Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 3: Machen Sie sich mit einigen musikalischen Konzepten vertraut
• Teil 2 von 3: Notizen lesen, um den Schlüssel zu bestimmen
• Teil 3 von 3: Den Schlüssel nach Gehör herausfinden
• Tipps

Die Tonart eines Liedes oder Musikstücks bestimmen zu können, ist eine wertvolle musikalische Fähigkeit. Wenn Sie die Taste kennen, können Sie die Musik transponieren (ändern), um sie besser an Ihre Stimme anzupassen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, zu experimentieren, um einem Song einen anderen Klang zu verleihen (eine großartige Fähigkeit, ein interessantes Cover eines Songs zu erstellen). Um die Tonart eines Liedes oder Musikstücks zu bestimmen, benötigen Sie einige Grundkenntnisse der Musiktheorie. Ein Klavier ist das beste Werkzeug, um Beispiele zum Verständnis und zur Erklärung dieser Konzepte bereitzustellen.

Schreiten

Teil 1 von 3: Machen Sie sich mit einigen musikalischen Konzepten vertraut

1. Verstehe ganze und halbe Tonlücken. Halbe Entfernungen und ganze Abstände sind beide Intervalleoder der Abstand zwischen zwei Noten. Dies sind die Bausteine ​​der Waage.
   • EIN Rahmen ist eine Gruppe von Noten in aufsteigender Reihenfolge. Sie sind über einen verteilt Oktave, eine Reihe von acht Noten (abgeleitet vom lateinischen Wort Octavus oder acht). Zum Beispiel lautet die Dur-Tonleiter in C wie folgt: C D E F G A B C. Die Grundnote einer Tonleiter wird als "Tonikum" oder Grundton bezeichnet.
   • Wenn Sie sich die obige Skala als eine tatsächliche Leiter vorstellen, ist jede halbe Tonhöhe einen Schritt über der vorherigen. Der Abstand zwischen B und C ist also ein Halbtonabstand, da keine anderen Schritte dazwischen liegen. (Bei einem Klavier sind B und C die weißen Tasten, die direkt nebeneinander liegen, ohne dass eine schwarze Taste dazwischen liegt.) Der Abstand zwischen C und D ist jedoch ziemlich tonal, da dazwischen ein zusätzlicher Schritt liegt diese Noten auf der Leiter (z. B. die schwarze Taste auf dem Klavier zwischen der C- und D-Taste ist ein C # oder eine Db).
   • In der C-Dur-Tonleiter sind die einzigen Halbtonabstände die zwischen B und C sowie zwischen E und F. Alle anderen Intervalle sind ganze Abstände, da die C-Dur-Tonleiter kein scharfes (#) oder flaches (♭) enthält.
2. Verstehe die Hauptskala. Die Hauptskala folgt immer dem gleichen Muster von ganzen Schritten (1) und halben Schritten (½): 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½. Die C-Dur-Tonleiter ist also die Sequenz C D E F G A B C.
   • Sie können jede andere Dur-Tonleiter erstellen, indem Sie die Startnote - den Grundton - ändern und der gleichen Intervallsequenz folgen.
3. Kleinere Skalen verstehen. Kleinere Skalen sind etwas komplexer als große Skalen und können verschiedenen Mustern folgen. Die am häufigsten verwendete Notenfolge für Moll-Tonleitern ist natürlich kleine Skala.
   • Die natürliche Moll-Tonleiter hat ein Muster von Ganz- und Halbtonintervallen, das wie folgt abläuft: 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
   • Sie können diese Skalensequenz transponieren (in eine andere Tonhöhe konvertieren), indem Sie mit einer anderen Note beginnen und sich in denselben Intervallen vom Grundton nach oben arbeiten.
4. Verstehe den dritten und fünften. Drittel und Fünftel sind bestimmte Intervalle (Abstände zwischen Noten), die in der Musik sehr häufig sind. Sie sind nützlich, um die Tonart der Musik zu bestimmen. Kleinere Intervalle sind um die halbe Tonhöhe kleiner als große Intervalle und verändern ihren Klang.
   • Ein Drittel ist das Intervall zwischen der ersten Note in der Skala und der dritten Note. Ein großes Drittel besteht aus zwei ganzen Schritten zwischen den Noten, während ein kleines Drittel aus drei halben Schritten besteht.
   • Ein Fünftel wird durch die erste Note der Skala und die fünfte Note gebildet. Ein "perfektes" Fünftel hat sieben Halbtonintervalle.
   • In Leonard Cohens Lied 'Hallelujah' wird in der folgenden Zeile über die Intervalle gesungen: 'Es geht so, der vierte, der fünfte, der kleine Sturz, der große Aufzug, der verblüffte König, der' Halleluja 'komponiert.' In viel Pop Musik (oft in C-Dur geschrieben) ist eine besonders prominente Akkordfolge, die sich vom "vierten" zum "fünften" bewegt, was ein "fröhlich" klingender Satz ist. In dem Lied werden die Wörter "Moll Fall" von einem Moll-Akkord und die Wörter "Major Lift" von einem Dur-Akkord begleitet.
5. Verstehe Dur-Akkorde. Ein Standardakkord besteht aus drei Noten, eine Triade, die in Dritteln angeordnet sind (siehe Schritt 4). Diese Akkorde basieren normalerweise auf einer Tonleiter wie C-Dur. Dur-Akkorde haben zwei ganze Tonhöhen zwischen der ersten und der zweiten Note der Triade. Ein Dur-Akkord enthält ein Dur-Drittel (Drittel) und ein perfektes Fünftel (Fünftel). Die erste Note eines Akkords heißt Grundton der Vereinbarung.
   • Um beispielsweise einen Akkord auf der Grundlage einer C-Dur-Tonleiter zu erstellen, können Sie mit C, dem "Tonikum", beginnen und ihn als "Grundton" Ihres Akkords verwenden. Fahren Sie dann mit dem dritten / dritten Teil dieser Skala (4 Halbtöne nach oben) bis zum E und dann mit dem fünften / fünften Teil dieser Skala (3 Halbtöne weiter bis zum G) fort. Die Triade des Dur-Akkords ist also C - E - G.
6. Verstehe kleine Akkorde. Der Klang der meisten Akkorde wird durch die dritte Note, dritte oder mittlere Note in der Triade bestimmt. Moll-Akkorde haben drei Halbtöne zwischen der ersten und der zweiten Note der Triade, im Gegensatz zu den vier Halbtönen (oder zwei ganzen Schritten) der Dur-Akkorde. Ein Moll-Akkord enthält ein Moll-Terz und ein perfektes Fünftel.
   • Wenn Sie beispielsweise Ihre Finger eine Taste höher als der Grundton des C-Dur-Akkords spielen, spielen Sie diesen Akkord: D - F - A. Dieser Akkord wird als d-Moll-Akkord bezeichnet, da das Intervall zwischen der ersten und der zweiten Note liegt des Akkords (D und F) besteht aus 3 Halbtonschritten.
7. Verstehe verminderte und erweiterte Akkorde. Diese Akkorde sind weniger verbreitet als die Dur- und Moll-Akkorde, werden jedoch manchmal verwendet, um bestimmte Effekte zu erzielen. Durch den Wechsel bekannter Triaden erzeugen sie ein melancholisches, bedrohliches oder sogar gespenstisches Gefühl in der Musik.
   • Der A-verminderte Akkord enthält ein Moll-Terz und ein vermindertes Fünftel (ein Fünftel, das um eine halbe Tonhöhe abgesenkt ist). Zum Beispiel ist ein verringerter C-Akkord wie folgt aufgebaut: C - E ♭ - G ♭.
   • Ein erweiterter Akkord enthält ein Dur-Drittel und ein erweitertes Fünftel (ein Fünftel, das um eine halbe Tonhöhe erhöht ist). Zum Beispiel würde ein übermäßiger C-Akkord folgendermaßen aussehen: C - E - G #.

Teil 2 von 3: Notizen lesen, um den Schlüssel zu bestimmen

1. Suchen Sie nach den Vorzeichen. Wenn Sie Noten gedruckt haben, können Sie den Schlüssel zu einem Song erkennen, indem Sie auf die Schaltfläche gehen Vorzeichen schauen. Dies sind die Markierungen zwischen den Vorzeichen (entweder dem Violinschlüssel oder dem Bassschlüssel) und dem Maß (den Zahlen, die wie ein Bruch aussehen).
   • Hier sehen Sie entweder ein scharfes # (für die erhöhten Noten) oder ein flaches ♭ (für die verringerten Noten).
   • Wenn Sie # oder ♭ nicht sehen, ist die Nummer in C-Dur oder A-Moll.
2. Lesen Sie die Maulwürfe. Bei Vorfällen mit Wohnungen ist der Schlüssel die vorletzte Wohnung (die zweite von rechts) von links nach rechts.
   • Für eine Spur mit den Ebenen B ♭, E ♭ und A ♭ ist E ♭ die vorletzte Ebene, sodass sich die Spur in der Tonart Es befindet.
   • Wenn es nur eine Wohnung gibt, ist die Nummer in d-Moll oder F-Dur.
3. Lies die Kreuze. Bei Vorzeichen mit scharfen Stellen ist die Tonart der Note eine halbe Tonhöhe höher als die letzte.
   • Wenn eine Zahl die Scharfe F # und C # hat, ist die nächste Note von C #, D, entfernt, und so ist das Stück in D.
4. Schauen Sie sich das Akkorddiagramm an. Wenn Sie Gitarre spielen, bevorzugen Sie wahrscheinlich die Verwendung von Akkorddiagrammen, wenn Sie lernen möchten, neue Musik zu spielen. Viele Songs beginnen und enden mit dem Akkord, der den Vorzeichen entspricht. Wenn ein Musikstück mit einem D-Akkord endet, ist es wahrscheinlich in der Tonart D.
   • Die drei Grundakkorde in der Tonart C-Dur sind C-Dur (C - E - G), F-Dur (F - A - C) und G-Dur (G - B - D). Diese drei Akkorde bilden die Grundlage vieler Popsongs.
5. Lerne ein paar Skalen. Indem Sie einige der gängigsten Skalen für die Art der Musik lernen, die Sie spielen, können Sie herausfinden, in welcher Tonart sich ein Song befindet. Die Noten in Ihrem Akkord passen alle zur Tonleiter.
   • Zum Beispiel ist der F-Dur-Akkord F - A - C, und jede dieser Noten gehört zur C-Dur-Tonleiter, sodass der F-Dur-Akkord in die Tonart C gehört.
   • Der A-Dur-Akkord (A - C # - E) sitzt nicht in der Tonart C, weil die C-Dur-Tonleiter keine scharfen Stellen hat.
6. Versuchen zu erraten. Die meisten populären Musikstücke verwenden nur wenige häufig verwendete Tasten, da sie am einfachsten auf der Gitarre oder dem Klavier zu spielen sind (häufig als Begleitung verwendet).
   • C ist bei weitem der häufigste Schlüssel für Popsongs.
   • Suchen Sie in der Musik nach den folgenden Noten, aus denen die C-Dur-Tonleiter besteht: C - D - E - F - G - A - B - C. Stimmen die Noten der Musik mit den Noten in der Tonleiter überein? Wenn die Antwort "Ja" lautet, ist die Nummer wahrscheinlich in C.
7. Beachten Sie die Vorzeichen in der Musik. Denken Sie daran, dass Musik manchmal Vorzeichen, Noten mit einem ♭, # oder einem Fix enthält, obwohl solche Vorzeichen nicht darauf hinweisen, dass diese Note immer ein ♭, # oder einen Fix hat.
   • Versehentliche Zeichen in der Musik ändern nicht die Tonart des Titels.

Teil 3 von 3: Den Schlüssel nach Gehör herausfinden

1. Bestimmen Sie das Tonikum. Das Tonikum oder die erste Note der Tonleiter klingt fast überall im Song gut. Spielen Sie mit einem Klavier oder Ihrer eigenen Stimme jeweils eine Note, bis Sie eine Note schlagen, die sich genau richtig für den Song anfühlt.
2. Testen Sie das Tonikum. Wenn Sie andere Noten in der Triade spielen, können Sie hören, ob der Akkord in das Lied zu passen scheint. Spielen Sie die fünfte über der Note, von der Sie glauben, dass sie im Tonic ist. Die fünfte sollte auch so klingen, als würde sie zum größten Teil des Songs passen, da sie die zweitstabilste Note in einer Skala ist.
   • Spielen Sie die Note eine halbe Tonhöhe unter dem Tonic, auch als siebte oder siebte Note bekannt. Es gibt Spannungen im Kontext des Liedes, als ob sich diese Note im Tonikum auflösen möchte.
3. Bestimmen Sie, ob die Nummer in Dur oder Moll ist. Spielen Sie die Note ein Drittel des Tonikums nach oben. Wenn diese Note in das Lied passt, ist sie wahrscheinlich in einer Dur-Tonart. Wenn nicht, spielen Sie ein kleines Drittel (3 ♭) und hören Sie, ob es besser passt.
   • Versuchen Sie, den Unterschied zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord zu hören, indem Sie die folgende Triade spielen: C - E - G ist ein Dur-Akkord mit C als Tonikum. Ändern Sie nun das E in E ♭. C - E ♭ - G. Achten Sie auf den Unterschied in Gefühl und Ton.
   • Sie können vielleicht anhand des Gefühls des Songs erraten, ob es sich um einen Dur- oder einen Moll-Song handelt, da in der westlichen Musik Songs in einer Moll-Tonart traurig oder nachdenklich wirken.
4. Probieren Sie ein paar Akkorde aus. Die am häufigsten verwendeten Akkorde einer Skala sollten auch in den Saiten des Musiktitels erscheinen. Eine übliche Tonleiter ist die G-Dur-Tonleiter, die dem Muster einer Dur-Tonleiter folgt: G - A - B - C - D - E - F # - G. Ihre Akkorde sind G-Dur, A-Moll, B-Moll, C-Dur, D-Dur, e-Moll und F # vermindert.
   • Songs in der Tonart G-Dur haben Akkorde, die diesen Noten entsprechen.
   • Zum Beispiel beginnt das Lied von Green Day, "(Good Riddance) Time of Your Life", mit einem G-Dur-Akkord (G - B - D), gefolgt von einem C-Dur-Akkord (C - E - G). Diese Akkorde sind beide in der G-Dur-Tonleiter, daher ist das Lied in der Tonart G-Dur.
5. Singen Sie mit zur Musik. Beachten Sie die Songs, die Sie leicht mitsingen können, im Vergleich zu Songs, die sich unangenehm anfühlen, weil sie zu hoch oder zu niedrig sind. Beachten Sie die Tasten von Liedern, die leicht zu singen sind, und von Liedern, die schwer zu singen sind.
   • Mit der Zeit werden Sie feststellen, dass einige Tasten leicht in diesen Bereich fallen, während andere Tasten es möglicherweise schwieriger machen, alle Noten zu schlagen. Auf diese Weise können Sie eine vernünftige Schätzung des Schlüssels vornehmen, bevor Sie überhaupt mit der Auswahl eines Instruments beginnen.
6. Übe deine neuen Fähigkeiten. Erstellen Sie eine Wiedergabeliste mit einigen Ihrer Lieblingslieder zum Mitsingen oder verwenden Sie das Radio, um zu versuchen, in welcher Tonart sich das Lied befindet. Möglicherweise beginnen Sie, Muster zu erkennen. Songs, die sich in derselben Tonart befinden, können dann erkannt werden.
   • Führen Sie eine Liste der Songs, die Sie studiert haben, und sortieren Sie sie nach Tonart.
   • Hören Sie nacheinander verschiedene Songs in derselben Tonart, um ein Gefühl für diese Tonart zu bekommen.
   • Hören Sie sich den Kontrast zwischen den Songs in verschiedenen Tonarten an, um festzustellen, ob Ihr Gehör den Unterschied erkennen kann.
7. Überprüfen Sie Ihre Ergebnisse. Das Verständnis der Grundlagen der Musiktheorie ist eine hervorragende Idee, wenn Sie Ihre eigenen Songs schreiben oder die Songs anderer an Ihren eigenen Stil anpassen möchten, aber manchmal brauchen Sie nur eine kurze Tastenüberprüfung. Es gibt eine Reihe von Apps für Ihr Handy und Ihre Websites, mit denen Sie den Schlüssel eines Songs bestimmen können.
   • Eine Suche nach dem Namen eines Songs und der Taste kann Ihnen schnell eine Antwort geben.
   • Wenn Sie lernen, wie man einen Schlüssel am Ohr erkennt, sollten Sie überprüfen, ob Ihre Antwort korrekt ist.

Tipps

• Dieser Artikel enthält viele verwirrende Begriffe aus der Musiktheorie, aber sobald Sie anfangen, Skalen und Akkorde auf einem echten Instrument zu üben, wird es viel klarer.
• Hören Sie sich ein Lied an, dessen Tonart Sie kennen, und versuchen Sie, die Akkorde in diesem Lied auszuschneiden. Je mehr Sie Ihr "Ohr" üben und verfeinern, desto einfacher wird es, die Tonart des Songs herauszufinden.