Autor:
Christy White
Erstelldatum:
7 Kann 2021
Aktualisierungsdatum:
1 Juli 2024
Inhalt
- Schreiten
- Teil 1 von 3: Brainstorming-Ideen
- Teil 2 von 3: Ein Design erstellen
- Teil 3 von 3: Polieren des Designs
Das Erstellen eines Graphic Novels kann eine lustige Herausforderung sein, da Sie eine originelle Geschichte schreiben und sie mit Illustrationen zum Leben erwecken. Ein guter Graphic Novel wird die Leser emotional und visuell bewegen und eine großartige Handlung mit faszinierenden Bildern kombinieren. Innerhalb dieses Genres können Sie den Lesern die Charaktere und Einstellungen Ihrer Geschichte in grafischen Details zeigen. Mit ein wenig Brainstorming, Skizzieren und Polieren können Sie in kürzester Zeit einen Graphic Novel erstellen, der es wert ist, mit anderen geteilt zu werden.
Schreiten
Teil 1 von 3: Brainstorming-Ideen
Erstellen Sie einen Umriss des Diagramms. Ein guter Graphic Novel beginnt mit einer starken Geschichte, die eine zentrale Handlung hat. Skizzieren Sie die allgemeinen Ereignisse des Romans anhand eines fünfteiligen Diagramms: - Ausstellung: Dies ist der Aufbau des Graphic Novels, einschließlich der Einstellung, der Hauptfigur und des Konflikts. Ihre Ausstellung könnte folgendermaßen aussehen: Ein junger Außerirdischer, der in einer kleinen Stadt lebt, verliebt sich in ein menschliches Mädchen.
- Ein Ereignis, das alles in Bewegung setzt: Dies ist das Ereignis, das den Lebensverlauf der Hauptfigur verändert. Zum Beispiel bricht das menschliche Mädchen seine Beziehung zu ihrem Freund ab und sucht nach einem Abschlussball-Date.
- The Rising Action: Hier entwickeln Sie die Charaktere und beginnen, ihre Beziehungen zu erkunden. Zum Beispiel wird der Außerirdische nach der Schule Zeit mit dem Mädchen verbringen, um für eine wichtige Prüfung zu lernen.
- Der Höhepunkt: Dies ist der Höhepunkt der Geschichte, in der die Hauptfigur eine wichtige Entscheidung treffen muss. Zum Beispiel beschließt der Außerirdische, das Mädchen während einer ihrer Lernsitzungen zum Abschlussball einzuladen. Sie sagt ja und der Außerirdische muss jetzt herausfinden, was er beim Tanzen tun soll.
- The Falling Action: Dies ist der Punkt, an dem die Hauptfigur den Konsequenzen von Entscheidungen gegenübersteht und normalerweise voller Action und Spannung ist. Zum Beispiel gehen der Außerirdische und das Mädchen zum Abschlussball, aber alle Anwesenden sind feindlich gesinnt.Der Außerirdische sieht sich dann einem wütenden Mob gegenüber, der ihn und das Mädchen auf der Tanzfläche verfolgt.
- Die Auflösung: Dies ist der Punkt, an dem der Leser herausfindet, wo die Hauptfigur landet und ob sie erfolgreich ist oder ihr Ziel erreicht oder scheitert. Zum Beispiel tritt das Mädchen für den Außerirdischen ein und sie fliegen zusammen in einem UFO davon.
Konzentrieren Sie sich auf eine interessante Hauptfigur oder eine Gruppe von Charakteren. Erstellen Sie einen unvergesslichen und einzigartigen Charakter. Geben Sie dem Hauptcharakter spezifische Persönlichkeitsmerkmale und eine einzigartige Perspektive auf die Welt. Vermeiden Sie Klischeezeichen oder Zeichen, mit denen der Leser möglicherweise bereits vertraut ist. - Zum Beispiel können Sie eine Hauptfigur erstellen, die mit einer Supermacht geboren wurde und darum kämpft, sie vor anderen um sie herum zu verbergen. Oder vielleicht ist Ihre Hauptfigur ein Fremder, der versucht, das Herz eines Menschen zu erobern.
- Sie können auch eine Gruppe von Charakteren ansprechen, um den Umfang des Graphic Novels zu erweitern, z. B. eine Familie oder eine Gruppe von Freunden.
Erkunden Sie eine Einstellung. Wählen Sie eine Einstellung, die dem Roman Tiefe verleiht und ihn visuell interessant macht. Wählen Sie eine Einstellung, die etwas surreal ist, damit Sie Landschaften darstellen können, die dem Leser Spaß machen. Sie können auch eine Umgebung auswählen, die Sie gut kennen, und sie etwas seltsam oder ungewöhnlich gestalten. - Zum Beispiel: Der Graphic Novel kann auf einem Planeten stattfinden, der der Erde ähnelt, aber von Außerirdischen anstelle von Menschen bevölkert wird. Oder Sie können Ihrem Zuhause surreale Elemente hinzufügen und sie zum Schauplatz Ihres Romans machen.
Wählen Sie einen bestimmten Zeichenstil. Machen Sie Ihren Graphic Novel unverwechselbar, indem Sie einen Zeichenstil wählen, den Sie mögen und in dem Sie gut sind. Vielleicht malen Sie gerne Manga oder verwenden amerikanische Comics als Inspirationsquelle. Oder vielleicht fordern Sie sich heraus, einen neuen Zeichenstil auszuprobieren. Entscheiden Sie sich für einen Zeichenstil, der sich einzigartig anfühlt, aber auch Ihren Fähigkeiten und Ihrer Vision als Künstler entspricht. - Wählen Sie auch einen Zeichenstil, der für Sie einfach und nicht zu zeitaufwändig ist. Sobald Sie mit dem Schreiben des Romans beginnen, können Sie jederzeit zurückgehen und den Zeichenstil anpassen.
Storyboard der Roman. Zeichnen Sie Rahmen auf leeres Papier. Dann nehmen Sie eine Szene aus dem Roman und beginnen, sie Frame für Frame zu skizzieren. Schreiben Sie den Text unter die Rahmen. Überlegen Sie, wie Sie die Einstellung sowie die Charaktere in der Szene darstellen. Anschließend können Sie mit dem Storyboarding verschiedener Szenen beginnen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie das Buch auf der Seite aussehen wird. - Sie können den Frames dieselbe Größe geben oder mit Frames in verschiedenen Größen experimentieren.
Lesen Sie Beispiele für Graphic Novels. Lesen Sie gute Graphic Novels, um ein besseres Gefühl für das Genre zu bekommen. Lesen Sie Graphic Novels, die unterschiedliche Zeichenstile verwenden, damit Sie sehen können, was Sie wollen und worauf Sie reagieren. Lesen Sie zum Beispiel: - Fun Home von Alison Bechdel.
- Das Beste, was wir tun konnten von Thi Bui.
- Diesen einen Sommer von Jillian Tamaki.
- Wächter von Alan Moore.
- Sommer Babe von Adrian Tomine.
Teil 2 von 3: Ein Design erstellen
Stellen Sie dem Leser die Zeichen und Einstellungen vor. Die ersten Seiten Ihres Graphic Novels sollten dem Leser sagen, um wen und worum es in dem Roman geht. Beginnen Sie mit einer Szene, in der Ihre Hauptfigur innerhalb der Einstellung in Aktion tritt. Oder beginnen Sie mit Dialogen und Bildern, die dem Leser etwas mehr über den Konflikt zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur erzählen. - Sie können beispielsweise mit einer Szene beginnen, in der sich die Hauptfigur auf den Schulbesuch vorbereitet. Sie können dann ihre fremden Gewohnheiten zeigen und die Schule als Haupteinstellung für den Roman vorstellen.
Fügen Sie den Konflikt zwischen Zeichen hinzu. Eine gute Geschichte handelt von Konflikten und Spannungen zwischen Charakteren. Haben Sie keine Angst, Ihre Hauptfigur in eine schwierige oder schwierige Situation zu bringen. Geben Sie Ihrem Protagonisten ein Ziel und stellen Sie ihm Hindernisse in den Weg, damit es für ihn schwierig ist, sein Ziel zu erreichen. Sie können auch Konflikte zwischen Ihrem Hauptcharakter und anderen Personen in seiner Umgebung anzeigen. - Zum Beispiel: Sie können einen Konflikt zwischen dem Hauptcharakter und seinem Chef erstellen. Sie können dann die Hauptfigur mit dem Boss kollidieren lassen oder sogar den Boss mit seinen Superkräften vom Helden schlagen lassen.
Halten Sie die Erscheinungen der Charaktere während der gesamten Geschichte konsistent. Wenn Sie mit dem Zeichnen des Graphic Novels beginnen, konzentrieren Sie sich auf einige wichtige Merkmale der Figuren und versuchen Sie immer, sie auf die gleiche Weise darzustellen. Behalten Sie in jedem Bild konsistente Eigenschaften für Ihre Charaktere bei, damit sich der Roman zusammenhängend anfühlt. - Zeichnen Sie mit einem Bleistift die ersten Rahmen für den Roman, damit Sie sie nach Bedarf anpassen können, um sie konsistent zu halten.
- Zum Beispiel: Sie können Ihrer Hauptfigur einen erkennbaren Haarschnitt geben. Sie müssen dann sicherstellen, dass Sie die Frisur immer auf die gleiche Weise oder so gleichmäßig wie möglich zeichnen, wenn die Figur in der Geschichte erscheint.
Machen Sie die Einstellung detailliert und auffällig. Ziehen Sie Ihren Leser durch interessante Details in der Umgebung in die Geschichte ein. Schenken Sie Ihrer Einstellung genauso viel Aufmerksamkeit wie Ihren Charakteren. Platzieren Sie darin Objekte, die für die von Ihnen gewählte Einstellung spezifisch sind. Dies wird dazu beitragen, die Welt der Geschichte aufzubauen und Ihren Leser zu beschäftigen. - Wenn die Geschichte beispielsweise in einer außerirdischen High School spielt, möchten Sie möglicherweise Details wie Parkplätze für UFOs, Lehrbücher zum Thema "Wie man sich als Mensch ausgibt" und Uhren mit unterschiedlichen Zeitzonen im gesamten Universum hinzufügen.
Schließen Sie einen Dialog ein, der die Charaktere entwickelt und die Geschichte trägt. Der Dialog in Ihrem Graphic Novel sollte dem Leser mehr über die sprechende Figur erzählen. Es sollte auch die Geschichte auf der Handlungsebene vorantreiben. Vermeiden Sie generische Dialoge wie "Hallo" oder "Wie geht es Ihnen?". Schreiben Sie stattdessen Dialoge, die für Ihre Charaktere spezifisch sind. - Zum Beispiel: Sie können Ihrem Protagonisten ein Schlagwort geben, um zu sagen, wann er / sie erschrocken oder überrascht ist, wie "Ieks!" Oder "Holy Alien!"
- Einige Graphic Novels haben wenig bis gar keinen Dialog. Als Schöpfer können Sie entscheiden, ob Sie einen Dialog für Ihre Charaktere schreiben möchten oder ob Sie die Zeichnungen sprechen lassen möchten.
Schließen Sie mit einer Auflösung oder Erkenntnis. Wie in jeder guten Geschichte muss Ihr Graphic Novel mit der Lösung oder Auseinandersetzung mit dem Konflikt enden. Ihr Protagonist kann endlich bekommen, was er / sie will, aber zu einem Preis. Oder Ihr Protagonist ist sich möglicherweise eines anderen Charakters bewusst und hat das Gefühl, dass etwas gelöst wurde. Versuchen Sie, die Geschichte zu beenden, damit der Leser mit dem Ende zufrieden ist. - Sie können optional Abbildungen hinzufügen, die eine Lösung für den Konflikt bieten. Oder Sie fügen ein Gespräch zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur hinzu, damit beide über ihre Fehler nachdenken oder ihre Missverständnisse lösen.
Verwenden Sie ein Cliffhanger-Ende, wenn Ihr Graphic Novel Teil einer Serie ist. Wenn Ihr Graphic Novel Teil einer Reihe von Romanen mit denselben Charakteren oder in derselben Umgebung ist, lassen Sie den Leser in Atem. Sie können mit "Fortsetzung folgt ..." beenden. oder ein Bild, das den Leser wissen lässt, dass von den Figuren und der Welt, die Sie im Roman geschaffen haben, mehr zu erwarten ist.
Teil 3 von 3: Polieren des Designs
Lassen Sie den Graphic Novel von anderen lesen. Bitten Sie Freunde, Verwandte und Kollegen, Ihren Entwurf zu lesen. Fragen Sie, ob sie Feedback geben möchten, ob sie das Buch interessant und persönlich fanden. Fragen Sie sie, ob sie die Bilder ansprechend und unterhaltsam fanden. Seien Sie offen für konstruktive Kritik von anderen, da dies Ihren Graphic Novel nur stärker macht. 
Lesen Sie den Graphic Novel laut vor. Hören Sie sich an, wie sich der Dialog anhört, wenn Sie ihn laut vorlesen, damit er eher natürlich als gestelzt oder ungeschickt klingt. Beachten Sie, ob Ihre Charaktere eine erkennbare Sprechweise haben. Überprüfen Sie, ob der Dialog dazu beiträgt, die Aktion der Geschichte voranzutreiben. - Das Vorlesen des Romans hilft auch bei der Überprüfung auf Rechtschreib-, Grammatik- und Interpunktionsfehler.
Überprüfen Sie die Handlung und die Handlungsentwicklung. Stellen Sie sicher, dass die Geschichte des Romans von Szene zu Szene oder von Teil zu Teil reibungslos verläuft. Unterstreichen oder markieren Sie Abschnitte, die ungeschickt sind oder nicht reibungslos funktionieren. - Sie sollten auch überprüfen, ob sich die Handlung im Roman klar entwickelt. Es sollte der Handlung folgen, mit einem klaren zentralen Konflikt und einem Höhepunkt.
Überarbeiten Sie den Roman. Verwenden Sie das Feedback, das Sie von anderen erhalten haben, sowie Ihre eigenen Gedanken und führen Sie eine gründliche Überarbeitung des Romans durch. Sei rücksichtslos und entferne alle Inhalte, die keinen Sinn ergeben oder die Geschichte nicht bewegen. Versuchen Sie, den Roman für Ihren Leser besser und ansprechender zu gestalten. 
Tinte und Farbe des Romans. Sie können dies manuell mit Tinte und Farbstiften tun. Das Färben kann auch von Hand mit Farbe oder Markern erfolgen. Wenn Sie den Roman eingefärbt und eingefärbt haben, müssen Sie die Bleistiftlinien löschen. - Sie können auch ein Computerprogramm wie Krita, Gimp oder Photoshop verwenden, um das Einfärben und Färben zu beschleunigen.
