Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 3: Teil 1: Erkunden von Grafikdesignkonzepten
• Teil 2 von 3: Teil 2: An konkreten Projekten arbeiten
• Teil 3 von 3: Teil 3: Fähigkeiten verbessern

Das Denken wie ein Grafikdesigner erfordert nicht nur fachliche Fähigkeiten, sondern auch einen emotional reifen Menschen. Um effektiv arbeiten zu können, ist es notwendig, sowohl die ästhetischen als auch die psychologischen Aspekte des Berufs zu verbessern.

Schritte

Teil 1 von 3: Teil 1: Erkunden von Grafikdesignkonzepten

1. 1 Machen Sie sich mit den Bausteinen des Designs vertraut – den Elementen, die die Arbeit eines Designers ausmachen. Daher müssen Sie sie gut kennen. Es gibt sechs gemeinsame Elemente: Linie, Form und Form, Richtung, Größe, Textur und Farbe.
   • Eine Linie ist eine sichtbare Linie, die zwei beliebige Punkte verbindet.
   • Form und Figur sind geschlossene Raumflächen geometrischer, organischer Natur oder freier Form.
   • Richtung bezieht sich auf die Ausrichtung der Linie: horizontal, vertikal oder schräg (schräg). Horizontale Linien sind ruhig, vertikale Linien sind formal und schräge Linien sind aktiv.
   • Die Größe wird durch das Verhältnis von zwei oder mehr Flächen bestimmt.
   • Textur ist die Oberflächenqualität einer Form oder Figur. Einige der gängigsten Texturen sind "hart" und "glatt".
   • Farbe ist eine Möglichkeit, Licht von einem Objekt zu absorbieren und zu reflektieren. Dieses Element ist weiter unterteilt in Farbton (zB Rot, Gelb), Wert (Hell und Dunkel) und Sättigung (Helligkeit).
2. 2 Sie müssen verstehen, was Raum ist. Dies ist ein grundlegendes Gestaltungsprinzip, und um einen Kompositionsraum effektiv zu dekorieren, ist es unerlässlich zu wissen, wie man den Raum verwaltet.
   • Raum kann außerhalb oder innerhalb jedes Elements der Komposition vorhanden sein, einschließlich Linien und Formen.
   • Der positive Raum ist aktiv. Es wird mit einem bestimmten Element oder Elementen gefüllt.
   • Negativraum ist leer.
   • Damit der Kompositionsort die notwendigen Funktionen erfüllen kann, muss ein Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum hergestellt werden.
3. 3 Teilen Sie den sichtbaren Raum in seine Bestandteile auf. Wenn Sie den gesamten Gestaltungsraum betrachten, müssen Sie ihn in Elemente unterteilen (Linie, Form und Form, Richtung, Größe, Textur und Farbe). Versuchen Sie, den Raum als eine Kombination dieser Elemente zu betrachten, um besser zu verstehen, wie sie im sichtbaren Raum existieren.
   • Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Design gleichzeitig in sechs Elemente zu unterteilen, tun Sie dies schrittweise. Teilen Sie zuerst den Raum in Linien und Formen, Formen. Stellen Sie sich dann die Textur und Farbe dieser Linien und Formen / Formen vor, dann ihre Größe und Richtung.
4. 4 Lernen Sie Designprinzipien - wie man Elemente manipuliert. Der Weltraum kann technisch als ein solches Prinzip klassifiziert werden. Die verbleibenden fünf – Balance, Nähe, Ausrichtung, Wiederholung und Kontrast – werden verwendet, wenn Sie Elemente im Kompositionsraum platzieren.
   • Balance ist eine Möglichkeit, die visuelle Last in einer Komposition zu verteilen. Zu viel Stress in einem Teil des Designs kann die Komposition unästhetisch erscheinen lassen.
   • Nähe ist der Abstand zwischen Elementen, der ein Gefühl der Beziehung zwischen verschiedenen Elementen erzeugt.
   • Ausrichtung ist die Art und Weise, wie Elemente im Kompositionsraum miteinander verbunden werden. Dies ist ein weiteres Werkzeug, um die Reihenfolge und Beziehung von Elementen anzuzeigen.
   • Wiederholung wird verwendet, um ein Gefühl von Konsistenz und Rhythmus zu schaffen. Dieses Prinzip wird durch die Ähnlichkeit der Elemente ausgedrückt.
   • Kontrast ist jeder Gegensatz, der durch kontrastierende Elemente erzeugt wird. Es wird normalerweise verwendet, um bestimmte Teile eines Designs hervorzuheben.
5. 5 Ändern Sie die Anordnung der Elemente. Bewegen Sie sie oder ändern Sie die Perspektive, um das Gleichgewicht, die Nähe, die Ausrichtung, die Wiederholung und den Kontrast des gesamten sichtbaren Raums zu verbessern.
   • Jede Komposition wird anders sein, aber es gibt einige Tipps und Tricks, die Sie beachten sollten, wenn Sie die Elemente nach jedem Prinzip anordnen.
   • Große Formen / Figuren in einem Teil der Komposition können mit kleinen Formen / Figuren auf der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen werden.
   • Objekte, die direkt miteinander verbunden sind, werden oft näher platziert als solche, die weniger miteinander verbunden sind.
   • In ähnlicher Weise kann ein Element, das von einem anderen Element abhängt oder eng mit diesem verbunden ist, an der Position und Richtung dieses zweiten Elements ausgerichtet werden.
   • Verwenden Sie Wiederholungen, um Ihrem Design Konsistenz zu verleihen. Ein Objekt muss nicht perfekt mit einem anderen Objekt im Raum identisch sein, aber es könnte besser sein, wenn Sie es mit mindestens einem anderen Objekt in der Komposition anhand von Farbe, Größe, Textur oder Richtung verbinden.
   • Verwenden Sie Kontrast, um Objekte hervorzuheben, ohne dass die Elemente identisch und langweilig aussehen. Sogar ähnliche Linien und Formen / Formen können unterschiedliche Farben, Größen, Texturen oder Richtungen haben.

Teil 2 von 3: Teil 2: An konkreten Projekten arbeiten

1. 1 Akzeptieren Sie die Einschränkungen. Es mag kontraintuitiv erscheinen, aber Anweisungen und Einschränkungen helfen oft, Fantasie zu entwickeln. Das Fehlen solcher Beschränkungen kann ein effizientes Arbeiten erschweren.
   • Blank Slate Syndrome ist ein Begriff, der oft in der Schrift verwendet wird, aber auch auf das Grafikdesign angewendet werden kann. Wenn Sie mit einer leeren Tafel und grenzenlosen Möglichkeiten beginnen, kann die Überwältigung Ihres Geistes leicht überwältigt werden und keinen Ausgangspunkt finden.
   • Einige Einschränkungen, wie Zeit- oder Werkzeugmangel, erschweren die Erstellung eines guten Designs. Wenn Sie jedoch trotz dieser Einschränkungen eine effektive Arbeit leisten, wird Ihr Talent als Designer gestärkt.
2. 2 Versetzen Sie sich in die Lage eines Betrachters oder Kunden. Fragen Sie sich, was er sehen möchte, anstatt nur die Komposition zu erstellen, die Ihnen gefällt.
   • Grafikdesign ist zum Anschauen da, und meistens brauchen sie es, nicht Sie.
   • Sie haben die Möglichkeit, Ihr Können und Ihre Individualität zu zeigen, aber am Ende ist es notwendig, dass die Arbeit für diejenigen wirksam ist, für die sie bestimmt ist.
3. 3 Risiken eingehen. Auch wenn vertraute Dinge in 99% der Fälle funktionieren, gibt es dieses 1%, wenn es besser ist, etwas Ungewöhnliches zu wählen.
   • Scheuen Sie sich in den frühen Phasen eines Entwurfs nicht, Risiken einzugehen, wenn Sie die Einschränkungen beachten müssen.
   • Seien Sie bei der Planung Ihres Designs offen für alle Ideen. Dabei spielt es keine Rolle, ob die endgültige Version im Rahmen des Üblichen liegt oder nicht – in jedem Fall gewinnen Sie durch Experimente einen großen Wissens- und Erfahrungsschatz.
4. 4 Schränke dich angemessen ein. Ein klassischer Anfängerfehler besteht darin, der Komposition immer mehr Objekte und Elemente hinzuzufügen, aber oft stellt sich heraus, dass je weniger desto besser.
   • Trotz der Tatsache, dass jedes neue Objekt oder Element isoliert schön aussehen kann und zu viel „Schönes“ an einem Ort anhäuft, können Sie die Arbeit als Ganzes beeinträchtigen.
   • Zu wissen, was zu entfernen ist, ist ein subtileres Talent.
5. 5 Vermitteln Sie die Idee durch Ihre Arbeit. Gutes Grafikdesign muss nicht nur ein schönes Bild sein. Er muss die Idee dem Publikum vermitteln.
   • Die ästhetische Seite des Designs ist natürlich wichtig und notwendig, aber nicht allein macht gutes Design aus.
6. 6 Tauchen Sie ein in das Projekt und haben Sie Spaß. Betrachten Sie jeden Job als eine neue Erfahrung. Holen Sie sich sowohl berufliche als auch emotionale Vorteile.
   • Jedes Projekt kann Ihnen helfen, Ihre Grafikdesign-Fähigkeiten zu erweitern und zu verbessern.
   • Jedes Projekt kann Ihnen auch helfen, emotional zu wachsen, indem Sie Ihre Fähigkeit verbessern, die Bedürfnisse anderer zu erfüllen und Inspiration zu finden.

Teil 3 von 3: Teil 3: Fähigkeiten verbessern

1. 1 Beobachte die Welt um dich herum. Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie die Welt um Sie herum bewusster beobachten. Wenn Sie sich aus denselben Quellen inspirieren lassen, können Sie Ihre Kreativität einschränken und Ihr berufliches Wachstum verlangsamen. Suchen Sie also nach Inspiration, wo Sie sie am wenigsten erwarten.
   • Vielfältige Inspirationsquellen erleichtern Ihnen eine abwechslungsreiche und umfassende Arbeit.
   • Inspiration kann in gewöhnlichen, alltäglichen Dingen gefunden werden. Es kann aus der Natur oder aus gewöhnlichen Momenten im menschlichen Leben kommen.
   • Gehen Sie durch bekannte und unbekannte Orte und fotografieren Sie Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit erregen.Besuchen Sie lokale Ausstellungen. Blättern Sie in Zeitschriften, Katalogen, Zeitungen und suchen Sie nach interessanten Gestaltungsbeispielen.
2. 2 Experimentieren Sie mit verschiedenen Werkzeugen und Fähigkeiten. Anstatt ein Experte in einem Bereich des Grafikdesigns zu werden, spielen Sie mit verschiedenen Wegen, Fähigkeiten und Werkzeugen.
   • Auch wenn Sie es vorziehen, den Großteil Ihrer Arbeit mit einem Werkzeug zu erledigen, kann die Erfahrung mit verschiedenen Werkzeugen Ihre Designvision beeinflussen und Ihre Arbeit abwechslungsreicher und einzigartiger machen.
   • Wenn Sie die meiste Arbeit auf einem Computer erledigen, versuchen Sie es manuell oder umgekehrt.
   • Haben Sie keine Angst zu scheitern, denn die Idee ist, zu experimentieren. Sie können Fähigkeiten verbessern, die Sie möglicherweise in Zukunft verwenden möchten.
3. 3 Lernen Sie von anderen. Sie können neue Techniken durch Experimentieren erlernen, aber viele Techniken sind leichter zu erlernen, wenn Sie ein Beispiel dafür haben.
   • Wenn Sie möchten, dass Profis in diesem Bereich Ihnen in der Praxis zeigen, wie und was zu tun ist, besuchen Sie einen Kurs in Grafikdesign.
   • Wenn Sie den Kurs nicht abschließen können, lesen Sie die Tutorials und befolgen Sie die Anweisungen. Gute Tutorials erklären bestimmte Techniken detailliert und Schritt für Schritt. Im Internet finden Sie Schulungsmaterialien aus verschiedenen Designkategorien.
4. 4 Praxisdesign basierend auf einer bestimmten Idee. Wenn Sie gerade erst mit Design beginnen, können Sie Ihre Arbeit auf allgemeine Themen wie Natur oder Farbe ausrichten. Wenn Sie Ihr Thema jedoch auf eine spezifischere Idee eingrenzen, ist es möglicherweise einfacher für Sie, etwas Einzigartigeres zu schaffen.
   • Es ist oft einfacher, mit Themen zu arbeiten, die eine eigene Bedeutung haben, aber Sie können auch mit etwas Abstrakterem experimentieren.
   • Sie können einen Liedtext, eine Erinnerung, ein Zitat oder jedes andere Symbol mit Bedeutung auswählen.
   • Wie auch immer Sie sich entscheiden, denken Sie darüber nach, wie Sie sich bei dem Thema fühlen und welche Bilder damit verbunden sind.
   • Ändern Sie Ihre Themen von Zeit zu Zeit, um Ihre Arbeit vielseitiger zu gestalten.
5. 5 Bitten Sie um Feedback zu Ihrer Arbeit. Es ist notwendig, konstruktive Kritik anzunehmen und aus den Kommentaren zu lernen. Durch konstruktive Kritik erhalten Sie hilfreiche Hinweise, wie Sie Ihre Arbeit verbessern können.
   • Anstatt auf Bewertungen zu warten, versuchen Sie, sie gezielt herauszurufen. Senden Sie Ihre Arbeit an Ihren persönlichen Blog, Ihre Social-Media-Seite oder Ihre maßgebliche Online-Designer-Ressource.