Erstellen Sie eine Animation

Video: So erstellen Sie coole animierte Erklärvideos

Inhalt

Schreiten
Teil 1 von 3: Die Grundlagen der traditionellen Animation
Teil 2 von 3: Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen
Teil 3 von 3: Großartig machen
Tipps
Warnungen

Während einige der größten und beliebtesten Filme oft als Kunstform für Kinder angesehen werden, sind sie Animationen. Die Welt der Animation ist ständig auf der Suche nach dem neuen, großartigen Filmemacher, und Sie könnten diese Person sein, also fangen Sie an zu üben! Es gibt viele verschiedene Arten von Animationen ... genug für jeden Animator da draußen! Im Folgenden finden Sie einige Ideen zum Erstellen Ihrer eigenen Animation sowie die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein wirklich guter Animator zu werden.

Schreiten

Teil 1 von 3: Die Grundlagen der traditionellen Animation

Erstellen Sie ein Skript für Ihre eigene Animation. Schreiben Sie zunächst alles auf, was darin stattfinden soll. Dies sind nicht nur die Dialoge, sondern auch die Handlungen und Gesichtsausdrücke. Sie benötigen eine klare Vorstellung davon, was genau passieren wird, bevor Sie beginnen.
Mach ein paar Storyboards. Storyboards sind der nächste Schritt: Dies sind Zeichnungen, die die wichtigsten Aktionen und Szenen in Ihrer Animation darstellen. Diese erzählen das große Ganze der Geschichte und sehen fast wie Comics aus.
Zeichnen Sie Zeichenblätter oder erstellen Sie Modelle von Zeichen. Sie benötigen eine Referenz, auf die Sie sich beim Zeichnen der Rahmen beziehen können, damit der Charakter von Pose zu Pose konsistent und real bleibt. Zeichnen Sie Ihre Figuren aus jedem Winkel und mit verschiedenen Gesichtsausdrücken. Zeichnen Sie auch, welche Art von Kleidung sie tragen, insbesondere wenn Sie zwischen verschiedenen Szenen wechseln.
Skizzieren Sie die Animation. Dies ist eine Zeichnung auf demselben Blatt Papier, die alle wichtigen Bewegungen innerhalb eines Rahmens zeigt. Dies führt häufig zu einem Bild, das wie eine Verschmelzung von Quintuplets oder ähnlichem aussieht. Es soll jedoch sicherstellen, dass Ihre Keyframes richtig ausgerichtet sind und die Bewegungen natürlich erscheinen.
Zeichnen Sie die Keyframes. Die Keyframes sind die wichtigsten Momente der Bewegungen, die die Charaktere ausführen. Wenn Sie beispielsweise ein Zeichen animieren, das sich von links nach rechts dreht, wird in den Keyframes das Zeichen angezeigt, das nach links, dann in die Kamera und dann nach rechts schaut.
Überprüfen Sie den Verlauf der Bewegungen. Blättern Sie zwischen den Keyframes, um zu sehen, wie die Bewegungen aussehen.
Machen Sie die Zwischenzeiten. Die Zwischenräume sind die Bewegungen zwischen den Keyframes. Zeichnen Sie zunächst ein Bild, das direkt zwischen zwei Keyframes platziert wird. Legen Sie dann das Bild zwischen den Keyframe und den ersten dazwischen. Machen Sie so lange weiter, bis Sie die richtige Anzahl von Frames für eine reibungslose Animation haben (dies hängt vom Zweck der Animation ab).
Überprüfen Sie den Bewegungsverlauf erneut. Ja, von nun an werden Sie ständig überprüfen, ob die Bewegung reibungslos ist.
Reinigen Sie die Zeichnungen. Entfernen Sie die Skizzenlinien und alle verbleibenden Markierungen, die von der Bewegung des Charakters ablenken könnten. Sie können die Animationen sogar einfärben, je nachdem, was Sie mit Ihrer Arbeit machen möchten.
Verarbeiten Sie die Animation. Kleben Sie die Bilder in einem Computerprogramm wie Photoshop zusammen, um das endgültige Video zu erstellen. Sie können diese Rolle jetzt einem Portfolio hinzufügen oder Ihren Freunden und Ihrer Familie zeigen, was Sie erreicht haben!

Teil 2 von 3: Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen

Mach ein Daumenkino. Flipbooks sind ein guter Anfang, wenn Sie lernen möchten, wie man Animationen erstellt. Diese sind so einfach, dass kleine Kinder sie selbst herstellen können. Flipbook-Animation ist eine großartige Übung, da sie nachahmt, wie echte, traditionelle Animationen funktionieren.
Erstellen Sie eine Stop-Motion-Animation. Stop-Motion-Animation ist eine Form, bei der physische Objekte aufgenommen und nacheinander platziert werden, genau wie bei Zeichnungen in herkömmlichen Animationen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Stop-Motion-Animationen zu erstellen. Übliche Materialien sind Papierfiguren (bekannt geworden durch Monty Python) oder Tonanimationen (verwendet, um berühmte Filme wie The Nightmare before Christmas zu drehen).
Erstellen Sie ein animiertes GIF. Animierte Gifs sind ein beliebtes Medium, das häufig für Webseiten verwendet wird. Sogar wikiHow benutzt sie! Sie können sie leicht selbst herstellen, wenn Sie einen Computer und die richtige Software haben. Normalerweise werden GIFs verwendet, um kurze Clips von Fernsehsendungen zu erstellen. Sie können jedoch auf dieselbe Weise Ihre eigenen handgezeichneten Bilder aneinanderreihen.
Erstellen Sie Animationen mit dem Computer. Sie können auch Standard-Computeranimationen erstellen. Beachten Sie jedoch, dass dies eine große Herausforderung sein kann und es oft Jahre dauern kann, bis Sie es gelernt und gut gemacht haben. Es gibt verschiedene Methoden, darunter:
- 2d Animation. Sie können dies zu Hause mit Programmen wie Anime Studio tun oder mit der Erstellung von Adobe Flash-Animationen beginnen.
- 3D-Animationen. Dies ist zu Hause schwieriger, da für das Rendern von 3D-Animationen eine viel leistungsstärkere Maschine erforderlich ist als für die meisten normalen Benutzer im Haus. Wenn Ihr Computer damit umgehen kann, können Sie einen Blender oder Poser verwenden.
Sie können auch Machinima ausprobieren. Machinima ist eine Art Animation, die Echtzeitbilder von vorhandenen Computermodellen verwendet. Normalerweise wird eine solche Animation mit Hilfe von Videospielen erstellt (die beliebte Web-Serie Red vs Blue ist ein gutes Beispiel). Machinima ist für unerfahrene Animatoren viel einfacher zu erlernen, und es ist eine großartige Möglichkeit, an Ihren grundlegenden Animationsfähigkeiten zu arbeiten.

Teil 3 von 3: Großartig machen

Recherchiere. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Hausaufgaben zu machen, bevor Sie etwas ausprobieren. Lesen Sie ein wenig über Animationstechniken und was eine Animation gut macht, bevor Sie ernsthaft damit beginnen. Ein guter Anfang ist das Studium der 12 Grundlagen der Animation, wie sie von den Neun Alten bei Disney entwickelt wurden.
Erfahren Sie, wie Sie eine großartige Geschichte schreiben. Selbst schlechte Animationen sind nicht so schlecht, wenn die Geschichte, die Sie erzählen möchten, gut ist. Schreiben Sie eine unglaubliche Geschichte, die Sie umhauen wird und die Animationsfehler oder das Fehlen von Disney-Blockbuster-Grafiken nicht berücksichtigt.
Erfahren Sie, wie Sie eine gute Geschichte erzählen. Die Geschichte selbst ist nicht der einzige Teil einer animierten Geschichte, der zählt. Sie müssen auch darüber nachdenken, wie Sie eine Geschichte erzählen können. Wie es präsentiert wird, in welcher Reihenfolge die Szenen platziert werden und andere Faktoren, wie z. B. die Verwendung der Charaktere, können einen großen Einfluss darauf haben, wie Menschen Ihre Geschichte und die Animation erleben.
Kontrollieren Sie Mimik. Animation ist erstklassig, wenn der Betrachter eine emotionale Bindung zu den Charakteren bekommt. Dies ist viel einfacher, wenn Sie es schaffen, echte Emotionen in die Gesichter Ihrer Charaktere zu bringen, anstatt im Allgemeinen ausdruckslose Gesichter. Übe das Zeichnen von Emotionen auf Gesichtern. Außerdem müssen Sie sich auf die Bewegung von Emotionen konzentrieren, die sich ändern, nicht nur auf die festen Ausdrücke wie Traurigkeit, Wut, Lachen usw.
Lerne zu quetschen und zu dehnen. Ein weiterer Teil, der selbst die einfachste Animation lebendiger und attraktiver macht, besteht darin, die Bewegungen dynamisch und naturgetreu zu gestalten. Dies wird normalerweise durch einen Prozess erreicht, der als Squash and Stretch bezeichnet wird. Dies beinhaltet übertriebene Bewegungen, um dem menschlichen Gehirn zu helfen, sie für real zu halten. Ein bekanntes Beispiel ist die Vorstellung eines Balls. Es ist viel interessanter zu sehen, wie sich ein Ball beim Landen gegen den Boden drückt, anstatt nur einen Ball springen zu sehen. Dies hilft dem Betrachter, die Bewegung des Balls zu steuern fühlen.
Studieren Sie die Farbtheorie. Die Farbtheorie ist das Studium der Kombination von Farben, welche Farben gut zusammenpassen und wie Farben zusammen verwendet werden können, um eine Geschichte und Emotionen zu vermitteln. Das Verständnis der Farbtheorie ist für die Erstellung einer professionellen und attraktiven Animation von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie sich wirklich ernsthaft mit Animation beschäftigen möchten, ist es eine gute Idee, zumindest ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie zu haben.
Zusammensetzung der Studie. Komposition ist die Untersuchung, wie ein Bild auf einem Stück Leinwand oder Bildschirm angeordnet werden sollte, um gut auszusehen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Punkte zu lenken. Dies ist auch äußerst wichtig, wenn der Betrachter Ihre Animationen so gut wie möglich genießen soll. Lesen Sie mehr über das Thema Komposition wie den Goldenen Schnitt und die Drittelregel.
Studieren Sie Perspektive und 3D-Formen. Wenn Sie eine Kugel sehen, sehen Sie keinen Kreis: Sie sehen eine Kugelform.Während 2D- und 3D-Animationen technisch flach sind (unsere Augen können keine wirkliche Tiefe erkennen, es sei denn, die Animation wurde tatsächlich in 3D erstellt und zusätzliche Geräte wurden verwendet), wird unser Gehirn das Bild mehr genießen, wenn es so aussieht, als wären die Formen erheblich. Mit anderen Worten, wenn Sie möchten, dass Ihre Animationen gut aussehen, müssen Sie gut zeigen, dass die Objekte im Bild Substanz haben.
Studiere die Anatomie. Natürlich zeigen die meisten Cartoons Menschen und Objekte auf eine Weise, die sich stark vom wirklichen Leben unterscheidet. Frauen wären fast verkrüppelt, wenn sie Jessica Rabbits Wirbelsäule hätten! Wenn Sie jedoch verstehen, wie Körper funktionieren und wie sie sich bewegen können, wird Ihre Animation viel angenehmer und sieht daher viel natürlicher aus. Durch das Studium der Anatomie können Menschen im Allgemeinen besser zeichnen!
Kurs besuchen! Vergessen Sie nicht, dass Sie auch Animationsunterricht nehmen können! Oft gibt es preiswerte Kurse, die durch lokale Kunstzentren angeboten werden, und wer weiß, Sie können möglicherweise an Kursen teilnehmen, die durch eine Kunstschule geführt werden. Sie können Lektionen und Tutorials auch einfach online finden, oft kostenlos oder viel billiger als die oben genannten Kurse. Wenn Ihnen das Spaß macht, nehmen Sie es ernst und geben Sie etwas Zeit und Geld dafür aus!

Tipps

Trainieren. Ernst. Wenn dies eine Fähigkeit wäre, die Sie für eine Weile erlernen können, oder indem Sie ein einzelnes Tutorial lesen, würde es jeder tun. Sie müssen nur Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man das richtig macht.
Wenn Sie Animationen mit Ihrem Computer erstellen möchten, beginnen Sie am besten mit Flash, GIMP oder Photoshop.