So zeichnen Sie das Drehbuch der Szene: 11 Schritte (mit Fotos) - Tipps

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Rat
Was du brauchst

Wenn Sie das Video erstellen möchten, besteht der erste Schritt darin, das Skript zu skizzieren und anderen zu zeigen. Ein Storyboard ist eine Reihe von Storyboards, die wichtige Segmente veranschaulichen - wie die Szene aussieht, wer erscheinen wird und welche Aktion stattfinden wird. Szenen werden als Comic-Versionen von Filmen, Musikvideos, Fernsehsendungen usw. angesehen, und Sie können sie von Hand oder mit digitalen Werkzeugen zeichnen. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie Ihre Geschichte zeichnen, den Keyframe veranschaulichen und Ihr visuelles Storyboard optimieren.

Schritte

Teil 1 von 3: Geschichte

Erstellen Sie eine Zeitleiste. Das Einstellen von Zeit und Ort der Geschichte und das Ordnen der Dinge in der richtigen Reihenfolge sind der beste Weg, um Ihre Arbeit zu erstellen, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen. Wenn die Geschichte nicht ganz chronologisch ist (Beispiel: Es gibt ein Charaktersegment, das sich erinnert, sich die Zukunft vorstellt, sich ein anderes Ergebnis vorstellt, das in vielen parallelen Universen existiert, Reisen Timeline usw.) können Sie weiterhin Ihre eigene Storytelling-Timeline erstellen.
- Listen Sie die Hauptereignisse Ihrer Geschichte in der gewählten Reihenfolge auf. Das wird das Publikum später auf dem Bildschirm sehen.
- Wenn Sie eine Zwischenablage für ein Werbevideo erstellen, fügen Sie Schlüsselsegmente hinzu und ordnen Sie sie in der richtigen Reihenfolge an.
Identifizieren Sie wichtige Segmente Ihrer Geschichte. Die Rolle des Storyboards besteht darin, dem Betrachter zu helfen, den Hauptinhalt zu erfassen, bevor die Geschichte in einen Film umgewandelt wird. Es geht nicht darum, die ganze Geschichte als Daumenkino nachzustellen, sondern das Publikum zu motivieren, indem man ihnen die Hauptmerkmale zeigt. Denken Sie über die Geschichte und das Brainstorming nach, um die wichtigsten Momente aufzulisten, die Sie in Ihrem Storyboard skizzieren möchten.
- Wählen Sie ein Segment, damit der Betrachter die Entwicklung des Diagramms von Anfang bis Ende klar sehen kann.
- Einen Wendepunkt auszudrücken ist ein wichtiger Schritt. Fügen Sie jedes Mal, wenn Sie an einen Handlungsengpass oder eine größere Änderung denken, das Storyboard hinzu, um die Story zu entwickeln.
- Möglicherweise möchten Sie auch eine Änderung des Kontexts darstellen. Wenn die Geschichte zuerst in einer Stadt spielt und dann in eine andere Stadt zieht, müssen Sie die Abbildung klar zeichnen.
- Wenn Sie das Storyboard für das Werbevideo per Skript erstellen, ist der Vorgang nicht anders: Wählen Sie Schlüsselbilder aus, die die Storyline leiten, und beschreiben Sie die Entwicklungsrichtung der Story von Anfang bis Ende. Beachten Sie im Allgemeinen, dass für ein typisches 30-Sekunden-Werbevideo die Anzahl der Bilder für das Screenshot-Szenario 15 nicht überschreiten sollte. Die durchschnittliche Bildrate beträgt zwei Bilder pro Sekunde.
Wählen Sie eine Detailebene. Szenariobilder können mit unglaublicher Sorgfalt gezeichnet werden, wobei jedes Bild jede Szene darstellt. Wenn Sie bei Filmen mit Theateräquivalentlänge nur einen Pinsel zum Skizzieren der ersten Zeilen verwenden, müssen Sie noch viel tun, bevor das detaillierte Foto-Storyboard fertiggestellt ist. Möglicherweise möchten Sie den Film jedoch mit einzelnen Storyboards in mehrere Segmente aufteilen. Auf diese Weise können Sie eine Reihe einzelner Szenen detailliert darstellen und alles während des gesamten Filmemachens wissenschaftlich organisieren.
- Wenn Sie jede Szene im Film skizzieren, erstellen Sie eine Liste des Filmmaterials. Denken Sie für jede Szene auf der Liste an alles, was zum Erstellen dieser Aufnahme erforderlich ist, sowie an andere Details, einschließlich der Art und Weise, wie der Film gedreht werden soll.
- Denken Sie daran, dass das Storyboard den Menschen hilft, klar zu sehen und den Fortschritt der Arbeit zu erfassen. Das Drehbuch muss kein Meisterwerk der Kunst sein. Wählen Sie einen akribischen und praktischen Zeichenstil. Sie möchten nicht, dass sich die Betrachter verwirrt fühlen, wenn Sie versuchen, die Bedeutung Ihrer Illustrationen zu verstehen, anstatt eine breitere Sichtweise zu haben.
- Das Drehbuch der Szene gilt als gut, wenn es für alle leicht zu sehen ist. Es ist möglich, dass der Regisseur, Kameramann, Szenenwähler oder sogar der Requisitenspezialist (und viele andere Mitglieder der Crew) das Szenario der Szene auch als Leitfaden für Referenzzwecke betrachten Referenz.
Schreiben Sie eine Beschreibung für jeden Frame. Nachdem Sie das zu zeichnende Hauptsegment identifiziert haben, ist es jetzt an der Zeit, über die Aktionsdarstellungen der einzelnen Bilder nachzudenken. Schreiben Sie eine Beschreibung basierend auf dem wichtigsten Element jedes Segments in der Liste. Auf diese Weise können Sie genau bestimmen, was Sie zeichnen müssen.
- Zum Beispiel möchten Sie vielleicht eine Gesprächsszene zwischen zwei Hauptfiguren zeichnen. Was muss diese Zeichnung also vermitteln? Streiten sich die beiden Charaktere, lächeln sich an oder gehen sie zusammen irgendwohin? Jede Zeichnung sollte eine bestimmte Aktion darstellen.
- Denken Sie daran, auf den Kontext zu achten. Ist Ihrer Meinung nach der Hintergrund hinter dem Charakter wichtig?
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Teil 2 von 3: Design

Wählen Sie die Darstellungsmethode des Szenariobeispiels aus. Sie können eine einfache Storyboard-Vorlage von Hand zeichnen, indem Sie das Posterpapier einfach mit Bleistift und Lineal so umrahmen, dass jeder Rahmen dieselbe Größe hat. Sie sollten ein Layout im Comic-Stil haben, wobei jeder quadratische Rahmen in Reihen angeordnet ist. Das ist auch das Segment, das das Publikum auf dem Bildschirm sieht. Sie können die Adobe Illustrator-Software, die Website storyboardthat.com, die Microsoft PowerPoint-Software, den Storyteller von Amazon oder inDesign verwenden, um eine Storyboard-Vorlage im Hoch- oder Querformat zu erstellen.
- Die Bildgröße sollte dem Seitenverhältnis des ausgegebenen Videos entsprechen, z. B. 4: 3 für einen TV-Monitor oder 16: 9 für einen Breitbildschirm. Sie können ein spezielles Szenenminiaturmanuskript mit den oben genannten Abmessungen erwerben.
- Die Storyboard-Vorlage für das Werbevideo sollte einen rechteckigen Rahmen enthalten, dem Sie einen Effekt hinzufügen können. Wenn Sie Untertitel hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass noch Platz für Ihre Videobeschreibung vorhanden ist.Sie sollten auch eine Spalte für das Audio reservieren, um den Dialog des Charakters, den Ton oder die Musik, die im Video angezeigt wird, aufzuzeichnen.
- Wenn Sie mehrere Storyboards für mehrere Projekte zeichnen müssen, sollten Sie über ein hervorragendes Wacom ™ Touchpad verfügen, mit dem Sie Ihre Skizze direkt mit der Photoshop-Software entwerfen können.
- Wenn Sie das Bild nicht selbst entwerfen möchten, beauftragen Sie einen Szenariokünstler, es für Sie zu zeichnen. Sie müssen nur die Aktion in jedem Frame detailliert beschreiben und das Skript schreiben, das an den Künstler als Referenz gesendet werden soll. Der Künstler sendet die abgebildeten schwarz-weißen oder farbigen Rahmen zurück, damit Sie sie in der richtigen Reihenfolge im Skript scannen und auf Karton drucken können.
Skizze innerhalb des Rahmens. Beginnen Sie mit der Realisierung der Szene, die Sie sich vorstellen, indem Sie sie auf jeder leeren Leinwand skizzieren. Sie müssen nicht zu akribisch sein, da dies nur ein grober Entwurf ist. Löschen und zeichnen Sie beim Skizzieren jedes Segments nach Bedarf. Sie sollten die folgenden Elemente nur über den Lautsprecher bearbeiten:
- Layout (Beleuchtung, Vordergrund- / Hintergrundkonzept, Farbschema usw.)
- Drehwinkel (hoch oder niedrig)
- Szenen (Panorama, Nahaufnahmen, Over-the-Shoulder-Szene, charakterbasierte Szene usw.)
- Requisiten (Objekte, die im Rahmen erscheinen)
- Schauspieler (Mensch, Tier, sprechender Cartoon-Stuhl usw.: Jedes handlungsfähige Objekt)
- Spezialeffekte
Ergänzen Sie andere wichtige Informationen. Kommentieren Sie, was in dem Segment neben oder unter dem Feld vor sich geht. Denken Sie daran, sowohl Zeichenzeilen als auch zusätzliche Informationen zur Dauer der Szene anzugeben. Nummerieren Sie abschließend jeden Frame, um die Nachverfolgung zu vereinfachen, wenn Sie das Storyboard mit anderen besprechen.
Vervollständige das Bilder-Storyboard. Wenn Sie die wichtigsten Punkte Ihres ausgewählten Themas identifiziert und die Rahmung abgeschlossen haben, überprüfen Sie das Skript und nehmen Sie eine endgültige Bearbeitung vor. Sie müssen sicherstellen, dass jeder Rahmen die Aktion, die Sie skizzieren möchten, genau darstellt. Fügen Sie bei Bedarf Beschriftungen und Zeilen hinzu. Sie sollten das Storyboard der Szene von jemandem erneut lesen lassen, um zu überprüfen, ob die Handlung kohärent und leicht verständlich ist.
- Erwägen Sie das Hinzufügen von Farbe. Wenn Sie Visuals für ein Werbevideo schreiben, kann ein neuer Farbumfang dazu beitragen, Ideen zu wecken.
- Denken Sie daran, dass die Zeichnung nicht zu realistisch oder perfekt sein muss. Je nach Publikum zeichnet man manchmal nur Stickman-Charaktere. In vielen Fällen muss das Drehbuch nicht perfekt sein, solange Ihr Crewmitglied es versteht.
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Teil 3 von 3: Verfeinerung

Zeichnen Sie eine Perspektive von drei Konvergenzpunkten. Während das Drehbuch nicht so schön sein muss, wie es von einem professionellen Künstler gezeichnet wurde, gibt es einige professionelle Tipps, die Sie versuchen sollten, damit Ihre Aufnahme wie der Film aussieht. Dies ist eine optionale Phase, die den Lesern jedoch hilft, die Szene besser zu visualisieren.
- Anstatt alle Zeichen zu zeichnen, die auf derselben horizontalen Linie stehen, zeichnen Sie sie nach den Regeln von nah und fern. Lassen Sie einige der Charaktere etwas von der Kamera entfernt stehen und der Rest ist näher. Die Größe der Person, die von der Kamera entfernt steht, sollte kleiner sein, mit Füßen oben, und die Größe der Person, die nah oben steht, sollte größer sein, mit Füßen unten.
- Wenn Sie das Drehbuch in einen Film verwandeln möchten, haben Sie bessere Ideen, um das Filmmaterial zu drehen.
Zusätzliche Charakter-Engine in jeder Szene. Denken Sie beim Drehbuch der Szene über den Grund für den Schnitt nach. Die Entwicklung von Geschichten ist mehr als nur das Führen des Lesers zum nächsten Knoten. Sie müssen einen Grund angeben, warum der Charakter das tut, was er gerade tut. Durch das Hinzufügen von Charaktermotivation lernen Sie, wie Sie die Drama- und Story-Entwicklung während des Filmemachens verbessern können.
- Beispiel: Wenn Sie die Szene von Raum zu Raum schneiden möchten, zeichnen Sie die Figur im ersten Raum in Richtung Tür, da sie im nächsten Raum ein Geräusch hört.
- Auf diese Weise wird die Geschichte nahtloser und der Leser wird aufmerksamer.
Szenariobearbeitung von Bildern. Der Screenshot eines Szenarios ist ein spezielles Werkzeug, mit dem Sie den Film bearbeiten und inszenieren können. Der Nachteil, sich zu sehr auf das Szenarioszenario zu verlassen, hat jedoch auch einen Nachteil. Wenn Sie einen Film machen, entstehen definitiv viele einzigartige Szenenideen, an die Sie noch nie gedacht haben. Erlauben Sie sich, aus dem Kasten herauszukommen oder zumindest das Drehbuch nicht noch einmal zu lesen, um das Filmemachen etwas natürlicher zu gestalten.
- Denken Sie daran, das Feedback von Kollegen zu akzeptieren, insbesondere wenn sie qualifizierte Mitglieder des Filmteams sind. Das Szenario-Bild ist für Sie zum Bearbeiten und Ändern geboren. Trotzdem ist das Skript oft mit mehr Ideen gefüllt, die Sie nicht an sich selbst gedacht haben.
- Die meisten Regisseure verwenden unterschiedliche Bilder im Storyboard-Stil. Einige Leute weisen auf jedes Detail hin, andere betrachten es nur als Referenz.
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Rat

Wenn Sie nicht zeichnen können, finden Sie Software zum Erstellen von Storyboards mit einfacher Drag & Drop-Oberfläche und umfangreicher Grafikbibliothek.
Storyboarding hat viele andere Verwendungszwecke als die Videobearbeitung, z. B. das Illustrieren einer Abfolge von Aktionen oder das Entwerfen komplexer Webseiten.