Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 5: Grundlegende Beatboxing-Techniken
• Teil 2 von 5: Intermediate Beatbox-Techniken
• Teil 3 von 5: Fortgeschrittene Beatbox-Techniken
• Teil 4 von 5: Singen und Beatboxen
• Teil 5 von 5: Muster
• Kundenspezifischer Trommeltisch
• Schlagzeug
• Kleine Trommel
• Hallo Hut
• Andere
• Grundlegender Beat
• Doppelte Hi-Hat
• Benutzerdefinierte Doppel-Hi-Hat
• Fortgeschrittener Beat
• Techno Beat
• Grundschlag für Schlagzeug und Bass
• Einfacher aber cooler Beat
• Großartiger Beat "Deshalb bin ich heiß"
• Der Standard-Hip-Hop-Beat
• Snoop Doggs "Drop It Like It's Hot" Beat
• Erstellen Sie Ihre eigenen Muster
• Tipps
• Warnungen

Verständlicherweise gibt es da draußen einige Leute, die lernen wollen, wie man Beatboxen spielt. Es mag auf den ersten Blick schwierig erscheinen, aber Beatboxing unterscheidet sich eigentlich nicht sehr vom normalen menschlichen Sprechen. Sie müssen nur ein wenig Sinn für Rhythmus haben und lernen, bestimmte Buchstaben und Vokale auf besondere Weise auszusprechen, bis Sie die Beatbox-Sprache allmählich beherrschen. Sie beginnen mit den Grundklängen und Rhythmen, und wenn Sie sie verbessern, wechseln Sie zu den verfeinerten Rhythmen und Klangmustern.

Schreiten

Teil 1 von 5: Grundlegende Beatboxing-Techniken

1. Lerne die verschiedenen Klänge zu beherrschen. Zu Beginn müssen Sie die drei Grundklänge des Beatboxing beherrschen: die Bassdrum {b}, die Hi-Hat {t} oder {ts} und die Snare-Drum {p} oder {pf}. Üben Sie, diese Klänge zu einem 8-Takt-Rhythmus zu kombinieren, zum Beispiel: {b t pf t / b t pf t} oder {b t pf t / b b pf t}. Achten Sie auf das richtige Timing. Fangen Sie langsam an und bauen Sie später Geschwindigkeit auf.
2. Übe die Bassdrum {b}. Der einfachste Weg, einen Bassdrum-Sound zu erzeugen, besteht darin, den Buchstaben "b" zu sagen. Um den Klang lauter und würziger zu machen, können Sie eine sogenannte Lippenschwingung durchführen. Dabei lässt du Luft an deinen Lippen vorbei vibrieren - so etwas wie einen Furz mit deinem Mund mit der Zungenspitze zwischen deinen Lippen zu imitieren. Sobald Sie dies tun können, machen Sie den Ton so kurz wie möglich.
   • Lassen Sie das b so klingen, als würden Sie das b des Wortes Ballon sagen.
   • Lassen Sie nun mit zusammengefügten Lippen den Druck ansteigen.
   • Sie müssen die Freisetzung Ihrer Lippen gerade so steuern, dass sie für kurze Zeit vibrieren.
3. Versuchen Sie dann, einen Hi-Hat-Sound zu erzeugen {t}. Machen Sie ein einfaches "ts" Geräusch mit Ihren Zähnen zusammen. Platzieren Sie die Zungenspitze hinter Ihren Vorderzähnen, um einen weichen Hi-Hat-Sound zu erzielen, und verwenden Sie die normale T-Position für einen stärkeren Hi-Hat-Sound.
   • Atme länger aus, um den Klang einer offenen Hi-Hat zu erzeugen.
4. Probieren Sie aufeinanderfolgende oder erweiterte Hi-Hat-Sounds aus. Zum Beispiel können Sie aufeinanderfolgende Hi-Hat-Sounds erzeugen, indem Sie "tktktk" ausführen und die Mitte Ihrer Zunge für das "k" verwenden. Sie können einen offenen Hi-Hat-Sound erzeugen, indem Sie bei den "ts" länger ausatmen, um ihn "tss" ähnlicher zu machen. Eine andere Möglichkeit, einen realistischen High-Hat-Sound zu erzeugen, besteht darin, die "ts" mit übereinander liegenden Zähnen auszuführen.
5. Versuchen Sie, den Klang einer Snare-Trommel {p} zu erzeugen. Der einfachste Weg, einen Snare-Drum-Sound zu erzeugen, besteht darin, den Buchstaben "p" zu sagen. Aber ein "p" Geräusch zu machen ist eigentlich zu leise. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um es lauter zu machen: Die erste besteht darin, die Lippenoszillation zu verwenden. Du drückst die Luft an deinen Lippen vorbei und lässt sie vibrieren. Auf die zweite Weise atmen Sie aus und machen gleichzeitig ein "Ph" -Geräusch.
   • Um das "p" interessanter und Snare-Drum-artiger zu machen, fügen die meisten Beatboxer dem anfänglichen "p" -Sound einen zweiten Sound hinzu: pf ps psh bk.
   • Die {pf} -Variante ähnelt der Bassdrum, außer dass Sie die Vorderseite Ihrer Lippen anstelle der Seite verwenden und sie stärker festziehen.
   • Ziehen Sie Ihre Lippen ein wenig zurück, so dass Ihre Lippen irgendwie verborgen sind, als hätten Sie keine Zähne.
   • Bauen Sie hinter den versteckten Lippen etwas Luftdruck auf.
   • Schwingen Sie Ihre Lippen heraus (nicht wörtlich) und lassen Sie die Luft mit einem "p" -Geräusch los, bevor sie in ihre normale Position zurückkehren (nicht versteckt).
   • Unmittelbar nachdem Sie die Luft abgelassen und das "p" -Geräusch erzeugt haben, legen Sie Ihre Unterlippe fest gegen Ihre unteren Zähne und machen Sie ein "fff" -Geräusch.

Teil 2 von 5: Intermediate Beatbox-Techniken

1. Üben Sie, bis Sie bereit sind, mit den Zwischentechniken zu beginnen. Nachdem Sie die drei grundlegenden Beatbox-Sounds beherrschen, ist es Zeit, mit diesen Zwischentechniken fortzufahren. Diese mögen etwas schwieriger sein, aber Übung macht den Meister.
2. Entwickeln Sie einen guten Bassdrum-Sound. Sie tun dies, indem Sie Ihre Lippen zusammenpressen und mit Zunge und Kiefer Druck aufbauen, Ihre Zunge von der Rückseite Ihres Mundes nach vorne drücken und gleichzeitig Ihre offenen Kiefer schließen. Öffnen Sie Ihre Lippen kurz an den Seiten, damit die Luft entweichen kann und ein Bassdrum-Sound entsteht. Üben Sie etwas Druck auf Ihre Lunge aus, aber nicht so viel, dass Sie danach ein leichtes Geräusch hören.
   • Wenn Sie keinen schönen Bassklang bekommen, müssen Sie Ihre Lippen etwas mehr entspannen. Wenn es überhaupt nicht wie ein Bassdrum-Sound aussieht, sollten Sie Ihre Lippen etwas straffen oder sicherstellen, dass die Luft an den Seiten Ihrer Lippen besser entweicht.
   • Eine andere Möglichkeit, sich dem anzunähern, besteht darin, "puh" zu sagen. Dann lassen Sie das "äh" weg, so dass alles, was Sie hören, das erste "p" ist, das herauskommt, als ob Sie eine Flasche Champagner öffnen würden. Geben Sie Ihr Bestes, um kein "äh" Geräusch zu machen, und versuchen Sie, damit kein Atem- oder Luftgeräusch zu erzeugen.
   • Wenn Sie damit vertraut sind, können Sie Ihre Lippen etwas straffer machen und eine größere Menge Luft durch Ihre Lippen drücken, um einen lauteren Bassdrum-Sound zu erzielen.
3. Entdecken Sie verschiedene Möglichkeiten, um einen Snare-Drum-Sound zu erzeugen. Bringen Sie Ihre Zunge zum hinteren Teil Ihres Mundes und bauen Sie mit Ihrer Zunge oder Lunge Druck auf. Verwenden Sie Ihre Zunge, wenn Sie Geschwindigkeit wollen, oder Ihre Lunge, wenn Sie gleichzeitig Lärm machen und einatmen möchten.
   • Sagen Sie "pff" und stoppen Sie das "ff" so bald wie möglich nach dem "p". Wenn Sie die Mundwinkel hochziehen und Ihre Lippen beim ersten "p" sehr fest zusammenhalten, klingt dies realistischer. Mit dieser Technik können Sie auch die Tonhöhe des Snare-Drum-Sounds ändern.
4. Fügen Sie dem Mix einen Drum-Machine-Snare-Sound hinzu. Sagen Sie zuerst "ish". Versuchen Sie dann, "ish" ohne das "sh" am Ende zu sagen. Machen Sie es sehr staccato (kurz); Sie werden eine Art Stöhnen in Ihrem Rachen bekommen. Übertreiben Sie es ein wenig, damit Sie einen klaren, akzentuierten Beat hören.
   • Sobald das geklappt hat, fügen Sie das "sh" am Ende hinzu und Sie erhalten einen Synthesizer-ähnlichen Snare-Sound. Sie können auch daran arbeiten, das Stöhnen so zu bewegen, dass es sich anfühlt, als käme es für einen höheren Drum-Sound von oben, oder für einen niedrigeren Drum-Sound eher von unten.
5. Fügen Sie die Spuckschlinge hinzu. Die Spuck-Snare wird hauptsächlich in Trap-Beats verwendet, da es sich um einen sehr scharfen und schnellen Snare-Sound handelt. Sie können auch gleichzeitig mitsummen und Ihrem Repertoire etwas mehr Klangvielfalt und Musikalität hinzufügen. Dieser Sound ist jedoch ziemlich schwer zu beherrschen. Seien Sie also geduldig und geben Sie nicht auf.
   • Es gibt drei Variationen der Spuckschlinge: Oberlippe über der Unterlippe, beide Lippen gleich und Unterlippe über der Oberlippe. Sie unterscheiden sich kaum im Klang und werden fast auf die gleiche Weise ausgeführt. Tun Sie also einfach das, was für Sie am besten funktioniert.
   • Füllen Sie Ihre Wangen mit Luft und lassen Sie sie auf eine der drei von Ihnen gewählten Arten durch Ihre Lippen ab. Drücken Sie die Luft langsam heraus. Sobald Sie das tun können, drücken Sie die Luft schnell heraus und Sie haben die Spuckschlinge.
6. Vergiss die Becken nicht. Dies ist einer der einfacheren Geräusche. Flüstern (nicht laut) "chish". Dann mach es noch einmal, aber dieses Mal bissst du deine Zähne zusammen und nimmst den Vokal heraus, gehst von "ch" direkt zu "sh" mit wenig oder keinem Übergang und du hast ein Beckengeräusch.
7. Lernen Sie den eingeklemmten Beckenklang. Platzieren Sie die Spitze Ihrer Zunge dort, wo sich Ihre oberen Zähne und Ihr Gaumen treffen. Halten Sie Ihre Lippen etwa einen halben Zoll voneinander entfernt und atmen Sie kräftig durch den Mund ein. Beachten Sie, wie die Luft an Ihren Zähnen und Ihrer Zunge vorbeizieht und ein kleines, hastiges Geräusch von sich gibt. Dann nimm noch einen starken Atemzug, aber dann schließe plötzlich deine Lippen; Sie sollten das Gefühl haben, dass sie sich schließen, ohne ein klatschendes Geräusch zu machen.
8. Nicht vergessen atmen! Sie werden überrascht sein, wie viele menschliche Beatboxer ohnmächtig werden, weil sie vergessen, dass ihre Lunge Sauerstoff benötigt. Vielleicht können Sie anfangen, Ihren Atem im Takt aufzuzeichnen. Schließlich werden Sie beim Üben eine Zunahme der Lungenkapazität bemerken.
   • Eine Zwischentechnik ist das Einatmen während eines Snare-Drum-Sounds, da sie die geringste Lungenkapazität erfordert. Ein guter Beatboxer hat oft geübt, den Atem fortzusetzen, während er jeden einzelnen Sound beatboxte (siehe vorherigen Schritt) und den Atem vom Beat trennte. Auf diese Weise können verschiedene Arten von Bass-Sounds, Snare-Drum-Sounds und sogar einige Hi-Hat-Sounds ohne Unterbrechung fortgesetzt werden.
   • Als Alternative zu Atemübungen gibt es viele Geräusche, die Sie beim Einatmen machen können, z. B. Variationen der Snaredrum und Händeklatschgeräusche.
9. Entwicklung der nach innen gerichteten Tontechnologie. Was die Leute oft überrascht, ist, wie Beatboxer lange Zeit Beatboxen können, ohne außer Atem zu geraten. Nun, die Antwort ist, während Sie Geräusche machen, atmen Sie gleichzeitig ein! Wir nennen dies nach innen gerichtete Geräusche. Sie werden feststellen, dass einige der besten Sounds auf diese Weise erzeugt werden.
   • Es gibt viele Möglichkeiten, innere Geräusche zu machen. Fast jedes Geräusch, das nach außen gemacht werden kann, kann auch nach innen gemacht werden - obwohl es einige Übung erfordert, um es richtig zu machen.
10. Halten Sie das Mikrofon fest. Die Mikrofontechnik ist sehr wichtig für eine gute Leistung oder wenn Sie nur die Geräusche verstärken möchten, die Sie mit Ihrem Mund machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Mikrofon zu halten. Sie können das Mikrofon so halten, wie Sie es beim Singen tun würden, aber einige Beatboxer stellen fest, dass das Platzieren des Mikrofons zwischen Ring und Mittelfinger mit den Zeigefingern oben auf der Mikrofonbirne und dem Daumen unten zu einem saubereren und klareren Ergebnis führt Klang.
    • Versuchen Sie, beim Beatboxen nicht in das Mikrofon zu atmen.
    • Viele Beatboxer arbeiten schlecht, weil sie das Mikrofon falsch halten und daher die Leistung und Klarheit der von ihnen erzeugten Sounds nicht optimal nutzen.

Teil 3 von 5: Fortgeschrittene Beatbox-Techniken

1. Üben Sie weiter, bis Sie für die fortgeschritteneren Techniken bereit sind. Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, ist es Zeit, einige fortgeschrittene Techniken zu erlernen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht sofort funktioniert. Mit ein wenig Übung können Sie sie schließlich alle machen.
2. Entwicklung eines schwungvollen Bassdrum-Sounds (auch Lippenoszillation genannt) (X). Sie können dies anstelle der normalen Bassdrum verwenden. Es dauert ungefähr 1 / 2-1 Schlag. Um eine schwungvolle Bassdrum zu spielen, beginnen Sie so, als würden Sie eine normale Bassdrum spielen. Lassen Sie dann Ihre Lippen los, damit sie vibrieren, wenn Sie Luft an ihnen vorbei blasen, und achten Sie darauf, die Vibration auf den vorderen Teil Ihrer Lippen zu konzentrieren. Berühren Sie dann die Innenseite Ihrer unteren Zähne mit Ihrer Zunge und schieben Sie sie nach vorne. Sie können verschiedene Geräusche und Tonhöhen erzeugen, indem Sie beim Ausatmen ein "s" - oder "sh" -Geräusch erzeugen.
3. Arbeite an einer Techno-Bass-Technik (U). Dies geschieht durch ein "Übungs" -Geräusch, als würde man in den Bauch geschlagen. Halte deinen Mund geschlossen. Du solltest es in deiner Brust fühlen.
4. Füge der Mischung eine Techno-Snare hinzu (G). Dies geschieht auf die gleiche Weise wie beim Techno-Bass, aber Sie setzen Ihren Mund so ein, als würden Sie einen "shh" -Sound erzeugen. Sie können den Bass immer noch gleichzeitig klingen lassen.
5. Kratz nicht vergessen. Dies erfolgt durch Umkehren des Luftstroms einer der vorherigen Techniken. Das Kratzen ist eine oft missverstandene Technik und beinhaltet unterschiedliche Zungen- und Lippenbewegungen, je nachdem, welches Instrument Sie kratzen möchten. Um es besser zu verstehen, nehmen Sie einen Beat auf. Verwenden Sie dazu ein Musikprogramm wie Windows Sound Recorder und spielen Sie es dann rückwärts ab.
   • Wenn Sie lernen, diese invertierten Klänge nachzuahmen, verdoppelt sich Ihr Repertoire buchstäblich. Versuchen Sie auch, einen Sound zu erzeugen, und unmittelbar danach den umgekehrten Sound (weil: Ein Bass-Sound, gefolgt von dem Reverse-Sound in schneller Folge, den Standard-Scratch-Sound erzeugt).
   • Der "Krabbenkratzer":
     • Öffne deine Hand und beuge deine Finger um 90 Grad. Legen Sie Ihren Daumen gegen Ihre Hand.
     • Halte deine Lippen fest. Legen Sie den Rand Ihrer Hand auf Ihre Lippen, wobei der Daumen neben Ihrem Mund zeigt. Falten Sie Ihre Oberlippe leicht über den Rand Ihrer Hand.
     • Jetzt Luft ansaugen. Sie können auch Ihre andere Hand darum legen, um einen kraftvolleren Klang zu erzielen.
6. Arbeit an "Jazzpinseln". Blasen Sie sanft durch Ihren Mund und verwenden Sie dabei Ihren Mund, der wie der Buchstabe "f" geformt ist. Wenn Sie bei den Takten 2 und 4 etwas härter blasen, erhalten Sie die Akzente.
7. Fügen Sie einen "Rimshot" hinzu. Flüstere das Wort "kauen" und mache es dann erneut, ohne das "autsch" durchzulassen. Machen Sie das "k" etwas lauter und Sie erhalten einen Rimshot.
8. Verwenden Sie den "Zungenbass". Der Zungenbass ist eine sehr vielseitige und dennoch einfach zu erlernende Technik. Eine Möglichkeit, dies zu lernen, besteht darin, "rs" mit einer rollenden Zunge zu sagen. Sobald dies funktioniert, erhöhen Sie den Druck, um den Klang zu verstärken.
   • Eine andere Möglichkeit, dies zu lernen, besteht darin, die Zunge direkt über dem harten Teil über den Zähnen zu platzieren und auszuatmen. Es gibt viele Variationen dieser Technik, wie zum Beispiel den "Zahnbass", eine Art Zungenbass, aber mit der Zunge direkt auf den Zähnen.
9. Fügen Sie eine "Klickrolle" {kkkk} hinzu. Dies ist zunächst eine sehr schwierige Technik, aber sobald sie funktioniert, können Sie sie jederzeit anwenden. Beginnen Sie mit regelmäßigen Klicks zu üben. Machen Sie dann eine hohle Tasse Ihrer Zunge und ziehen Sie sie beim Einatmen von der Rückseite Ihrer oberen Zähne zurück. Sie können dabei auch Ihre Zunge neigen.
10. Übe das Summen der Grundlinie beim gleichzeitigen Beatboxen. Diese Technik ist einfacher als das Singen, aber es kann etwas schwierig sein, wenn Sie gerade erst anfangen. Zunächst muss man erkennen, dass es zwei Möglichkeiten zum Brummen gibt: eine kommt aus dem Hals (sagen wir 'ahh') und die andere durch die Nase ('mmmmmm'), was erheblich schwieriger zu gewöhnen ist. gibt aber viel mehr Möglichkeiten.
    • Der Schlüssel zum gleichzeitigen Summen und Beatboxen liegt darin, mit einer Grundlinie oder Melodie zu beginnen. Hören Sie sich "Rap Hooks" an, unabhängig davon, ob sie gesummt sind oder nicht (hören Sie zum Beispiel "Flashlight" von Parliament Funkadelic und üben Sie, die Melodie zu summen, und versuchen Sie dann, sie zu beatboxen; James Brown eignet sich auch hervorragend für Melodien).
    • Durchsuchen Sie Ihre Musiksammlung nach Baselines und Melodien, um zu summen, und versuchen Sie dann, einige Ihrer Beats oder die anderer zu überlagern. Es ist wichtig zu lernen, wie man eine Melodie oder eine Grundlinie summt, besonders wenn Sie vorhaben, das Singen zu lernen. Dies ist das Gebiet des Beatboxing, das Originalität und Kreativität erfordert!
    • Wenn Sie gleichzeitig Beatboxen und Brummen versucht haben, haben Sie wahrscheinlich festgestellt, dass Sie mit bestimmten Beat-Techniken einen Teil Ihrer Fähigkeiten verloren haben (der Techno-Bass und die Techno-Snare sind schwierig und der Klick-Roll fehlt fast vollständig) tun). Zu lernen, was funktioniert, braucht Zeit und Übung.
    • Wenn Sie sich jemals in einem Beatbox-Turnier befinden, denken Sie daran, dass Ausdauer und Geschwindigkeit sicherlich wichtig sind, die Verwendung neuer und interessanter Melodien und Baselines jedoch immer die Menge überzeugen wird.
11. Sie können auch üben, nach innen zu summen. Dies ist eine fortschrittliche Technik, die in der Welt des Beatboxing nicht weit verbreitet ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie nach innen singen / summen können. Wenn Sie beim Beatboxen wirklich außer Atem sind, kann es eine gute Idee sein, im Inneren zu summen. Sie können einfach die gleiche Melodie weiter summen, aber die Tonhöhe wird sich wahrscheinlich ändern.
    • Mit etwas Übung können Sie diese Tonhöhenänderung bis zu einem gewissen Grad korrigieren, aber viele Beatboxer, die das Brummen nach innen nutzen, entscheiden sich, die Melodie beim Umschalten zu ändern.
12. Das Hinzufügen von Trompetenklängen ist eine großartige Möglichkeit zum Mischen. Summen im Falsett (das ist mit hoher Stimme, wie Mickey Mouse). Ziehen Sie nun den Zungenrücken nach oben, um den Klang dünner und schärfer zu machen. Machen Sie kurz vor jeder Note eine lose Lippenschwingung (Bassdrum). Dann schließen Sie die Augen, lassen Sie sich gehen und tun Sie so, als wären Sie Louis Armstrong!
13. Übe gleichzeitig Singen und Beatboxen. Der Trick besteht darin, Konsonanten mit der Bassdrum und Vokale mit der Snare-Drum auszurichten. Versuchen Sie nicht, eine Hi-Hat hinzuzufügen, da selbst die besten Beatboxer Schwierigkeiten haben, dies zu tun.
14. Eine weitere erweiterte Variante besteht darin, einen verzerrten Dubstep-Sweep zu erstellen. Dies ist als Halsbass bekannt. Beginnen Sie damit, dass Sie so tun, als würden Sie Schleim aus Ihrem Hals bekommen oder wie ein Tier knurren. Das resultierende Geräusch wird ein wenig kratzen, also passen Sie den hinteren Teil Ihres Mundes an, bis Sie eine stabile Tonhöhe erhalten. Nachdem Sie dies erreicht haben, ändern Sie die Form Ihres Mundes, um die Sweep-Sounds zu erzeugen. Dadurch wird das Timbre geändert, während die Tonhöhe erhalten bleibt.
    • Sie können die Tonhöhe ändern, indem Sie die Vibration in verschiedenen Bereichen Ihres Rachens ändern. Zwei Variationen davon sind die Vokalbasslinie und der vibrierende Bass. Die Vokalbasslinie verwendet gleichzeitig den Halsbass und Ihre eigene Stimme. Sobald Sie ein Gleichgewicht zwischen den beiden Sounds gefunden haben, kann dies dem Singen und Beatboxen gleichzeitig eine zusätzliche Dimension hinzufügen.
    • Hinweis: Wenn Sie dies über einen längeren Zeitraum tun, können Sie (vorübergehend) an Ihrem Hals leiden. Vergessen Sie nicht, viel Wasser zu trinken.

Teil 4 von 5: Singen und Beatboxen

1. Singen und Beatbox. Das gleichzeitige Singen und Beatboxen (besonders am Anfang) scheint eine unmögliche Aufgabe zu sein. Aber es ist eigentlich ganz einfach. Im Folgenden finden Sie ein Beispiel, mit dem Sie beginnen können. Sie können diese grundlegende Technik zuerst verwenden und später an eine beliebige Anzahl anpassen.
   • {b} Wenn deine {pff} Mutter {b} {b} auf {b} {pff} wüsste {b} wüsste {pff} ("Wenn deine Mutter nur wüsste" von Rahzel).
2. Lieder hören. Hören Sie sich das Lied, das Sie schlagen möchten, einige Male an, um herauszufinden, wohin der Beat geht. Im obigen Beispiel werden die Beats hervorgehoben.
3. Singen Sie die Melodie einige Male nur mit Worten. Dies wird Ihnen helfen, sich mit dem Song vertraut zu machen.
4. Versuchen Sie, die Beats in den Text einzupassen. Die meisten Songs haben den Beat vor den Worten. In diesem Fall:
   • "If" - Da das Wort "if" in unserem Beispiel mit einem Vokal beginnt, ist es einfach, den Bass direkt vor dem Wort anzupassen, als ob Sie "bif" sagen würden. Beachten Sie, dass das "b" niedrig sein muss. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, können Sie - falls erforderlich - die Beats zuerst von den Wörtern trennen.
   • "Mutter" - Das Wort "Mutter" beginnt mit einem Konsonanten. In diesem Fall können Sie das "m" fallen lassen und durch "pff" ersetzen, da der Sound ihm schnell ähnelt. Oder Sie könnten das Wort ein bisschen stottern lassen, so dass der Beat zuerst kommt und dann das Wort etwas langsamer wird. Wenn Sie sich für Ersteres entscheiden, werden Sie schließlich "pffother" singen. Beachten Sie, dass Ihre oberen Zähne Kontakt mit Ihrer Unterlippe haben. Dies ist es, was den m-ähnlichen Klang erzeugt. Wenn Sie dies tun können, wird es viel besser klingen.
   • "Ein" - Für einen doppelten Schlag auf "Ein" können Sie die Tonhöhe summen, während Sie "b-b-on" machen, und dann direkt mit "b pff-ly know" eintreten, während Sie die Tonhöhe summen. Mit dem "Ein" können Sie feststellen, dass der Ton beim zweiten Bass-Beat abbricht. Um dies zu beheben, summen Sie durch die Nase. Sie können dies tun, indem Sie den Zungenrücken über den weichen Teil Ihres Gaumens drücken und den Hals schließen. Sie summen durch die Nase und dies wird nicht durch das unterbrochen, was Sie mit Ihrem Mund tun.
   • "Wusste" - Das Wort "wusste" hallt und verblasst.
5. Passen Sie diese Fähigkeit an. Diese Schritte können für jeden Song mit einem Beat angepasst werden. Übe weiter mit verschiedenen Songs, damit du später leichter improvisieren kannst.

Teil 5 von 5: Muster

Kundenspezifischer Trommeltisch

Die erste Zeile ist für den Snare-Drum-Sound. Dies kann eine Zungenschlinge, eine Lippenschlinge oder eine andere Schlinge sein. Darunter befindet sich die Hi-Hat und in der dritten Zeile der Bass. Darunter kann eine weitere Zeile für verschiedene andere Sounds hinzugefügt werden, die am unteren Rand der Registerkarte aufgelistet werden sollten und nur für dieses bestimmte Pattern gelten. Hier ist ein Beispiel:

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- |

H | --T- | --T- | --T- | --T- || ---- | ---- | ---- | ---- |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

V | ---- | ---- | ---- | ---- || --W- | --W- | --W- | --W- | Sie sprechen das W als "was" aus. Beats werden durch einzelne Linien, Maßeinheiten durch doppelte Linien getrennt.

Hier ein Schlüssel zu den Symbolen:

Schlagzeug

• JB = Bumskid Bass Drum
• B = Leistungsstarke Bassdrum
• b = weiche Bassdrum
• X = Sweeping Bass Drum
• U = Techno Bass Drum

Kleine Trommel

• K = Zungenschlinge (ohne Lunge)
• C = Zungenschlinge (mit der Lunge)
• P = Pff oder Lippenschlinge
• G = Techno-Schlinge

Hallo Hut

• T = "Ts" -Schlinge
• S = "Tssss" offene Schlinge
• t = vorderer Teil aufeinanderfolgender Hi-Hats
• k = hinterer Teil aufeinanderfolgender Hi-Hats

Andere

• Kkkk = Klicken Sie auf Rollen

Grundlegender Beat

Dies ist der Grundschlag. Alle Anfänger sollten damit beginnen und von dort aus fortfahren.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- |

H | --T- | --T- | --T- | --T- || --T- | --T- | --T- | --T- |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

Doppelte Hi-Hat

Dieser klingt cool und ist eine gute Methode, um Ihre Hi-Hat zu beschleunigen, ohne die aufeinander folgenden Hi-Hat-Sounds zu verwenden.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- |

H | --TT | --TT | --TT | --TT || --TT | --TT | --TT | --TT |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

Benutzerdefinierte Doppel-Hi-Hat

Dies ist ein fortgeschrittener Beat, den Sie nur ausprobieren sollten, wenn Sie das Double-Hi-Hat-Pattern perfekt ausführen können. Sie wechseln den Rhythmus des Doppel-Hi-Hat-Musters damit ab, um es interessanter zu machen.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- |

H | --TT | ---- | TT-- | --TT || --TT | ---- | TT-- | --TT |

B | B --- | --B- | --B- | ---- || B --- | --B- | --B- | -B-- |

Fortgeschrittener Beat

Dies ist ein sehr raffinierter Beat. Versuchen Sie es nur, wenn Sie die obigen Muster und die aufeinanderfolgende Hi-Hat (tktktk) beherrschen.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- |

H | -tk- | -tk- | tk-t | -tkt || -tk- | -tk- | tkSS | --tk |

B | B - b | --- B | --B- | ---- || B - b | --- B | --B- | ---- |

Techno Beat

S | ---- | G --- | ---- | G --- || ---- | G --- | ---- | G --- |

H | --tk | --tk | --tk | --tk || --tk | --tk | --tk | --tk |

B | U --- | ---- | U --- | ---- || U --- | ---- | U --- | ---- |

Grundschlag für Schlagzeug und Bass

S | --P- | -P-- | | S | -P - P | -P ---- P- |

H | ---- | ---- | {3x} | H | ----- | -.tk.t-t |

B | B --- | B --- | | B | B-BB- | B -. B --- |

Einfacher aber cooler Beat

Dies enthält 16 Beats. Sie können es in 4 mal 4 Schläge aufteilen. Es klingt besonders cool, wenn Sie es beschleunigen.

| B t t t | K t t K | t k t B | K t t K |

1--------2--------3--------4-------

Großartiger Beat "Deshalb bin ich heiß"

Wo es ein D gibt, machst du einen Kontrabass-Drum-Beat.

S | --K- | --K- | --K- | --K- |

H | -t-t | t - t | -t-t | t - t |

B | B --- | -D-- | B --- | -D-- |

Der Standard-Hip-Hop-Beat

S | ---- | K --- | ---- | K --- |

H | -tt- | -t-t | tt-t | -ttt |

B | B - B | --B- | --B- | ---- |

Snoop Doggs "Drop It Like It's Hot" Beat

Mit der T-Regel verwenden Sie den Zungenklick. Die Zahl 3 steht für einen relativ offenen Mund, für einen höheren offenen Klang. Die 1 steht für einen kleinen "o" -förmigen Mund, für ein leises Klicken der Zunge, und die 2 steht für etwas dazwischen. Der Beat ist ziemlich schwierig und Sie können ihn nur mit Bass und Snare üben, bis Sie sich bereit fühlen, die Zungenklicks hinzuzufügen. Zusätzlich können Sie einen hohen "Snoooop" hinzufügen, den Sie in Ihrem Hals summen. Hören Sie sich das Lied an, um zu hören, wie es sich anhört.

v | snoooooooooooooooo

t | --3--2-- | 1--2 ---- |

S | ---- k --- | ---- k --- |

B | b - b - b- | --b ----- |

v | ooooooooooooooooooop

t | --1--2-- | 3--2 ---- |

S | ---- k --- | ---- k --- |

B | b - b - b- | --b ----- |

Erstellen Sie Ihre eigenen Muster

Hab keine Angst davor, seltsam klingende Beats zu verwenden. Spielen Sie mit der Position der verschiedenen Sounds. Solange Sie "im Fluss" sind, sind Sie immer am richtigen Ort.

Tipps

• Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man Beatboxen macht, während Sie ausatmen, aber Sie können es auch tun, während Sie einatmen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie gleichzeitig singen und beatboxen möchten.
• Nehmen Sie regelmäßig einen Schluck Wasser, damit Ihr Mund nicht austrocknet.
• Versuchen Sie, Mund und Nase zu bedecken, um beim Beatboxen ohne Mikrofon einen lauteren oder akustischeren Klang zu erzielen.
• Versuchen Sie, andere Beatboxer zu finden, mit denen Sie Beatboxen können. Es macht Spaß und Sie können wahrscheinlich auch von Ihren neuen Freunden lernen.
• Beatboxer verwenden oft einen leisen Sound, probieren aber dennoch verschiedene Sounds aus, um herauszufinden, welche am besten zu Ihnen passen.
• Schauen Sie in einen Spiegel, um zu sehen, wie Ihr Gesicht beim Beatboxen aussieht.
• Hören Sie Musik von berühmten Beatboxern wie Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, S & B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B., Blake Lewis (Finalist von 'American Idol'), Bow-Legged Gorilla, oder sogar Bobby McFerrin (aus 'Mach dir keine Sorgen, sei glücklich', der diesen ganzen Song nur mit seiner eigenen Stimme gemacht hat, die auf verschiedenen Spuren aufgenommen wurde, um viele verschiedene 'Instrumente' zu erschaffen).
• Übe wo immer du kannst und so oft wie möglich. Da Sie nichts anderes als Ihren eigenen Körper brauchen, können Sie zu Hause, bei der Arbeit, in der Schule, im Bus (wenn Sie sich trauen) üben, wo immer dies möglich ist. Einer der besten Übungsplätze ist das Badezimmer, da es eine gute Akustik hat und die Beats viel besser klingen.
• Übe immer in einem konstanten Tempo. Dies bedeutet, dass Sie versuchen sollten, die gleiche Geschwindigkeit in einem Muster beizubehalten.
• Bestimmte Arten von Lipgloss können Ihnen wirklich helfen, Beatbox für längere Zeiträume zu verwenden, ohne trockene Lippen zu bekommen. Es ist auch gesund für Ihre Lippen.
• Beatboxing ist für jeden anders. Wenn Ihr Sound nicht genau wie der eines anderen klingt, versuchen Sie es weiter, aber es klingt möglicherweise immer ein bisschen anders. Das ist egal.
• Wenn Sie mit dem Beatboxen beginnen oder versuchen, einen schwierigen Beat zu machen, beginnen Sie immer mit wenig Sound zu üben. Auf diese Weise wird der Beat einfacher und weicher. Nach einer Weile haben Sie das richtige Timing und können sich dann auf die Lautstärke und Klarheit konzentrieren. Dies ist auch beim Auswendiglernen einfacher, da Sie sie bereits zuvor sanft geübt haben.

Warnungen

• Gelegentlich geht Ihnen auch der Atem aus, stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, wie man richtig atmet.
• Versuchen Sie, sich zuerst einzuschränken, um den Muskeln in Ihrem Gesicht Zeit zu geben, sich an diese Art von Übungen zu gewöhnen. Wenn sich Ihr Gesicht wund anfühlt, halten Sie für einen Moment inne.
• Wenn Sie zum ersten Mal anfangen und die Dinge nicht sofort funktionieren, geben Sie nicht auf. Wenn Sie fortfahren, werden Sie feststellen, dass es Ihnen viel Spaß macht und dass Sie auch großartige Musik machen können.
• Ihr Mund wird wahrscheinlich nicht an den plötzlichen neuen Druck gewöhnt sein, den Sie darauf ausüben. Ihre Kiefer und / oder Lippen können sich zunächst schmerzhaft anfühlen. Stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang nicht zu schnell laufen und Beatboxing langsam aufbauen, dann werden Sie nicht zu sehr davon gestört.
• Trinken Sie beim Beatboxen keinen Kaffee, da Kaffee sowohl Ihren Hals als auch Ihren Mund austrocknet. Das gleiche gilt für Tee. Trink einfach Wasser.
• Stellen Sie sicher, dass Sie gut hydratisiert sind, bevor Sie beginnen, da ein trockener Hals und Mund in Bezug auf den Klang spürbar sind. Nehmen Sie auch ab und zu einen Schluck Wasser. Viel Beatbox-Spaß!