Inhalt

• Schreiten
• Tipps

Haben Sie eine Idee für eine Geschichte, wissen aber nicht, wie Sie anfangen sollen? Es gibt viele Artikel, in denen erklärt wird, wie man schreibt, sobald ein Plot vorhanden ist, oder wie man den Plot ausarbeitet, sobald man das Framework hat. Aber was machst du, wenn du nur eine Idee hast? Dieser Artikel hilft Ihnen dabei, eine Geschichte von Anfang bis Ende zu erarbeiten, egal ob es sich um ein Kinderbuch mit Illustrationen oder eine siebenteilige epische Serie handelt.

Schreiten

1. Geben Sie eine Idee. Hast du irgendwo eine Idee, toll! Wenn nicht, machen Sie ein Brainstorming oder erstellen Sie eine Mind Map oder machen Sie eine der vielen anderen Übungen zur Ideenfindung, die Sie im Internet finden. Sie müssen es nicht sofort in eine Geschichte verwandeln - aber Sie brauchen eine vage Idee. Dies kann mit allem beginnen: einer Phrase, einem Gesicht, einem Charakter oder einer Situation - solange es für Sie aufregend und inspirierend ist.
2. Verwandeln Sie Ihre Idee in eine Geschichte. Vergessen Sie nicht, es ein wenig zu verändern, da dies der Verlauf der Geschichte ist. Wenn Sie mit der Schneeflockenmethode oder anderen Methoden zur Erstellung von Top-Down-Ideen vertraut sind, sind Sie mit diesem Schritt vertraut. Wie macht man aus einer vagen Vorstellung eines dunkeläugigen Mädchens eine Idee für eine Geschichte? Verstehe zuerst, dass es in Geschichten um zwei Dinge geht: Charaktere und Konflikte. Sicher gibt es andere Dinge wie Thema und Einstellung und Sichtweise usw., aber im Kern jeder Geschichte gibt es Charaktere mit Konflikten. Kehren wir also zu dem Mädchen mit den dunklen Augen zurück. Jetzt fangen wir an, uns Fragen zu stellen, um einen Charakter mit einem Konflikt zu schaffen. Wer ist sie? Was möchte sie? Was hindert sie daran, das zu bekommen? Sobald Sie einen Charakter mit einer Art Konflikt haben, haben Sie eine Idee für eine Geschichte. Schreiben Sie diese Idee auf.
3. Verwandeln Sie Ihre Idee in eine Geschichte. Nun folgt der schwierige Teil. Sie haben eine klare Vorstellung von einer Geschichte, aber wie verwandeln Sie sie in eine Verschwörung? Sie können natürlich einfach anfangen zu schreiben und sehen, wohin es Sie führt, aber wenn dies Ihre Gewohnheit ist, ist es zweifelhaft, ob Sie diesen Artikel lesen möchten. Sie suchen ein Grundstück. Sie gehen also wie folgt vor: Sie bilden zuerst ein Ende.
4. Ja, das stimmt Ende. Bekommt unser dunkeläugiges Mädchen ihren Ehemann? Oder wird sie es an dieses reiche Mädchen verlieren? Erstelle zuerst ein Ende, und wenn das nicht ausreicht, um einige Handlungsideen hervorzubringen, lies weiter.
5. Denken Sie an Ihre Charaktere. Jetzt haben Sie einen Konflikt, Charaktere, eine Ausgangssituation und ein Ende. Wenn Sie weiterhin Hilfe bei der Suche nach einer Handlung benötigen, sollten Sie jetzt über Ihre Charaktere nachdenken. Arbeite es aus. Geben Sie ihnen Freunde, Familien, Jobs, Geschichten, lebensverändernde Erfahrungen, Bedürfnisse und Wünsche.
6. Arbeiten Sie an Plotpunkten. Nachdem Sie das Ende Ihrer Geschichte und Ihrer Charaktere herausgefunden haben, setzen Sie die Charaktere in ihre Welt und beobachten Sie, wie sie kommunizieren. Machen Sie sich dazu Notizen. Vielleicht bekommt einer von ihnen diese große Beförderung. Vielleicht konkurriert das dunkeläugige Mädchen bei einem Schwimmwettbewerb mit dem reich verwöhnten Gör. Vielleicht findet ihre beste Freundin heraus, dass sie diesen einen Kerl immer noch liebt. Überlegen Sie sich, was sie tun können, um ihre Welt zu beeinflussen, und was ihre Welt tun kann, um sie zu beeinflussen.
7. Passen Sie Ihre Handlungspunkte in einer Storyline an. Jetzt kommt der lustige Teil. An diesem Punkt kann ein gewisses Wissen über die Struktur der Geschichte nützlich sein. Für unsere Zwecke ist die Analyse von Freytag wahrscheinlich besonders nützlich. Geschichten bestehen aus fünf Teilen:
   • Einleitung - das normale Leben des Charakters bis zum "auslösenden Vorfall", der ihn / sie in einen Konflikt treibt.
   • Rising Action - die Konflikte, Kämpfe und Fallstricke, denen sich der Charakter bei der Verfolgung seiner Ziele gegenübersieht. In einer Struktur mit drei Akten ist dies der zweite Akt und normalerweise der größte Teil der Geschichte.
   • Höhepunkt - der wichtigste Teil! Der Punkt, an dem alles möglich erscheint und an dem der Charakter entscheiden muss, ob er den Sieg erringen oder einen anmutigen Misserfolg akzeptieren will. Der Wendepunkt der Geschichte, an dem sich der Konflikt zuspitzt.
   • Fallende Action - wie sich die Dinge nach dem Höhepunkt entwickeln (der Held gewinnt oder verliert), alle losen Enden sind gebunden, was zu ...
   • Die Auflösung - ein neues Gleichgewicht, normales Leben ist wieder möglich, aber anders (oder vielleicht nicht so anders) als das "normale Leben" des Charakters bei der Einführung.
8. Platzieren Sie die potenziellen Handlungspunkte, die Sie gefunden haben, irgendwo entlang der Handlung und arbeiten Sie vorwärts oder rückwärts. Ihr Ende wird wahrscheinlich irgendwo in der Falling-Aktion oder Denouement liegen, aber wenn Sie richtig transplantieren (oder Glück haben), haben Sie möglicherweise stattdessen den Höhepunkt gefunden. Wenn Sie keinen Höhepunkt finden können, denken Sie über die gewünschte Lösung nach und über das Ereignis, das erforderlich ist, um dies zu erreichen. Alle Dinge, die von Anfang an auf dieses Ereignis hinarbeiten, sind Teil der Rising Action. Alle Dinge, die sich aus diesem Ereignis ergeben, gehören zur Aktion "Fallen". Und alles, was nicht in eine dieser beiden Kategorien passt, sollte in Ihrer Geschichte nicht verwendet werden, es sei denn, es handelt sich um eine Nebenhandlung.
9. Ändern oder entwickeln Sie das Grundstück bei Bedarf neu. Jetzt sollten Sie eine funktionsfähige Handlung haben. Es mag nicht komplex und nicht schön sein, aber Sie haben viel zu tun. Sobald Sie entschieden haben, welche Szenen die Ereigniskette vor Climax am besten veranschaulichen, können Sie entscheiden, ob Sie zusätzliche Änderungen vornehmen oder sogar den Climax optimieren möchten. Was gut ist. Schreiben ist ein kreativer Prozess, und solche Dinge sind niemals fertig!

Tipps

• Versetzen Sie sich in die Lage der Charaktere, was würden sie sagen? Was machen sie oder wie würden sie reagieren? Anstatt dies als Sie selbst zu beantworten (dies würde den Charakter nicht besonders überzeugend machen), antworten Sie entsprechend der Rolle, die Sie übernehmen. Halten Sie sich auch beim Erstellen der Storyline zurück, denn wenn es nur ein dramatisches Ereignis nach dem anderen gibt, wird es langweilig und wiederholt sich - Sie möchten den Leser in Erstaunen versetzen. Wenn Sie Emotionen hinzufügen, müssen Sie eine Reihe von Emotionen zeigen, weil menschliche Emotionen Achterbahnen sind und wir uns schließlich jahrelang nicht so fühlen? Manchmal sind wir glücklich und manchmal wütend, deshalb müssen Sie auch die Menschlichkeit Ihres Charakters berücksichtigen.
• Gleichen Sie die Emotionen in der Geschichte aus. Wenn Sie eine Tragödie schreiben, bringen Sie auch etwas Humor hinein. Wenn Sie eine Geschichte mit einem vollkommen glücklichen Ende schreiben, geben Sie ihr irgendwo einen Schuss Drama.
• Führen Sie eine Liste mit interessanten Ideen, die Sie sich ausgedacht haben. Einige können arbeiten, um Ihre Handlung zu passen. Wenn nicht, können Sie es für eine spätere Geschichte speichern. Eine Geschichte braucht viele verschiedene Ideen, und es ist viel einfacher, mit vielen zu beginnen, als eine auszuwählen und sich zu fragen, was als nächstes zu tun ist.
• Denken Sie daran, dass eine Handlung durch die Motivationen Ihres Charakters gebildet wird. Bevor Sie ein wichtiges Ereignis in Ihre Geschichte einführen, legen Sie großen Wert darauf, Ihren Charakter zu kreieren. Wenn die Persönlichkeit Ihres Charakters noch nicht vollständig entwickelt ist, woher wissen Sie, wie er / sie auf bestimmte Ereignisse in Ihrer Geschichte reagieren wird?
• Wenn Sie die Art von Geschichte schreiben, die einen Bösewicht erfordert, geben Sie auch diese eine Motivation. Sobald Sie darüber nachgedacht haben, wird es einfacher, eine Handlung zu erstellen.
• Wenn Sie die Motivationen eines Charakters erfunden haben, bleiben Sie bei ihnen. Der Versuch, einen Charakter in einen Handlungspunkt zu zwingen, macht ihn falsch und unzusammenhängend. Glaube an deinen Charakter und nutze ihren Hintergrund, um den Konflikt zu lösen - die Geschichte wird auf diese Weise reibungsloser!
• Sie können die Geschichte auf Freunde und Familie stützen, was es viel einfacher macht, die Rolle der Charaktere zu übernehmen.
• Beginnen Sie mit einem sehr vagen Umriss der Geschichte (was am Anfang, in der Mitte und am Ende passiert) und geben Sie die weiteren Details ein, bis die Handlung abgeschlossen ist. Versuchen Sie nicht, die Handlung der Geschichte von Anfang bis Ende auszuarbeiten, da dies sehr schwierig ist und viel Zeit in Anspruch nimmt.
• Versuche nicht zu eilen. Die Fertigstellung dauert eine Weile, aber je mehr Zeit Sie verbringen und je mehr Arbeit investiert wird, desto besser ist das Endergebnis.