Inhalt

• Schreiten
• Methode 1 von 4: Entwickeln Sie Ihre Musik
• Methode 2 von 4: Aufbau einer Fangemeinde
• Methode 3 von 4: Aufnahme einer Demo
• Methode 4 von 4: Den nächsten Schritt machen
• Tipps
• Warnungen
• Notwendigkeiten

Sie wissen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind und unverwechselbare Musik machen, aber wie stellen Sie dann sicher, dass Sie gehört werden? Plattenfirmen sind da, um ihre Bands und Künstler finanziell zu unterstützen und Gewinne zu erzielen. Plattenfirmen suchen Bands oder Solokünstler, die bereits ein bestimmtes Niveau erreicht haben, die bereits ihre Fähigkeit bewiesen haben, eine bestimmte Fangemeinde aufzubauen, und die die Aufmerksamkeit ihres Publikums auf sich ziehen können. Es ist nicht immer einfach, die Aufmerksamkeit von Plattenfirmen auf sich zu ziehen, aber wenn Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Musik weiterentwickeln und wissen, wie Sie Ihre Musik gut in Aufnahmen festhalten können, haben Sie bereits den ersten Schritt in Richtung eines professionellen Musikers getan. Lesen Sie hier, wie das geht.

Schreiten

Methode 1 von 4: Entwickeln Sie Ihre Musik

1. Schauen Sie sich Ihre Konkurrenten genau an. Verbessere deinen Act, indem du andere Bands oder Künstler studierst, die du magst. Was machen sie, was du nicht machst? Denken Sie an ihr Image, ihre Musik und wie sie mit ihren Fans interagieren. Es kann manchmal hilfreich sein, Songs von Bands zu studieren und zu covern, die du magst. Wie sind die Songs zusammengesetzt? Was könnte für deine Musik funktionieren? Wie würdest du es besser machen?
2. Sei professionell. Mach Musik zu deinem Leben. Plattenfirmen suchen nicht nach "Versprechungen", für die sie viel Geld ausgeben können, und warten dann nur ab, ob die Dinge klappen. Sie wollen nur in gut entwickelte Berufsgruppen oder Künstler investieren. Eine Plattenfirma ist schließlich eine Firma mit einem Gewinnmotiv. Der Grad der Hingabe an Ihre Musik kann für ein Label entscheidend sein, ob es einen Act unterschreibt oder nicht. Arbeiten Sie also mit vollem Engagement für Ihre Musik und Ihr Image.
3. Trainiere ständig. Sie müssen immer bereit sein, Ihre Musik zu spielen. Übe, bis du alle deine Songs gemeistert hast, stelle sicher, dass jedes Detail der Aufführung in der Band behandelt wird, überlasse nichts dem Zufall. Es kann ganz sein cool sich nach einer Stunde im Proberaum mit einem Bier im Cafe zurückzulehnen, aber damit werden Sie nichts erreichen. Mach dir nichts vor, ein erfolgreicher Musiker zu sein bedeutet harte Arbeit.
   • Planen Sie Ihre Zeit gut, damit Sie jeden Tag neues Material üben und schreiben können. Nur an Ihrem Image zu arbeiten, indem Sie teure Sonnenbrillen und schicke Lederjacken kaufen, reicht nicht aus. Sie brauchen vor allem interessante Zahlen. Ohne gute Musik wird kein Label interessiert sein, egal wie gut die Band aussieht. Holen Sie das Beste aus Ihrer Kreativität heraus.
   • Nehmen Sie die Übungsstunden mit einem Aufnahmegerät auf, um zu hören, ob es wirklich so gut war, wie Sie gedacht haben. Arbeiten Sie im Proberaum an den Details Ihrer Live-Show. Bei einer Band kann es hilfreich sein, nicht im Kreis zu stehen, sondern so zu tun, als sei der Proberaum die Bühne. Gehen Sie beim Training Risiken ein. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihre Auftritte zeigen, wie professionell die Band ist. Auf diese Weise zeigen Sie, dass Sie engagiert und ernst sind und dass es kein Hobby ist.
4. Berücksichtigen Sie das kommerzielle Potenzial Ihrer Musik. Diese experimentelle Jazzcore-Oper mit einem achtminütigen Oboensolo mag aus künstlerischer Sicht sehr interessant sein, aber eine Plattenfirma sollte immer darüber nachdenken, wie sie Ihre Musik "vermarkten" wird. Es mag schrecklich klingen, aber am Ende geht es nur um den Gewinn für eine Plattenfirma. Wenn Sie nur basierend auf Ihrer Musik gezeichnet werden möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie etwas erstellen, für das ein Publikum bestimmt ist. Und das heißt wirklich nicht unbedingt dich Mainstream Musik machen, wenn du nicht willst. Aber überlegen Sie, ob es ein Publikum für Ihre Musik geben könnte.
   • Machen Sie immer die Musik, die Sie machen möchten, aber seien Sie realistisch in Bezug auf Ihre Ziele. Wenn Ihr Stil sehr unterschiedlich ist, sollten Sie nicht erwarten, bald von einem gezeichnet zu werden Haupt, auch bekannt als eine große Plattenfirma. Experimentieren Sie so viel Sie wollen, aber arbeiten Sie an einer Fangemeinde und suchen Sie nach einer Indie-Label das passt dir gut

Methode 2 von 4: Aufbau einer Fangemeinde

1. Beginnen Sie mit kleinen Auftritten in der Nachbarschaft. Wenn Sie ein Set mit gutem Material haben, ist es Zeit zu spielen. Suchen Sie nach schönen Cafés und kleinen Veranstaltungsorten in der Gegend, in der Sie wissen, dass die Leute nach guter Musik suchen werden. Besuchen Sie zuerst einige Hallen, besuchen Sie einige Vorstellungen, dann wissen Sie, ob der Ort für Sie ist. Wenn Sie an einem Ort spielen, an dem das normale Publikum nicht an Ihrer Musik interessiert ist, macht dies wenig Sinn. Im Clubhaus wird es nicht besonders gut sein, niedliche zweiteilige Akustik-Leute zu spielen Hells Angels, nur um ein paar zu nennen. Spielen Sie stattdessen an einem Sonntagnachmittag in dem Café um die Ecke, von dem Sie wissen, dass oft gute Bands spielen.
   • Mach am Anfang 1 oder 2 Gigs pro Monat, bis du siehst, dass du eine bestimmte Fangemeinde aufgebaut hast. Wenn das erfolgreich ist, können Sie wöchentlich und vielleicht sogar außerhalb Ihrer eigenen Stadt spielen. Machen Sie Ihr Set und Ihre Show reibungsloser und schauen Sie sich Ihr Publikum genau an, um zu sehen, was funktioniert und was nicht.
2. Spiele mit gleichgesinnten Bands oder Musikern. Eine großartige Möglichkeit, Ihre Fangemeinde zu erweitern, besteht darin, mit anderen Bands zu spielen, die sich in derselben befinden Szene wenn du verlierst. Gehen Sie zu Auftritten von Bands, die Sie mögen, sprechen Sie mit ihnen und fragen Sie, ob Sie den Support-Act machen können. Vielleicht möchten Sie sie bitten, in den Proberaum zu kommen, wenn Sie noch keine guten Aufnahmen haben.
   • Sie können auch selbst Auftritte organisieren und andere Bands bitten, sich anzuschließen. Sie werden diesen Raum vielleicht nicht voll bekommen, aber mit drei Bands wird es viel einfacher. Andere Bands werden dich dann auch schneller fragen. Wissen, wo Sie stehen; Fragen Sie niemals nach einer Band, die bereits sehr beliebt ist, um Ihren Support-Act zu spielen, solange Sie nur wenige Fans haben. Lassen Sie sie wählen, wann sie spielen möchten, oder schlagen Sie vor, dass sie zuletzt spielen möchten. Sie werden dies als Zeichen des Respekts interpretieren.
   • "Sich in eine Szene versetzen" hat viele Vorteile. Andere Bands werden eher Dinge mit dir teilen, sowohl Informationen als auch Sachen. Wenn Sie einmal einen Bassverstärker benötigen und niemanden kennen, kann dies eine schwierige Aufgabe sein. Auf der anderen Seite ist es sehr einfach, alles und jedes zu arrangieren, wenn Sie mit der lokalen Szene gut vertraut sind. Und wenn es an der Zeit ist, ernsthafte Aufnahmen im Studio zu machen, sollten Sie sich von Bands beraten lassen, die viel Erfahrung mit Aufnahmen haben. Lernen Sie von anderen über gute Studios in Ihrer Nähe und vor allem über gute Toningenieure und Produzenten.
3. Vermarkten Sie Ihre Band über soziale Medien. Kündigen Sie Ihre Auftritte an und lassen Sie sie wissen, dass Sie im Studio sind oder dass Ihre Demo fast fertig ist. Zeigen Sie, dass es in Ihrem Leben um Musik geht. Denken Sie daran: Plattenfirmen unterzeichnen eher ernsthafte Bands, die bereits eine Fangemeinde haben.
   • Gib auch dein Bestes für andere Bands, lass es uns zum Beispiel in den sozialen Medien wissen, wenn du eine Platte einer anderen Band aus deiner Szene schätzt. Ermutigen Sie die Leute, die Seite dieser anderen Band zu besuchen, es wird nur Ihnen zugute kommen. Sie entwickeln Ihre Szene und sorgen dafür, dass die Leute Ihre Band schneller finden.
4. Entwerfen Sie tolle T-Shirts. Sie können nie zu früh sein, um Ihre Waren herzustellen. Die Leute suchen immer nach coolen T-Shirts oder Leinentaschen.Es ist nicht teuer zu machen, auch wenn Sie keinen Gewinn machen, ist es kostenlose Werbung. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihren Entwürfen die richtige Balance finden. es muss schön und unverwechselbar aussehen, aber Sie müssen sehen können, um welche Band es sich handelt.
   • Wenn Sie mit anderen Bands spielen, tauschen Sie T-Shirts mit dieser anderen Band. Cross-Marketing ist gut für alle. Und wenn dieser Sänger bei der nächsten Aufführung plötzlich Ihr Hemd trägt, ist das eine absolut gute Werbung.
5. Treten Sie außerhalb Ihrer eigenen Szene auf. Sobald Sie innerhalb einer Szene bekannt sind, müssen Sie darauf achten, nicht davon geblendet zu werden. Versuchen Sie, es zu durchbrechen und an Orten zu spielen, an denen Sie es nicht so schnell erwarten würden. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fangemeinde zu vergrößern. Sorgen Sie sich nicht um die krummen Gesichter in Ihrer Szene, sondern erhöhen Sie immer Ihre eigenen Chancen, gezeichnet zu werden. Und das bedeutet, dass Sie von mehr Menschen gesehen werden müssen.
   • Organisieren Sie eine kurze Tour mit einigen anderen Bands im ganzen Land oder sogar in ganz Europa. Halten Sie die Kosten niedrig, indem Sie mit gleichgesinnten Bands schlafen oder Zelte mitbringen. Einen guten Toningenieur mitzubringen ist wichtiger als ein teures Hotel.
   • Rufen Sie Festivals an und beobachten Sie die bevorstehenden Auftritte von Bands, die Sie möglicherweise unterstützen können. Nehmen Sie an Bandwettbewerben teil, die eine gute Möglichkeit sein können, sich einem Publikum außerhalb Ihrer eigenen Szene zu zeigen. Außerdem sind dies Orte, an denen immer einige Leute von Plattenfirmen herumlaufen.
6. Sparen Sie Ihr verdientes Geld. Wenn es Ihnen zum ersten Mal gelungen ist, mit einer Aufführung 100 Euro zu verdienen, ist es sehr einfach, danach viel durchzumachen, so dass Sie auch Geld investieren müssen. Mach das nicht. Eröffne ein Bandkonto und lege das ganze Geld, das du verdienst, darauf. Beginnen Sie nicht damit, Bandmitglieder auszuzahlen, bis Ihre Band ein erfolgreiches Geschäft geworden ist. Bis dahin ist es besser, in einen guten Toningenieur zu investieren und für neue Ausrüstung, Aufnahmen, einen Bandbus und andere Kosten zu sparen.
   • Verwenden Sie das Bandkonto nur für bandbezogene Ausgaben. Es liegt an Ihnen, was das genau bedeutet, aber denken Sie an neue Saiten und die Kosten für den Proberaum. Neue Lederjacken und goldene Zähne? Wahrscheinlich keine gute Idee. Denken Sie daran, um unterschrieben zu werden, benötigen Sie eine großartige Demo, die sowieso Geld kostet.

Methode 3 von 4: Aufnahme einer Demo

1. Finde ein Studio und buche einige Aufnahmetage. Wenn Sie eine großartig klingende Demo haben, werden Sie viel eher von einer Plattenfirma bemerkt. Außerdem können Sie Ihren Fans etwas zum Mitnehmen geben, damit sie ihre Lieblings-Live-Songs zu Hause spielen können. Stellen Sie sich eine Demo als Investition in einen möglichen Plattenvertrag vor.
   • Die Studiokosten variieren enorm, einige Studios berechnen nur 100 Euro pro Tag, aber für andere Studios müssen Sie mindestens 1000 Euro pro Tag bezahlen. Die Kosten hängen normalerweise von der Erfahrung der Techniker, dem Mischpult, den Mikrofonen und den Peripheriegeräten ab. Überlegen Sie sich im Voraus genau, welche Songs Sie aufnehmen möchten und wie Sie dies so effizient wie möglich tun können. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich gut geprobt haben!
2. Planen Sie die Studiozeit gut. Sie sind oft etwas abhängig von der Arbeitsweise (und den Launen) des Produzenten. Seien Sie also darauf vorbereitet, nicht alles so machen zu können, wie Sie es möchten. Aber was Sie auf jeden Fall tun können, ist sicherzustellen, dass Sie das Lied träumen können. Sie müssen Ihr Material auswendig kennen, damit Sie es nicht übertreiben nimmt Brauchen. Wenn Sie genau wissen, was Sie wollen und wie Sie es vermitteln können, sind Sie schon weit. Lassen Sie den Techniker sich Sorgen machen, ob Sie Ihre großartige Leistung auf Band erhalten. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Musik und versuchen Sie, sich nicht ablenken zu lassen.
   • Manchmal kommt es vor, dass Sie als Band wirklich gut geprobt haben und der Produzent plötzlich sagt, dass jedes Instrument separat aufgenommen wird. Vielleicht kann der Schlagzeuger ohne den Rest nicht gut spielen. Sprechen Sie also alles im Voraus mit dem Produzenten durch, damit Sie so wenig Überraschungen wie möglich erleben, besprechen Sie die Aufnahmemethode und die Ausrüstung, die Sie mitbringen müssen. Gleichzeitig sollten Sie nicht zu starr sein. im Studio läuft es nie so, wie Sie es erwartet haben; das kann schöne Dinge schaffen.
   • Verwenden Sie so viel wie möglich Ihre eigene Ausrüstung. Viele Studios haben eine schöne Sammlung von Verstärkern und anderen Dingen. Es kann verlockend sein, sie sofort zu verwenden. Aber wenn Sie spezifisch sind Klang Nun, diese Gitarre aus dem Jahr 1964 ist wegen eines Verstärkers von nur 10 Watt in der Lage, der Versuchung besser zu widerstehen.
3. Nimm deine besten Songs auf. Nehmen Sie keine Cover auf, sondern nur Ihr eigenes Material. Stellen Sie sich die Aufnahme als Lebenslauf Ihrer Band vor. Welche Songs vermitteln am besten, was an deiner Band gut ist? Welche Songs mögen deine Fans am liebsten? Fügen Sie Songs hinzu, von denen Sie wissen, dass sie funktionieren, da dies sonst zu viel Zeit und damit zu viel Geld kostet.
4. Versuche dich selbst aufzunehmen. Mit einem Laptop, einigen Mikrofonen und einer guten Soundkarte kann man heutzutage einen langen Weg gehen. Auf diese Weise können Sie neue Songs schnell, einfach und relativ kostengünstig aufnehmen und sofort in Soundcloud platzieren. Immer mehr Bands machen ihre eigenen Aufnahmen, um Studiogeld zu sparen, so dass zum Beispiel mehr für die Ausrüstung übrig bleibt. Oder nehmen Sie Ihre Demo teilweise zu Hause und teilweise im Studio auf, um Geld zu sparen. Viele Bands bringen ihre Aufnahmen in ein Studio, um beispielsweise das Schlagzeug nur mit guten Mikrofonen aufzunehmen, weil das mit billigen Sachen immer schwierig ist. Und denken Sie daran: Um wirklich gut mischen und mastern zu können, benötigen Sie gute Lautsprecher und gute Peripheriegeräte, sodass dies zu Hause schwierig ist.
   • Suchen Sie nach kostengünstigen Aufnahmemöglichkeiten in Ihrer Szene. Einige Bands selbst haben gute Aufnahmegeräte. Wenn Sie mit diesen Leuten befreundet sind, können Sie ihre Sachen möglicherweise kostenlos verwenden. Fragen Sie andere Bands mit Plattenverträgen um Rat. Musiker teilen gerne ihre Informationen, nutzen sie.
5. Teile deine Musik mit anderen. Wenn Sie einige CD-Rs mit Ihrer Musik haben, können Sie diese während der Gigs verschenken. Stellen Sie Ihre Aufnahmen auf YouTube oder Soundcloud und bringen Sie Ihre Musik endlich auf die Welt!
   • Mach dir vorerst keine Sorgen um einen Gewinn. Das Wichtigste ist, dass möglichst viele Menschen mit Ihrer Musik in Kontakt kommen. Darüber hinaus setzen Plattenfirmen zunehmend auf Popularität im Internet, und der Verkauf von physischen CDs wird immer weniger wichtig. Wenn das Video, das du auf YouTube eingestellt hast, innerhalb einer Woche von einer Million Menschen angesehen wird, wirst du bald von einer Plattenfirma kontaktiert.

Methode 4 von 4: Den nächsten Schritt machen

1. Erstellen Sie ein Werbepaket für die Presse. Stellen Sie sich das als Anschreiben mit Anhängen vor. Ein Werbepaket besteht aus mindestens einem Pressefoto, einer Demo und einer Biografie, Rezensionen von Performances und Interviews.
   • An dieser Stelle ist es wichtig, über Ihr Image nachzudenken. Wenn die Musik reibungslos läuft, denken Sie an Ihren Kleidungsstil, Ihre Accessoires und andere Dinge, die Ihnen als Band helfen, sich von der Masse abzuheben. Hat die Band schon ein Logo? Denken Sie daran, Ihre Musik zu visualisieren.
   • Erwägen Sie, einen Film für bestimmte Songs zu erstellen oder Videos aus Live-Aufnahmen zu bearbeiten, damit er gut aussieht. Dann lade es auf YouTube hoch. Diese Art, Musik zu hören, wird immer beliebter und es muss kein großer Aufwand sein, einen Film zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur hochwertige Videos hochladen, da dies sonst nur nach hinten losgeht.
2. Wenden Sie sich an Plattenlabels. Erforschen Sie die Plattenfirmen, woran möchten Sie teilnehmen? Wie bringen Sie sie dazu, Ihre Demos anzuhören? Finden Sie die Adressen geeigneter Plattenfirmen und senden Sie ihnen Ihr Werbepaket. Rufen Sie dann an, wenn sie es erhalten haben, und fragen Sie, was sie denken. Bestimmend sein.
3. Erwägen Sie, einen Manager und einen Booker zu bekommen. Ein erfahrener Manager, der weiß, wie es funktioniert und wie man Plattenfirmen am besten erreicht, kann sehr hilfreich sein. Außerdem können Sie sich auf Ihre Musik konzentrieren. Dies gilt auch für einen Booker. Wenn Sie als Musiker den ganzen Tag damit beschäftigt sind, die Hallen anzurufen, haben Sie keine Zeit mehr für Ihre Musik. Es kann für einen Veranstaltungsort auch sehr amateurhaft erscheinen, wenn der Musiker sich selbst nennt. Bevor Sie jedoch einen Vertrag mit einem Manager oder Booker unterschreiben, sollten Sie sich von anderen Bands beraten lassen. Überlegen Sie sorgfältig, bevor Sie etwas unterschreiben. Seien Sie vorsichtig, wenn ein Manager Ihnen Berge von Gold verspricht. Erstellen Sie andererseits mit Ihrem Booker und Manager einen realistischen Plan für die kommende Zeit. Nur so können Sie langfristig eine erfolgreiche Karriere aufbauen.

Tipps

• In einer Band zu sein bedeutet, dass du ein Unternehmer bist. Manchmal müssen Sie Änderungen im Geschäftsbetrieb oder in der Belegschaft vornehmen, um den nächsten Schritt tun zu können.
• Versuche nicht so auszusehen, als ob du die Bühne direkt aus dem Publikum heraus bestiegen hättest. Das Auge will auch etwas. Geben Sie etwas Geld für Ihre Bühnenpräsentation aus und sehen Sie es als Investition an. Sie werden sehen, dass Sie es genießen, es fühlt sich auch viel besser an, in einem schönen Anzug auf der Bühne zu stehen als in einem zufälligen T-Shirt von H & M.
• Wenn Sie nicht unterschrieben werden können, seien Sie nicht enttäuscht. Versuche es einfach weiter, das Wichtigste ist, an dich selbst zu glauben.
• Nicht jeder ist gleich fotogen. Akzeptiere es, wenn du eine solche Person bist. Es besteht keine Notwendigkeit für den Mann, experimentieren Sie mit Ihnen aussehen und nutzen Sie es.

Warnungen

• Unterzeichnen Sie niemals einen Vertrag, bevor Sie ihn von einem Anwalt überprüfen lassen. Überlegen Sie sorgfältig, bevor Sie etwas unterschreiben. Haben Sie keine Angst, Gegenvorschläge zu machen. Vertragsverhandlungen sind sehr normal.

Notwendigkeiten

• Deine eigene Musik
• Zugang zu einem Aufnahmestudio
• Zugang zu den Zimmern
• Internet
• Eine Demo-CD