Inhalt

• Schritte
• Rat
• Warnung

Es gibt kein formelles Programm oder einen Abschluss, der Ihren Erfolg beim Eintritt in den Modedesign-Pfad garantieren könnte. Um Designer zu werden, benötigen Sie eine Kombination aus Zeichen-, Näh- und Designfähigkeiten, Kenntnissen der Modebranche und Beharrlichkeit. Sie sollten auch über ein beeindruckendes Designportfolio und ein allgemeines Verständnis für Wirtschaft und Finanzen verfügen.

Schritte

Teil 1 von 5: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich Modedesign

1. 

   Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten. Berühmte Modedesigner verfügen über ein breites Spektrum an Fähigkeiten, darunter Zeichnen, Mischen von Farben und Materialien, die Fähigkeit, Designs in drei Dimensionen zu visualisieren, Näh- und Zuschneidetechniken alle Stoffe.
   • Nehmen Sie an einem Elite-Schneiderkurs teil, wenn Sie diese Fertigkeit derzeit nicht beherrschen. Die Möglichkeit, eine Vielzahl von Stoffen zu nähen, die in herausfordernden Situationen schwer zu handhaben sind, hilft Ihnen dabei, Ihre Karriere am Laufen zu halten. Sie müssen sie jedoch üben - eine Fähigkeit, die für viele Menschen schwer zu erreichen ist.
   • Verstehen Sie die Weichheit, Kühle und Haltbarkeit des Stoffes ... Ein tiefes Verständnis der Stoffe ist wichtig, um sie im Design richtig verwenden zu können. Außerdem müssen Sie die Quellen für den Import von Stoffen kennen.
   • Lernen Sie von zeitgenössischen Designern, nicht nur wer sie sind, sondern auch ihren Hintergrund, ihren eigenen Stil, ihren Lernhintergrund und wo sie ausgebildet werden. Diese helfen Ihnen, ein besserer Designer zu werden, da Sie ihre Ideen ausleihen und entwickeln können.
   • Erfahren Sie, wie Sie Concept Boards und Produktbereiche erstellen. Sie müssen gut darin sein, Modetrends zu recherchieren und sich von Social-Media-Sites inspirieren zu lassen, Preise und Qualitäten verschiedener Marken und Messen zu vergleichen.
   • Beginnen Sie frühzeitig mit der Entwicklung dieser Fähigkeiten. Seien Sie bereit, viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Fähigkeiten zu perfektionieren. Ein wenig Übung jeden Tag hilft Ihnen dabei, langfristige Einblicke zu gewinnen, wenn Sie planen, in diese Karriere einzusteigen. Wenn Sie versuchen, alles gleichzeitig zu erreichen, werden Sie leicht frustriert.

2. 

   
   
   Mehr erfahren. Wenn möglich, studieren Sie für einen Abschluss oder ein Zertifikat in Modedesign oder studieren Sie verwandte Programme. Sie werden mehr lernen, bessere Beziehungen knüpfen und mehr Möglichkeiten erhalten, Ihre Fähigkeiten in einem weniger extremen Umfeld unter Beweis zu stellen (aber Sie müssen immer noch offen für Kritik sein! Führen Sie einen (oder beide) der folgenden Schritte aus:
   • Lernen Sie einen Abschluss in Modedesign. Die meisten Programme dauern 3 bis 4 Jahre. FIDM und Parsons sind zwei der bekanntesten Modedesignschulen in Amerika. Sie lernen, wie Sie zeichnen, Farben und Layouts anpassen, Texturen erstellen und Muster entwerfen. Um diese wesentlichen Fähigkeiten zu erlernen, müssen Sie mit Branchenexperten zusammenarbeiten, bei denen es sich um potenzielle zukünftige Beziehungen handelt, die Ihnen Produktratschläge und -vorschläge geben können. .
   • Melden Sie sich für ein Praktikum oder eine Ausbildung an. Wenn Sie nicht an einem Schulstudium interessiert sind oder einfach nur aus praktischen Erfahrungen lernen möchten, suchen Sie nach Möglichkeiten, um im Modedesign zu üben. Sie benötigen ein beeindruckendes Profil und sind bereit, von unten zu beginnen. Den Praktikanten werden kleine Aufgaben zugewiesen, wie zum Beispiel Kaffee holen. Die Beziehungen, die Sie während eines Praktikums oder einer Ausbildung knüpfen, sind für Ihre zukünftige Karriere von entscheidender Bedeutung. Die Erfahrung in der Arbeit mit Branchenfachleuten gibt Ihnen die Möglichkeit, aus erster Hand zu lernen. Geschicklichkeit ist wichtig.
   Werbung

Teil 2 von 5: Eine Leidenschaft für Mode finden

1. 

   
   
   Entscheiden Sie, welches Modedesignfeld Ihnen am besten gefällt. Möglicherweise müssen Sie bei Null anfangen, aber Sie sollten dennoch einige Designziele für die Art des Designs berücksichtigen, das Sie langfristig verfolgen werden. Mögen Sie High-End-Schneiderei (Haute Couture), Convenience-Mode, Sportbekleidung, beliebte Mode oder einzigartigere Märkte wie Öko-Mode? Jedes hat seine Vor- und Nachteile, die Sie erforschen müssen, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen. In jedem der oben genannten Hauptbereiche müssen Sie sich auch für einige andere Unterzweige entscheiden. Vielleicht möchten Sie viele Ideen umsetzen, aber wenn Sie anfangen, zwingen Sie sich nicht. Sie sollten Ihr Design zuerst in einem Bereich fertigstellen und dann mit anderen Ideen experimentieren, sobald Sie in der Branche Fuß gefasst haben. Beispielsweise:
   • Tageskleidung für Frauen, Abendkleider für Damen
   • Herrenbekleidung tagsüber, Herrenabendkleidung
   • Kinderkostüme für Männer / Frauen; Jugendoutfits
   • Fitness / Sport / Sportbekleidung
   • Strickwaren
   • Picknick, Abenteuer, Oberbekleidung
   • Hochzeitskleid
   • Zubehör
   • Freizeitkleidung
   • Kostüme für Dramen, Filme, Werbung und Einzelhandel.

2. 

   
   
   Senke das Ego. Denken Sie über Ihre wirklichen Bedürfnisse nach, bevor Sie über Ihren Ruf nachdenken. Wunderschöne Outfits bringen dir nicht genug Geld. Wenn Sie Modedesigner werden, können Sie nicht nur Kleidung für sich selbst oder nur für Prominente herstellen. Wenn Sie dies tun, werden Sie nicht genug Geld verdienen, um Ihr Leben zu decken, da diese Menschen nicht 1% der Bevölkerung ausmachen. Selbst wenn Sie in Magazinen alkoholähnliche Namen sehen, ist dies nur Werbung, keine Realität. So wird es nicht funktionieren. Menschen, die unvollkommene Körper haben und trotzdem schön aussehen wollen, brauchen wirklich Modedesigner. Wenn Sie sie nicht respektieren, wird Ihr Geld behindert. Die Realität ist, dass Sie nicht Ihr eigenes Outfit entwerfen, sondern das eines anderen.

3. 

   Fragen Sie nach den Bedürfnissen der Kunden. Seien Sie realistisch: Wenn Sie in einem Land mit warmem Klima leben, können Sie keine Skijacken verkaufen. Sie müssen sich umschauen. Was brauchen und wollen Menschen? Wenn Sie beispielsweise eine ganze Kollektion entwerfen würden, müssten Sie mehr Hemden als Röcke / Hosen herstellen, da die meisten Menschen im Allgemeinen mehr Hemden besitzen. Um den Look zu ändern, wird ein Hemd ein großartiges Outfit sein, während eine glatte Hose zu fast jedem Hemd passt. Sei immer einfach und realistisch. Luxuriöse Designskizzen auf Papier sehen immer gut aus, aber die neuen schönen Hemden und Jeans sorgen im Vergleich zu Abendkleidern für überwältigende Umsätze.

4. 

   Nachgeben. Populäre Mode ist vielleicht nicht so glamourös wie Partykleider oder verschwenderische Outfits, aber sie kann Sie dazu bringen, Geld zu verdienen. Wenn Sie ein Outfit erstellen müssen, das mehr als hundert Mal hergestellt werden kann, müssen Sie es von Anfang an richtig machen. Dies verbessert Ihre Designfähigkeiten, da Sie über absolute Kenntnisse des zu verwendenden Stoffes verfügen müssen. Schlechte Kleidungsstile werden langweilig und lassen Ihren Chef Geld verlieren.

5. 

   Inspiriert von Wettbewerbern. Beobachten und achten Sie auf den Stoff, den sie verwenden. die Größe ihres Reißverschlusses (damit ihre Kleidung im Gebrauch dauerhaft ist); Stoffqualität und ihre Eigenschaften wie Saugfähigkeit, Komfort und Luftigkeit; Farbe ist in der Gegend, in der Sie leben, weit verbreitet. Mitbewerberreferenz kopiert nicht: Es ist Beobachtung. Indem Sie die Stärken jedes Produkts kennenlernen und analysieren, erfahren Sie mehr über die Eigenschaften eines "beliebten" Outfits. Sie sind oft die meistverkauften Anzüge. Ihre Kunden (ob sie sie zum Wiederverkauf kaufen oder nur normale Einzelhandelskäufer sind) möchten Kleidung, die sie schöner macht. Wunderschöne Outfits werden nur ein paar Mal im Jahr getragen und bringen Ihnen nicht genug Einkommen.

6. 

   Planen Sie wichtige Outfits. Was ist Ihre absolute Stärke im Design? Vielleicht entwerfen Sie ein sehr geschicktes Modeaccessoire, oder Sie sind ein Genie bei der Herstellung von Yogahosen. Leidenschaft und Können sind eine notwendige Voraussetzung. Die ausreichende Bedingung ist natürlich, dass sie dem Geschmack entsprechen - was in der Mode ein Teil des Geschmacks darin besteht, den Käufer zu überzeugen und der andere, die Bedürfnisse des Marktes zu erkennen. Werbung

Teil 3 von 5: Begrüßt Sie die Modebranche?

1. 

   Bewerten Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Persönlichkeit ehrlich, bevor Sie eine Karriere im Modedesign anstreben. Sie mögen Kleidung lieben, aber das ist nur ein Teil Ihres Strebens nach Modedesign. Sie benötigen auch gute Kommunikationsfähigkeiten, die bereit sind, hart zu arbeiten (normalerweise rund um die Uhr), den Mut haben, kritisiert zu werden, mit Stress umzugehen und sich vielen anderen Kunden zu öffnen. einander und / oder Vorgesetzte, die manchmal Einsamkeit oder Isolation akzeptieren (je nachdem, wie Sie ein Unternehmen gründen) und die Fähigkeit, Disziplin und Unabhängigkeit einzuhalten.
   • Sie sind für diesen Job geeignet, wenn: Sie Ihr ganzes Leben diesem Job widmen möchten (Ihre "lebenslange Karriere"), sich nicht um die Unsicherheit oder Instabilität des Jobs kümmern, Ihr Vertrauen schützen möchten. Sie haben unterschiedliche Vorstellungen davon, was in der Mode wichtig ist, Sie hören Ihren Kunden zu, Sie kennen die Modebranche sehr gut und Sie essen, schlafen und atmen Mode.
   • Sie sind für diesen Job nicht geeignet, wenn: Sie nicht gut mit Stress umgehen können, die Unsicherheit oder Instabilität dieses Jobs nicht mögen, einen Job mit geringer Volatilität wollen und andere loben müssen Bei all Ihren Bemühungen brauchen Sie viel Anleitung, Sie hassen es, mit Finanzen beschäftigt zu sein, und Sie haben so viele andere Interessen.
   Werbung

Teil 4 von 5: Ausrüstung für den Erfolg

1. 

   Holen Sie sich formelle Ausbildung in der Modebranche. Um ein erfolgreicher Modedesigner zu sein, braucht man nicht nur Talent und Kreativität, sondern auch ein tiefes Wissen über Business und Marketing in der Modewelt. Bleiben Sie über die neuesten Modenachrichten auf dem Laufenden, indem Sie Magazine wie Women's Wear Daily und Daily News Record lesen.
   • Viele Modedesign-Programme beinhalten einen Marketingkurs. Einige Programme / Spezialitäten fördern das Marketing mehr als andere. Informieren Sie sich daher im Programm Ihrer Wahl über den Themenplan. Wenn Sie einen Kurs besucht haben, der weder Finanzen noch Marketing abdeckt, melden Sie sich für kurze Kurse in diesem Bereich an.
   • Erfahren Sie mehr über die Dinge, die nicht im Design sind. Es gibt eine ganze Lieferkette in Bezug auf die Modebranche, und Sie müssen die Arbeit jeder Abteilung verstehen, damit Sie deren Sichtweise verstehen, damit Sie Kompromisse eingehen und die Nachfrage befriedigen können. und verstehen, wie man Dinge organisiert. Informieren Sie sich über die Arbeit anderer, wie Käufer, Händler, Modellschneider, Verarbeiter, Qualitätsmanager, Sortierer, Assistent, Verkäufer, PR-Beauftragter, professioneller Journalist. Modesegment, Einzelhändler, Veranstalter, Stylisten ...
   • Kennen Sie Ihre Kunden. Dies ist eine grundlegende Fähigkeit und sehr wichtig. Jeder Modedesigner sollte diese Fähigkeit nicht ignorieren. Wissen, wie viel Kunden bereit sind zu zahlen, ihren Lebensstil, wie sie einkaufen, was sie mögen und was sie nicht mögen. Wissen, was dringend benötigt wird und welche Artikel nur gekauft werden können, wenn das Einkommen eines Kunden nach Steuern reichlich ist. Wenn Sie Marketing studiert haben, haben Sie ein solides Verständnis für die Kundenbedürfnisse.
   • Verstehe deine Konkurrenz. Beobachten Sie immer, was Modedesigner in der Branche tun, die Sie lieben. Zumindest immer mit ihnen Schritt halten. Es ist jedoch am besten, immer einen Schritt voraus zu sein und gleichzeitig die Bedürfnisse Ihrer Kunden zu erfüllen.
   • Messen sind ein großartiger Ort, um ein tieferes Verständnis dafür zu bekommen, wie der Modemarkt funktioniert und was für Sie richtig ist, um die Bedürfnisse Ihrer Kunden zu erfüllen und wettbewerbsfähig zu bleiben.

2. 

   Auf der Suche nach Modedesigner Jobs. Es gibt viele Möglichkeiten, diesen Job zu finden, abhängig von der Art des Designs, das Sie mögen. In einigen Fällen hilft es Ihnen sehr, flexibel zu sein, sodass Sie aus den Erfahrungen lernen können, die Sie später in Ihre wahre Leidenschaft einfließen lassen. In den meisten Fällen müssen Sie sich an vielen Stellen beharrlich bewerben, bevor Sie in den Beruf eintreten. Für den Anfang können Sie sich bewerben bei:
   • Seriöse Modedesign-Zentren - suchen Sie nach Praktika, bezahlten Jobs, Assistenten für Designer ...
   • Verantwortliche Position für Kostüme für Filmteams, Truppen, Kostümgeschäfte ...
   • Online-Werbung über Online-Jobagenturen
   • Empfehlungen - Lassen Sie sich von jemandem aus der Branche oder der Schule empfehlen, einen geeigneten Job zu empfehlen. In einer Branche, die die Worte von Senioren so ernst nimmt wie die Mode, ist dies eine großartige Möglichkeit, um in Ihre Karriere einzusteigen.

3. 

   Wenn Sie vorhaben, ein Unternehmen zu gründen, geben Sie es immer mit Bedacht aus. Sie mögen extrem kreativ sein, aber stellen Sie sicher, dass Sie geschäftstüchtig sein müssen, wenn Sie Ihre eigene Marke kreieren wollen. Sie müssen die Zahlen und Rechnungen auf Ihrem Schreibtisch verstehen. Wenn Sie diese Dinge hassen, gibt es noch andere Optionen wie die Buchhaltungssteuer, um sich um Ihre Finanzen zu kümmern, aber es ist am besten, die Dinge im Auge zu behalten. Und wenn Sie es wirklich hassen, sich um Ihre eigenen Finanzen kümmern zu müssen, arbeiten Sie in einem Modegeschäft, anstatt Ihr eigenes Geschäft zu führen.
   • Wie werden Sie Geschäfte machen? Es gibt viele Möglichkeiten, einschließlich: unabhängiges Geschäft, Partnerschaft, Partnerschaft ... Jedes Formular hat seine eigenen Vor- und Nachteile, die Sie zuvor sorgfältig mit Finanz- und Rechtsberatern besprechen sollten Vorgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie unter allen Umständen Rechtsschutz haben, insbesondere wenn Sie in einer bestimmten Kultur leben.

4. 

   Sei realistisch. Möglicherweise müssen Sie Änderungen an Ihrem Markt vornehmen, dies hängt jedoch davon ab, wie Sie arbeiten und verkaufen. Wenn Sie sich an die Realität halten, müssen Sie sich darüber im Klaren sein: Es hat keinen Sinn, maßgeschneiderte High-End-Mode an Leute zu verkaufen, die nur in einer kleinen Provinz bequeme Kleidung kaufen möchten. Das können Sie auch nicht. Verkauf von Badeanzügen an Menschen in kalten Ländern. Sie müssen sich auf den geografischen Standort Ihres Zielmarkts konzentrieren, ob Sie in dieser Region leben und arbeiten sollten oder wie Sie Produkte von Ihrem aktuellen Standort an den Standort verteilen. das am einfachsten zu konsumierende Produkt.
   • Berücksichtigen Sie äußere Einflüsse. Ein Teil Ihres Modekreationsprozesses besteht darin, mit ähnlichen Menschen zusammenzuarbeiten und deren Ideen und Vorschläge zu beleuchten.Dies wird schwieriger, wenn Sie alleine oder mit Menschen arbeiten, die nicht den gleichen Sinn für Mode haben.
   • Sie sollten auch bedenken, dass das Wetter auch Ihr Modedesign beeinflusst und sowohl die Art der Kleidung, die Sie herstellen, als auch den Ort, an dem Sie sie verkaufen möchten, beeinflussen kann.
   • Betrachten Sie die Möglichkeit des Online-Verkaufs. Solange Sie hochwertige Hologramme verwenden, die Kunden aus verschiedenen Blickwinkeln vergrößern und betrachten können, ist es heute auch möglich, Kleidung online zu verkaufen. Es gibt Ihnen Flexibilität bei der Auswahl des Wohn- und Arbeitsortes. Darüber hinaus wird Ihr täglicher Pendelverkehr minimiert. Dies ist auch ideal, wenn Sie eine kleine Modemarke gründen möchten. In Zukunft sollten Sie jedoch noch genug Geld verdienen, um berühmte Modenschauen zu besuchen.
   • Das Leben in einer Stadt mit einer florierenden Modebranche wird vielen Modedesignern eine große Hilfe sein. Laut Global Language Monitor (GLM) sind die folgenden Städte 2012 in absteigender Reihenfolge Modehauptstädte:
     • London, England
     • New York, USA
     • Barcelona, ​​Spanien
     • Paris, Frankreich
     • Mexiko Stadt
     • Madrid, Spanien
     • Rom, Italien
     • Sao Palo, Brasilien
     • Mailand, Italien
     • Los Angeles, USA
     • Berlin, Deutschland
     • Mumbai, Indien
   Werbung

Teil 5 von 5: Portfolio erstellen

1. 

   Erstellen Sie ein Profil für Ihre Jobs. Ihr Lebenslauf ist wichtig, wenn Sie sich für Design- und Praktikumsstellen bewerben, da dies Ihre Gelegenheit ist, sich selbst und Ihre Arbeit zu fördern. Darin sollten Sie die herausragendsten Jobs hervorheben, Ihre Fähigkeiten und Ihre Kreativität hervorheben. Verwenden Sie eine hochwertige Zwischenablage, um Ihre Design-Ernsthaftigkeit zu demonstrieren. Ihr Profil sollte Folgendes enthalten:
   • Handgezeichnete Skizzen oder Fotos davon
   • Entwürfe, die Sie auf Ihrem Computer zeichnen
   • Autobiographie
   • Ideen präsentieren
   • Farben oder Muster anzeigen
   • Alle anderen Informationen, die Ihre Arbeitsfähigkeit belegen
   Werbung

Rat

• Tragen Sie nach Möglichkeit Ihre individuelle Kleidung. Wie kann man Designer-Outfits besser bewerben, als sie selbst zu tragen? Wenn Leute nach ihnen fragen, erklären Sie die Dinge kurz, leicht zu verstehen, um interessant zu sein.
• Sie können mit Ihren Designs kreativer werden, indem Sie Farben hinzufügen.
• Kann beleidigende Worte akzeptieren. Niemand ist perfekt. Lassen Sie sich von Freunden und Familie beraten. Gib niemals auf, du kannst deine Leidenschaft nicht aufgeben.
• Wenn Sie Ihre Modebilder zeigen möchten, überlegen Sie, wie Sie in diesen Designs aussehen würden.
• Wenn Sie Ihre eigene Marke kreieren möchten, entwerfen Sie ein schönes Logo-Logo. Es wird Ihren Stil von außen definieren, also muss es selbst schön sein. Sie sollten einen professionellen Grafikdesigner beauftragen, wenn Sie nicht gut darin sind.
• Erfahren Sie, wie Sie gesunde Mahlzeiten und Snacks zubereiten. Im Bereich Modedesign können die Arbeitszeiten verlängert werden, manchmal können Sie den Arbeitsbereich nicht verlassen. Ihr Gehirn muss immer noch genügend Nährstoffe erhalten. Bringen Sie daher immer gesunde Mahlzeiten mit, um während der Arbeit wachsam und gesund zu bleiben und Hunger und Erschöpfung zu vermeiden.
• Praktika und praktische Lehrstellen in jeder Abteilung des Modestudios, ob klein oder seriös, helfen Ihnen dabei, Geschäftstipps zu lernen, bevor Sie Ihre eigene Karriere beginnen. Sie brauchen auch von Anfang an gute Ratschläge zu allem. Haben Sie immer ein zuverlässiges Team, das Sie in Bezug auf Finanzmanagement, Recht und Produktwerbung berät. Dies können Freunde, Familienangehörige oder Fachleute sein, deren Löhne Sie je nach Bedarf zahlen, anstatt sie als Mitarbeiter im Unternehmen einzustellen.
• Viel lesen. Suchen Sie nach Erzählbüchern und echten Geschichten über Modeikonen in Ihrer Lieblingsbranche. Lernen Sie aus all ihren Erfahrungen und sehen Sie, ob Sie sie anwenden können, um sich zu verbessern. Wenn Sie zum Beispiel auf Öko-Mode umsteigen möchten, gibt es viele gute Designer im Beruf, deren Erfahrung dokumentiert wurde, wie Blake Mycoskies "Start Something That Matters" oder was auch immer Jedes Buch von Anita Roddick über die Schönheitsindustrie.
• Entwerfen Sie überall, um Inspiration zu finden und Ihren Fortschritt zu zeigen. Dies hilft Arbeitgebern dabei, Ihre Lern- und Wachstumsfähigkeit zu erkennen.
• Konzentriere dich auf dich. Sei nicht eifersüchtig auf andere Leute. Sie sollten ihren Rat annehmen.
• Tu, was du kannst. Mach keine Dinge wie andere, höre auf dein Herz.
• Notieren Sie Ihre Bewertungen für eine bessere Bewertung und Gestaltung.
• Wenn Sie Ihre eigene Modelinie kreieren möchten, anstatt ein Modestudio zu entwerfen, beginnen Sie mit einem Online-Geschäft. Sie können Ihre Designs dann auf Websites wie ASOS (wo Designer ihre Kleidung verkaufen) und Etsy.com (wo Leute Kunsthandwerk wie Kleidung verkaufen) bekannt machen. Schmuck, Kerzen und andere Kunstwerke).

Warnung

• Modedesign kann eine sehr körperliche Aufgabe sein. Sie müssen bereit sein, über lange Zeiträume hart zu arbeiten, um die Projektfrist einzuhalten.
• Das Entwerfen für Mode- und Couture-Laufstege bringt Sie auf die dunkle Seite der Branche, einschließlich der Verwendung von untergewichtigen Modellen (was Sie auch zu einem Komplizen bei der Verwendung von Frauen macht. und die ungesunden Männer), die Eifersucht von Mitarbeitern und Industrieeliten, die Forderungen fordern, einschließlich schneller Fristen. Wenn Sie eine selbstbewusste Person sind, nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Kommunikationsfähigkeiten zu verbessern und Ihre Grundsätze einzuhalten.
• Die Modebranche ist ein Ort des harten Wettbewerbs; Sie sollten dieser Branche nur nachgehen, wenn Sie wirklich einen Beitrag leisten möchten. Sie sollten auch Ihre Haltung von Anfang an trainieren und lernen, für Kritik empfänglich zu sein - die meisten von ihnen sind nicht konstruktiv, und wenn Sie zuversichtlich sind, werden Sie wissen, wann und wann sie nützlich sind. Nur für persönliche Angriffe.