Wie wird man Schriftsteller

Video: Wie werde ich Schriftstellerin oder Schriftsteller? - Die 10 häufigsten Fragen zum eigenen Buch

Inhalt

Schritte
Methode 1 von 3: Inspiration finden
Methode 2 von 3: Inspiration in Worte fassen
Methode 3 von 3: Allgemeine Schreibregeln
Tipps
Warnungen

Die Kunst des Schreibens ist die Fähigkeit, menschliche Erfahrungen in literarische Form zu kleiden. Schreiben ist ein besonderes Handwerk, das die Einhaltung verschiedener Techniken und Kanons erfordert. Um in verschiedenen Bereichen dieser Kunst, wie etwa dem Verfassen wissenschaftlicher, journalistischer, technischer oder künstlerischer Arbeiten, herausragende Leistungen erbringen zu können, ist ein Bachelor- oder Masterabschluss in Philologie, Literaturwissenschaft oder Publizistik erforderlich.

Schritte

Methode 1 von 3: Inspiration finden

1 Entscheiden Sie, was Sie schreiben möchten. Fiktion wird in Genres wie Poesie, Erzählung, Novelle, Roman oder sogar in bestimmte Untertypen wie Mystik unterteilt. Wenn es Ihnen schwerfällt, sich zu entscheiden, was Sie schreiben möchten, müssen Sie sich von dem leiten lassen, was Sie lesen möchten. Ihr bestes Stück sollte über etwas handeln, für das Sie eine Leidenschaft haben. Wenn Ihr Manuskript mit Inspiration gesättigt ist, wird es in Form eines erhöhten Interesses der Leser an dem Geschriebenen hundertfach zu Ihnen zurückkehren. Die Inspiration durch Ihr Manuskript dient als Ausgangspunkt für den Einstieg in Ihre Schriftstellerkarriere.
- Sie müssen keinen Rahmen setzen und sich auf einen Bereich beschränken. Viele erfolgreiche Schriftsteller erweitern ihre Grenzen und beginnen, sich in neuen Genres zu versuchen - sie schreiben Belletristik, veröffentlichen gleichzeitig wissenschaftliche Arbeiten und in der Sammlung ihrer Kurzgeschichten finden Sie Poesie.
2 Wählen Sie einen bequemen Arbeitsplan für sich. Bestimmen Sie die Tageszeit, den Ort und die Umgebung, in der Sie sich beim Schreiben wohl fühlen. Sobald Sie Ihre Routine definiert haben, wird sich der kreative Teil Ihrer Natur allmählich an diese Bedingungen anpassen. Es lohnt sich, auf solche Nuancen zu achten:
- Lärm: Manche Autoren ziehen es vor, in absoluter Stille zu schreiben. Andere hören Musik, weil sie für sie eine Quelle der Inspiration ist. Andere sind lieber mit Freunden zusammen, um neue Ideen zu generieren.
- Timing: Einige Autoren sammeln ihre Gedanken vor dem Schlafengehen. Andere schaffen es lieber in den Morgenstunden, weil die meisten Menschen noch schlafen und sie nicht stören. Wieder andere bevorzugen es, mittags beschäftigt zu sein und zu schreiben. Andere arbeiten gerne in einer Zeit, in der es viel Freizeit gibt, und widmen daher alle Wochenenden dem Schreiben.
- Ein Ort. Wählen Sie einen Raum, Raum oder sogar einen Sessel, in dem Sie sich beim Gestalten wohl fühlen. Dies wird Ihrem Gehirn helfen, sich auf Ihre Ziele einzustellen und kreativ zu werden.
3 Lesen und Lernen. Lesen Sie Ihre Lieblingswerke noch einmal und analysieren Sie sie. Finden Sie heraus, was sie so unterhaltsam und beliebt macht? Versuchen Sie, die Struktur Ihres Lieblingsgedichts zu verstehen, oder verfolgen Sie die Entwicklung der Helden Ihres Lieblingsromans.Notieren Sie sich die Sätze, die Sie für großartig halten, und fragen Sie sich, warum der Autor diese Formulierung gewählt hat.
- Sie müssen sich nicht auf ein Genre oder einen Bereich beschränken. Um Ihren Text mit Erfahrung zu bereichern, müssen Sie gewissermaßen Forscher werden. Fantasy magst du vielleicht nicht, aber andere Leute lesen und schreiben aus gutem Grund gerne in diesem Genre. Lesen Sie solche Bücher unter dem Motto: „Ich lese, um zu schreiben. Ich lese, um etwas Neues zu lernen. Ich lese zur Inspiration."
4 Werden Sie ein Entdecker. Nehmen Sie die kleinsten Details in der Welt um Sie herum wahr. Sieh dich um. Finde Rätsel für dich und versuche sie zu lösen. Wenn Sie Fragen haben, suchen Sie mit obsessivem Interesse nach Antworten. Achte auf alles Seltsame oder Ungewöhnliche. Wenn Sie anfangen zu schreiben, wird Ihnen das, was Sie sehen, dabei helfen, Dinge zu schreiben, die wirklich lebendig und interessant sind und Ihre Sprache mit neuen Metaphern bereichern. Was Sie beim Studium der Außenwelt beachten sollten:
- Denken Sie daran: Nichts auf der Welt kann langweilig und gewöhnlich sein. Alles hat seinen eigenen Geschmack und seine Eigentümlichkeit.
- Vor Ihnen liegt ein Rätsel: ein Fernseher, der sich in keiner Weise einschaltet, ein Vogel, der nicht fliegt. Finden Sie den Wirkungsmechanismus dieses oder jenes Dings heraus, in welchen Fällen es nicht funktioniert und warum.
- Achten Sie genau auf Details. Die Blätter sind nicht nur grün, sie sind mit einer langen, dünnen Netzhaut durchzogen und ähneln einer Schaufel.
5 Führe ein Tagebuch. Schreibe darin auf, was du um dich herum siehst, was dich inspiriert. Tragen Sie es überall hin mit. Viele berühmte Schriftsteller haben sogar extra Taschen in ihren Jacken angefertigt, um mehr Papierfetzen mitzunehmen. Verwenden Sie Ihr Tagebuch, um neue Ideen zu generieren, Notizen über das Gesehene und Gehörte zu machen oder einfach nur Ihr Manuskript zu bearbeiten. Und wenn Sie beim Schreiben Ihrer Arbeit ratlos sind, können Sie sich aus dem Tagebuch inspirieren lassen. Sie können sich zu allem Notizen machen, denn alles in der Welt um Sie herum kann eine Quelle der Inspiration sein. Beispielsweise:
- Träume: Dies ist die Hauptquelle für alles Seltsame und Ungewöhnliche. Schreiben Sie ihren Inhalt auf, bevor Sie es vergessen.
- Bilder: Fotos und Zeichnungen.
- Zitate: Lieblingssprüche anderer Leute, kleine Reime, Glückskeks-Einlagen.
6 Beginnen Sie mit dem Schreiben Ihres Stücks. Dies ist der wichtigste und schwierigste Teil. Viele von uns sitzen stundenlang vor einem Computermonitor und wissen nicht, worüber sie schreiben sollen. Manche nennen es eine kreative Krise. Einfache Übungen können Ihnen dabei helfen, sich inspirieren zu lassen und Material für das Schreiben Ihres Manuskripts bereitzustellen.
- Gehen Sie an einen lauten, überfüllten Ort. Stellen Sie sich vor, Ihre Augen sind eine Videokamera, die aufzeichnet, was um Sie herum passiert. Nimm dein Notizbuch und schreibe über alles, was um dich herum passiert. Schreiben Sie über alles, was Sie sehen, hören, riechen oder schmecken und berühren.
- Nehmen Sie ein Diktiergerät mit und belauschen Sie das Gespräch. Aber zeigen Sie den Gesprächspartnern nicht, dass sie aufgeschrieben werden. Nachdem Sie genug gehört haben, bringen Sie das Gespräch zu Papier. Spielen Sie mit Wörtern - etwas kann entfernt, geändert oder hinzugefügt werden. Simulieren Sie eine neue Situation.
- Kommen Sie mit Charakteren. Was streben sie an? Wovor haben sie Angst? Was sind ihre Geheimnisse? Mit wem sind sie verwandt und wo leben sie? Welchen Nachnamen haben sie?
7 Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Stück vervollständigen. Wissen Sie, wie viele unvollendete Romane und Geschichten es auf der Welt gibt? Milliarden, vielleicht sogar Billionen. Setze dir ein Ziel und halte dich daran, egal wie schwierig die Arbeit auch erscheinen mag. So können Sie verstehen, in was Ihre Seele steckt. Wenn Sie mit dem Schreiben des Stücks fertig sind:
- Sie bekommen eine Vorstellung davon, worüber Sie wirklich schreiben möchten;
- Sie verbessern Ihre Schreibfähigkeiten;
- Sie werden lernen, hartnäckig zu sein, um das zu beenden, was Sie begonnen haben.
8 Werde Teil der Gemeinschaft. Das Teilen von Ideen und das Geben von Feedback ist eine Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen und die Qualität Ihres Schreibens zu verbessern.Anfänger haben immer große Angst, das Geschriebene zu verbreiten, weil es viel Persönliches geben kann, und sie haben einfach Angst, missverstanden zu werden. Aber auch auf dem Tisch zu schreiben ist keine Option, nicht nur, weil niemand Ihre Arbeit liest, sondern auch, weil Sie möglicherweise einen schlechten Stil entwickeln (Ausschweifung, Redundanz, Anmaßung, Neigung zum Pathos oder übermäßige Dramatik). Denken Sie also statt Angst daran, dass jeder potenzielle Leser Ihnen neue Anregungen geben kann und konstruktive Kritik dazu beiträgt, die Qualität des Textes zu entwickeln und zu verbessern.
9 Stellen Sie sicher, dass Sie finanziell abgesichert sind. Schriftsteller zu sein ist praktisch dasselbe wie Superheld zu sein: morgens alltägliche Büroarbeit und nachts schreiben, in dem man Detektiv, Drachenbändiger oder Prinz auf einem weißen Pferd sein kann. Einige Schriftsteller sind natürlich arbeitslos, aber es gibt tatsächlich nur sehr wenige von ihnen. Ständige Arbeit ist nicht schlecht. Übrigens kann sie dir sogar dabei helfen, dein Ziel zu erreichen, Schriftstellerin zu werden. Berücksichtigen Sie bei der Suche nach einer Festanstellung folgende Faktoren:
- Wird es die täglichen Ausgaben decken? Gute Arbeit sollte rentabel genug sein, damit Sie sich mit allem versorgen können, was Sie brauchen und sich in Ruhe der Kreativität widmen können. Denn unnötige Aufregung und Angst wirken sich negativ auf Ihre Arbeit an der Arbeit aus.
- Haben Sie nach der Manuskripterstellung noch genügend Zeit und Energie? Gute Arbeit sollte einfach genug und nicht zu energieintensiv sein, damit Sie sich nicht ermüden.
- Lenkt sie dich ab? Etwas anderes zu tun, als zu schreiben, ist sehr lohnend. Wenn Sie nur an einem Projekt arbeiten, wird es Ihnen schnell langweilig. Daher wirkt sich ein gelegentlicher Berufswechsel sehr positiv auf Ihre Kreativität aus.
- Kannst du in diesem Job andere kreative Menschen kennenlernen? Die Atmosphäre im Team ist sehr wichtig, daher sollte es für Sie angenehm sein, Seite an Seite mit Ihren Kollegen zu arbeiten. Kreative Menschen – nicht nur Schriftsteller und Schauspieler – sind übrigens überall anzutreffen.

Methode 2 von 3: Inspiration in Worte fassen

1 Erhalten Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Leser. Fesseln Sie sie mit Ihrem Stück. Bringen Sie sie dazu, Ihre Arbeit zu lesen, ohne anzuhalten und nach mehr zu fragen. Um diesen Effekt zu erzielen, verwenden Sie diese kleinen Tricks:
- Gefühle. Wir erkennen und nehmen die Welt um uns herum durch das Prisma der Gefühle wahr. Wenn Ihre Arbeit spannend und unterhaltsam sein soll, bringen Sie Ihre Leser dazu, die Realität mit Ihnen zu sehen, zu hören, zu schmecken, zu riechen und zu berühren.
- Achten Sie auf Details. Durch sie können Sie einen besonderen Subtext in den im Text beschriebenen Ereignissen vermitteln. Vermeiden Sie allgemeine Formulierungen wie "Sie war schön", sondern beschreiben wir es genauer: "Sie hatte lange goldene Zöpfe, die mit Gänseblümchen gewebt waren."
2 Schreiben Sie, was Sie wissen. Wenn du etwas gut kannst, kannst du es genauer und realistischer beschreiben. Wenn Sie einige Details vermissen, recherchieren Sie. Finden Sie die benötigten Informationen online oder fragen Sie Leute, die sich in einem bestimmten Bereich auskennen. Je mehr Informationen Sie über die Situation, Personen oder Umgebung haben, desto realistischer erscheint der Text auf dem Papier.
3 Überdenken Erzählstruktur. Die klassische Version ist die sogenannte "lineare Struktur": Anfang, Höhepunkt und Beendigung. Aber es gibt noch andere Arten von Storytelling-Frameworks. Die Geschichte kann mitten im Geschehen beginnen oder sich mit Erinnerungen vermischen. Gehen Sie davon aus, wie sich Ihrer Meinung nach Veranstaltungen entwickeln sollten.
4 Denk darüber nach. von welcher Person die Geschichte durchgeführt wird. Im Allgemeinen gibt es neun Möglichkeiten, Informationen zu präsentieren. Die drei wichtigsten sind die Erzählung aus der ersten, zweiten und dritten Person.Wenn Sie sich nicht entscheiden können, von welcher Person die Geschichte durchgeführt wird, überlegen Sie, wie viele Informationen die Leser erhalten sollen, und bauen Sie darauf bei Ihrer Wahl auf.
- Die Erzählung erfolgt in der ersten Person, das Pronomen „I“ wird verwendet:
  - Teilnahme: Der Erzähler ist einer der Charaktere in der Geschichte; er erzählt die Geschichte nicht nur trocken, sondern drückt auch seine eigene Einstellung zur Geschichte aus.
  - Isolation: Der Erzähler erzählt nicht seine eigene Geschichte, sondern beispielsweise die Hauptfigur.
  - Plural (wir): kollektiver Geschichtenerzähler, beispielsweise eine große Gruppe von Menschen.
- Geschichtenerzählen in zweiter Person. Das Pronomen „du“ wird verwendet:
  - Der Erzähler wendet sich an „Sie“ und versucht, unangenehme Gedanken, Gefühle und Erinnerungen von sich zu vertreiben.
  - Sie: ein Charakter mit eigenem Charakter.
  - Sie: direkte Ansprache des Lesers.
  - Sie: Der Leser ist der Protagonist der Geschichte.
- Erzählung in dritter Person: Charakternamen werden verwendet:
  - Allwissend: Der Erzähler weiß alles, hat volle Handlungsfreiheit und Autorität über die Geschichte und äußert seine Urteile frei und offen.
  - Eingeschränkt: Etwas fehlt in dieser Erzählung. Es ähnelt einem schmalen Fenster mit kleinen Schlupflöchern aufgrund fehlender Informationen.
  - Gedanken und Erfahrungen eines der Charaktere. Harry Potter konzentriert sich auf Harrys Gedanken und Erfahrungen.
  - Direkter Beobachter. Der Erzähler beschreibt die Situation, kann aber die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere daraus nicht isolieren.
  - Der Erzähler scheint durch das Schlüsselloch zu lugen, auszuspionieren, die Situation vorauszurechnen, aber er ist auf das beschränkt, was er durch einen schmalen Spalt sieht, und hat nicht alle Informationen.

Methode 3 von 3: Allgemeine Schreibregeln

1 Beginnen Sie mit einfachen Worten. Einfachheit und Kürze ist die Schwester des Talents. Während Sie zweifellos einen großen erklärenden Wortschatz benötigen, werden lange und komplexe Sätze den Leser verblüffen. Fangen Sie klein an. Sie sollten sich nicht dem Geschwätz hingeben und anmaßende und pompöse Texte schreiben, nur weil sie schön klingen. Machen Sie es sich zum Ziel, Ihren Text klar und verständlich zu gestalten. Nicht mehr und nicht weniger.
2 Beginnen Sie mit einfachen, kurzen Sätzen. Sie sind klar und lesbar. Dies bedeutet natürlich nicht, dass Sie keine langen und komplexen Sätze schreiben können. Es ist nur so, dass kürzere Sätze dem Leser Informationen schneller vermitteln und ihn nicht zwingen, auf einen Eisberg von Missverständnissen zu stolpern.
- Lesen Sie das folgende berühmte lange Sprichwort. Es belegte den zweiten Platz in einem Satire-Wettbewerb zum Thema, wie man unnötig schreibt. Und es ist für niemanden ein Geheimnis, warum dies als "schlecht" gilt. Es ist gesättigt mit Jargon und Schlagworten und ist an sich sehr lang.
  - „Wenn das Verlangen an eine Kiste gebunden wäre und wie ein mathematisches Beispiel gezählt würde, würden wir in einem Meer von Schuld, Rechtfertigung, pseudowissenschaftlichen Theorien, Aberglauben, falscher Autorität und Klassifizierung ertrinken; Das kann natürlich als verzweifelter Versuch gesehen werden, die Gesellschaft zu „normalisieren“, aber in diesem Fall geht jede Rationalität verloren.“
3 Lass die Verben ihr Ding machen. Sie verleihen dem Text Dynamik und verbinden Sätze in ihrer Bedeutung. Sie ermöglichen es Ihnen auch, sehr genau zu beschreiben, was passiert.
- Achte auf einige „Problem“-Verben, wie: „war“, „ging“, „gefühlt“, „hatte“. Im Allgemeinen sind sie natürlich akzeptabel, aber sie verleihen dem Text keinen Schwung. Daher können Sie stattdessen Synonyme verwenden.
- Verwenden Sie eine aktive Stimme anstelle einer passiven Stimme, machen Sie es zur Regel.
  - Aktive Stimme: "Die Katze hat ihren Besitzer gefunden." Hier sucht die Katze. Sie ist die Protagonistin.
  - Passiv: "Der Besitzer wurde von einer Katze gefunden." In diesem Satz ist die Katze ein wenig handlungsunfähig. Der Besitzer wurde gefunden und die Katze sucht niemanden.
4 Übertreibe es nicht mit Adjektiven. Sie werden oft von aufstrebenden Schriftstellern missbraucht.Nein, daran ist natürlich nichts auszusetzen, außer dass sie im Vergleich zu anderen Wortarten manchmal überflüssig und unverständlich sein können. Du musst nicht neben jedem Nomen ein Adjektiv verwenden.
- Adjektive sind manchmal überflüssig. "Ich habe zugesehen, wie er den letzten Bauern erhöht und damit den König schachmatt und einen erfolgreichen Sieg erringt." Kann ein Sieg erfolglos bleiben? Hier wiederholt das Adjektiv, was jeder schon kennt, und trägt keine semantische Last.
- In anderen Fällen sind Adjektive erforderlich. Er ist zum Beispiel ein starker Anwärter. Was ist seine Stärke? Geist oder physische Daten? Hier ist einfach eine Klarstellung notwendig.
5 Wörterbücher studieren. Halten Sie ein Wörterbuch und einen Thesaurus bereit. Wenn Sie auf ein unbekanntes Wort stoßen, suchen Sie nach seiner Bedeutung. Es ist unmöglich, sich als guter Schriftsteller zu bezeichnen, wenn Sie sich nicht für die Etymologie von Wörtern interessieren. Verwenden Sie gleichzeitig Ihren Wortschatz mit Bedacht. Nur weil Sie die Bedeutung der Wörter „Ambivalenz“, „Agnostizismus“ und „Kybernetik“ kennen, heißt das nicht, dass Sie sie ohne Erklärung in Ihrem Text verwenden können.
- Lerne die Wurzeln von Wörtern. Die Wortwurzeln, insbesondere die lateinischen Entlehnungen im Russischen, helfen Ihnen, die Bedeutung eines unbekannten Wortes ohne die Hilfe eines erklärenden Wörterbuchs zu entschlüsseln.
6 Machen Sie sich klar, was Sie meinen. Es ist verlockend, alltägliche Wörter dort zu verwenden, wo Sie es nicht brauchen. Wenn wir kein Wort finden, verwenden wir oft eine „ausreichende“ Alternative. Beachten Sie jedoch, dass das, was in einer mündlichen Rede akzeptabel ist, möglicherweise nicht immer schriftlich funktioniert.
- Erstens hat der Autor nicht die Möglichkeit, direkt mit den Lesern zu kommunizieren. Daher kann er seinen Text nicht mit Mimik oder Gestik illustrieren, um das Gespräch der Figuren zu verdeutlichen. Der Leser ist sich selbst überlassen und kann sich nur auf Worte verlassen, um aus ihnen den Sinn des Werkes zu extrahieren.
- Zweitens werden die Leser das, was Sie schreiben, wörtlich nehmen, weil sie dem Autor nicht die Möglichkeit geben, Fragen zu stellen, was genau er gemeint hat. Der Leser glaubt, dass das Geschriebene im wörtlichen Sinne zu verstehen ist. Wenn der Autor keine Fußnoten macht, die unverständliche Wörter oder Punkte im Text erklären, wird sich der Leser unwohl fühlen.
- Nimm dir Zeit zum Erklären... Denken Sie sorgfältig nach, bevor Sie etwas sagen. Wählen Sie Ihre Worte mit Bedacht, auch wenn Sie lange brauchen. Die Verzögerung beim Schreiben ist gerechtfertigt, wenn Sie die richtigen Worte wählen, um Ihre Idee auszudrücken, und nicht an Stil oder Handlung herumfummeln.
7 Verwenden Sie stellenweise Bildsprache, um die Wirkung zu verstärken, aber nicht ständig. Beispiele für figurative Konstruktionen in der Sprache sind Metaphern und Vergleiche. Verwenden Sie sie, um einen dramatischen oder komischen Effekt hinzuzufügen oder die Leser auf einige Details aufmerksam zu machen. Wie der Satz "Ich liebe dich" verliert die Bildsprache bei häufigem Gebrauch an Kraft und Farbe.
8 Sie müssen nicht zu viele Satzzeichen verwenden, aber vergessen Sie gleichzeitig nicht, sie an den richtigen Stellen zu platzieren. Satzzeichen sind subtil, aber sehr bedeutsam. Es lohnt sich, Satzzeichen in weniger als notwendiger Menge zu verwenden - und die Leser werden die Bedeutung der Sätze nicht verstehen können. Denken Sie an das berüchtigte "Ausführen kann nicht verziehen werden." Das menschliche Leben hängt davon ab, wie Sie das Komma setzen. Gehen Sie mit Satzzeichen zu weit - und Ihre Leser werden von der Bedeutung des Geschriebenen abgelenkt. Vertrauen Sie mir, niemand möchte Sätze lesen, die Bindestriche, Kommas und Semikolons anstelle von Wörtern enthalten.
- Ausrufezeichen. Verwenden Sie dieses Satzzeichen sehr sorgfältig. Die Leute sprechen nicht oft mit Ausrufezeichen, daher können sie nicht die ganze Zeit verwendet werden. Leonard Elmore, ein genialer Krimiautor, sagte: „Halten Sie Ihre Ausrufezeichen in Schach. Sie dürfen nicht öfter als zwei- oder dreimal pro hunderttausend Wörter in Prosa verwendet werden."
- Semikolon. Das Semikolon wird verwendet, um Sätze mit verschiedenen Adjektiven, aber mit einer gemeinsamen Bedeutung zu verbinden.Aber Kurt Vonnegut widersetzt sich beispielsweise der Verwendung dieses Satzzeichens: „Verwende kein Semikolon. Dieses Zeichen hat keine semantische Bedeutung. Er zeigt nur, dass Sie das College abgeschlossen haben." Trotz der harten Aussage von Vonnegut lohnt es sich, dieses Satzzeichen von Zeit zu Zeit zu verwenden.
9 Nachdem Sie alle Regeln und Stereotypen gemeistert haben, fangen Sie an, sie zu brechen. Sie können gerne von den Regeln abweichen oder mit ihnen experimentieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Viele bekannte Schriftsteller haben erfolgreich gegen die Regeln der Grammatik, Stilistik und Semantik verstoßen, aber gleichzeitig die Literatur auf ein qualitativ neues Niveau gebracht. Vergessen Sie nicht, warum Sie die Regeln brechen und welche Auswirkungen dies haben soll. Wenn Sie Angst haben, Risiken einzugehen, wie kann man dann als Schriftsteller bezeichnet werden?

Tipps

Sie müssen den leidenschaftlichen Wunsch haben, Schriftsteller zu werden. Sie müssen selbst bestimmen, worüber Sie schreiben möchten, was Ihre Leidenschaft, Ihre Inspiration ist, die Sie dazu bringen kann, neue Orte für sich zu entdecken, Ihren Horizont zu erweitern und zu erkennen, dass alles, was Sie im Leben erreichen möchten, in Ihrer Reichweite liegt, Sie sollten Glaube nur an dich und deine Stärke.
Für Ruhm und Reichtum zu schreiben ist Zeitverschwendung.
Seien Sie bereit, Änderungen am Buch vorzunehmen. Der Verlag schlägt möglicherweise einige Änderungen an Ihrer Arbeit vor. Versuchen Sie, einen Kompromiss zu finden, oder wenden Sie sich an einen anderen Herausgeber.
Schreiben Sie, was Ihnen in den Sinn kommt - alles wird Ihnen nützlich sein. Denken Sie daran, Wörter müssen in die Welt passen, die Sie beschreiben.