Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 4: Vorbereitung auf die Dreharbeiten
• Methode 2 von 4: Mit Schauspielern arbeiten
• Methode 3 von 4: Filmen
• Methode 4 von 4: Herunterfahren
• Tipps
• Warnungen

Sie können Filme zum Spaß und im Ernst machen. Auf jeden Fall ist das Drehen eines Films ein langwieriger Prozess, der die Auswahl des Drehbuchs, das Casting und die Dreharbeiten umfasst, aber wenn Sie die Grundlagen jeder dieser Phasen kennen, wird es für Sie einfacher sein. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie den Drehprozess leiten.

Schritte

Methode 1 von 4: Vorbereitung auf die Dreharbeiten

1. 1 Wählen Sie ein Szenario aus. Ein gutes Drehbuch kann sogar einen mittelmäßigen Regisseur zum Leuchten bringen, also nimm dein Drehbuch ernst. Wenn Sie gerne selbst Skripte schreiben und wissen, wie es geht, versuchen Sie, das Skript selbst zu schreiben. Bei der Auswahl und dem Schreiben eines Skripts ist es wichtig, einige wichtige Punkte zu beachten:
   • Struktur ist die Grundlage eines guten Drehbuchs. In der Regel verwenden Regisseure eine dreistufige Struktur: einen Anfang (Stufe 1), einen Konflikt (Stufe 2) und eine Auflösung (Stufe 3). Die Hauptveranstaltungen finden im ersten und zweiten Teil statt.
   • Ein gutes Drehbuch zeigt, es erklärt nicht.Ihre Zuschauer müssen verstehen, was durch die Gesten, Kleidung, Aktionen der Schauspieler sowie die Art und Weise, wie sie ihre Zeilen vortragen, passiert. Filmdrehbücher sind in der Regel visuell geprägt.
   • Jede Szene sollte mit einem Satz beginnen, der die Bedingungen beschreibt, unter denen sich die Szene abspielt: draußen oder drinnen, Tag oder Nacht, an welchem ​​Ort (zum Beispiel "Wohnzimmer - Nacht").
   • Indem Sie eine Aktion beschreiben, beschreiben Sie, was tatsächlich auf dem Bildschirm angezeigt wird. Schreiben Sie nicht: "Ivan betritt den Raum; er ist wütend, weil das Mädchen ihn verlassen hat." Schreiben Sie stattdessen Folgendes: "Ivan betritt den Raum; er schlägt die Tür mit Gewalt hinter sich zu und tritt gegen das Sofa."
2. 2 Erstellen Sie ein Storyboard. Storyboarding ist sehr wichtig, um zu verstehen, was in jeder Szene passiert. Sie müssen verstehen, aus welchem ​​Winkel Sie fotografieren müssen und wie der Rahmen aussehen soll. Sie müssen sich nicht immer an ein Storyboard halten, aber es hilft Ihnen, den Drehprozess zu navigieren.
   • Im Storyboard müssen Sie Folgendes berücksichtigen: Welche Charaktere sind im Bild vorhanden, wie viel Zeit ist vom vorherigen Bild bis zu diesem vergangen, aus welchem ​​​​Winkel die Kamera aufnimmt (dh wie die Helden positioniert sind) der Rahmen).
   • Das Storyboard ist möglicherweise nicht perfekt. Es sollte das Szenario skizzieren und zeigen, wie die Szenen gedreht werden sollen.
   • Entscheiden Sie, wie die Stimmung für den Film sein wird. Ein harscher Film über einen Privatdetektiv in den 1920er Jahren wird sich in seiner Stimmung von einer leichten Komödie über die Schwierigkeiten der Eltern unterscheiden. Um einen Film zu vervollständigen, kann man nicht ohne Vorwarnung in einem Film von Komödie zu Tragödie übergehen. Dies bedeutet nicht, dass es in der Komödie keine tragischen Momente geben kann und umgekehrt, aber es ist besser, bei einer Richtung zu bleiben, besonders wenn Sie wenig Erfahrung haben.
3. 3 Finden Sie eine Finanzierungsquelle. Es ist unmöglich, einen Film ohne Geld zu machen, besonders wenn man möchte, dass viele Leute den Film sehen. Die Ausrüstung kostet Geld. Außerdem brauchst du Requisiten, Locations, Menschen und Technik. All dies erfordert Mittel.
   • Wenn Sie bei einem Independent-Film Regie führen möchten, sollten Sie dennoch einen Produzenten suchen, der Ihnen bei der Finanzierung und dem Standort hilft.
4. 4 Wählen Sie Schauspieler für jede Rolle aus. Wenn Sie knapp bei Kasse sind, müssen Sie dies selbst tun, aber es ist besser, eine separate Person damit zu beauftragen. Normalerweise weiß der Casting-Direktor, wo er die richtigen Schauspieler für den Film findet.
   • Sie brauchen Schauspieler, die bereits in Filmen mitgespielt haben und wissen, wie die Branche funktioniert. Theaterschauspieler sind normalerweise nicht geeignet, da die Schauspielerei in Theater und Kino sehr unterschiedlich ist.
   • Sie können gute angehende Schauspieler finden, deren Gagen nicht zu hoch sein werden. Es ist wichtig, Talent und Charisma zu suchen. Aus diesem Grund ist es am besten, mit professionellen Schauspielern zusammenzuarbeiten, anstatt mit deinen Freunden (es sei denn, du machst einen Film zum Spaß – in diesem Fall kannst du tun, was du willst).
5. 5 Sammle Orte, Requisiten und Dekorationen auf. Dreharbeiten erfordern besondere Orte (Schlafzimmer, Wohnzimmer, Außenbereich, Garten). Manchmal können Sie kostenlos mieten, manchmal müssen Sie jedoch für die Nutzung der Standorte bezahlen. Sie benötigen außerdem Requisiten, Kostüme, Make-up und Ausrüstung (Mikrofone, Kameras usw.).
   • Wenn Sie einen Produzenten haben, wird er es tun. Der Produzent muss sicherstellen, dass Sie alles haben, was Sie brauchen und dass Sie an bestimmten Orten filmen können. Wenn es keinen Hersteller gibt, müssen Sie es tun.
   • Wenn Sie ein sehr knappes Budget haben, sprechen Sie mit Freunden und Familie. Vielleicht weiß jemand, wie man sich schminkt und hilft dir beim Schminken, oder deine Tante hat viele Vintage-Klamotten in ihrem Schrank.
6. 6 Vorausplanen. Wenn Sie keinen klaren Plan haben und keine Ahnung haben, wie der Film ausgehen soll, wird es schwierig, ihn zu drehen. Sie müssen alle Nuancen aufschreiben und alles herausfinden, was Sie für einen reibungslosen Ablauf benötigen.
   • Erstellen Sie eine Liste von Rahmen. Sie müssen alle Bilder im Film auflisten und die Komposition im Bild, die Brennweite des Objektivs, die Kamerabewegung und alles andere angeben, was zu Problemen führen kann.Die Frameliste kann in Verbindung mit dem Storyboard verwendet werden.
   • Erstellen Sie eine vollständige Liste mit allem, was Sie brauchen. Sie müssen alles aufschreiben, was Sie brauchen, einschließlich Orte, Requisiten und verschiedene Spezialeffekte. Es wird einfacher, wenn Sie einen Produzenten haben, da er Ihnen dabei hilft.
   • Machen Sie Testaufnahmen mit technischem Personal. Besuchen Sie alle Standorte und machen Sie Testaufnahmen, damit Sie wissen, was Sie von jedem Standort erwarten können. Besprechen Sie eventuell auftretende Probleme (Eigenschaften von Beleuchtung, Ton usw.).
7. 7 Planen Sie Ihr Shooting. Möglicherweise benötigen Sie einen Regieassistenten. Diese Person gibt den Schauspielern bei Bedarf Befehle, macht sich während der Testdrehs Notizen und legt die Drehzeit fest.
   • Das Planen des Filmens umfasst das Timing jeder Szene, die gefilmt werden soll. Szenen werden fast nie in chronologischer Reihenfolge aufgenommen, da sie stärker von der Beleuchtung und der Kameravorbereitung abhängig sind.

Methode 2 von 4: Mit Schauspielern arbeiten

1. 1 Proben vor dem Filmen. Dieser Schritt scheint offensichtlich, aber es hängt viel davon ab. Wenn die Dreharbeiten beginnen, sollten alle Schauspieler ihre Zeilen und das Verfahren kennen.
   • Lesen Sie zuerst alle Zeilen mit den Schauspielern. Setzen Sie sich an einen Tisch und lesen Sie das gesamte Skript laut vor. Die Schauspieler werden ihre Linien und die ihrer Kollegen erkennen und sich an Sie gewöhnen können, was den Drehprozess erleichtert.
   • Erfahrene Schauspieler müssen ihre Zeilen vor dem Dreh nicht lange einstudieren. Es ist nicht empfehlenswert, komplexe emotionale Szenen vor Drehbeginn zu oft zu proben - dies ist notwendig, damit die Schauspieler nicht Energie verlieren, aber das funktioniert nur mit erfahrenen und talentierten Schauspielern. Wenn Sie Amateure fotografieren, proben Sie das Drehbuch, bevor die Dreharbeiten beginnen.
2. 2 Stellen Sie sicher, dass die Schauspieler ihre Zeilen auswendig lernen. Ein Schauspieler kann keine gute Leistung erbringen, wenn er sich nicht gut an seine Zeilen erinnert. Schauspieler sollten nicht unvorbereitet zum Set kommen. Aus diesem Grund sind Proben wichtig.
3. 3 Erklären Sie den Subtext aller Szenen. Erklären Sie, was in jeder Szene passiert. Dies gibt dem Schauspieler eine Vorstellung von den Absichten seiner Figur, sowohl in der Szene als auch während des gesamten Films. Der Kontext beeinflusst die Richtung, die Sie den Schauspielern geben.
   • Weniger ist besser. Schauspieler sollten den Charakter des Helden zeigen und die Aufmerksamkeit des Zuschauers mit einem Minimum an Action auf sich ziehen.
   • Zum Beispiel kann sich Ivan, der oben erwähnte Held, in derselben Situation anders verhalten: Vielleicht hasst er seine Freundin dafür, dass sie gegangen ist, oder er liebt sie immer noch.
4. 4 Seien Sie ruhig, gefasst und geben Sie klare Anweisungen. Ein verärgerter, schreiender Regisseur ist nichts anderes als ein Stereotyp. Wenn Sie keinen Produzenten haben, sind Sie der Verantwortliche für den gesamten Prozess, was bedeutet, dass Ihre Mitarbeiter sich wohler fühlen, wenn Sie ruhig sind.
   • Aus diesem Grund ist es wichtig, ein Storyboard und ein Skript zu haben. Sie können sich auf Ihre Aufnahmen beziehen und den Schauspielern erklären, was Sie in jeder Szene sehen möchten.
   • Denken Sie daran, dass ein Film aus der Arbeit vieler Menschen besteht, auch wenn der Ruhm immer hauptsächlich den Schauspielern und dem Regisseur zuteil wird. Im Umgang mit Schauspielern und anderen Mitarbeitern sieht man sich nicht als wichtigste Person am Set.
5. 5 Geben Sie den Akteuren konkrete Anweisungen. Wenn Sie den Darstellern den Subtext und Ihre Vision des Films geklärt haben, sollten Sie kein Problem haben, aber es ist wichtig, immer sehr klare Anweisungen zu geben, auch wenn es nur "diese Zeile schneller lesen" heißt.
   • Machen Sie sich detaillierte Notizen. Markieren Sie, welche spezifischen Dinge die Schauspieler in jeder Szene tun müssen. Je detaillierter und genauer Ihre Notizen sind, desto einfacher können die Schauspieler und andere Teammitglieder tun, was Sie wollen.
   • Wenn Sie den Schauspielern etwas Unangenehmes sagen müssen, sprechen Sie privat mit ihnen. Sie können dies in einem Gemeinschaftsraum tun, jedoch unter der Bedingung, dass Sie niemand hört. So wird niemand beleidigt sein oder sich schämen.
   • Lobe die Leute. Für Schauspieler ist es wichtig zu wissen, dass ihre Arbeit geschätzt wird und dass sie das tun, was von ihnen erwartet wird.Vergiss nicht, die Schauspieler zu loben, auch wenn es nur Kleinigkeiten sind - zum Beispiel: "Mir hat sehr gut gefallen, wie du in der letzten Szene gespielt hast; versuchen wir das zu wiederholen, wenn wir diese Szene drehen."
   • Wenn der Schauspieler talentiert ist, ist es oft am besten, ihn ohne Ihre Anweisung spielen zu lassen. Die Szenen werden vielleicht nicht so, wie Sie es sich vorgestellt haben, aber es kann dem Film eine neue Wendung geben.

Methode 3 von 4: Filmen

1. 1 Wissen Sie, welche Arten von Rahmen verfügbar sind und in welchem ​​Winkel Sie fotografieren können. Als Regisseur müssen Sie wissen, wie sich die Kamera bewegen kann und was sich im Bild befinden kann, um zu verstehen, wie jede Szene am besten aufgenommen wird und was diese Szenen dem Film geben sollen. Unterschiedliche Aufnahmewinkel und Bildausschnitte beeinflussen die Wahrnehmung des Materials.
   • Die Entfernung vom Motiv zur Kamera kann unterschiedlich sein: eine sehr große Entfernung (normalerweise etwa 500 Meter), eine große Entfernung (natürliche Entfernung, die ungefähr der Entfernung vom Publikum zur Leinwand in einem Kino entspricht; Figuren und die Hintergrund werden im Rahmen angezeigt), durchschnittliche Entfernung (verwendet für Dialogszenen oder groß angelegte Filmaufnahmen einer Aktion; normalerweise befinden sich 2-3 Helden im Rahmen bis zur Brust), eine kleine Entfernung (ein Gesicht oder ein Objekt in Rahmen, der Hintergrund ist unscharf; wird verwendet, um die Gedanken des Helden zu vermitteln), eine sehr geringe Entfernung (kleines Detail - zum Beispiel Augen oder Mund; verwendet, um einen dramatischen Effekt zu erzielen).
   • Der Aufnahmewinkel bestimmt die Position der Kamera in Bezug auf das Aufnahmemotiv und ermöglicht es Ihnen, dem Betrachter emotionale Informationen vom Motiv oder der Figur im Bild zu vermitteln. Sie können aus der Vogelperspektive fotografieren (die Szene wird von oben gezeigt, und der Betrachter kann alles aus einem ungewöhnlichen Winkel betrachten, der viele Dinge unkenntlich macht), aus einem hohen Winkel (die Kamera befindet sich auf einem Kranstativ) , auf Augenhöhe (dies ist eine neutrale Position - die Kamera befindet sich auf Augenhöhe der Person, die die Szenerie beobachten kann), von unten (diese Position erzeugt ein Gefühl der Hilflosigkeit oder Verwirrung; das Aufblicken des Motivs kann Angst auslösen oder Desorientierung), in einem schiefen Winkel (diese Technik wird oft in Horrorfilmen verwendet und verursacht ein Gefühl von Gleichgewichtsstörung, Übergang, Instabilität).
   • Kamerabewegungen können die Action verlangsamen, können aber auch realistischer sein. Sie können horizontal, vertikal, in Bewegung (die Kamera kann z -Zeitmodus), aus einem Kran (die Kamera hängt in der Luft), mit Zoom (das Bild kann sich schnell oder langsam wegbewegen oder nähern), aus der Luft (z Filmbeginn).
2. 2 Kommen Sie zum Set, bevor die Dreharbeiten beginnen. Kommen Sie mit den Technikern, die das Set für die Dreharbeiten vorbereiten. Wenn Sie einen Assistenten haben, müssen Sie nicht kommen, aber es ist besser, es trotzdem zu tun. Sie können über das anstehende Shooting nachdenken und entscheiden, wie Sie alles am besten machen und ob es sich lohnt, etwas zu ändern.
3. 3 Proben Sie die Szenen. Bevor Sie eine Szene drehen, lassen Sie sie von den Schauspielern proben, während die Techniker die Ausrüstung aufbauen. Schauspieler müssen verstehen, was sie tun werden (wo sie stehen, wo sie hinschauen, wie sie sprechen sollen).
   • Versuchen Sie, Ihre Szene auf unterschiedliche Weise einzurahmen, um zu sehen, wie die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen kann. Sie können die Szenen ändern oder die Betonung in ihnen verschieben, um das perfekte Bild zu erzielen.
4. 4 Richten Sie Ihre Ausrüstung ein. Sie müssen wissen, was die Brennweite sein wird, wo die Kamera und die Schauspieler stehen, welche Objektive verwendet werden und wie sich die Kamera bewegt. Zusammen mit dem Bediener können Sie den Rahmen umbauen.
   • Je nachdem, wie Sie den Prozess managen und welchen Einfluss der Operator auf den Drehprozess hat (vielleicht entscheiden nur Sie selbst, wie Sie fotografieren), geben Sie die notwendigen Anweisungen. Besprechen Sie diese vor Arbeitsbeginn mit den Leuchten und Betreibern.
5. 5 Filmen Sie die Szene. Die Dreharbeiten dauern normalerweise nicht lange, da oft kurze Szenen gedreht werden. Nehmen Sie die Szene mit den Techniken auf, die Sie zuvor mit dem Kameramann besprochen haben (Kameraposition, Bewegung usw.). Überprüfen Sie nach dem Wort "entfernt" das erhaltene Material.
6. 6 Überprüfen Sie das Material. Überprüfen Sie, was Sie gerade auf dem Monitor aufgenommen haben, und sehen Sie, ob es zu Ihrer Idee passt. Drehe die Szenen neu, bis sie perfekt sind.
   • Dieser Vorgang unterscheidet sich vom Betrachten des fertigen Materials im Bearbeitungsraum. Dort haben Sie Zeit, das Material bis ins kleinste Detail sorgfältig zu prüfen und zu sehen, was hätte besser gemacht werden können.

Methode 4 von 4: Herunterfahren

1. 1 Bearbeiten Sie den Film. In dieser Phase müssen Sie das gesamte Material zusammenfügen, damit der Film konsistent und logisch ist. Generell empfiehlt es sich, mehr von der Action zu belassen, damit der Film nicht mit langweiligen Pausen ohne Action endet. Dies bedeutet, dass Sie Aufnahmen verbinden müssen, bei denen es um Action geht (z. B. öffnet Ivan die Tür zum Wohnzimmer). Es ist notwendig, die Rahmen von Ivans Bewegungen aus einem und einem anderen Winkel zu kombinieren.
   • Oft springt die Kamera von der Weite in die Nahaufnahme. Zum Beispiel werden zuerst zwei Männer im Gespräch gezeigt und dann in Nahaufnahme das Gesicht des Bösewichts.
   • Zeigen Sie einen leeren Rahmen, wenn Sie etwas in die Geschichte einführen müssen. So wird zum Beispiel oft gezeigt, wie ein Bein aus einem Auto auf den Boden fällt, die Person aber nicht zu sehen ist. Das Bein endet in einem leeren Rahmen.
   • Denken Sie daran, dass der Betrachter Zeit hat, seine Augen in durchschnittlich zwei Bildern von einer Seite des Bildschirms zur anderen zu bewegen.
2. 2 Musik hinzufügen. Der Soundtrack muss zum Film passen. Es gibt nichts Schlimmeres als Musik, die nicht zur Stimmung und zum Bild des Films passt. Wenn Sie dem Komponisten Ihre Wünsche erklären, sagen Sie mir, welchen Stil, welche Instrumente und welches Tempo Sie benötigen. Der Komponist muss verstehen, wie Sie den Film sehen, um die richtige Musik zu finden.
   • Hören Sie sich Demos von Musik an, die Ihnen der Komponist geben wird. So können Sie den Entstehungsprozess des Soundtracks steuern und bei Bedarf eingreifen.
   • Wenn Sie selbst Musik schreiben, stehlen Sie nicht die Melodien anderer Leute, da dies zu Problemen führen kann. Es ist nicht ungewöhnlich, Komponisten zu finden, die Musik zu geringen Kosten schreiben. Höchstwahrscheinlich wird es eine unprofessionelle Arbeit sein (aber es ist unwahrscheinlich, dass Ihr Film auf der großen Leinwand gezeigt wird), aber er kann sich als ganz gut herausstellen.
   • Soundtracks sind unterschiedlich. Sie können aus vorgefertigter Musik bestehen, die in Bedeutung, Rhythmus und Stimmung zu einigen Szenen passt. Aber auch Musik kann speziell für bestimmte Szenen oder Bilder in einem Film geschrieben werden (zum Beispiel das Hai-Thema in Jaws).
3. 3 Mischen und meistern. Es ist wichtig sicherzustellen, dass der Soundtrack perfekt zum Film passt. In dieser Phase müssen Sie auch die erforderlichen Sounds hinzufügen oder einige Stellen reparieren. Möglicherweise müssen Sie Geräusche entfernen, die nicht im Film enthalten sein sollten (z. B. das Geräusch eines fliegenden Flugzeugs), oder benötigte Geräusche verstärken oder hinzufügen.
   • Diegetic Sound ist der Sound, der das macht, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Während des Filmens kann Ton aufgenommen, aber später hinzugefügt werden (z. B. Straßen- oder Waldlärm, Echo in Räumen), um unnötige Geräusche (z. B. von einem fliegenden Flugzeug) zu verbergen, ohne auf völlige Stille zurückzugreifen.
   • Nicht-diegetischer Ton ist Ton, der nicht mit dem, was auf dem Bildschirm passiert, zusammenhängt (z. B. Voiceover oder Soundtrack).
4. 4 Zeigen Sie Ihren Film. Nachdem Sie den Film aufgenommen, bearbeitet und Ton hinzugefügt haben, ist der Film betriebsbereit. Sie können es Freunden und Familie zeigen, damit sie das Ergebnis Ihrer Arbeit sehen können, oder einen geräumigen Raum zum Zeigen finden, besonders wenn der Film für Sie von großer Bedeutung ist.
   • Viele Städte veranstalten Filmfestivals, an denen Sie teilnehmen können. Wenn der Film von hoher Qualität ist, kann er einen Preis bekommen, aber in jedem Fall ist das Festival eine Gelegenheit, Ihre Arbeit einem breiteren Publikum zu zeigen.
   • Wenn Sie einen Produzenten haben, ist das seine Aufgabe.Der Produzent hätte kaum zugestimmt, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, wenn er nicht geplant hätte, diesen Film zu zeigen.

Tipps

• Korrigierende Schauspieler werden hart, aber höflich sein. Schauspieler sollten dich respektieren.
• Für Filmemacher kann es hilfreich sein, Schauspielkurse zu besuchen. Dadurch erhalten Sie ein besseres Verständnis für die Arbeit des Schauspielers und welche Anweisungen der Schauspieler benötigt, während Sie sich mit den Techniken und der Terminologie vertraut machen.
• Wenn Sie es ernst meinen, Regisseur zu werden, studieren Sie die Filme, die Ihnen gefallen, um zu verstehen, wie sie gedreht wurden und welche Anweisungen Sie den Schauspielern gegeben haben. Lesen Sie Drehbücher und Bücher über das Kino (z. B. Die Millionen-Dollar-Geschichte).
• Lassen Sie die Schauspieler Vorschläge machen, aber wenn nötig, drängen Sie sich durch, da dies Ihr Film ist.
• Fühlen Sie sich frei, das Skript zu optimieren, wenn es Ihnen nicht gefällt. Schließlich ist dies Ihr Film. Zeige dich!

Warnungen

• Wenn die Schauspieler sich unwohl fühlen, mit Ihnen zu arbeiten, werden Sie keinen guten Film machen oder wertvolle Erfahrungen sammeln können.
• Es ist unwahrscheinlich, dass Sie sofort einen Blockbuster drehen können. Wenn Sie es ernst meinen (aber wenn nicht, ist daran nichts auszusetzen), müssen Sie hart arbeiten. Ziehe in Erwägung, zum Filmregisseur zu gehen.