Inhalt

• Schritte
• Tipps
• Warnungen
• Was brauchst du

Holen Sie sich Ihr bestes Paar Tanzbodenschuhe heraus, denn bald kommt neue elektronische Musik! In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Tanzmusik schreiben und veröffentlichen.

Schritte

1. 1 Entscheiden Sie selbst, welche Art von Musik Sie hören möchten. Hören und hören Sie unterschiedliche Musik, bis Sie den Sound und Stil gefunden haben, der Ihnen wirklich gefällt - nur so finden Sie Ihren Stil. Die Hauptrichtungen sind Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK/Happy Hardcore usw. Natürlich gibt es noch viele andere Varianten und Richtungen. Beschränken Sie sich nicht auf enge Genres und insbesondere auf Charts - schauen Sie; Suche nach neuen Namen und Experimenten in der Musik.
2. 2 Beginnen Sie mit der Größe. Die Größe bestimmt den Song als Ganzes und wie gut er ausfällt. Um einen guten Rhythmus zu bekommen, müssen Sie zuerst viel Tanzmusik hören und lernen, nur den Schlagzeugpart zu isolieren. Tanzmusik wird fast immer im 4/4-Format geschrieben; zum Beispiel wirft The Chemical Brothers im Song "Go for it" alle paar Takte einen Beat von 2/4. Hi-Hat (sonst wird diese Art von Becken "Charleston" genannt) klingt gut in einer Anzahl von Achteln oder Sechzehnteln. Die kleine Trommel dient der Betonung und Synkope des Rhythmus. Spielen Sie mehr Snare, aber versuchen Sie, Rasseln und Resonatoren zu vermeiden, wie sie im Hip-Hop sehr verbreitet sind.
3. 3 Entwickle eine Basslinie. Tanzmusik basiert auf Wiederholung und beginnt meist mit einer eingängigen Basslinie. Der Bass-Part kann auch Ihre Akkordfolge sein.
4. 4 Beginnen Sie mit der Überlagerung. Während sich der Song entwickelt, sollte ihm Dynamik hinzugefügt werden. Einige Ebenen können Rhythmus einer Akkordfolge sein, andere sind mehrere Wiederholungen derselben Note oder Phrase oder rhythmischen Figur, die der Akkordbewegung entgegenläuft.
5. 5 Hören Sie, wie die überspielte Musik klingt. Wenn etwas schlecht klingt, finden Sie heraus, warum es schlecht klingt. Alle Musik basiert auf einer Theorie, die vor mehr als 400 Jahren geschaffen wurde und seitdem keine wesentlichen Änderungen erfahren hat. Man studiert Musiktheorie, um zu verstehen, was die Musiker der Vergangenheit alleine erreicht haben.
6. 6 Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Lied "richtig" klingt, arbeiten Sie daran, die "Füllung" zu verbessern. Sie können die Trommeln entfernen und die Saiten den Rhythmus bestimmen lassen oder einfach den Schlagzeuger irgendwo arbeiten lassen. Oder Sie können den Stil ganz ändern. Wie gesagt, das ist dein Lied. Ihre kreative Freiheit.
7. 7 Jetzt können Sie Wörter hinzufügen. Hören Sie Ihre Lieblingslieder noch einmal.Vielleicht möchten Sie an bestimmten Stellen des Songs einen Rap oder ein paar sich wiederholende Reimzeilen einfügen. Sie können den Weg des klassischen Rocks mit seinen Strophen und Refrains gehen. Immerhin können Sie Ihre 40-jährigen Kindergedichte verwenden oder ein Lieblingsgedicht von Robert Frost einfügen! Das ist auch Ihre kreative Freiheit.
8. 8 Es ist Zeit, das Lied zu veröffentlichen. Wenn Sie es nicht selbst tun können, suchen Sie sich jemanden, der Musik für Sie aufnimmt oder auf einem Computer abmischt. Nehmen Sie dann die letzten Korrekturen vor, um selbst kleinste Unebenheiten zu entfernen. Versende Demos deiner Songs, um das Interesse der Plattenfirmen zu wecken. Um erfolgreich zu werben, müssen Sie die geschäftliche Seite des Musikmachens kennen, indem Sie auf externe Links verweisen.

Tipps

• Glauben Sie an sich und Ihre Kreativität! Jeder kann einen Song schreiben, genau wie in jedem Geschäft braucht es Übung und Zeit, um einen guten Song zu schreiben!
• Sei geduldig. Ein hochwertiges Endprodukt kann man nicht über Nacht erhalten, es ist ein schrittweiser Prozess. Außer dem Songwriting etwas anderes zu tun, wird dir helfen, die berüchtigte "Kreativkrise" zu vermeiden.
• Lassen Sie andere Leute Ihre Musik hören und geben Sie Meinungen und Kritik ab. Am wertvollsten ist natürlich der Rat von Leuten, die musikalisch gebildet sind.
• Kritik ist genauso wichtig wie Lob: Sie ermöglicht es Ihnen, die Stärken und Schwächen Ihrer Musik einzuschätzen.
• Beim Aufnehmen von Tracks reichen normale Computerlautsprecher nicht aus. Selbst ein gewöhnlicher Vakuum-Kopfhörer erweitert den Klangbereich so sehr, dass Sie das Verhältnis von Bässen und Höhen angemessen einschätzen können.

Warnungen

• Gib nicht auf. Was auch immer du tust, gib niemals auf. Musik erfordert Perfektion, jeder Fehler muss korrigiert werden, daher kann es Tage oder sogar Wochen dauern, bis ein Song aufnahmebereit ist.

Was brauchst du

• Tasten (oder Standard-PC oder MIDI)
• Blockflöte oder Flöte (optional)
• Computer
• Software (Samples / VST, Apps zum Komponieren von Musik)
• Rührgerät