Erstellen Sie ein Storyboard

Video: Erklärfilm: Storyboard (Grundlage für einen Film)

Inhalt

Schreiten
Teil 1 von 3: Geschichte
Teil 2 von 3: Design
Teil 3 von 3: Der letzte Schliff
Tipps
Notwendigkeiten

Bei der Planung einer Videoaufnahme besteht der erste Schritt darin, ein Storyboard zu erstellen, um das Skript zum Leben zu erwecken. Ein Storyboard besteht aus einer Reihe von Bildern, die die Hauptszenen veranschaulichen - wie die Einstellung aussehen wird, wer dort sein wird und welche Aktionen stattfinden werden. Oft als Modell für Filmszenen, Musikvideos und TV-Produktionen verwendet, kann es von Hand oder mit einem digitalen Medium erstellt werden. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie eine Story abbilden, die Keyframes zeichnen und Ihr Storyboard verfeinern.

Schreiten

Teil 1 von 3: Geschichte

Bestimmen Sie eine Zeitleiste. Wenn Sie die Parameter definieren, wann und wo Ihre Geschichte stattfindet, und dann entscheiden, in welcher chronologischen Reihenfolge die Ereignisse in der Geschichte auftreten, können Sie Ihre Geschichte am besten organisieren und zum Leben erwecken. Wenn Ihre Geschichte nicht vollständig linear ist (z. B. Rückblenden, Vorwärtsblitzen, Perspektivwechsel, alternative Ergebnisse, mehrere Zeitleisten oder Zeitreisen), sollten Sie eine narrative Zeitleiste erstellen.
- Listen Sie die Hauptereignisse in der Geschichte in der Reihenfolge auf, in der sie erzählt werden. Sie werden also auch auf der großen Leinwand angezeigt.
- Wenn Sie ein Storyboard für einen Werbespot erstellen, aber eine Reihe von Szenen darüber, was in welcher Reihenfolge passieren wird.
Identifizieren Sie die Hauptszenen in Ihrer Geschichte. Ein Storyboard soll dem Betrachter eine Vorstellung davon geben, wie die Geschichte in einen Film übersetzt wird. Es geht nicht darum, die ganze Geschichte in einer Art Daumenkino (Foliosope) festzuhalten, sondern Schlüsselmomente darzustellen, die den Betrachter in die Geschichte hineinziehen. Denken Sie sorgfältig über Ihre Geschichte nach und erstellen Sie eine Liste der wichtigsten Momente, die Sie in Ihrem Storyboard anzeigen möchten.
- Wählen Sie Szenen aus, die die Entwicklung des Plots von Anfang bis Ende zeigen.
- Es ist wichtig, Handlungswechsel zu zeigen. Wenn es eine Handlung oder eine wesentliche Änderung gibt, nehmen Sie sie in das Storyboard auf, um die Geschichte voranzutreiben.
- Sie können auch angeben, dass eine Änderung in der Umgebung stattfindet. Wenn die Geschichte in einer Stadt beginnt und in einer anderen weitergeht, stellen Sie sicher, dass dies anhand Ihrer Abbildungen deutlich wird.
- Beim Erstellen eines Storyboards für eine Anzeige ist dieser Vorgang nicht anders: Wählen Sie Schlüsselbilder aus, die den Ablauf und die Richtung des Films von Anfang bis Ende angeben. Eine allgemeine Regel, die zu beachten ist, ist, dass ein typischer 30-Sekunden-Werbespot ein Storyboard mit nicht mehr als 15 Frames benötigt. Warten Sie durchschnittlich 2 Sekunden pro Bild.
Bestimmen Sie, wie detailliert Sie arbeiten möchten. Ein Storyboard kann unglaublich detailliert sein, mit Abbildungen, die jede Aufnahme darstellen. Wenn sich der Film noch in der Startphase befindet und es sich um einen Spielfilm handelt, muss noch viel Arbeit geleistet werden, um diese Details zu erhalten. Am Ende möchten Sie den Film jedoch in separate Szenen mit jeweils einem separaten Storyboard aufteilen. Auf diese Weise können Sie den Verlauf einzelner Szenen sehr detailliert darstellen und sind hilfreich, wenn Sie während des Filmemachens organisiert bleiben möchten.
- Wenn Sie an einem Film arbeiten und ihn nach Aufnahme aufschlüsseln, erstellen Sie eine Aufnahmeliste oder eine Aufnahmeliste. Für jede Aufnahme auf der Liste müssen Sie über die Zusammensetzung der Aufnahme und andere Details im Zusammenhang mit den endgültigen Dreharbeiten nachdenken.
- Denken Sie daran, dass der Zweck des Storyboards darin besteht, visuelle Klarheit zu schaffen und sicherzustellen, dass jeder weiß, was der Zweck ist. Es ist nicht beabsichtigt, ein Kunstwerk für sich zu werden. Versuchen Sie, einen praktischen Ansatz zu wählen, wenn es um die Detailgenauigkeit geht, die Sie für das Storyboard auswählen. Der Betrachter sollte sich nicht in der Interpretation Ihrer Illustrationen verlieren, anstatt das Gesamtbild zu sehen.
- Ein gutes Storyboard wird sofort von jedem verstanden, der es sich ansieht. Es ist möglich, dass der Regisseur, Kameramann, Szenenwähler oder sogar der Requisitenspezialist (um nur einige zu nennen) das Storyboard als Referenz, Leitfaden und Leitfaden bezeichnet.
Beschreiben Sie das Bild in jeder Zelle. Nachdem Sie nun wissen, welche Hauptszenen Sie zeigen möchten, können Sie darüber nachdenken, wie Sie die Aktion in den einzelnen Abbildungen darstellen. Gehen Sie Ihre Szenenliste durch und beschreiben Sie die wichtigsten Elemente für jede einzelne. Auf diese Weise können Sie genau bestimmen, was für Ihr Storyboard gezeichnet werden soll.
- Zum Beispiel, wenn Sie eine Zelle möchten, in der eine Konversation zwischen zwei wichtigen Zeichen stattfindet. Was soll dann in diesem Bild angezeigt werden? Kämpfen, lachen oder sind die Charaktere auf dem Weg zu einem Ziel? In jeder Zeichnung sollte eine Aktion enthalten sein.
- Berücksichtigen Sie auch die Einstellung. Es ist wichtig, eine bestimmte Vorstellung von dem Hintergrund zu haben, vor dem sich die Charaktere bewegen.

Teil 2 von 3: Design

Entscheiden Sie, welches Medium für Ihre Vorlage verwendet werden soll. Sie können eine Standard-Storyboard-Vorlage von Hand zeichnen, indem Sie eine Poster-Tafel mit einem Bleistift und einem Winkelmesser in leere Kästchen derselben Größe teilen. Das Layout sieht dann wie das eines Comics aus, wobei Reihen quadratischer Kästchen zeigen, wie die Szene auf einem Bildschirm aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie auch Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller oder inDesign verwenden, um eine Storyboard-Vorlage im Quer- oder Hochformat zu erstellen.
- Die Abmessungen der Boxen sollten das gleiche Seitenverhältnis wie das aufzunehmende Video haben, z. B. 4: 3 für das Fernsehen oder 16: 9 für einen Film. Sie können spezielle Blätter mit gedruckten Schachteln dieser Abmessungen erhalten.
- Eine Storyboard-Vorlage für Werbezwecke sollte aus rechteckigen Rahmen für die visuellen Elemente bestehen. Wenn Sie eine Beschriftung bereitstellen möchten, stellen Sie sicher, dass genügend Platz zum Schreiben der Videobeschreibungen vorhanden ist. Es muss auch eine Spalte für das Audio vorhanden sein, den Teil, in den Sie die Dialoge und die Sounds / Musik einfügen.
- Wenn Sie häufiger Storyboarding für Projekte erstellen möchten, ist es hilfreich, ein gutes Wacom ™ -Tablet zu haben, damit Sie direkt in Photoshop zeichnen können.
- Wenn Sie die Bilder nicht selbst erstellen möchten, können Sie einen Storyboard-Künstler für die Illustrationen beauftragen. Anschließend beschreiben Sie, was in den einzelnen Frameworks zu tun ist, und geben dem Zeichner ein schriftliches Skript, mit dem er arbeiten kann. Er oder sie stellt Ihnen dann Schwarzweiß- oder Farbzeichnungen zur Verfügung, die Sie scannen oder kopieren können, um sie in das Storyboard einzufügen.
Skizzieren Sie Ihre Thumbnails. Erwecken Sie die Szenen zum Leben, indem Sie die Skizzen zeichnen, die Sie für jeden Frame in der Vorlage beschrieben haben. Dies ist nur für grobes Design gedacht, also überarbeiten Sie es nicht. Spielen Sie beim Skizzieren jeder Szene mit den folgenden Elementen herum und nehmen Sie sie gegebenenfalls weg und zeichnen Sie sie neu:
- Komposition (Beleuchtung, Vordergrund / Hintergrund, Farbpalette usw.)
- Der Kamerawinkel (hoch oder niedrig)
- Die Art der Aufnahme (Weitwinkelaufnahmen, Nahaufnahmen, Aufnahmen über die Schulter, Kamerafahrten usw.)
- Attribute (Objekte im Rahmen)
- Schauspieler (Menschen, Tiere, sprechende Comic-Couch usw .: alles, was handeln kann, anstatt sich einer Handlung zu unterziehen)
- Spezialeffekte
Fügen Sie weitere wichtige Informationen hinzu. Geben Sie neben oder unter jeder Zelle die Beschreibung des Geschehens in der Szene ein. Geben Sie die stattfindenden Dialoge an. Fügen Sie Informationen zur Dauer jedes Schusses hinzu. Nummerieren Sie abschließend jede Zelle so, dass Sie leicht darauf verweisen können, wenn Sie das Storyboard mit anderen diskutieren.
Beende das Storyboard. Wenn Sie die Hauptteile des Themas identifiziert und das Design jedes Rahmens ausgearbeitet haben, überprüfen Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie die endgültigen Änderungen vor. Stellen Sie sicher, dass jede Zelle die Aktion darstellt, wie Sie sie sich vorgestellt haben. Geben Sie bei Bedarf den Schlüssel zu den Beschreibungen und Dialogen ein. Es ist eine gute Idee, jemanden das Storyboard durchgehen zu lassen, um sicherzustellen, dass es gut läuft und nicht verwirrend ist.
- Erwägen Sie die Verwendung von Farbe. Wenn Sie ein Storyboard für eine Anzeige erstellen, werden Ihre Ideen zum Platzen gebracht.
- Denken Sie daran, dass die Zeichnungen nicht unbedingt realistisch oder perfekt aussehen müssen. Je nach Publikum kann man sich an einfache Strichmännchen halten. In den meisten Fällen müssen Storyboards nicht perfekt sein, sondern nur eine Bedeutung für Ihr Team haben.

Teil 3 von 3: Der letzte Schliff

Denken Sie in einer Drei-Punkte-Perspektive. Während Ihr Storyboard-Artwork nicht so aussehen muss, als ob es von einem professionellen Künstler erstellt wurde, gibt es einige Tricks von Profis, mit denen Sie Ihre Bilder eher wie Filmszenen aussehen lassen können. Dies ist nicht erforderlich, kann jedoch den Mitarbeitern helfen, selbst zu sehen, wie die Aufnahme aussehen wird.
- Anstatt alle Zeichen so zu zeichnen, als wären sie in derselben Linie, setzen Sie sie in die richtige Perspektive. Lassen Sie einen etwas weiter von der Kamera entfernt als den anderen. Die Figuren, die am weitesten von der Kamera entfernt sind, erscheinen auf der Seite kleiner und die Füße höher auf der Seite, und die Figuren, die näher sind, erscheinen größer und die Füße tiefer auf der Seite (oder sind überhaupt nicht sichtbar).
- Wenn es Zeit ist, das Storyboard in einen Film zu übersetzen, haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, wie Sie die Aufnahme steuern können.
Stellen Sie sicher, dass Sie Motivation für die Schnitte haben. Denken Sie beim Konvertieren des Storyboards in Ihren Film über den Grund nach, aus jedem Schnitt eine neue Aufnahme zu machen. Im Verlauf der Geschichte geht es um mehr als nur um den Sprung zum nächsten Punkt in der Handlung. Sie müssen einen Grund angeben, warum die Charaktere das tun, was sie tun. Das Storyboarding der Motivationen für die Schnitte hilft dabei, den Spannungsaufbau zu bestimmen und die Geschichte während der Dreharbeiten voranzutreiben.
- Wenn Sie beispielsweise einen Schnitt von einem Raum in einen anderen machen, lassen Sie einen Charakter im ersten Raum auf die Tür schauen, weil er oder sie ein Geräusch hört.
- Dies hilft im Verlauf der Geschichte und hält die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrecht.
Lassen Sie das Storyboard sich weiterentwickeln. Ihr Storyboard kann ein großartiges Werkzeug sein, das Ihnen beim Aufnehmen und Regieren Ihres Films zur Verfügung steht. Wenn Sie sich jedoch zu stark auf Ihr Storyboard stützen, kann dies zu einschränkend sein. Während der Dreharbeiten werden Sie früher oder später auf eine Idee für Aufnahmen stoßen, an die Sie vorher noch nicht gedacht hatten. Erlauben Sie sich, vom Storyboard abzuweichen oder es zumindest zu ändern, damit der Drehprozess etwas organischer ist.
- Vergessen Sie auch nicht, auf Ihrem Weg Beiträge von anderen anzunehmen, insbesondere wenn Sie mit einem talentierten Filmteam zusammenarbeiten. Ein Storyboard soll angepasst und geändert werden. Oft kann es durch Ideen verbessert werden, die Sie sich nicht ausgedacht haben.
- Die meisten Filmregisseure haben jeweils ihren eigenen Stil, wenn es um Storyboarding geht. Einige erfassen jedes kleine Detail, während andere es eher als lose Richtlinie betrachten.

Tipps

Wenn Sie nicht zeichnen können, erhalten Sie eine Software, mit der Sie Storyboards erstellen können, indem Sie Objekte aus einer Grafikbibliothek auswählen und platzieren.
Storyboards haben auch andere Verwendungszwecke als nur das Planen von Videos, z. B. das Illustrieren einer Reihe von Aktionen oder das Entwerfen komplexer Websites.