1 Entscheiden Sie, ob Sie Playout in Ihrem Song verwenden möchten. Das Stück ist eine Variation des Refrains, die nur einmal gespielt wird und das Thema des Liedes auf eine etwas andere Weise einführt. Verwenden Sie das Spiel, um das Lied mit neuen Texten aufzupeppen, die in einer anderen oder in derselben Tonart, aber mit anderen Akkorden auf die Melodie gelegt werden.
   • Stellen Sie sicher, dass der innere Inhalt des Refraintextes so verallgemeinert ist wie der Hauptrefraintext. Führen Sie keine neuen Einzelheiten ein.
   • Sie können den Verlust auch als Chance nutzen, um ein Instrumentalsolo zu präsentieren, wenn Sie Ihre Beherrschung eines bestimmten Instruments unterstreichen möchten.
2. 2 Entscheiden Sie sich für die endgültige Struktur des Songs. Die derzeit gängigste Songstruktur ist folgende: Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain. Sie können jedoch mit anderen Strukturoptionen experimentieren und auswählen, was für Ihren Song am besten geeignet ist. Nehmen Sie die bereits vorbereiteten Elemente des Liedes und versuchen Sie, sie neu anzuordnen, wiederholen Sie einige von ihnen und so weiter. Experimentieren Sie, bis Sie die optimalste Struktur erhalten.
   • Einige Genres verwenden spezifische Songstrukturen. Beispielsweise basiert elektronische Tanzmusik meistens auf der folgenden Struktur: Intro, Strophe, Refrain, Verlangsamung, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Breakout, Refrain, Final Play.
3. 3 Geben Sie Teile anderer Instrumente ein, um dem Song einen reicheren Klang zu verleihen. Wenn Sie mit der Arbeit an der Hauptmelodie und dem Text fertig sind, können Sie Schlagzeug-, Bass- und Keyboard-Parts hinzufügen, um die Melodie zu beleben und zu akzentuieren. Andere Instrumente müssen in derselben Tonart und Taktart verwendet werden, die Sie zuvor genehmigt haben.
   • Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie andere Instrumente spielen sollen, versuchen Sie, die Grundmelodie auf Ihrem Computer aufzunehmen und verwenden Sie dann ein Musikprogramm wie Ableton oder GarageBand, um neue Elemente in den Song einzubringen.
4. 4 Üben Sie das Lied, bis Sie es auswendig lernen. Beginnen Sie, indem Sie einzelne Teile des Liedes singen, bis Sie sie alle gelernt haben. Spielen Sie dann alle Teile vollständig in der richtigen Reihenfolge, bis Sie fließende Übergänge von einem Element zum anderen erzielen, wenn Sie dafür keine mentale Anstrengung mehr benötigen.
5. 5 Nachdem Sie das Lied gelernt haben, schreiben Sie es auf. Verwenden Sie dazu ein Telefon, einen Digitalrekorder, einen Laptop mit entsprechender Software oder eine Videokamera. Sobald Ihre Aufnahme fertig ist, sichern Sie sie oder laden Sie sie in den Cloud-Speicher hoch. Auf diese Weise werden Sie dieses Lied nie vergessen oder verlieren.