Inhalt

• Schreiten
• Methode 1 von 2: Lernen Sie die Grundlagen
• Methode 2 von 2: Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil
• Tipps

Grafikdesign ist heutzutage überall zu finden - von Websites über Anwendungsoberflächen bis hin zu Produktverpackungen ist die talentierte Hand des Grafikdesigners allgegenwärtig. Dies kann für einen Designer eine lohnende und herausfordernde Karriere sein. Hier sind einige Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Schreiten

Methode 1 von 2: Lernen Sie die Grundlagen

1. Wählen Sie einen Grafikdesignbereich. Bevor Sie sich als Grafikdesigner bezeichnen können, müssen Sie eine Reihe von Entscheidungen treffen.Interessieren Sie sich beispielsweise für Werbung, Webentwicklung, Multimedia (z. B. Fernsehen), Print oder Animation? Alle von ihnen können als verschiedene Formen des Grafikdesigns betrachtet werden. Beschränken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf ein Feld, das Sie anzieht.
   • Während das Grafikdesign grundsätzlich gleich ist, unabhängig davon, ob Sie Druck oder Online erstellen möchten, gibt es Unterschiede in der Auflösung, im Farbraum und in anderen Variablen, die für das Medium spezifisch sind, auf das Sie sich konzentrieren möchten. Sie können sicherlich beides, aber es ist besser, sich zunächst auf eines zu konzentrieren.
2. Sammeln Sie Ihre Werkzeuge. Die Standard-Grafikdesign-Software ist Adobe Photoshop und Adobe Illustrator (Wenn Sie alles daran setzen möchten, umfasst die vollständige Adobe Creative Suite Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign und After Effects). Obwohl beide Anwendungen für den sofortigen Einsatz konzipiert sind, bieten sie zahlreiche Möglichkeiten und erfordern viel Zeit und Mühe, um sie zu beherrschen.
   • Diese Programme sind keineswegs billig. Beginnen Sie mit kostenlosen Alternativen wie Gimp, Scribus, Inkscape und Pixlr, mit denen Sie zuerst herumspielen können. Dann können Sie zumindest die Tricks des Handels lernen, bevor Sie sich entscheiden, viel Geld für die reale Sache auszugeben.
3. Lehrbücher kaufen. Konzentrieren Sie sich auf Bücher, die die Grundlagen des Designs vermitteln, und lernen Sie sie so, als würden Sie einen Kurs belegen. Anstelle eines Diploms wird Ihre Belohnung eine Karriere sein, von der Sie heute noch träumen.
4. Nehmen Sie an einem Kurs in Grafikdesign teil. Nicht unbedingt, um ein Experte für Programme wie Photoshop und Illustrator zu werden, sondern um zu lernen, wie man diese wertvollen Werkzeuge verwendet, und um ein Gespür für Design zu entwickeln, damit Sie es zu Ihrem Beruf machen können.
5. Raus aus dem Versteck. Das Üben zu Hause ist eine großartige und sichere Möglichkeit, die Seile zu lernen, aber irgendwann müssen Sie aussteigen und sich hinlegen, damit Sie Feedback erhalten. Dies kann zunächst etwas schmerzhaft sein, ist aber sicherlich lohnend. Lass dein Ego nicht in die Quere kommen und nimm dir die Tipps zu Herzen. Sie werden später enorm davon profitieren können. Darüber hinaus ist es gut zu sehen, was andere Designer tun, damit Sie mehr als einen oder zwei Stile kennenlernen.
   • Wie in jedem Unternehmen ist das Networking für einen Grafikdesigner wichtig, insbesondere wenn Sie freiberuflich arbeiten. Freunde finden, Kontakte pflegen, lernbegierig sein und wer weiß, vielleicht bekommst du sogar Aufträge damit.
6. Weiter studieren. Interessieren Sie sich wirklich für Grafikdesign? Dann überlegen Sie, in diesem Bereich zu studieren. Ein akademisches Umfeld kann sehr inspirierend sein und die Vernetzung mit anderen Menschen in Ihrem Bereich ist immer eine gute Sache. Darüber hinaus möchten viele Unternehmen nicht einmal einen Grafikdesigner einstellen, ohne den Nachweis zu erbringen, dass sie kompetent sind. Berücksichtigen Sie die folgenden Optionen:
   • Wenn Sie einen Abschluss wünschen, der zeigt, dass Sie qualifiziert sind, aber nicht viel Zeit oder Geld haben, versuchen Sie, einen Associate Degree zu erwerben. Dies ist normalerweise ein zweijähriges Programm und Sie können verschiedene HBO-Kurse besuchen. Der Schwerpunkt liegt hier mehr auf dem Erlernen von Computerkenntnissen als auf Design, aber es ist ein guter Anfang.
   • Wenn Sie eine Ausbildung mit etwas mehr Gewicht anstreben möchten, versuchen Sie, einen Bachelor-Abschluss zu machen. Dies ist normalerweise ein vierjähriges Studium an einem College oder einer Universität. Neben den erforderlichen Computerkenntnissen lernen Sie auch mehr über Kunst und Design.
     • Sie sind sich nicht zu 100% sicher, dass Grafikdesign Ihr Karriereweg sein wird? Dann streben Sie einen Bachelor of Arts an, aber keinen Bachelor of Arts fein Arzt. Während sie beide für diese Art von Arbeit ausgezeichnet sind, ist ein B.A. weniger spezialisiert als ein B.F.A. und erleichtert Ihnen den Wechsel zu einer völlig anderen Spezialisierung, falls Sie feststellen, dass diese Studie nicht das ist, wonach Sie suchen.
   • Wenn Sie bereits einen B.A. oder B.S., machen Sie eine zusätzliche Studie in Grafikdesign. Dies ermöglicht es Ihnen, Zertifikate, Zertifikate oder einen zweiten Bachelor-Abschluss zu erhalten.
   • Wenn Sie entschlossen sind, Grafikdesigner zu werden, holen Sie sich einen Universitätsmeister. Dafür benötigen Sie zunächst einen Bachelor-Abschluss. Ziehen Sie auch ein Studium in einem Geschäftsfeld in Betracht, wenn Sie als Freiberufler arbeiten möchten.

Methode 2 von 2: Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil

1. Tu, was du liebst. Wenn Sie von dekorativen Designs mit Barockbuchstaben und leuchtenden Farben fasziniert sind, konzentrieren Sie sich darauf. Wenn Sie diesen Stil mögen, entwickeln Sie ein Gefühl für diese Art von Designs. Wenn Sie sich für die klare, ausgewogene Linie mit einfachen Farbschemata und leistungsstarken Grafiken begeistern, machen Sie sie zu Ihrer eigenen.
2. Lesen Sie Bücher über Grafikdesign. Sie können sehr hilfreich sein und den Lernprozess beschleunigen.
3. Lerne von den Meistern. Suchen und verschlingen Sie das Beste im Design in Zeitungen, Zeitschriften, im Internet und überall dort, wo Sie auf Grafikdesign stoßen (Hinweis: Überall, wo Sie hinschauen, finden Sie Grafikdesign).
   • Beschränken Sie sich nicht auf das, was allgemein als „Grafikdesign“ bezeichnet wird, sondern erweitern Sie es auf andere Bereiche, wie die der Industriedesigner Joey Roth oder Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; oder Architekten wie Santiago Calatrava oder Frank Gehry. Lassen Sie sich davon inspirieren und fördern Sie Ihre eigene Kreativität.
   • Schauen Sie sich nicht nur die offensichtlichen Stellen an. Die Verpackung ist einer der wichtigsten Teile der Druckindustrie. Besuchen Sie auch Modewebsites, Buchhandlungen, Musiklabels oder sogar Produktdesignverpackungen.
4. Erfahren Sie mehr über Schriftarten. Menschen, die sich gerne mit Typografie beschäftigen, sind ganz anderer Art. Sie können furchtbar besorgt darüber sein, wie ein Buch gedruckt wird, Straßenschilder kritisieren und Filmkredite hinterfragen. Sie haben eine ernsthafte Meinung über Serifen. Sie machen sich über deine Comic Sans lustig. Ein guter Grafikdesigner muss verstehen, wie wichtig Schrift (Schrift), Zeilenabstand (Zeilenabstand), Kerning (Überhang) und alles andere sind, um effektiven, schönen Text zu erstellen.
5. Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Sie möchten, dass die Leute erkennen können, dass es Ihre Arbeit ist, wenn sie ein Design von Ihnen sehen. Je mehr Sie wissen, desto schneller läuft es.
6. Sammle interessante Designs. Ob es sich um ein T-Shirt, eine Broschüre, ein Etikett, eine Postkarte oder ein Poster handelt; Sammle alles, was du finden kannst, was dich inspiriert und was dich betrifft. Studieren Sie sie und schreiben Sie auf, was Ihnen an ihnen gefällt und was nicht. Speichern Sie sie, damit Sie dieses Material als Referenz verwenden können, falls Sie in einem Projekt stecken bleiben.
7. Werfen Sie niemals Ihre Arbeit weg. Auch wenn Sie etwas hassen, akzeptieren und behalten Sie es. Wenn Sie sich bereit fühlen, werfen Sie einen neuen Blick auf Ihre Arbeit. Was ist gut daran? Was absolut nicht? Wie sehr hat sich dein Stil verbessert? Es kann Sie sogar dazu inspirieren, einige Ihrer früheren Projekte zu wiederholen und sie in Meisterwerke zu verwandeln.
8. Erstellen Sie ein neues Design basierend auf der Arbeit eines anderen. Sehen Sie irgendwo ein schreckliches Design? Machen Sie ein Foto davon oder bewahren Sie eine Kopie auf und überarbeiten Sie sie nur zum Spaß. Sehen Sie ein fantastisches Design? Noch besser! Fordern Sie sich heraus, etwas hinzuzufügen, das der ursprüngliche Künstler übersehen hat. So wie ein aufstrebender Musiker die Arbeit der großen Meister studiert und lernt, was sie gelernt haben, kann die Beschäftigung mit der Arbeit anderer Designer Ihnen wirklich helfen, zu verstehen, was ein Design so macht, wie es ist und warum.
9. Erstellen Sie ein Portfolio. Wenn Sie jemals einen Job in Ihrem Bereich suchen, müssen Sie nicht nur nur einen benötigen, sondern auch ein Portfolio zusammenstellen, um sich kritisch mit Ihrer eigenen Arbeit auseinanderzusetzen. Welche Werkstücke sind die besten und warum? Welche sind nicht wirklich besonders? Gibt es ein Thema - und wenn ja, können Sie es in Ihrem Portfolio anzeigen? Wenn Sie digital arbeiten, präsentieren Sie Ihr Design-Portfolio auf Ihrer Website.

Tipps

• Denken Sie immer daran, dass es keine bessere Software gibt als Ihre eigene Kreativität.
• Haben Sie keine Angst, anders zu sein: Entdecken Sie neue, erfrischende Ideen und interpretieren Sie vorhandene Stile (insbesondere, wenn Sie die grundlegenden Designprinzipien studiert haben).
• Verwenden Sie verschiedene Arten von Software. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen Programmen vertraut sind!
• Es gibt kein Design, das jedem gefällt. Erforschen Sie also, was Ihre Zielgruppe attraktiv findet. 75% des Designs bestehen aus Forschung.
• Sei kein Einsiedler, der in deinem Designstudio eingesperrt ist. Gehen Sie raus und mischen Sie sich mit der Gruppe lokaler Grafikdesigner und tragen Sie zu dem bei, was in Ihrer Region wichtig ist, während Sie gleichzeitig an Ihrem Stil und Ihren Fähigkeiten arbeiten. Wenn Sie beispielsweise eine Lieblingsband, eine Wohltätigkeitsorganisation oder eine politische Partei haben, fragen Sie, ob Sie ein Poster für sie erstellen können.