Wie man auf dem Klavier improvisiert

Video: Improvisieren am Klavier (simpler Tipp)

Inhalt

Methode 2 von 5: Noten innerhalb derselben Tonart spielen
Methode 3 von 5: Eine Melodie innerhalb eines Akkords spielen
Methode 4 von 5: Mit beiden Händen spielen
Methode 5 von 5: Abwechselnde Akkorde und Arpeggios
Tipps
Warnungen
Was brauchst du

1 Hören Sie eine große Auswahl an Musik, um keine Werke in Ihrer Improvisation zu kopieren.

2 Erkunden Sie die Bünde und Tasten. Üben Sie eines der vielen Kreuze oder Bs, wie zum Beispiel B-Dur. Sie können die Tonleiter zunächst nur für die rechte Hand üben. Sie werden feststellen, dass diese "ungleichmäßigen" Tonleitern angenehmer zu spielen sind als C-Dur, da Sie deutlich sehen können, wie die Tonleiter gebildet wird.

3 Lerne die Akkorde. Es wird empfohlen, zuerst Dreiklangakkorde zu lernen und erst dann mit vier oder mehr Akkorden fortzufahren. Dreiklangakkorde bestehen aus drei Noten (1-2-3), und es gibt ein deutliches Intervall zwischen beiden Noten und dem Grundton des Akkords. Ein C-Dur-Dreiklang besteht beispielsweise aus C-E-G. Zwischen C-E ist eine große Terz und zwischen C-G eine saubere Quinte.

4 Es gibt so viele Möglichkeiten der Improvisation, wie es Menschen auf der Welt gibt. Hier sind einige Techniken zum Ausprobieren ... Einige passen besser zu Ihrem Denkstil als andere, also probieren Sie jede nacheinander aus.

Methode 2 von 5: Noten innerhalb derselben Tonart spielen

1 Beginnen Sie mit dem Spielen von Noten innerhalb der ausgewählten Tonart (F, G, Em, A # usw.).
2 Spielen Sie mit der linken Hand die Begleitung (langsame Blöcke oder Arpeggios) innerhalb der ausgewählten Tonart.
3 Spielen Sie die Melodie mit der rechten Hand.
4 Wechseln Sie die Tonarten, sobald Sie sich daran gewöhnt haben - dies entwickelt ein Gefühl für das Instrument und ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Technik der Aufführung des Stücks zu steigern.

Methode 3 von 5: Eine Melodie innerhalb eines Akkords spielen

1 Spielen Sie einen langsamen Song im 4/4-Takt, sodass Sie pro Takt nur einen Akkord in der linken Hand haben.
2 Beginnen Sie mit der rechten Hand, die Melodie innerhalb des angegebenen Akkords zu improvisieren.
3 Spielen Sie im nächsten Takt einen weiteren Akkord und spielen Sie die Melodie innerhalb dieses Akkords weiter.
4 Spielen Sie auf diese Weise weiter, bis Sie es leicht finden (oder sich damit langweilen).

Methode 4 von 5: Mit beiden Händen spielen

1 Wenn Sie gelernt haben, mit beiden Händen verschiedene Tonleitern zu spielen, versuchen Sie zu improvisieren, indem Sie mit beiden Händen gleichzeitig spielen. Spielen Sie die Tonleiter mit beiden Händen ... es sollte gut klingen.
2 Versuchen Sie, ein Frage-und-Antwort-Spiel mit Ihren Händen zu spielen. Spielen Sie mit einer Hand eine zufällige Phrase und versuchen Sie dann, sie mit der anderen zu wiederholen. Beginnen Sie mit etwas Einfachem. Schließlich werden Sie feststellen, dass Ihre Hände gleichzeitig verschiedene Melodien spielen können, und es klingt wohlklingend.

Methode 5 von 5: Abwechselnde Akkorde und Arpeggios

1 Anstatt nur Akkordblöcke oder Arpeggios zu spielen, versuchen Sie, eine separate Melodie aus den tiefsten oder höchsten Noten zu erstellen. Der kleine Finger und der Daumen sind bei dieser Spielweise am bequemsten zu bewegen.
2 Spielen Sie die Begleitung mit der rechten Hand und die Melodie mit der linken.

Tipps

Wie bei allem in der Musik ist Übung der Schlüssel zum Erfolg.
Variieren Sie Lautstärke, Geschwindigkeit, Intensität und andere Dynamiken, um der Musik, die Sie spielen, Emotion und Schönheit zu verleihen. Verwenden Sie Improvisation, um Ärger abzulassen oder Ihre Sorgen zu beruhigen. Spielen Sie, was Ihr Herz Ihnen sagt (egal wie banal, aber wahr).
Wenn Sie sich verirren, tun Sie so, als ob es beabsichtigt war, und spielen Sie weiter. Wenn Sie zum Beispiel leise und gemessen gespielt haben und plötzlich Ihr kleiner Finger abrupt auf die falsche Note schnappt, beginnen Sie, scharf und in einem schnelleren Tempo in einer neuen Tonart zu spielen, und kehren Sie dann allmählich zu einem gemessenen Spiel zurück.
Suchen Sie sich einen ruhigen Ort mit Fenster. Dies wird Ihnen helfen, Sie selbst zu sein und Ihre inneren Gefühle auf die Tasten auszuschütten. Sehr oft kommt die Inspiration beim Betrachten der Schönheit der Natur vor dem Fenster.
Improvisation kann nicht ganz spontan sein. Es baut auf dem Vokabular der Musik auf. Dazu gehören kurze Melodie- und Rhythmusphrasen, Arten der Begleitung, harmonische Verläufe und so weiter. Je größer Ihr Vokabular, desto mehr "Ihre" Musik haben Sie.
Studieren Sie Musikbeispiele. Das kurze und harte Glissando erweckt den Eindruck von Wut und Vorwurf. Arpeggien im Bass geben ein Gefühl von Bewegung. Beobachten Sie Muster in Sprache und Musik und verwenden Sie sie in Ihren Improvisationen.
Wenn Sie sich verlaufen und eine Note aus einer anderen Tonart anschlagen, wechseln Sie zur Tonart der falschen Note, kehren Sie nicht zurück (z. B. die Tonart C. Sie spielen C ... E ... G ... A . .. F # ... C # ... D… - Sie befinden sich jetzt in der Tonart D).
Beginnen Sie so oft wie möglich mit der Aufnahme Ihres Spiels. Hören Sie sich die Aufnahmen an. Wenn Sie anfangen, wird es Ihnen schwerfallen, sich daran zu erinnern, was Sie gerade gespielt haben. Wenn Sie sich die Aufnahmen anhören, können Sie sich an einen guten Moment erinnern. Dann kannst du eine gute Idee nehmen und weiter entwickeln ... so wird dein eigener Wortschatz aufgefüllt.
Experimentieren Sie mit Größen - sowohl fest als auch völlig frei. In einem freien Rhythmus gibt es absolut keine Regeln. Sie werden vielleicht feststellen, dass es Ihnen hilft, neue Ideen viel einfacher zu finden, als zu versuchen, eine bestimmte Größe anzupassen.
Hören Sie, wie andere Leute Stücke spielen und wie andere improvisieren, um zu lernen, wie Sie die Improvisation fühlen.
Fügen Sie Notizen hinzu und spielen Sie weiter. Ändern Sie Viertel in Achtel oder Sechzehntel.

Warnungen

Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Bände der Musiktheorie studieren müssen, "bevor" Sie improvisieren können. Es reicht aus, eine Tonart und ein paar Akkorde darin zu lernen. Der Rest der Akkorde und Tonarten kann im Laufe der Zeit gelernt werden!
Haben Sie keine Angst, den falschen Ton zu treffen! Es gibt keine "falschen" Noten in der Improvisation - Freiheit ist überall!
Lassen Sie sich bei der Improvisation nicht von einem Stück leiten; Lassen Sie Ihre Ausführung natürlich sein.