Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 5: Grundlegende Fakten
• Methode 2 von 5: Einen Film schreiben
• Methode 3 von 5: Visualisierung
• Methode 4 von 5: Wählen Sie ein Team
• Methode 5 von 5: Aufnehmen und Bearbeiten
• Tipps
• Warnungen
• Was brauchst du

Wenn Sie Ihren eigenen Film machen möchten, ist es eine gute Idee zu wissen, wo Sie mit dem Prozess beginnen sollen. Make-up für Schauspieler? Grafik? Wie organisieren Sie ein Autorennen? Um all dies zu verstehen, lesen Sie einige Tipps, wie und wo Sie anfangen können, Ihren ersten Film zu drehen.

Schritte

Methode 1 von 5: Grundlegende Fakten

1. 1 Kaufen Sie eine Kamera. Viele Filmemacher „mein eigener Regisseur“ verwenden billige Kameras, wenn sie versuchen, einen professionellen Film zu machen. Oftmals hängt der „hausgemachte“ Aspekt des Filmens jedoch direkt mit der Form und dem Inhalt des Films zusammen. Entscheiden Sie, welche Art von Kamera Sie benötigen und welche Art von Kamera Sie sich leisten können. Sie können von mehreren Tausend Rubel bis zu mehreren Hunderttausend Rubel kosten. Wenn Sie bereits einen relativ preiswerten Camcorder haben, versuchen Sie, mit einem Film zu beginnen, der im „Heimvideo“-Format angemessen aussieht.
   • Im Bereich von 4.000 bis 8.000 Rubel können Sie einen ziemlich guten Heimrekorder kaufen. Unternehmen wie JVC, Canon und Panasonic haben relativ preiswerte Kameras, die massiv aussehen, aber tatsächlich sehr mobil und effizient sind. Zum Beispiel wurde der Film "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" mit einem RCA-Camcorder gedreht, der für sehr wenig Geld gekauft wurde.
   • Und im Bereich von 20.000 bis 35.000 Rubel können Sie wirklich seriöse Modelle von Herstellern wie Panasonic und Sony kaufen. Solche Kameras wurden bei den Dreharbeiten zum Film "Open Sea" und vielen Dokumentarfilmen verwendet. Wenn Sie es ernst meinen mit dem Filmemachen und bereit sind, mehr als ein Meisterwerk zu drehen, dann investieren Sie in eine gute, langlebige Kamera.
2. 2 Entscheiden Sie, wie Sie Ihren Film bearbeiten. Wenn Sie das resultierende Material nicht direkt auf der Kamera bearbeiten möchten, was die perfekte Aufnahme jedes einzelnen Bildes in der richtigen Reihenfolge voraussetzt, benötigen Sie einen Computer. IMOVIE und Windows Movie Maker sind die wichtigsten Arten von Software, die Sie für die Videobearbeitung benötigen. Mit ihrer Hilfe können Sie Filmmaterial bearbeiten, Ton hinzufügen und sogar Titel hinzufügen.
   • Sie können anspruchsvollere und professionellere Bearbeitungssoftware wie Video Edit Magic oder Avid FreeDV verwenden. Stehen sie nicht zum kostenlosen Download zur Verfügung, können sie durch die ebenso professionellen Videoeditoren Open Shot und Light Works ersetzt werden, die kostenlos heruntergeladen werden können.
3. 3 Finden Sie einen Drehort. Natürlich ist es fast unmöglich, ein Weltraum-Epos in einem Schlafsaal zu filmen. Beginnen Sie daher an den Orten, an denen Sie schießen können. Sehen Sie, welche Orte Ihnen zur Verfügung stehen, überlegen Sie, welche Geschichten sich an diesen Orten entwickeln können. Zum Beispiel dreht sich der gesamte Film "Clerks" um eine Gruppe gleichgültiger Typen, die in einem Minimarkt arbeiten. Stimmen Sie zu, ohne Zugang zu einem Supermarkt wäre das Filmen unmöglich.
   • Verschiedene Geschäfte und Restaurants erlauben angehenden Filmemachern nicht immer, ihr Eigentum für Dreharbeiten zu nutzen, aber Sie können sie jederzeit bitten, Ihnen einen Gefallen zu tun. Manche Leute sind begeistert, gefilmt zu werden.
4. 4 Finden Sie Menschen, die helfen können. Bis auf wenige Ausnahmen ist ein großer Personenkreis an der Produktion des Films beteiligt.Daher benötigen Sie sowohl Personen, die im Film mitspielen werden, als auch solche, die Ihnen bei der Erstellung des Films selbst helfen. Bitten Sie Ihre Freunde, am Shooting teilzunehmen oder Einladungen in sozialen Netzwerken zu posten. Wenn Sie die Leute nicht für ihre Arbeit bezahlen, sagen Sie es ihnen sofort.
   • Wenn Sie auf dem Campus wohnen, posten Sie Einladungsflyer, um zu sehen, ob lokale Talente an Ihrem Projekt interessiert sind.

Methode 2 von 5: Einen Film schreiben

1. 1 Erstellen Sie eine visuelle Geschichte. Da die meisten Filme visuelle Geschichten sind, besteht der erste Schritt darin, die Idee zu entwickeln, die Sie in einem Film zum Leben erwecken möchten. Etwas, das man gesehen haben muss, um zu glauben. Sie müssen sich nicht jedes Detail vorstellen, aber Sie sollten zumindest eine erste Vorstellung davon haben, was es sein wird.
   • Denken Sie an Filme oder Bücher, die Ihnen gefallen. Was macht sie so interessant? Könnten es die Hauptfiguren, die Action, die Grafik oder das Thema sein? Denken Sie auf jeden Fall daran, wenn Sie Ihren Film planen.
   • Schreiben Sie eine Liste aller Requisiten, Orte und Charaktere, die derzeit verfügbar sind, und erstellen Sie dann eine Geschichte darum. Führe ein Tagebuch und nimm deinen Laptop mit, um deine Ideen jederzeit festzuhalten. Lesen Sie die Nachrichten in den Zeitungen. Wenn es eine Grundidee gibt, arbeite damit und entwickle sie, während du die Handlung schreibst.
2. 2 Verwandeln Sie Ihre Idee in eine Geschichte. Charakter muss die Grundlage für das Geschichtenerzählen sein. Wer ist der Hauptcharakter? Was will er vom Leben? Was hindert ihn? Wie verändert sich der Charakter des Helden? Wenn Sie all diese Fragen beantworten können, sind Sie auf dem richtigen Weg.
   • Es ist erwähnenswert, dass die Entwicklung der Handlung fast aller Geschichten um eine von zwei Hauptvoraussetzungen herum aufgebaut ist: Ein Fremder kommt in eine bestimmte Stadt und ändert seine gewohnte Lebensweise oder die Hauptfigur geht auf eine Reise.
   • Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte dort beginnt, wo die Charaktere vorgestellt werden. die Mitte, in der sich der Konflikt entwickelt; und das Ende, in dem der Konflikt zu seiner logischen Lösung kommt.
3. 3 Schreiben Sie ein Skript. Das Drehbuch verwandelt jeden Moment der Geschichte in eine separate Szene im Film. Es ist viel besser, wenn Sie eine bestimmte Szenenfolge planen, als alle Szenen hintereinander zu drehen.
   • Das Skript schreibt alle Dialoge vor, die auf jeden Charakter fallen, und schreibt auch einige physische Richtungen, Belichtungen und Kamerabewegungen vor. Jede Szene sollte mit einer kurzen Beschreibung beginnen (z. B. Innenraum, Tageszeit).
   • Verkomplizieren Sie nicht, was Sie schreiben. Daher könnte es für Ihre Geschichte viel besser sein, die 30-minütige Verfolgungsjagd zu reduzieren und direkt zum Nachspiel zu springen. Zum Beispiel, wenn die Hauptfigur im Krankenhaus liegt, verbunden und überrascht: "Was ist passiert?"
4. 4 Erstellen Sie ein Film-Storyboard. Es sieht einem Comic-Storyboard sehr ähnlich, nur ohne die Dialogblasen. Dies kann in großem Maßstab erfolgen, nur große Szenen oder Übergänge zeichnen, oder es kann auf Mikroebene erfolgen, indem jedes Bild und jeder Winkel der Kamera gezeichnet wird.
   • Dieser Prozess hilft Ihnen, Schwierigkeiten zu vermeiden. Sie können versuchen, ohne Storyboard zu drehen, aber es wird Ihnen nicht nur helfen, Ihre Ideen zu visualisieren, sondern auch Ihre Vision anderen Teammitgliedern zu erklären.

Methode 3 von 5: Visualisierung

1. 1 Entwickeln Sie die Ästhetik Ihres Films. Da die Filme visuell sind, wäre es eine gute Idee, sich etwas Zeit zu nehmen, um den Film zu "sehen und zu fühlen". Betrachten Sie als Beispiel zwei Filme: Die Matrix, mit seinen durchgehend monochromen Gelb-Grün-Tönen, die das Gefühl verstärkten, alles auf dieser Welt sei "digitalisiert" und der Film Trübung Richard Linklater hat einen einzigartigen und unvergesslichen Cartoon rotoskopiert.
2. 2 Möchten Sie, dass Ihr Film aus gestochen scharfen, fachmännisch bearbeiteten Aufnahmen oder groben Handaufnahmen besteht? Schau dir zum Beispiel den Film an Melancholie Lars von Trier; Die Eröffnungsszenen wurden mit einer Hochgeschwindigkeitskamera gefilmt, was den Eindruck einer anmutigen Zeitlupe erweckt. Die meisten anderen Szenen wurden mit einer Handkamera gefilmt, um die emotionalen und spirituellen Konflikte der Charaktere zu vermitteln.
3. 3 Betrachten Sie Kostüme und Dekorationen. Können Sie Ihren Film in Echtzeit an einem realen Ort drehen oder benötigen Sie Requisiten? Die Breitbild-Epen der 60er und 70er Jahre verwendeten eine Kombination aus großen offenen Räumen und einer Reihe von Studiokulissen. Zum Beispiel Szenen aus dem Film Scheinen in einer Skihütte in Oregon gefilmt. ABER Dogville auf einer leeren Bühne gefilmt, mit falschen Gebäuden.
   • Kostüme spielen eine wichtige Rolle im Film. Sie können dem Zuschauer wichtige Charaktereigenschaften des Helden erzählen. Was ist der Film wert Männer in Schwarz.
4. 4 Achten Sie auf die Beleuchtung. Einige Filme haben eine weiche, fast nicht wahrnehmbare Beleuchtung, die die Schauspieler attraktiver macht, und der Film selbst ist ein wenig fabelhaft. In anderen Filmen können Sie eine Beleuchtung sehen, die den echten Farben nahe kommt. Achte auf den Film Domino mit Keira Knightley.
5. 5 Sammeln Sie die Szenerie oder erkunden Sie den Ort, an dem Sie fotografieren möchten. Wenn Sie an einem vorgefertigten Ort fotografieren, finden Sie den genauen Bereich, der zu Ihnen passt, und stellen Sie sicher, dass Sie dort fotografieren können. Wenn die Dreharbeiten auf dem Gelände stattfinden, arbeiten Sie an der Kulisse, bauen Sie Gebäude, sammeln Sie die notwendigen Utensilien.
   • Schießen Sie wann immer möglich an realen Orten. Es ist viel einfacher, eine Szene im Diner selbst zu drehen, als sie in ein Café, beispielsweise einen gewöhnlichen Raum, zu verwandeln.

Methode 4 von 5: Wählen Sie ein Team

1. 1 Wählen Sie einen Maldirektor. Der Regisseur überwacht den kreativen Prozess und ist das wichtigste Bindeglied zwischen dem Team und dem Drehprozess. Wenn dies Ihr Film, Ihre Geschichte und Ihre Idee ist und das Budget sehr begrenzt ist, dann müssen Sie höchstwahrscheinlich selbst die Rolle des Regisseurs übernehmen. Sie wählen die Hauptdarsteller aus, verfolgen den Drehprozess und schlagen neue Lösungen vor, wo immer Sie es für richtig halten.
2. 2 Finden Sie einen Kameramann oder Kameramann. Es ist diese Person, die für die Beleuchtung verantwortlich ist und dafür sorgt, dass die Aufnahmen wie gewünscht ablaufen. Der Operator ist eigentlich ein Berater des Regisseurs, er hilft Ihnen bei der Auswahl des richtigen Winkels, des richtigen Rahmens und der richtigen Lichtlösung. Er steuert die Beleuchtung und das Filmteam oder steuert bei einem kleinen Projekt einfach die Kamera.
3. 3 Wählen Sie eine Person aus, die für das Set verantwortlich ist. Diese Person ist dafür verantwortlich, dass alle Sets und Requisiten der kreativen Vision des Regisseurs entsprechen. Normalerweise beschäftigt sich eine solche Person nicht nur mit Dekorationen, sondern führt auch andere Arbeiten aus.
   • Wenn Sie ein kleines Projekt haben, sollten die Kostüme, Frisuren und das Make-up ungefähr im gleichen Stil sein.
4. 4 Es muss eine Person geben, die für Ton und Musik verantwortlich ist. Außerdem darf es sich nicht um eine Person handeln. Dialoge können sofort beim Dreh aufgenommen oder später im Produktionsprozess überspielt werden. Soundeffekte wie Lasersound oder Helikopterlärm und Explosionen müssen erzeugt werden. Die Musik muss zuerst aufgenommen und dann gemischt werden. Auch Geräusche wie Schritte, knarrende Türen, zerbrochene Teller und mehr werden für Ihren Film benötigt. Sounds müssen auch während der Postproduktion bearbeitet und auf Video überlagert werden.
5. 5 Die Besetzung Ihres Films. Leute aus deinem Wohnheim zum Beispiel werden zustimmen, an einem Low-Budget-Film zu arbeiten, nur um ihren Namen im Abspann zu sehen. Aber natürlich wäre es viel profitabler, einen berühmten Schauspieler für die Hauptrolle zu gewinnen. Seth Rogan zum Beispiel ist einer der erfolgreichsten Schauspieler, denn er muss nicht einmal schauspielern, er muss nur er selbst sein und der Film ist garantiert erfolgreich. Wir raten Ihnen, es anders zu machen: Wenn Sie einen Polizisten brauchen, rufen Sie einen Polizisten an, den Sie kennen, und fragen Sie, ob er bereit ist, in Ihrem Film mitzuspielen.Wenn Sie einen College-Professor brauchen, rufen Sie die Schule an und so weiter.
   • Überprüfen Sie die Fähigkeiten Ihrer Schauspieler. Wenn Sie sicher sind, dass einer der Schauspieler irgendwann im Film weinen wird, stellen Sie sicher, dass der Schauspieler dies tun kann, bevor Sie einen Vertrag für das Projekt unterschreiben.
   • Versuchen Sie, Konflikte bezüglich des Drehplans zu vermeiden. Stellen Sie sicher, dass die Schauspieler am Set sind, wenn Sie sie brauchen.

Methode 5 von 5: Aufnehmen und Bearbeiten

1. 1 Sammle und teste alle Geräte. Sie benötigen eine Videokamera, ein Stativ, Licht- und Tonausrüstung.
   • Machen Sie ein paar Testaufnahmen. Geben Sie den Schauspielern die Möglichkeit zu üben, zu proben und der Crew ihre Aktionen zu koordinieren.
2. 2 Planen Sie alles sorgfältig. Sehen Sie, welcher Winkel für welche Szene vorteilhafter ist. Wählen Sie sofort gute Aufnahmen aus, dies erleichtert den weiteren Bearbeitungsprozess des Films erheblich.
   • Stellen Sie sicher, dass jeder an seinem Platz am Set ist, die Schauspieler bereit sind, dieselbe Szene zu drehen und nicht jeder anders ist. Das Team muss eins sein. Dies wird Ihre Arbeit erheblich erleichtern.
3. 3 Einen Film drehen. Die Entscheidungen, die Sie während Ihrer Arbeit treffen, bestimmen, wie Ihr Film aussehen wird. Als "Heimfilm" oder als professionelles Bild.
   • Einige sagen, dass sie bewusst mehrere Takes aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen, da dies interessantere Möglichkeiten für die Endbearbeitung des Films bietet. Normalerweise drehen professionelle Filmemacher jede Szene in Weitwinkel-, Mittel- und Nahaufnahmen.
4. 4 Bearbeiten Sie den Film. Sehen Sie sich alle Frames auf Ihrem Computer genau an, laden Sie alle erforderlichen Dateien herunter, ordnen Sie sie an und bestimmen Sie, welche Frames am besten aussehen. Kombinieren Sie all dies zu einer Rohinstallation. Wie Sie Ihren Film bearbeiten, bestimmt, wie er endet.
   • Das Schaffen von abrupten Übergängen von einer Szene zur anderen kann das Interesse des Publikums am Film aufrechterhalten. Dies wird einen bestimmten Aktionsstil ergeben. Lange, unaufhörliche Aufnahmen sind jedoch auch kraftvoll und nicht immer positiv. Sehen Sie sich als Beispiel den Anfang des Films an. Gut böse böse.
   • Bearbeiten Sie den Film mit Musik. Zum Beispiel im ruhigen ruhigen Teil des Films und der Musik sollte angemessen sein.
   • Wenn Sie verschiedene Bilder derselben Szene aus verschiedenen Blickwinkeln bearbeiten, können Sie die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Verwenden Sie verschiedene Systeme und Bearbeitungswerkzeuge, um kleine Videoclips aus verschiedenen Bildern zu erstellen, und kombinieren Sie sie dann und ordnen Sie sie der Reihe nach an. Auf diese Weise erwerben Sie sehr schnell die notwendigen Fähigkeiten in der digitalen Kinokreation.
5. 5 Synchronisieren Sie Soundeffekte und Musik. Stellen Sie sicher, dass die Musik zu dem passt, was im Film passiert und der Live-Ton, der während der Aufnahme aufgenommen wurde, klar und laut klingt. Überschreiben Sie alle Teile und Details, die für das Gemälde wichtig sind.
   • Denken Sie daran, wenn Sie planen, Ihren Film zu verbreiten und zu bewerben, kann die Verwendung von Musik von der Stange ein großes Problem sein. Daher ist es am besten, die Musik speziell für Ihren Film schreiben zu lassen. Stimmen Sie zu, es gibt eine große Anzahl qualifizierter Musiker, die an der Aufnahme der Musik für den Film teilnehmen möchten.
6. 6 Erstellen Sie einen Titel und eine Titelsequenz. Stellen Sie sicher, dass Sie in den Credits Ihr gesamtes Team angeben. Ein besonderer Dank gilt den Organisationen, die es ihnen ermöglicht haben, Videos mit ihnen zu drehen.
7. 7 Konvertieren Sie Ihren Film in das digitale DVD-Format. Erstelle einen Teaser oder Trailer dazu. Wenn Sie Ihren Film im Internet oder in Kinos bewerben möchten, wählen Sie mehrere Teile für einen Promo-Trailer aus. Sie sollten im Promo-Trailer nicht zu tief in die Handlung einsteigen, sie sollte interessieren, aber nicht das Wesentliche verraten.
   • Laden Sie Ihren Film auf Vimeo oder YouTube hoch, damit andere ihn sehen können.

Tipps

• Wenn Sie Ihren Film fertig haben, teilen Sie ihn mit der Welt.Wenn es sich um ernsthafte Arbeit handelt, könnte es Sie zum Filmfestival führen, wo Sie bekommen, was Sie verdienen. Wenn die Arbeit klein ist, stellen Sie den Film ins Internet. Dies sind zwei würdige Wege zu verschiedenen Arten von Ruhm.
• Achten Sie darauf, grundlegende Drehregeln wie die Drittelregel zu befolgen (stellen Sie sich vor, der Bildschirm ist vertikal in drei gleiche Teile geteilt, wobei sich die wichtige Figur oder die Hauptaktion immer im linken Drittel konzentriert), das macht den Film viel interessanter. Selten taucht die Hauptfigur ganz in der Mitte des Bildschirms auf, was dem Film ein professionelleres Aussehen verleiht.
• Sehen Sie sich ein paar Filme an, aber mit einem kritischen Blick. Nicht so sehr, um die Handlung des Films zu kritisieren, sondern zu bemerken, wie Töne, Stile, Geräusche und Beleuchtung verwendet werden. Suchen Sie nach Fehlern, für einen angehenden Filmemacher ist es immer das Licht. Wenn Sie sich einen Film zu Hause ansehen, sehen Sie sich seine Bewertung auf IMDB an, wo Sie auch einen interessanten Abschnitt „Wussten Sie schon?“ auf der Website finden, in dem verschiedene Fakten und Ungereimtheiten zu fast jedem Film angegeben sind.
• Ton und Licht sind sehr wichtig. Guter Klang ist entscheidend. Gute Beleuchtung macht den Film sehenswert. Große "preiswerte Beleuchtung" umfasst: Dämmerung oder früher Morgen, nebliger oder bewölkter Tag und Schatten (aber nur bei dunklerem Hintergrund). Ein weißes Poster oder eine weiße Folie kann verwendet werden, um das Licht auf der schattigen Seite des Gesichts zu reflektieren. Arbeitsbeleuchtung kann für Nachtaufnahmen verwendet werden.
• Wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, müssen Sie keine Zeit mit Skripten oder Storyboards verbringen. Denken Sie stattdessen sorgfältig über die Idee nach, setzen Sie sich ein Ziel, was wird die Hauptidee dieses Films sein? Für welches Publikum soll es konzipiert sein? Setzen Sie sich zum Ziel, so viele Aufnahmen wie möglich zu machen, und können Sie sich dann auf die Bearbeitung und andere Nachbearbeitungsprozesse (z. B. das Hinzufügen von Musik) konzentrieren.
• Sie müssen nicht jedes Detail des Films planen. Es ist wichtig, sich nur der Handlung und des Drehbuchs bewusst zu sein. Improvisation kann einem Film ein realistischeres und frischeres Aussehen verleihen.

Warnungen

• Wenn Sie an einem realen Ort drehen, der Ihnen nicht gehört, z. B. in einem Restaurant, bitten Sie den Eigentümer oder Manager um Drehgenehmigung. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Ihre Handlungen legal sind. Es ist besser, die Erlaubnis schriftlich einzuholen, dann wird es definitiv keine Fragen geben.
• Stehlen Sie nicht die Ideen anderer Leute, wenn Sie ein Drehbuch schreiben. Die Idee sollte Ihre eigene, originell und einzigartig sein. Sie haben nicht solche Möglichkeiten wie in Hollywood, um ein wunderschönes Bild zu schießen, daher ist Ihre einzige Stärke die Originalität.

Was brauchst du

• Szenario
• Videokamera
• Filmteam
• Schauspieler
• Sonstige technische Ausstattung
• Drehort
• Geld
• Supervisor
• Landschaft
• Bearbeitungsprogramm
• Storyboard