Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 4: Machen Sie Erkundungsskizzen
• Teil 2 von 4: Die Charaktere entwickeln
• Teil 3 von 4: Eine Storyline erstellen
• Teil 4 von 4: Beende den Comic
• Tipps
• Warnungen

Haben Sie eine großartige Geschichte mit Abbildungen und Texten zu erzählen? Warum nicht einen Comic daraus machen? Wenn Sie Hilfe beim Skizzieren und Entwickeln von Charakteren, beim Schreiben einer überzeugenden Geschichte und beim Zusammenfügen all dieser Elemente in Comic-Form benötigen, verwenden Sie die folgenden Richtlinien als Hinweise.

Schreiten

Teil 1 von 4: Machen Sie Erkundungsskizzen

1. Skizzieren Sie Ihre Charaktere. Da die Charaktere in einem Comic hauptsächlich durch ihr Aussehen definiert sind, ist das Erstellen einiger Skizzen eine großartige Inspirationsquelle, um einen einzigartigen Charakter zu erstellen - und es kann Ihnen sogar eine Handlungsidee geben. Beginnen Sie mit Bleistift, Stift oder vielleicht sogar einem digitalen, je nachdem, was Ihre Kreativität in Schwung bringt.
2. Übe das Zeichnen der Charaktere, Orte und Objekte, die du in deiner Geschichte verwenden wirst. Die Profis nennen diese "Modellblätter". Je mehr Sie üben, desto konsistenter werden Ihre Zeichnungen, sodass der Leser Ihre Kunstwerke leichter "lesen" kann. Indem Sie wissen, wie jedes Zeichen aus verschiedenen Blickwinkeln aussieht, können Sie sicherstellen, dass der Leser das Zeichen erkennt, auch wenn auf dieser Seite viele andere Dinge geschehen.
3. Übe das Zeichnen von Gesichtsausdrücken, Körperhaltungen und Situationen, in die jeder Charakter geraten kann. Dies hilft, deine Charaktere besser aussehen zu lassen und die Fehler in deiner Technik zu beseitigen. Zeichnen Sie den Charakter mit den 4 Hauptausdrücken (Glück, Wut, Traurigkeit und Angst), jeweils auf 5 verschiedene Arten (etwas, mehr oder weniger, gewöhnlich, schlecht und sehr glücklich). Dies ist eine gute Möglichkeit, die Gesichtszüge Ihres Charakters zu üben. Da Comics voller Action sind, ist es auch notwendig, jeden Charakter in verschiedenen Action-Posen zeichnen zu können.

Teil 2 von 4: Die Charaktere entwickeln

1. Machen Sie Ihre Charaktere glaubwürdig. Die Entwicklung eines Hintergrunds und einer Persönlichkeit für Ihre Charaktere ist entscheidend für die Erstellung eines guten Comics. Selbst wenn Sie sich vorerst dafür entscheiden, etwas vor dem Leser zu verbergen (z. B. Wolverine), ist es wichtig, dass Sie eine Vorstellung von der Vergangenheit der Charaktere haben, damit Sie ihr Verhalten realistisch und natürlich gestalten können. Erfahrungen, Siege, Schmerzen und Misserfolge in der Vergangenheit wirken sich auf ihre Reaktionen auf neue Situationen aus. Lesen Sie den Artikel Wie man einen Superhelden erstellt, um Ratschläge zu erhalten, wenn Sie einen solchen Helden erstellen möchten, andernfalls den Artikel Wie man eine fiktive Figur von Grund auf neu erstellt.
   • Zeigen Sie die Persönlichkeit des Antagonisten / Rivalen / Bösewichts, aber gehen Sie nicht zu weit in die Geschichte hinein. Zu viel zu erklären, warum der Antagonist so ist, wie er / sie ist, macht sie weniger faszinierend (deshalb bleibt der Joker so interessant) und macht den größeren Konflikt in der Geschichte weniger aufregend. Darüber hinaus decken Comics viele Ereignisse in kurzer Zeit ab, sodass der Leser keine Zeit hat, sich von einer anderen Figur als dem Protagonisten ablenken zu lassen. Im Beispiel von Cartoons wie Biowars hat der Protagonist eigentlich mehr mit Biologie zu tun. Fühlen Sie sich also nicht verpflichtet, Ihre Handlung ausschließlich auf Menschen oder Monster zu stützen.
2. Stellen Sie sicher, dass die verschiedenen Zeichen physisch sehr unterschiedlich aussehen. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es schwierig, jedem Ihrer Charaktere sein eigenes Aussehen zu geben, aber Sie möchten nicht, dass der Leser den Helden mit seiner Nemesis verwechselt. Wenn der Protagonist kurze, blonde Haare hat, geben Sie dem Feind lange, schwarze Haare. Wenn der Protagonist Shorts und ein T-Shirt trägt, geben Sie dem Gegner Jeans und einen Laborkittel (oder ähnliches). Wenn möglich, stellen Sie sicher, dass die Kleidung eines Charakters seiner allgemeinen Einstellung entspricht. böse Jungenkleidung usw.
3. Wenn dies Ihre erste Geschichte ist, geben Sie nicht zu viele Zeichen an. Ein häufiger Fehler von Anfängern ist, dass zu viele Zahlen den Leser schnell dazu bringen, das Interesse an der Geschichte der Hauptfigur zu verlieren. Halte es einfach. Für eine sehr kurze Geschichte besteht eine gute Zahl aus drei Zeichen. Dies könnte die Hauptfigur, der Antagonist und der Kumpel des Protagonisten sein, wenn es in der Geschichte um eine Suche geht. Eine andere Möglichkeit ist die Hauptfigur des Protagonisten, Rivale und Schatz, wenn es sich um eine romantische Geschichte handelt.

Teil 3 von 4: Eine Storyline erstellen

1. Stellen Sie einen wichtigen Charakter vor. Dies ist normalerweise die Hauptfigur, aber wenn Ihr Bösewicht besonders faszinierend ist, möchten Sie vielleicht mit ihm oder ihr beginnen (insbesondere, wenn Sie darauf hinweisen möchten, dass der Ton der Geschichte Korruption, Verfall oder Terror ist). Sie müssen an dieser Stelle angeben, wie sein / ihr Leben aussieht, damit der Leser eine Verbindung spüren kann. Vergiss nicht, alle wichtigen Details dieses Charakters zu behandeln. Sie haben vielleicht lange über die Geschichte nachgedacht, aber der Leser wird sie entdecken und nicht richtig verstehen, wenn einige Details übersprungen werden.
2. Führen Sie ein Element ein, das die Aktion startet. Dies könnte etwas sein, das das Leben der Hauptfigur stört. Stellen Sie sicher, dass Sie klar machen, warum sich dies von dem unterscheidet, an das die Hauptfigur gewöhnt ist.
3. Schicken Sie den Protagonisten auf eine Quest. Dies ist das Abenteuer des Helden, in dem er / sie etwas lösen will (oder, wenn Sie sich für einen Antihelden entschieden haben, etwas durcheinander bringt). Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem Sie im Verlauf der Geschichte viele Drehungen und Wendungen vornehmen können, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu erhalten. Sie möchten Ihren Leser jedoch nicht verwirren, um sich ein Bild von der Welt zu machen, in der Ihr Held wächst.
4. Arbeiten Sie den Konflikt in einen Höhepunkt. Dies ist der Moment, in dem Ihr Protagonist eine Wahl treffen muss oder in eine große Konfrontation gezwungen wird, nach der keine der beteiligten Parteien mehr dieselbe ist. Erliegen Sie nicht der Versuchung, Ihren Helden zu überwältigen, und machen Sie den Sieg zu einfach. Die besten Konfrontationen sind solche, bei denen die Teilnehmer gleichmäßig zusammenpassen und der Leser sich wirklich Sorgen um den Charakter macht, den er / sie so sehr liebt. In diesem Moment hält der Leser den Atem an, um zu sehen, was passieren wird.
5. Beende die Geschichte. Dies ist der Moment, in dem der Leser sieht, wie alles zusammenpasst. Stellen Sie sicher, dass das Ende Ihnen ein Gefühl der Erfüllung vermittelt, der Katharsis. Wenn dies für Sie funktioniert, funktioniert es für den Leser Ihrer Geschichte.

Teil 4 von 4: Beende den Comic

1. Erstellen Sie Miniaturansichten für die Geschichte. Um dies zu unterstützen, erstellen Sie eine Zeitleiste für jeden Schritt oder jedes Ereignis in der Story und schreiben Sie im Voraus, wie viele Seiten Sie für jedes Ereignis ausgeben möchten. Auf diese Weise machen Sie nicht den Fehler, mehr Seiten für ein unwichtiges Ereignis auszugeben . als der Höhepunkt. Anschließend erstellen Sie Miniaturansichten basierend auf der Aufteilung der Ereignisse. Dies muss kein vollständiges Skript sein: Miniaturansichten sind kleine, skizzenhafte Versionen jeder Seite. Verwenden Sie die Miniaturansichten, um die Handlung zu zeichnen - entscheiden Sie, wie viel von der Geschichte Sie auf jeder Seite und in jedem Frame erzählen möchten. Denken Sie über die Zusammensetzung jedes Rahmens nach und wie Sie dem Leser vermitteln, was Sie vermitteln möchten. Haben Sie keine Angst, viele verschiedene Miniaturen auszuprobieren, die Ihre Geschichte auf viele verschiedene Arten organisieren. Da sie klein und lückenhaft sind, müssen Sie nicht so viel Zeit mit ihnen verbringen wie mit einer vollständig gezeichneten Seite.
2. Schneiden Sie die richtigen Rahmen aus. Ordnen Sie diese an und verwerfen Sie die falschen Frames und erstellen Sie gegebenenfalls neue.Wenn Ihnen bestimmte Aspekte eines bestimmten Frames gefallen, kopieren Sie sie in neue Versuche.
3. Zeichnen Sie die Randlinien für Ihre letzten Seiten. Verwenden Sie Ihre endgültigen Panels als Richtlinie. Sie können dies jetzt locker tun, während Sie das endgültige Bildmaterial im Bereich der Seite platzieren. Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige Ihrer Miniaturansichten größer oder kleiner oder mehr oder weniger hervorgehoben sein sollten. Jetzt ist die Zeit gekommen, diese endgültigen wichtigen Entscheidungen zu treffen.
4. Schreiben Sie den Text leicht ein. Sie könnten versucht sein, zuerst mit der Zeichnung zu beginnen, aber Sie müssen sicherstellen, dass genügend Platz für die Text- und Sprechblasen vorhanden ist. Wenn Sie dies jetzt zuerst tun, sparen Sie sich zu einem späteren Zeitpunkt viele Kopfschmerzen.
   • Achten Sie darauf, wohin die Sprechblasen gehen. Der Leser liest natürlich einen Text von links oben nach rechts unten. Denken Sie daran, wenn Sie nach der richtigen Stelle für den Text in der Box suchen.
5. Machen Sie Ihre ersten Skizzen im Großformat. Stellen Sie sicher, dass klar ist, was in jedem Frame enthalten sein muss und dass es so funktioniert, wie Sie es möchten. Gibt es Zeichnungen, die den Text zu beschäftigt machen, so dass er irgendwo in einer Ecke gedruckt und schwer zu lesen ist? Wurde eine Sprechblase über einem wichtigen Detail in der Zeichnung platziert? Ist alles klar und leicht zu verstehen? Versuchen Sie immer, einen scharfen Stift zu verwenden, damit die Leute Ihren Comic oder Comic-Strip richtig lesen können. Entscheiden Sie sich bei Bedarf für einen Druckbleistift. Einige Künstler verwenden nicht reproduzierbare blaue Stifte, um die Zeichen und Designs der Rahmen zu zeichnen. Dies liegt daran, dass diese sehr hellblauen Stifte für Fotokopierer und Schwarzweißdrucker nicht sichtbar sind, sodass Sie sie zu einem späteren Zeitpunkt nicht mehr entfernen müssen. Dann können Sie das Kunstwerk mit Bleistift weiter ausarbeiten. Arbeitslicht - In der endgültigen Version Ihres Comics sehen Sie alle Linien, die Ihre Tintenlinien überlappen.
   • Denken Sie daran, jede Seite Korrektur zu lesen, um sicherzustellen, dass sie klar genug ist. Wenn Leute, die es lesen, anfangen, Fragen zu stellen wie "Was meinst du damit?" oder "Wie ist dieser Charakter dorthin gekommen?", diese Seite ist nicht klar genug.
6. Beenden Sie die Bleistiftarbeit. Fügen Sie Ihren Charakteren, Dingen und Hintergründen Details hinzu.
7. Färben Sie die fertigen Seiten bei Bedarf ein. Einige Künstler arbeiten nur mit Bleistift ("Herobear and the Kid" ist ein Beispiel), aber die meisten Comics sind eingefärbt. Verwenden Sie, was Sie sich gut fühlen lässt - oder lassen Sie die Seiten von einer anderen Person einfärben (wie in den größeren Zeichenstudios). Verwenden Sie Penstix, Rapidograph oder Federkiele, Pinsel und Tusche, und Sie werden sehen, wie Ihre Zeichnungen zum Leben erweckt werden. Achten Sie besonders auf die Strichstärke, bei der die Umrisse dicker sind als die Linien, die beispielsweise die Nase oder Details der Kleidung anzeigen. Färben Sie auch die Umrisse der Schachteln ein.
8. Wählen Sie eine Schriftart oder schreiben Sie Ihre Briefe mit Tinte. Die Beschriftung ist äußerst wichtig - die Hälfte davon definiert die Geschichte, während die Bilder die andere Hälfte erzählen. Die Handschrift des Textes kann zeitaufwändig und schwierig sein, sieht aber gut aus, wenn er von einem talentierten Kalligraph ausgeführt wird. Verwenden Sie einen Bleistift, um die Buchstaben zu skizzieren - nichts sieht schlimmer aus, als in einer Sprechblase keinen Platz mehr zu haben. Oder verwenden Sie Word oder ein ähnliches Programm und eine Schriftart wie Comic Sans, damit Ihr Text perfekt und lesbar aussieht. Vergessen Sie nicht, die Rechtschreibung zu überprüfen!
9. Überlegen Sie sich einen Titel für Ihre Geschichte. Das ist nicht immer so einfach, wie es sich anhört. Wenn Sie bereits einen guten gefunden haben, gut. Wenn nicht, schreiben Sie ungefähr 50 - 100 Wörter für eine Kurzgeschichte oder 100 - 200, wenn es sich um eine lange Geschichte handelt (das ist ärgerlich, das stimmt, aber es wird die Grenzen Ihrer Vorstellungskraft erweitern und Sie zu einem etwas kreativeren Titel zwingen). Kombinieren Sie dann alle Wörter zu einem Titel. Wählen Sie nach einigen Kombinationen diejenige aus, die am besten klingt, und bitten Sie einige Freunde, Ihnen zu helfen. Fragen Sie immer nach der Meinung anderer. Fragen Sie Ihre Freunde, welcher Titel sie am meisten dazu bringt, die Geschichte zu lesen.
10. Entscheiden Sie, ob Sie Ihr Comic-Buch veröffentlichen möchten oder nicht. Wenn sich herausstellt, dass das Ergebnis sehr gut ist, können Sie es möglicherweise sogar auf einer Comic Con verkaufen. Wenn die Ergebnisse nicht so spektakulär sind (oder Sie einfach nicht an einer Veröffentlichung interessiert sind), können Sie jederzeit eine andere Facebook-Seite für Ihren Comic erstellen oder sie stattdessen auf YouTube veröffentlichen!

Tipps

• Machen Sie die Titelseite bunt und auffällig.
• Lesen Sie viele Comics und Comics. Es tut nicht weh, von den Meistern zu lernen.
• Überlegen Sie sorgfältig, bevor Sie mit dem Schreiben und Zeichnen beginnen. Je besser Sie sich die Geschichte und die einzelnen Charaktere vorstellen, desto besser können Sie sie beschreiben und zeichnen.
• Mach die Geschichte nicht zu lang oder zu kurz. Wenn es zu kurz ist, wird ein interessierter Leser enttäuscht sein. Aber wenn die Geschichte zu lang und komplex ist, wird der Leser irgendwann aussteigen.
• Haben Sie keine Angst, mit einer Geschichte oder einer Seite von vorne zu beginnen, wenn Sie dies nicht für angemessen halten. Alles, was Sie getan haben, ist immer hilfreich, auch wenn es sich vergeblich anfühlt. Denken Sie daran, Übung macht den Meister.
• Während Sie ein Comic-Buch schreiben, ist es wichtig, das Ausmaß an Action und Dialog in Einklang zu bringen. Zu viel Action und es wird übertrieben, zu viel Dialog und der Comic (abhängig von der Qualität der Dialoge) können langweilig werden.
• Lassen Sie andere Ihre Geschichte immer wieder lesen. Hab keine Angst vor Kritik. Es ist oft nicht einfach für jemanden, auf einen Punkt in Ihrer Geschichte oder Ihren Zeichnungen hinzuweisen, der nicht angemessen ist, insbesondere wenn Sie so hart daran gearbeitet haben, aber es ist wichtig. Denken Sie daran, dass Ihre Meinung nicht gerade objektiv ist.
• Arbeiten Sie Ihre Idee konsequent aus.

Warnungen

• Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Geschichte oder die Zeichnungen nicht so gut sind, wie Sie möchten. Mit ein wenig Übung wird es besser. Du bist nicht sofort ein Profi.