Schreiben Sie ein Drehbuch

Inhalt

Schreiten
Methode 1 von 3: Erste Schritte
Methode 2 von 3: Schreiben Sie das Skript
Methode 3 von 3: Das Layout des Szenarios
Tipps
Warnungen
Notwendigkeiten

Die Filmwelt ist sehr, sehr wettbewerbsfähig. Sie haben vielleicht den besten Film oder die brillanteste Idee des Jahrzehnts, aber wenn Ihr Drehbuch nicht richtig formatiert oder geschrieben ist, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass niemand einen Blick darauf wirft. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um Ihre Chancen zu erhöhen, Ihre Arbeit auf der großen Leinwand zu sehen.

Schreiten

Methode 1 von 3: Erste Schritte

Verstehe, was ein Skript ist. Ein Drehbuch oder Drehbuch bietet einen Überblick über alle Elemente (Audio, Bilder, Aktionen und Dialoge), die erforderlich sind, um eine Geschichte über Filme oder Fernsehen zu erzählen.
- Ein Skript ist fast nie die Arbeit einer Person. Stattdessen werden zahlreiche Überarbeitungen und Umschreibungen auf neue Versionen vorgenommen und schließlich von Produzenten, Regisseuren und Schauspielern beurteilt.
- Filme und Fernsehen sind visuelle Medien. Dies bedeutet, dass Sie ein Skript so schreiben müssen, dass die visuellen und akustischen Aspekte der Geschichte klar erfasst werden. Konzentrieren Sie sich auf das Schreiben in Bildern und Tönen.
Lesen Sie die Skripte für einige Ihrer Lieblingsfilme. Suchen Sie online nach Drehbüchern und entscheiden Sie, was Ihnen gefällt und was nicht. Machen Sie sich ein Bild davon, wie die Handlung dargestellt wird und wie sich Dialoge und Charaktere in der Geschichte entwickeln.
Erarbeiten Sie Ihr Konzept weiter. Angenommen, Sie haben bereits eine Vorstellung davon, worüber Sie schreiben möchten, skizzieren Sie die Handlung und die Details, Beziehungen und Persönlichkeiten, die die Richtung der Geschichte bestimmen. Welche Elemente sind in Ihrem Konzept am wichtigsten? Wie ist die Interaktion zwischen den verschiedenen Charakteren und warum? Was ist die Hauptleitung? Gibt es Lücken in der Handlung? Machen Sie sich Notizen, in denen diese Punkte auf eine für Sie geeignete Weise hervorgehoben werden.

Methode 2 von 3: Schreiben Sie das Skript

Skizzieren Sie Ihre Geschichte. Beginnen Sie mit den Grundlagen der Geschichte. Konzentrieren Sie sich auf den Konflikt der Geschichte; Konflikt treibt Drama an.
- Behalten Sie die Länge im Auge. Im Skriptformat beträgt jede Seite etwa eine Minute Bildschirmzeit. Die durchschnittliche Länge eines zweistündigen Skripts beträgt 120 Seiten. Dramen sollten ungefähr 2 Stunden dauern und die Länge einer Komödie ist normalerweise kürzer, ungefähr anderthalb Stunden.
- Denken Sie auch daran, dass ein langes Skript weniger Aufmerksamkeit erregt, wenn der Autor nicht bekannt ist, Verbindungen hat oder extrem reich ist. Wenn die Geschichte nicht in zwei Stunden erzählt werden kann, ist es möglicherweise besser, sie in einen Roman umzuwandeln.
Schreiben Sie Ihr Drehbuch in drei Akten. Die drei Akte sind die Säulen, auf denen ein Szenario beruht. Jeder Akt kann unabhängig vom anderen existieren und bildet zusammen mit den anderen Akten eine vollständige Handlung.
- Akt 1: Dies ist der Aufbau für die Geschichte. Stellen Sie die Welt und die Charaktere vor. Geben Sie den Ton der Geschichte an (Komödie, Action, Romantik usw.). Stellen Sie die Hauptfiguren vor und erkunden Sie den Konflikt, um den es in der Geschichte geht. Wenn die Motive der Hauptfiguren klar geworden sind, kann Akt 2 beginnen. In einem Drama ist Akt 1 normalerweise 30 Seiten lang. In einer Komödie sind dies normalerweise 24 Seiten.
- Akt 2: Dieser Akt nimmt den größten Teil der Geschichte auf. Der Protagonist stößt hier auf verschiedene Hindernisse auf dem Weg zur Lösung des Konflikts. Nebenhandlungen werden normalerweise im zweiten Akt eingeführt.Kontinuierlich in diesem Akt sehen Sie, dass die Hauptfigur bestimmte Änderungen erfährt. In einem Drama dauert dieser Teil normalerweise 60 Seiten. Komödie 48.
- Akt 3: Im dritten Akt sehen wir das Ende der Geschichte. Es gibt hier oft eine Wendung oder unerwartete Wendung in der Geschichte und sie endet mit der endgültigen und endgültigen Konfrontation mit dem Ziel. Da sich die Geschichte bereits im zweiten Akt ausgedehnt hat, ist der dritte Akt viel schneller als der Rest und kompakter. In einem Drama umfasst dieser Akt etwa 30 Seiten. Der dritte Akt einer Komödie umfasst normalerweise 24 Seiten.
Fügen Sie Sequenzen hinzu. Sequenzen sind Teile der Geschichte, die sich mehr oder weniger unabhängig vom Hauptkonflikt entwickeln. Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Eine typische Sequenz ist ungefähr 10 bis 15 Seiten lang. Eine Sequenz konzentriert sich in der Regel auf ein bestimmtes Zeichen.
- Sequenzen haben ein eigenes Spannungsfeld, das von der Hauptlinie getrennt ist, beeinflussen jedoch deren Verlauf.
Fangen Sie an, die Szenen zu schreiben. Szenen sind die Ereignisse des Films. Diese finden an bestimmten Orten statt und sind immer da, um die Geschichte voranzutreiben. Wenn eine Szene dem nicht entspricht, sollte sie aus dem Skript entfernt werden. Szenen ohne Zweck bleiben als Fehlschläge im Gedächtnis des Betrachters und untergraben die Geschichte.
Beginnen Sie mit dem Schreiben der Dialoge. Wenn Sie die Szenen im Auge haben, müssen Sie die Interaktion zwischen den Charakteren beschreiben. Dialoge sind oft ein schwieriger Teil eines Films. Jeder Charakter muss seinen eigenen Signaturcharakter erhalten.
- Realistische Dialoge sind nicht unbedingt gute Dialoge. Dialoge sollten darauf abzielen, die Geschichte zu beschleunigen und die Charaktere zu entwickeln. Sie sollten nicht danach streben, die Realität mit Dialogen nachzuahmen, da sie in Wirklichkeit oft langweilig und farblos sind.
- Lesen Sie den Dialog vor. Klingt es ruckartig und beleidigend, stereotyp oder übertrieben? Drücken sich alle deine Charaktere gleich aus?
Überschüssiges Material entfernen. Nachdem Sie alle Ihre Ideen auf Papier haben, können Sie nach Schwachstellen, Löchern, Ablenkungen oder allem suchen, was dazu führt, dass Ihr Szenario ins Stocken gerät. Geht die Geschichte an bestimmten Stellen schief oder ist sie völlig vom Kurs abgekommen? Gibt es unnötige Details oder Wiederholungen? Stellen Sie das Publikum vor eine ausreichende Herausforderung oder haben Sie es zu einfach gemacht? Wenn Sie Dinge unnötig erklären oder Teile nicht dem Fortschritt der Geschichte dienen, löschen Sie sie.
Zeigen Sie Ihre Arbeit einigen Freunden. Wählen Sie Personen mit unterschiedlichen Vorlieben und Hintergründen aus, um unterschiedliche Meinungen zu sammeln. Bitten Sie sie, kritisch zu sein und Sie nicht zu verschonen. Schmeichelei oder Unwahrheiten nützen Ihnen nichts.
Überarbeiten Sie Ihre Arbeit so oft wie nötig. Dies kann zunächst etwas schmerzhaft sein, aber wenn Sie endlich damit fertig sind, werden Sie feststellen, dass das Endprodukt viel besser geworden ist.

Methode 3 von 3: Das Layout des Szenarios

Stellen Sie die Seitengröße ein. Filmskripte werden normalerweise auf einem A4 mit 3 Lochlöchern geschrieben. Der obere und untere Rand liegen zwischen 1,25 und 2,5 cm. Der linke Rand liegt zwischen 3 und 4 cm und der rechte Rand zwischen 1,25 und 2,5 cm.
- Die Seitenzahlen befinden sich in der oberen rechten Ecke. Die Titelseite ist nicht nummeriert.
Stellen Sie die Schriftart ein. Szenarien werden in Courier-Schrift mit einer Schriftgröße von 12 Punkten geschrieben. Dies ist hauptsächlich auf das Timing zurückzuführen. Ein 1-seitiges Skript in Courier 12 benötigt ungefähr 1 Minute Bildschirmzeit.
Formatieren Sie Ihre Szenarioelemente. Es gibt mehrere Teile eines Skripts, die eine spezielle Formatierung erfordern, um den Industriestandards zu entsprechen:
- Szenentitel: Dies wird auch als "Slugline" bezeichnet. Dies stellt dem Leser den Hintergrund vor, indem er den Ort und die Umgebung beschreibt. Der Titel ist in Großbuchstaben geschrieben. Geben Sie zunächst mit der Abkürzung „INT“ an, ob es sich um eine Innen- oder eine Außenszene handelt. oder "EXT." Dann folgen Ort und Zeit. Platzieren Sie niemals einen Titel am unteren Rand der Seite, sondern fahren Sie mit der nächsten Seite fort.
- Aktion: Dies ist der beschreibende Text des Skripts. Schreiben Sie in der Gegenwart und in der aktiven Form. Halten Sie die Absätze kurz, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu erhalten. Eine gute Absatzlänge beträgt 3-5 Zeilen.
- Charakter: Geben Sie den Namen der Person in Großbuchstaben ein und rücken Sie ihn 9 cm vom linken Rand entfernt ein. Der Name kann der Name des Charakters, eine Beschreibung, wenn der Charakter im Film keinen Namen hat, oder ein bestimmter Beruf / Job sein. Wenn der Charakter außerhalb des Bildschirms spricht, schreiben Sie "(O.S.)" neben den Namen des Charakters. Wenn der Charakter der Erzähler oder Voice-Over (Leser) ist, schreiben Sie „(V.O.)“.
- Dialog: Wenn ein Zeichen spricht, sollte der Dialog 6 cm vom linken Rand und 5-6 cm vom rechten Rand entfernt sein. Der Dialog befindet sich direkt unter dem Namen des Charakters.

Tipps

Suchen Sie in der Bibliothek in Ihrer Nähe nach Drehbuchbüchern. Viele Filmemacher haben Bücher geschrieben, um anderen Menschen wie Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
Versuchen Sie, die Geschichte so weiterzuentwickeln, dass sie einen natürlichen Verlauf hat. Viele aufstrebende Schriftsteller sind der Meinung, dass jede Sekunde der Geschichte aufregender sein muss als die nächste; andere waren nicht in der Lage, ein Gleichgewicht zwischen Spannung und keiner Spannung zu finden. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Handlung allmählich entwickelt, damit sich die Spannung langsam zum Höhepunkt aufbaut.
Erwägen Sie die Verwendung von Software zum Schreiben eines Skripts. Es gibt verschiedene kommerzielle und kostenlose Programme, mit denen Sie die richtige Formatierung verwenden oder sogar ein bereits geschriebenes Skript in das richtige Layout konvertieren können.
Ihr Haken / Winkel (z. B. die Hauptidee oder der Hauptort) sollte auf den ersten 10 Seiten vorgestellt werden. Die ersten 10 Seiten bestimmen, ob ein Produzent weiter liest oder nicht!
Treten Sie den Drehbuchautor-Foren bei. Hier können Sie viele Tipps erhalten, Ihre Arbeit zeigen und die Tricks des Fachs von anderen Autoren lernen - und wer weiß, vielleicht haben Sie auch interessante Kontakte.
Nehmen Sie an einem Schreibkurs teil. Das Schreiben von Szenarien ist genauso schwierig und zeitaufwändig wie jede andere Form des Schreibens und noch schwieriger, wenn Sie noch nie in der Schule üben konnten.
Ziehen Sie gegebenenfalls eine akkreditierte Schulung zum Verfassen von Skripten in Betracht. Jeder Kunstkurs an einer Universität bietet die Möglichkeit, Ihr Wissen darüber zu vertiefen.

Warnungen

Lassen Sie sich von der Arbeit anderer inspirieren, aber verwenden Sie niemals nur die Ideen anderer in Ihrem eigenen Schreiben. Dies ist illegal und nicht ethisch.
Geben Sie Ihr Skript nicht einfach an andere weiter. Ideen sind wertvoll und werden nur allzu leicht gestohlen. Eine gute Möglichkeit, dies zu verhindern oder zumindest anzuzeigen, dass Sie ein bestimmtes Szenario geschrieben haben, besteht darin, das vollständige Skript zu registrieren. In den USA tun Sie dies bei der Writer's Guild of America. Die WGA ist eine Stiftung, die alle angeschlossenen Autoren vertritt. Ihre Website enthält Informationen zur Kunst des Drehbuchschreibens.