Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 4: Die Struktur des Haiku verstehen
• Teil 2 von 4: Bestimmung des Haiku-Themas
• Teil 3 von 4: Verwenden Sie sensorische Sprache
• Teil 4 von 4: Werden Sie ein Haiki-Autor
• Tipps

Haiku (俳 句 hai Kuh) sind kurze Gedichte, die sensorische Sprache verwenden, um ein Gefühl oder Bild einzufangen. Haiku sind normalerweise von einem Element der Natur, einem Moment der Schönheit oder einer starken Erfahrung inspiriert. Diese Form der Poesie wurde ursprünglich von japanischen Dichtern entwickelt und später von Dichtern aus der englischen Literatur und Schriftstellern aus vielen anderen Ländern adaptiert. Lesen Sie weiter, um zu lernen, wie Sie selbst ein Haiku schreiben.

Schreiten

Teil 1 von 4: Die Struktur des Haiku verstehen

1. Die Klangstruktur des Haiku verstehen. Das traditionelle japanische Haiku besteht aus 17 aufoder Töne, unterteilt in drei Stufen: 5 Töne, 7 Töne und 5 Töne. Englische und andere westliche Dichter interpretieren diese als Silben. Die haiku-poetische Form hat sich im Laufe der Jahre erheblich entwickelt und die meisten Dichter halten nicht mehr so ​​fest an dieser Struktur fest. Modernes Haiku kann aus mehr als 17 Klängen oder nur aus einem Klang bestehen.
2. Während Japanisch auf sind immer kurz, Englisch und andere westliche Silben können in der Länge erheblich variieren. Dadurch kann ein westliches Haiku mit 17 Silben um ein Vielfaches länger sein als ein traditionelles japanisches 17-auf Gedicht, und verfehlt dabei seine Marke ein wenig. Das Haiku soll ein Bild mit nur wenigen Tönen aufnehmen. Obwohl die 5-7-5-Struktur für Haiku nicht mehr obligatorisch zu sein scheint, lernen Kinder diese Regel immer noch, um zu lernen, wie man Haiku schreibt.
   • Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie viele Laute oder Silben in Ihrem Haiku verwendet werden sollen, kehren Sie zu der japanischen Idee zurück, dass ein Haiku in einem Atemzug ausgedrückt werden sollte. In Englisch oder Niederländisch muss ein Haiku daher etwa 10 bis 14 Silben umfassen. Betrachten Sie zum Beispiel das Haiku des amerikanischen Schriftstellers Jack Kerouac:

     • Schnee in meinem Schuh

       Verlassen

       Sperlingsnest

3. Verwenden Sie das Haiku, um zwei Ideen nebeneinander zu halten. Das japanische Wort kiru, was bedeutet zu schneiden, verkörpert das Konzept, dass ein Haiku immer zwei Ideen oder Vorstellungen gegenüberstellen sollte. Diese beiden sind grammatikalisch unabhängig und unterscheiden sich auch in der Bildsprache.
   • Japanische Haiku werden normalerweise in einer Zeile mit einem geschrieben Kireji (das schneidende Wort), das die beiden gegensätzlichen Konzepte trennt. Dieses Kireji erscheint normalerweise am Ende einer der Tonzeilen. Es gibt keine wörtliche Übersetzung für Kireji, weshalb es oft als Bindestrich übersetzt wird. Das folgende Konzept stammt vom Haiku-Großmeister Matsuo Bashō:

     • wie cool das Gefühl einer Wand gegen die Füße - Siesta

   • Westliches Haiku wird normalerweise in drei Zeilen geschrieben. Die gegensätzlichen Ideen (von denen es nur zwei geben sollte) werden durch einen Zeilenumbruch, eine Interpunktion oder einfach durch ein Leerzeichen „geschnitten“. Dieses niederländische Gedicht wurde von Willem Hussem geschrieben:

     • Tropfen von

       betont einen Wasserhahn

       die Stille im Haus

   • Wie auch immer Sie das Haiku formen, die Idee ist, zwischen den beiden Teilen zu springen und die Bedeutung des Gedichts durch einen „internen Vergleich“ zu verstärken. Das effektive Erstellen dieser zweiteiligen Struktur ist vielleicht der schwierigste Teil beim Schreiben von Haiku. Es kann schwierig sein, die Verbindung zwischen den beiden Teilen nicht zu offensichtlich zu machen, aber Sie sollten auch darauf achten, dass der Abstand zwischen ihnen nicht zu groß ist.

Teil 2 von 4: Bestimmung des Haiku-Themas

1. Eine ergreifende Erfahrung destillieren. Haiku hat sich traditionell auf Details des persönlichen Umfelds einer Person und deren Beziehung zum menschlichen Zustand konzentriert. Stellen Sie sich Haiku als eine Art Meditation vor, die versucht, ein objektives Bild oder Gefühl auszudrücken, ohne subjektives Urteil oder Analyse anzubringen. Wenn Sie etwas bemerken, das Sie anderen zeigen möchten, ist es möglicherweise als Thema für ein Haiku geeignet.
   • Japanische Dichter verwendeten Haiku, um ein flüchtiges Naturphänomen aufzuzeichnen. Dies kann so etwas wie ein aufspringender Frosch, Regen auf den Blättern oder eine im Wind gebogene Blume sein. Viele Menschen machen einen Spaziergang, um neue Inspiration für ihre Gedichte zu finden. In Japan werden diese Spaziergänge Gingko-Spaziergänge genannt.
   • Das moderne Haiku kann vom traditionellen natürlichen Aspekt abweichen. Heute kann man wählen, ob Stadt, Emotionen, Beziehungen oder sogar humorvolle Ereignisse Gegenstand eines Haiku sind.
2. Beziehen Sie sich auf die Jahreszeit. Ein Verweis auf die Jahreszeit oder ein Wechsel der Jahreszeit (auf Japanisch Kigo genannt) ist ein wesentliches Element des Haiku. Die Referenz kann direkt sein, z. B. das Einfügen eines Wortes wie „Sommer“ oder „Frühling“, aber auch subtiler. Wenn Sie beispielsweise in Ihrem Gedicht den Blumentyp "Glyzinien" verwenden, beziehen Sie sich subtil auf den Sommer, da diese Blume nur dann blüht.
3. Scrollen Sie in Ihrem Thema. Entsprechend der Idee, dass das Haiku zwei gegensätzliche Ideen enthalten sollte, können Sie die Perspektive auf Ihr Thema verschieben. Dadurch entstehen wieder zwei Teile. Sie können sich beispielsweise darauf konzentrieren, sich zuerst auf eine kriechende Ameise auf einem Baum zu konzentrieren und dann herauszuzoomen, bis Sie einen Blick auf den gesamten Wald haben. Dies gibt dem Gedicht eine tiefere metaphorische Bedeutung, als wenn Sie sich nur auf die Ameise konzentrieren würden. Dieses englische Gedicht von Richard Wright macht dies:

   • Whitecaps in der Bucht:

     Ein kaputtes Schild knallte

     Im Aprilwind.

Teil 3 von 4: Verwenden Sie sensorische Sprache

1. Beschreiben Sie die Details. Haiku besteht aus Details, die von den fünf Sinnen erfasst werden. Der Dichter ist Zeuge eines Ereignisses und verwendet Worte, um diese Erfahrung so auszudrücken, dass andere sie teilen können. Wenn Sie das Thema Ihres Haiku ausgewählt haben, denken Sie über die Details nach, die Sie beschreiben möchten. Denken Sie an das Thema und stellen Sie sich folgende Fragen:
   • Was ist Ihnen zu diesem Thema aufgefallen? Welche Farben, Texturen und Kontraste haben Sie gesehen?
   • Wie hat sich Ihr Thema angehört? Was war der Tenor und das Volumen der Veranstaltung?
   • Hatte es einen bestimmten Geruch oder Geschmack? Kannst du es genau beschreiben?
2. Zeigen, anstatt zu erzählen. Haiku sind Momentaufnahmen der objektiven Erfahrung und nicht der subjektiven Interpretation oder Analyse bestimmter Ereignisse. Es ist wichtig, dem Leser die absolute Wahrheit des Augenblicks zu zeigen und ihm nicht zu sagen, was Sie darüber empfunden haben. Lassen Sie den Leser seine eigenen Gefühle als Reaktion auf das Bild spüren.
   • Entscheiden Sie sich für zurückhaltende und subtile Bilder. Sagen Sie nicht, dass es Sommer ist, sondern beschreiben Sie den Winkel, in dem die Sonne untergeht oder wie die Schneeflocken wirbeln.
   • Vermeiden Sie Klischees. Standardphrasen wie „eine dunkle, stürmische Nacht“ verlieren mit der Zeit ihre Kraft. Denken Sie sorgfältig über das Bild nach, das Sie beschreiben möchten, und verwenden Sie dabei eine einfallsreiche und originelle Sprache. Dies bedeutet nicht, sich den Van Dale zu schnappen und nach den ungewöhnlichsten Wörtern zu suchen. Beschreiben Sie einfach, was Sie erlebt haben, und drücken Sie es in der fairsten Sprache aus, die Sie finden können.

Teil 4 von 4: Werden Sie ein Haiki-Autor

1. Lass dich inspirieren. Gehen Sie nach draußen, um sich inspirieren zu lassen, wie es die großen Haiku-Dichter taten. Machen Sie einen Spaziergang und stellen Sie sich auf Ihre Umgebung ein. Welche Details sprechen Sie an? Und warum machen sie das?
   • Bringen Sie ein Notizbuch mit, um Zeilen zu schreiben, sobald sie Ihnen in den Sinn kommen. Sie wissen nie, wann die Inspiration zu Ihnen kommt. Ein Stein in einem Bach, eine Ratte, die die Bahngleise hinunterläuft, weiß man nie.
   • Lesen Sie Haiku von anderen Autoren. Die Schönheit und Einfachheit des Haiku hat Tausende von Dichtern in ebenso vielen Sprachen dazu inspiriert, in dieser Form der Poesie zu schreiben. Das Lesen anderer Haiku kann Ihre eigene Fantasie anregen.
2. Üben. Übung macht wie bei allem anderen den Meister. Bashō gilt als der größte Haiku-Dichter aller Zeiten und sagte, dass jeder Haiku tausendmal die Zunge passiert haben muss. Schreiben Sie jedes Gedicht und schreiben Sie es neu, bis Ihre Haiku-Bedeutung perfekt zum Ausdruck kommt. Erkenne, dass du dich nicht unbedingt an die 5-7-5-Struktur halten musst, die jeder echte literarische Haiku hat Kigo hat eine zweiteilige Struktur und vor allem objektive Sinnesbilder.
3. Pflegen Sie den Kontakt zu anderen Dichtern. Wenn Sie Haiku wirklich ernst nehmen möchten, kann es sich auszahlen, einer Haiku-Organisation beizutreten. Einige bekannte Organisationen sind die Haiku Society of America, Haiku Canada, die British Haiku Society, aber es gibt ähnliche Gruppen auf der ganzen Welt. In den Niederlanden gibt es zum Beispiel das Haiku Kring Nederland. Es gibt auch Haiku-Magazine wie Modernes Haiku und Frogpond. Wenn Sie dies lesen, können Sie mehr über diese Kunstform erfahren.

Tipps

• Das Haiku stammt von ab Haikai kein Renga. Dies ist ein Gruppengedicht mit normalerweise hundert Strophen. Das hokkuDie erste Strophe dieser Renga-Kollaboration bezieht sich auf die Jahreszeit und hat einen Schnittpunkt. Haiku als eigenständige Kunstform baut auf dieser Tradition auf
• Haiku wird auch als "unvollendete" Poesie bezeichnet, weil der Leser sie in seinem eigenen Herzen beenden muss.
• Im Gegensatz zu traditionellen westlichen Gedichten reimt sich Haiku fast nie.
• Moderne Haiku-Dichter können Gedichte schreiben, die sehr kurz sind und nur wenige Wörter enthalten. Einige Leute schreiben auch Mini Haikumit einer 3-5-3 Silbenstruktur.