Inhalt

• Schritte
• Tipps
• Warnungen
• Was brauchst du

Mit einfacher Software wie Paint und Movie Maker können Sie eigene Animationen für Youtube und andere Seiten im Internet erstellen.Darüber hinaus stellt Ihnen dieser Artikel kostenlose (oder sehr billige) Programme vor, die Animationen viel einfacher machen, als Sie dachten, ohne Flash und andere komplexe Programme zu lernen.

Schritte

1. 1 Entscheiden Sie, was Sie animieren möchten. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie sich eine gute (oder besser, großartige!) Geschichte ausdenken. Wikihow hat ein paar Artikel, die Ihnen helfen: "Wie man eine Kurzgeschichte schreibt" ist ein guter Anfang für Sie. Denken Sie daran, eine gute Geschichte besteht aus einer Einleitung, einem Höhepunkt und einem Schluss.
2. 2 Storyboard für Ihr Skript (übersetzt in eine Reihe von handgezeichneten Bildern). Siehe Artikel auf Wikihow für Storyboarding-Tipps.
3. 3 Beginnen wir mit der Animation! Öffnen Sie MS Paint (oder eine andere Bildbearbeitungssoftware wie JASC Paint Shop Pro). PSP ist ein ziemlich einfaches Programm, obwohl es einige Lernschwierigkeiten gibt. Am wichtigsten ist, dass Sie in PSP Bits hinzufügen können, die sich in Ihrer Animation als Ebenen bewegen. Dann verschieben Sie die Ebene, um den Bewegungseffekt zu erzielen (gegen die Umformung des gesamten Frames oder "Cel").
4. 4 Zeichnen Sie den ersten Rahmen (oder importieren Sie ein Foto). Stellen Sie sicher, dass Sie alles so machen, wie Sie es wollten, sonst werden Sie sehr wütend auf das Ergebnis und verschwenden Ihre Zeit.
5. 5 Speichern Sie dies in den Bildern des verwendeten Programms (oder kopieren Sie es besser in die Animationen des Programms). GIF-Animationen (GIF-A) sind kostenlos und werden für Ihre erste Animation empfohlen. Sie können sich auch das JASC-Animatorprogramm ansehen (die "Testversion" endet nie). Animationsprogramme werden den Prozess in vielerlei Hinsicht beschleunigen.
6. 6 Nehmen Sie die Anpassungen vor, die Sie für die nächste Aufnahme vornehmen möchten. Dies ist eine Animation, also müssen Sie alles Schritt für Schritt machen. Jeder Frame unterscheidet sich normalerweise nur geringfügig vom vorherigen. Wenn Sie sich mit "Ebenen" auskennen und PSP verwenden, können Sie dies mit der Mausbewegung erreichen.
7. 7 Es ist wichtig, dass Sie Ihre Fotos (oder besser eine Animationsdatei) in Windows Movie Maker (MM) speichern. Tun Sie dies, wenn Sie die Szene beendet haben. Ziehen Sie sie nach unten in das Storyboard-Bedienfeld. Sie werden dies viele Male tun, bis Sie Ihre Kreation erstellen.
8. 8 Fügen Sie Titel und Spezialeffekte hinzu. Sobald alle Bilder so sind, wie Sie es sich wünschen, können Sie Spezialeffekte, Teile, Titel usw. hinzufügen.
9. 9 Ton hinzufügen: das ist notwendig für einen spektakulären film. MM verfügt über einen Sound-Editor, der jedoch ständig fehlerhaft ist, schwer zu ändern ist und ohne Vorwarnung neu gestartet werden kann (erfordert oft einen harten Neustart). Sie können den Sound in jedem anderen Programm bearbeiten (z. B. in CoolEdit, aber es muss ein geeignetes Paket haben) und dann die fertige Datei auf MM ziehen. Sie können die benötigten Sounds einfach und kostenlos aus dem Netz herunterladen.
10. 10 Vergessen Sie nicht externe Geräusche. Dies ist ein zufälliger Hintergrundton, normalerweise so etwas wie ein dumpfes Murmeln; Wenn Sie das nicht haben, wird der Übergang von "Gespräch" zu völliger Stille sehr deutlich. Sie können eine Tonspur als Hintergrund einfügen, aber wenn dies nicht möglich ist, sollten Sie nie (fast nie) einen völligen Tonmangel haben. Dazu benötigen Sie wiederum ein Programm wie Cooledit zur Tonbearbeitung: Sie fügen die Hintergrund- (oder Musik-) Tonspur in einen Kanal ein und Ihre Sprache und Soundeffekte in einen anderen Kanal.
11. 11 Suchen Sie mit den in diesem Artikel erwähnten Programmen nach Animationsbeispielen. Schau mal auf www.youtube.com (und suche dort nach "nzfilmprof"). Kiwi Kids hat viele Beispiele junger Schüler, die Paint verwenden; und andere mit PSP erstellte Beispiele.

Tipps

• Perfekte Lippensynchronisation und Sprache sind nicht erforderlich... wenn der Charakter spricht, genügt in der Regel eine einfache Bewegung von Mund und Lippen, die aber nicht genau der Sprache entsprechen müssen. Wenn Sie zwischendurch noch ein paar Bewegungen hinzufügen (Schielen, Wegschauen, Augenbrauen heben und senken, wie in einer LBJ-Show) und den Kopf leicht nach links oder rechts neigen, dann ist das Endergebnis durchaus passend.
• Denken Sie an Integrität. Wenn beispielsweise eine Rakete in einer bestimmten Reihenfolge von links abgefeuert wird, sollte sie links angezeigt werden, wenn / wenn sie etwas trifft (wie in Sachen und Unsinn richtig gezeigt). Das Intro dieses Clips wird jedoch verdorben, wenn es einen Übergang von der Kakophonie eines Rocksongs zu Menschen gibt, die auf (und unter!) Betten schlafen.
• Verwenden Sie nicht zu viele verschiedene Übergangseffekte; Sie möchten den Betrachter nicht aus der Geschichte herausnehmen (dh ihn ablenken). MM bietet 25 Arten von Übergängen, aber in 95% der Fälle ist Fade In / Out die beste Wahl.
• Bewege deine Augen, tu es. Schneiden Sie zwei Augenlöcher im Gesicht aus. Zeichne (oder fotografiere) passende Augen. Platzieren Sie nun mit Ebenen beide Augen eine Ebene ÜBER der Kopfebene. Alles, was durch die ausgeschnittenen Augenlöcher sichtbar wird, sind die Augen. Mit einem Mausklick können Sie Ihre Augen gleichzeitig hin und her bewegen. Diese Methode (entsprechend angepasst) funktioniert auch gut, um den Mund zu animieren, wenn Ihr Charakter spricht.
• Die Augen und das Gehirn des Betrachters nehmen viel Action aufwie in dem Beispiel, in dem der Nachrichtensprecher alarmiert die Hände in die Luft wirft. Es werden nur zwei Positionen (Hände unten und Hände oben) benötigt, um diese Aktion zu zeigen (das Gehirn des Betrachters füllt die „fehlenden“ Frames aus).
  • Wenn Sie MM verwenden, warten Sie, bis „alle“ Ihre Bilder in der gewünschten Reihenfolge für den endgültigen Film sind. Fügen Sie dann beliebige Titel, Bildunterschriften, Sound usw. hinzu. Andernfalls, wenn Sie einen Clip in der Mitte hinzufügen, muss ALLES (Ton, Abspann usw.) nach dem Punkt geändert werden.
• Wie im obigen Fall sind zwei oder drei Positionen erforderlich, um die Drehung der Mühle anzuzeigen; Nachdem die Windmühle eine Umdrehung gemacht hat, können Sie sie endlos drehen lassen, indem Sie diese drei Frames wiederholen. So etwas (z. B. sich bewegende Ziele in einem Strich) kann mit ein paar sich wiederholenden Frames erledigt werden.
• Rahmengrößehängt von der Bildqualität und den Softwareanforderungen ab. Die Einstellung der Bildgröße über 1024 x 768 ist gut für glatte Kanten in Ihren Frames. Wenn Sie jedoch planen, den Clip auf YouTube hochzuladen, wird dadurch entweder die Größe Ihrer Bilder auf 320 x 280 reduziert. Je größer Ihre Bilder, desto langsamer wird der MM ausgeführt (und dies verringert die Animationsgröße). Wenn Sie GIF -A verwenden, wählen Sie außerdem eine Bildgröße aus und bleiben Sie dabei. Wenn Sie verschiedene Größen verwenden, wird GIF die Arbeit nicht gut machen.
• Animation beruht oft auf Gags. Die Kenntnis der Dreierregel ist von unschätzbarem Wert. Aktion zeigen. Zeigen Sie es erneut (mit einer leichten Änderung). Beim dritten Mal, wenn Sie die Aktion starten, wird der Zuschauer denken: "Ich weiß, was passieren wird!" Schauen Sie sich die Abfolge der Bienen in "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" auf Youtube als Beispiel an ("Stuff" hat auch einige Beispiele für vierzehnjährige Animationen in Paint).
• Diversifizieren Sie Ihre Pläne: Nahaufnahmen, Mittel, Fern, Niedrigwinkel, Hochwinkel usw. Wenn zwei (oder mehr) Charaktere sprechen, gehen Sie zur Abwechslung von der Gruppenaufnahme zu einem Gesicht und wieder zurück.
• Es wird glaubwürdiger aussehen, wenn Sie eine Zeichnung, eine Statue oder eine fiktive Kreatur bewegen als ein Gesicht. Wieso den? Wir alle wissen, wie sich ein Gesicht bewegt, und es wird lächerlich, wenn es sich nicht so bewegt, wie wir es erwartet haben. Bei fiktiven Charakteren können Sie etwas mehr von der Norm abweichen.
• Das erste, was auf dem Bildschirm sichtbar ist, dies ist eine Einstellungsaufnahme, die dem Betrachter hilft zu verstehen, wo er sich befindet. Dies ist eine optionale Anforderung, aber die Norm. Die umgekehrte Strategie ist, wenn Sie mit einer Gruppenaufnahme beginnen und dann die Kamera zurückziehen, um zu zeigen, dass der Ausgangspunkt zu etwas Größerem gehört. Diese Technik ist als "Offenlegung" bekannt.
• Nachdem Sie den kurzen Clip animiert haben, können Sie mit dem JASC Animator Teile der Szene auswählen (normalerweise eine Nahaufnahme des Gesichts) und einen zweiten Clip erstellen. Dies gibt Ihnen zwei Animationen für eine Hauptanimation und hilft Ihnen, Ihren Aufnahmen etwas Abwechslung zu verleihen.
• Normalerweise werden für Animationen nur wenige Positionen benötigt (manchmal nur zwei oder drei), um die Aktion realistisch zu gestalten.
• Einige Zeichenfähigkeiten können beim Erstellen von Animationen nützlich sein (wenn Sie wirklich beabsichtigen, Ihre eigenen Bilder zu zeichnen). Wenn Ihre Zeichnungen oder Bilder nicht gut genug aussehen, wird Ihre Animation nicht sehr gut funktionieren ... egal wie gut sie gemacht ist.Wenn Sie jedoch Animationen mit Fotos als Hauptblock erstellen, können Sie selbst mit ein wenig Zeichenkenntnissen ein akzeptables Ergebnis erzielen.
• Hier ist die richtige Software, die Ihnen wirklich helfen kann:
  • GIF Animator, JASC Animator oder ein anderes Äquivalent. Möglicherweise stellen Sie fest, dass "GIF Advanced Animator" einen Fehler zeigt und der Verkäufer sich weigert, auf E-Mails zu antworten.
  • Abrosoft FantaMorph kostet 100 US-Dollar, kann aber rotieren, schwenken und scannen. Es generiert ungefähr 100 der Tweens, einschließlich Intro- und Trailing-Shots. Es ist nicht perfekt, aber sein Helpdesk reagiert und nimmt Änderungen vor, wenn das Produkt nicht von Qualität ist.
  • CoolEdit (oder andere Softwarepakete zur Tonverarbeitung).
  • Mit Boilsoft (kostet etwa 30 US-Dollar) können Sie kleine Animationen zusammenstellen. Dies vermeidet nicht nur die Einschränkungen von MovieMaker, sondern erleichtert auch die Bearbeitung (es ist einfacher, einen 2-Minuten-Clip zu bearbeiten als einen 10-Minuten-Clip).
• Sie können ganz einfach Übergänge erstellenmit Morphing-Software, die vor 20 Jahren mehrere Monate Arbeit von einem Team erfahrener Techniker erforderte. Abrosoft FantaMorph ist eine Option, aber es gibt noch viele mehr. Betrachten Sie das folgende Beispiel: Zuerst betrachtet Big Jim die Star Cafe Crew auf seiner Veranda (Blickrahmen), dann wandert sein Blick langsam zum Cafe. Was Jim schließlich sah, ist nun das, was der Zuschauer sieht.
• Legen Sie den Hintergrund sorgfältig aus. Erwägen Sie, Elemente aus mehreren Fotos und / oder anderen Illustrationen zu kombinieren, um „den gewünschten Effekt“ zu erzielen (stark modifiziert) alte Öfen, Töpfe, Pfannen und Pfannkuchen werden oben auf den Fliesenboden geklebt und im Hintergrund des Fensters PSP-Beleuchtungsfunktion gibt einen Explosionseffekt Der Ofen (auf seiner eigenen Ebene) wird neu gemacht, als ob es tanzte auf dem Boden.

Warnungen

• Verwenden Sie die Zeichnungen, Fotografien oder kreativen Arbeiten anderer Personen nicht ohne deren Erlaubnis und zeigen Sie Respekt, wenn Sie um Erlaubnis bitten. Einerseits können Sie auf Youtube kein Geld verdienen, aber Ihr Video wird sehr beliebt sein.
• Der Urheberrechtsschutz von Songs ist eine Grauzone: Youtube hat einen Algorithmus, der nach urheberrechtlich geschützten Songs sucht. Wenn sich jedoch jemand Wichtiges (wie Disney oder Warners) nicht beschwert, wird Ihr Clip nicht gesperrt.
• Wenn MovieMaker fehlschlägt es wird oft Fehlermeldungen ausgeben, die Sie nervös machen (um es milde auszudrücken). MM beschwert sich über das Fehlen von "virtuellem Speicher" oder etwas wie "Datei konnte nicht am angegebenen Ort gespeichert werden". Das sind bedeutungslose Botschaften. Grundsätzlich könnten Sie die MM-Ressourcen auf Ihrem PC überschritten haben. Sie müssen die Dateigröße reduzieren, die Animation in zwei Hälften teilen oder die Framegrößen reduzieren.
• Sei präzise! Youtube begrenzt beispielsweise die Upload-Länge auf maximal 15 Minuten. Ehrlich gesagt ist es selten, dass Animation den Zuschauer länger als fünf Minuten interessiert.
• Movie Maker hat seine Grenzen... Möglicherweise wissen Sie nicht, dass ein Clip länger als zwei Minuten ist, bis er funktioniert. Um eine 4-Minuten-Animation zu erstellen, müssen Sie normalerweise zwei 2-Minuten-Dateien zusammenfügen (mit einem Programm wie Boilsoft, aber es gibt andere).

Was brauchst du

• MS Paint (oder gleichwertig: JASC PaintShopPro, Photoshop usw.)
• Computer (je mehr RAM und Rechenleistung, desto besser)
• Viel Geduld (die "Schichten" zu kennen wird sicherlich die erforderliche Geduld reduzieren!)
• Digitale Zeichnung (empfohlen, aber nicht erforderlich)