Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 4: Erlernen allgemeiner Zeichentechniken
• Methode 2 von 4: Menschen und Porträts zeichnen
• Methode 3 von 4: Landschaften malen
• Methode 4 von 4: Andere grundlegende Zeichenansätze
• Tipps

Es mag den Anschein haben, dass das Erlernen des Malens schwierig genug ist, insbesondere wenn Sie Meisterwerke berühmter Künstler sehen. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass selbst große Künstler ursprünglich neu im Zeichnen waren. Beginnen Sie mit einem praktischen Studium der grundlegenden Zeichentechniken und gehen Sie dann zu fortgeschritteneren Aufgaben über, wie der Darstellung von Menschen, Landschaften, Tieren usw. Wenn Sie ständig üben, werden Sie erstaunt sein, wie schnell sich Ihre zeichnerischen Fähigkeiten entwickeln werden!

Schritte

Methode 1 von 4: Erlernen allgemeiner Zeichentechniken

1. 1 Beginnen Sie damit, gerade und gebogene Linien zu zeichnen. Wenn Sie gerade zeichnen lernen, beginnen Sie mit einem einfachen Bleistift vorsichtig gerade Linien auf dem Blatt zu zeichnen. Versuchen Sie, Ihre Hand in verschiedenen Winkeln zu halten, um herauszufinden, welche Handposition Ihnen die beste Kontrolle über den Stift gibt und gleichzeitig für Sie am bequemsten ist. Wenn Sie sich mit geraden Linien sicher sind, versuchen Sie, beim Zeichnen von Linien Ihre Hand am Handgelenk zu beugen - Sie sollten geschwungene Linien erhalten. Versuchen Sie als nächstes, eine Reihe von großen Schleifen und dann kleine Spiralen darunter zu zeichnen. Solche Übungen helfen Ihnen, die Hand-Augen-Koordination zu entwickeln, und das Blatt wird genau das ergeben, was Sie darstellen möchten.
   • Üben Sie das Zeichnen von Linien unterschiedlicher Länge, Dicke und Textur. Probiere Wellenlinien, Zickzacklinien und verworrene Kritzeleien aus.
   • Wenn Sie mit dem Zeichnen einer Vielzahl von Linien sicher beginnen, versuchen Sie, geometrische Formen zu zeichnen. Sie können beispielsweise versuchen, ein Blatt mit flachen Formen wie Kreisen, Quadraten und Dreiecken zu füllen.
   • Versuchen Sie zu üben, bis die Linien, die Sie zeichnen, präzise und ordentlich genug sind.

   Beratung: Versuchen Sie, ein Set einfacher Bleistifte mit unterschiedlicher Härte zu kaufen, damit Sie mit den Bleistiften experimentieren können, die am besten zu Ihrem Zeichenstil passen. In den meisten Fällen enthalten professionelle Bleistiftsets zum Zeichnen Bleistifte mit einer Härte von 9T (oder 9H - am härtesten) bis 9M (oder 9B - am weichsten). Härtere Bleistifte erzeugen hellere und dünnere Linien, während weichere Bleistifte dickere und dunklere Linien erzeugen.

   
   
2. 2 Lernen Sie, einen Volumeneffekt zu erzeugen, indem Sie Schatten auf die abgebildeten Formen anwenden. Zeichne eine einfache Form wie einen Kreis, aus der du eine Kugel machst. Stellen Sie sich eine abgebildete Lichtquelle vor, die Ihr Blatt beleuchtet. Schattieren Sie mit einem Bleistift leicht die Bereiche der Form, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt sind, und lassen Sie die Bereiche, die ihr am nächsten sind, intakt. Wenden Sie weiterhin Schatten an, bis Sie einen sanften Verlaufsübergang von den dunkelsten zu den hellsten Bereichen erzielen, die der imaginären Lichtquelle am nächsten sind.
   • Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass ein Objekt auf Ihrem Blatt Papier von einer Lampe aus der oberen linken Ecke beleuchtet wird. In diesem Fall sollte der obere linke Bereich des Motivs keine Schatten aufweisen. Leichte Schattierungen sollten etwas darunter erscheinen und sich allmählich zu einem sehr dunklen Schatten zur unteren rechten Ecke des Blattes hin verstärken.
   • Versuchen Sie, die schattierten Schatten mit Ihrem Finger, einem Radiergummi oder einer Serviette zu mischen, um den schattierten Bereich zu glätten.
   • Eine ausführlichere Einführung in den Schattenüberblendungsprozess finden Sie im Artikel „Schatten zeichnen“. Sie können auch mehr über die Schraffur mit Ebenen und das Zeichnen von gepunkteten Linien erfahren.
3. 3 Erstellen Sie einen realistischen Effekt, indem Sie den Schatten des Motivs darstellen. Stellen Sie sich wieder eine imaginäre Lichtquelle vor und zeichnen Sie den Schatten des abgebildeten Objekts - er sollte sich auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle befinden. Der Schatten des Motivs sollte seinem Umriss folgen, kann aber gleichzeitig länger oder kürzer sein (je nach Entfernung der Lichtquelle und Beleuchtungswinkel).
   • Wenn Sie beispielsweise eine Obstschale auf einem Tisch darstellen, denken Sie daran, dass der Tisch einen Schatten auf den Boden wirft, die Schale auf dem Tisch und die Früchte selbst den Inhalt der Schüssel beschatten.
   • Verwenden Sie Ihren Finger oder Radiergummi, um die Kanten des Schattens zu verwischen und ihn realistischer aussehen zu lassen.
   • Weitere Informationen finden Sie unter Wie man einen Schatten zeichnet!
4. 4 Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Proportionen von Objekten richtig darzustellen, zeichnen Sie ein sekundäres Raster. Wenn Sie ein fertiges Bild skizzieren, zeichnen Sie auf dem Blatt ein Raster aus äquidistanten horizontalen und vertikalen Linien. Umranden Sie dann das Originalbild auf die gleiche Weise. Beginnen Sie als Nächstes nacheinander, indem Sie jeden quadratischen Bereich des Bildes in die entsprechenden Quadrate auf Ihrem Blatt zurückverfolgen. Die Proportionen der fertigen Zeichnung entsprechen voll und ganz dem Original!
   • Sie können beispielsweise 3 vertikale Linien und 2 horizontale Linien zeichnen, um ein Raster von 4x3 Quadraten zu erstellen.
   • Es ist in Ordnung, wenn die tatsächliche Größe der Quadrate im Originalbild nicht mit der Größe der Quadrate auf dem Blatt Papier übereinstimmt. Sie ändern den Maßstab automatisch, wenn Sie das Bild in den entsprechenden Quadraten auf das Papier skizzieren. Tatsächlich wird diese Technik sehr oft verwendet, um die Größe eines Bildes zu ändern.
5. 5 Demonstrieren Sie die relative Größe der abgebildeten Objekte per Perspektive. Um die korrekte Darstellung der Perspektive zu üben, zeichnen Sie auf einem Blatt Papier eine horizontale Linie, um den Horizont darzustellen. Setzen Sie einen kleinen Punkt auf die Linie. Dies wird der Fluchtpunkt der Perspektive sein. Zeichnen Sie dann zwei schräge Linien, die sich an dieser Stelle verbinden, aber am unteren Rand des Papiers auseinanderlaufen.Diese Linien können eine Straße, einen Bach, ein Eisenbahngleis oder einen anderen Pfad darstellen. Der breiteste Teil des Pfades am unteren Rand des Blattes ist Ihnen am nächsten und am Fluchtpunkt erscheint er sehr weit entfernt.
   • Die richtige Perspektive bedeutet, dass nahe Objekte größer erscheinen als Objekte in der Ferne. Einfache Perspektive verwendet nur einen perspektivischen Fluchtpunkt, während komplexere Zeichnungen zwei oder sogar drei Fluchtpunkte verwenden können.
   • Das Verständnis der Perspektive kann Ihnen auch dabei helfen, Schatten richtig anzuwenden, damit Ihr Bild realistischer aussieht.
   • Weitere Informationen zur Perspektive finden Sie im Artikel Wie man Perspektive zeichnet. Sie können auch üben, rechteckige Prismen zu zeichnen, um das Konzept der Perspektive zu erlernen.
6. 6 Brechen Sie das abgebildete Objekt mental in einfache Formen auf. Nachdem Sie das Bild der Grundformen und Schattierungstechniken gemeistert haben, können Sie mit dem Zeichnen viel komplexerer Objekte beginnen und sie im Geiste in einfache Formen zerlegen. Schauen Sie sich das Objekt an, das Sie zeichnen möchten, beispielsweise eine menschliche Figur, ein Auto oder eine Hand, und versuchen Sie, die Grundformen zu skizzieren, aus denen dieses Objekt zusammengesetzt werden kann.
   • Sie können den Umgang mit vorgefertigten Bildern, zum Beispiel aus Zeitschriften oder Zeitungen, üben, indem Sie Grundformen direkt darauf zeichnen. Nehmen Sie zum Beispiel ein Foto von einem Auto auf und skizzieren Sie die rechteckigen Umrisse der Windschutzscheibe, die runden Umrisse der Räder usw.
   • Nachdem Sie die Grundformen Ihres Motivs skizziert haben, beginnen Sie, sie zu schattieren, um Volumen zu erzeugen.
   • Für eine vollständige Zeichnung verbinden Sie die Grundformen mit Linien, um ein einzelnes Ganzes zu erhalten. Die verbleibenden zusätzlichen Skizzenlinien können gelöscht werden.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Kelly Medford

   
   
   Die professionelle Künstlerin Kelly Medford ist eine amerikanische Künstlerin, die in Rom, Italien, lebt. Sie studierte klassische Malerei, Zeichnung und Grafik in den USA und Italien. Er arbeitet hauptsächlich unter freiem Himmel auf den Straßen Roms und reist auch für private Sammler. Seit 2012 führt er Kunstreisen von Rome Sketching Rome Tours durch, bei denen er Gästen der Ewigen Stadt beibringt, Reiseskizzen zu erstellen. Absolvent der Florentiner Akademie der Künste.

   Kelly Medford
   Professioneller Künstler

   Verwenden Sie einen Spiegel, um das Zeichnen von Objekten zu üben... Kelly Medford, eine Outdoor-Künstlerin, sagt: „Eine der Techniken für den Zeichenunterricht basiert auf der Verwendung eines Spiegels. Schauen Sie in den Spiegel auf das Objekt, das Sie malen und Bilder vergleichen... Das Bild im Spiegel wird reflektiert und ermöglicht so dem Gehirn und den Augen einen frischen Blick darauf."

   
   
7. 7 Probieren Sie eine Konturierungstechnik aus. Das Zeichnen von Umrissen ist eine Übung, mit der Sie komplexe, realistische Umrisse von Objekten zeichnen können. Wählen Sie Ihr zu zeichnendes Objekt und zeichnen Sie seine Umrisse mit einem Blick nach, um sie gleichzeitig auf Papier zu übertragen. Versuchen Sie, das Motiv nicht aus den Augen zu lassen, anstatt sich auf das Handzeichnen zu konzentrieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Zeichnung nicht perfekt ist, versuchen Sie einfach, den grundlegenden Umriss Ihrer Zeichnung auf Papier zu vermitteln.
   • Versuchen Sie, eine Art kontinuierliches Linienzeichenspiel zu spielen. Versuchen Sie dazu, alle Konturen kontinuierlich darzustellen, ohne den Bleistift vom Blatt abzuheben und ohne das bereits Gezeichnete zu wiederholen.
8. 8 Skizzieren Sie zuerst und malen Sie dann die Details, damit die Zeichnung proportional ist. Machen Sie sich auf dem Weg vom Skizzieren bis zum fertigen Zeichnen nicht sofort Gedanken über die kleinsten Details. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Grundformen der größeren Details, bereinigen Sie die Zeichnung während der Arbeit und fahren Sie mit den kleineren Details fort.Wenn Sie sich zu früh auf kleine Details konzentrieren, kann ein Teil der Zeichnung zu groß oder zu klein sein und das fertige Werk wird unausgewogen.
   • Wenn Sie beispielsweise eine Blume zeichnen, können Sie zunächst die Umrisse der Blütenblätter und des Stängels skizzieren. Wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, können Sie Details wie den Behälter, die fließenden Kurven der Blätter und Blütenblätter hinzufügen. Schließlich bleibt es nur noch, Schatten zu erzeugen und die verbleibenden kleinsten Details zu zeichnen.

Methode 2 von 4: Menschen und Porträts zeichnen

1. 1 Zeichnen Sie für das Gesicht ein großes Oval und ein Kreuz darin. Zeichnen Sie ein großes, eiförmiges Oval, das sich unten verjüngt und oben etwas breiter ist. Zeichnen Sie dann subtile vertikale und horizontale Linien, die durch das Oval um die Mitte gehen.
   • Diese Linien helfen Ihnen, die Proportionen Ihres Gesichts auszugleichen. Tragen Sie sie mit sehr leichtem Druck auf den Bleistift auf, da sie nicht in der fertigen Zeichnung verbleiben müssen.
   • Weitere Informationen finden Sie im Artikel So zeichnen Sie ein Gesicht.

   Fortgeschrittener Tipp: Wenn Sie einen schiefen Kopf zeichnen möchten, kippen Sie das Oval in der Skizze und kippen Sie das Kreuz darin entsprechend, sodass die vertikale Symmetrielinie des Gesichts noch von der breitesten zur schmalsten Stelle des Kopfes verläuft.

2. 2 Verwenden Sie die Hilfslinien, um die Gesichtszüge darzustellen. Zeichnen Sie die Augen auf einer horizontalen Linie und platzieren Sie die Nase etwa auf halbem Weg zwischen dem Kinn und den Augen. Zeichnen Sie die Umrisse der Augenbrauen über den Augen, dann zeichnen Sie die Ohren so, dass sich ihr unterer Rand auf Höhe der unteren Nasenspitze und der obere Rand auf Höhe der Augenbrauen befindet.
   • Stellen Sie sich eine horizontale Linie in der Mitte zwischen Ihrem Nasengrund und Ihrem Kinn vor und positionieren Sie dann Ihren Mund direkt darüber.
   • Ab diesem Zeitpunkt können Sie mit dem Zeichnen von Details wie Wimpern, Pupillen und Haaren sowie dem Auftragen von Schatten und anderen Details beginnen.
   • Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, löschen Sie die vertikalen und horizontalen Linien der Skizze.
3. 3 Zeichnen Sie einen Kreis auf dem umgekehrten Trapez, um die Umrisse des Kopfes darzustellen. Wenn Sie eine Person aus einiger Entfernung zeichnen, wird Ihre Zeichnung realistischer, wenn Sie zuerst die Umrisse des Schädels skizzieren. Zeichnen Sie dazu einen Kreis und direkt darunter eine kleine horizontale Linie. Als nächstes erstellen Sie eine Kieferlinie, indem Sie eine Linie und einen Kreis an den Seiten mit zusätzlichen Linien verbinden.
   • Beachten Sie, dass Frauen ein schmaleres Kinn haben, während Männer ein breiteres Kinn haben.
   • Für eine weitere proportionale Abbildung von Gesichtszügen können Sie weiterhin gekreuzte Hilfslinien verwenden.
   • Zeichnen Sie Hilfslinien mit leichtem Druck auf den Bleistift, damit sie später spurlos gelöscht werden können.
4. 4 Zeichnen Sie für den Oberkörper einer Person ein abgerundetes Rechteck für den Körper und ein Oval für den Kopf. Zeichnen Sie direkt unter dem Oval des Kopfes ein längliches abgerundetes Rechteck, das zum Torso wird. Machen Sie das Rechteck für eine dünne Person sehr schmal und für eine volle Person breit. Zeichnen Sie dann ein horizontales Oval, das den unteren Rand des Rechtecks ​​überlappt. Dies wird der Hüftbereich sein.
   • Wenn der Hals der Person in der Zeichnung sichtbar sein soll, zeichnen Sie ein kleines, schmales Rechteck, das den Kopf mit dem Rumpf verbindet.
   • Wenn Sie eine ruhig stehende Person darstellen, sollte das Rechteck des Oberkörpers perfekt vertikal sein. Wenn die Person leicht geneigt ist, neigen Sie das Rechteck entsprechend leicht oder stellen Sie eine starke Neigung dar, um die Bewegung der Person zum Beispiel beim Laufen zu vermitteln.
5. 5 Verwenden Sie gerade Linien und Kreise, um die Gliedmaßen der Person zu skizzieren. Verwenden Sie gerade Linien, um jedes Segment der Gliedmaßen einer Person darzustellen, z. B. Schultern, Unterarme, Oberschenkel und Knöchel. Zeichnen Sie dann kleine Kreise an den Punkten der Gelenke, wie den Schultern, Ellbogen, Knien und Handgelenken.
   • Zeichnen Sie Linien und Kreise mit leichtem Druck auf den Bleistift, da sie Ihnen nur helfen sollen, die Form des menschlichen Körpers zu visualisieren. Sie werden sie löschen, nachdem Sie die Zeichnung mit Details abgeschlossen haben.
6. 6 Fügen Sie der Zeichnung Kleidung und andere Details hinzu, sobald Sie die Skizze des Körpers der Person fertiggestellt haben. Wenn der Körper bereits skizziert ist, ist es Zeit, die Details zu zeichnen. Wenn Sie die Gesichtszüge noch nicht gezeichnet haben, tun Sie dies jetzt und zeichnen Sie auch Haare, Kleidung und Arme.
   • Denken Sie daran, dass Sie umso weniger Details in die Zeichnung aufnehmen müssen, je weiter die Person von Ihnen entfernt ist. Wenn Sie eine große Gruppe von Personen porträtieren, konzentrieren Sie sich auf deren Umrisse.
   • Weitere Informationen finden Sie unter Wie man Kleidung zeichnet, Wie man realistische Haare zeichnet, Wie man Schuhe zeichnet und Wie man realistische Hände zeichnet.
7. 7 Versuchen Sie, Objekte in Bewegung zu zeichnen, um die Essenz ihrer Posen und Aktionen zu vermitteln. Dabei müssen Sie eine Grundskizze erstellen, die gleichzeitig die Form des Objekts widerspiegelt und gleichzeitig ein Gefühl für die Dynamik seiner Bewegung vermittelt. Beginnen Sie mit einer sehr schnellen Skizze einiger einfacher Linien (erstellen Sie sie in nur 30-60 Sekunden), um die Form des Objekts, das Sie sehen, und seine Bewegung zu vermitteln. Die Linien sollten leicht, skizzenhaft und fließend sein. Die Idee ist, ein dynamisches und natürliches Bild zu erhalten, keine saubere und präzise Zeichnung.
   • Wenn Sie eine menschliche Figur zeichnen, versuchen Sie, eine Linie für die Mittelachse der Figur zu zeichnen, die von der Oberseite des Kopfes bis zum Drehfuß verläuft. Skizzieren Sie den Rest des Körpers um diese Linie und fügen Sie hier die Linien der Schultern und Hüften hinzu, um ihre Neigung anzuzeigen.
   • Halten Sie Ihre Hand und Ihren Bleistift ständig in Bewegung und machen Sie sich keine Sorgen um die Details und Genauigkeit der Zeichnung.

Methode 3 von 4: Landschaften malen

1. 1 Nehmen Sie als Grundlage ein Foto oder eine reale Ansicht vor Ihren Augen. Suchen Sie sich ein passendes Naturfoto aus oder schauen Sie einfach aus dem Fenster und zeichnen Sie, was Sie sehen. Bei der Darstellung von Landschaften ist es hilfreich, bestimmte Richtlinien vor Augen zu haben, um die richtigen Proportionen zu wahren, insbesondere wenn Sie gerade die ersten Schritte beim Zeichnen machen.

   Beratung:Wenn Sie kein Landschaftsfoto finden, das Ihnen gefällt und der Blick aus dem Fenster wirklich schlecht ist, versuchen Sie es mit einem Zeichenblock und gehen Sie in die Natur, z. B. in einen Park oder ein Naturschutzgebiet in der Nähe.

2. 2 Zeichnen Sie eine horizontale Linie auf dem Blatt, um den Horizont darzustellen. Die Linie, die Erde und Himmel trennt, wird als Horizontlinie bezeichnet. Zeichnen Sie mit leichtem Druck auf den Bleistift diese Linie dort, wo sich der Horizont in Ihrer Zeichnung befindet. Denken Sie daran, dass der Horizont möglicherweise nicht ganz flach ist, wenn sich Objekte wie Berge, Bäume, Gebäude und andere hohe Elemente am Horizont befinden.
   • Nach der Drittelregel wird Ihre Zeichnung optisch interessanter, wenn Sie die Horizontlinie ein Drittel der Blatthöhe vom oberen oder unteren Rand positionieren.
   • Wenn Sie den Horizont in der Abbildung höher platzieren, wird die Erdoberfläche darauf besser dargestellt, und wenn Sie ihn tiefer senken, wird der Himmel besser sichtbar.
   • Normalerweise wird bei der Darstellung von Landschaften die horizontale Ausrichtung des Blattes verwendet.
3. 3 Wählen Sie den Schwerpunkt Ihrer Landschaft. Damit eine Landschaft interessant ist, muss sie ein bestimmtes Objekt enthalten, auf dem der Blick des Betrachters stehen bleibt. Es kann ein Baum, ein Gebäude, interessante Felsbrocken entlang eines Baches, eine Scheune, ein Wasserfall, eine Bank, eine Person oder etwas anderes sein, das Sie sich vorstellen. Normalerweise ist das Fokusobjekt das größte Element des Bildes, aber es kann auch jedes Objekt sein, das durch seine Farbe oder seinen Kontrast hervorsticht.
   • Zum Beispiel zieht ein kleines Stück Land mit leuchtend gelben Blumen in der Nähe eines Baches wahrscheinlich die Blicke der Betrachter auf sich, wenn die restlichen Farben des Gemäldes ruhiger sind.
   • Der Mittelpunkt einer Landschaft kann ein großer Busch im Vordergrund oder ein hoch aufragender Berg im Hintergrund sein.
   • Versuchen Sie für ein Landschaftsbild, ein Foto oder einen Aussichtspunkt zu finden, der bereits das Hauptmotiv enthält. Möglicherweise müssen Sie jedoch nur einen Bruchteil des Gesamtbilds auswählen, um Ihr Gemälde interessanter zu gestalten. Sie können beispielsweise den Ort zeichnen, an dem ein alter Baum wächst, anstatt den gesamten Park auf einmal darzustellen.
4. 4 Verwenden Sie die Perspektive, um die richtigen Proportionen beizubehalten. Visualisiere beim Zeichnen den Fluchtpunkt der Perspektive. Alle Linien in Ihrem Bild sollten diesem Punkt entsprechen. Dies bedeutet, dass bei der Darstellung von Vordergrundobjekten diese größer und Hintergrundobjekte kleiner sein sollten.
   • Wenn Sie beispielsweise Bäume zeichnen, können sich deren Spitzen und Stämme im Vordergrund bis zu den Rändern des Papiers erstrecken. Die Bäume im Hintergrund sollen jedoch gemäß den daraus gezogenen imaginären Diagonallinien allmählich zum perspektivischen Fluchtpunkt schrumpfen.
5. 5 Vereinfachen Sie die Details Ihrer Zeichnung. Bei der Darstellung einer Landschaft muss nicht jedes Blatt eines Baumes, jeder Grashalm oder jeder Ziegelstein eines gepflasterten Weges gezeichnet werden. Zeichnen Sie stattdessen die allgemeinen Umrisse von Objekten und fügen Sie nur Teilen von ihnen Details hinzu, um dem Betrachter ihre Textur oder ihr Bewegungsgefühl zu vermitteln.
   • Sie können zum Beispiel nur ein paar helle Linien zeichnen, um die Nadeln am Baum anzuzeigen.
   • Das Zeichnen einiger Details ist in Ordnung und hängt von Ihrem Zeichenstil ab. Wenn Sie beispielsweise einen Kopfsteinpflasterweg zeichnen, möchten Sie vielleicht im Vordergrund die Details einzelner Steine ​​zeichnen, die beim Entfernen allmählich verschwinden, bis nur noch einige entfernte kreisförmige Umrisse von Steinen in der Ferne übrig bleiben.
   • Wenn Sie in einem extrem realistischen Stil malen, werden Sie wahrscheinlich versuchen, so viele Details wie möglich zu zeigen, und das ist auch in Ordnung. Dies ist jedoch eine fortgeschrittenere Maltechnik, und da Sie gerade erst anfangen, ist es ratsam, nur das Fokusobjekt zu detaillieren und den Rest des Bildes einfacher zu lassen.

Methode 4 von 4: Andere grundlegende Zeichenansätze

1. 1 Skizziere ein einfaches Objekt aus dem Leben. Wenn Sie bereits eine Vorstellung davon haben, wie Sie die gezeichneten Linien genau steuern und verschiedene Hell- und Dunkeltöne erzeugen können, versuchen Sie, ein oder mehrere Objekte aus der Natur zu zeichnen. Beginnen Sie damit, etwas relativ Einfaches auszuwählen, wie eine Obstschale, eine Blume oder eine Vase. Verwenden Sie eine Lampe, um eine starke Lichtquelle zu erzeugen. Zeichnen Sie die Umrisse der angezeigten Objekte, wenden Sie dann Schatten an und fügen Sie Details hinzu.
   • Versuchen Sie, genau das zu zeichnen, was Sie sehen, und nicht, wie Sie sich Objekte vorstellen. Das ist schwieriger als es klingt! Versuchen Sie dazu, die Umrisse des leeren Raums zwischen den Objekten zu umreißen und nicht nur die Umrisse der Objekte selbst zu erstellen.
   • Dies ist das sogenannte Zeichnen von stationären Objekten, das im Zeichenunterricht weit verbreitet ist, um praktische Techniken zu üben.
2. 2 Zeichne dein Lieblingstier, um die Detaillierung zu üben. Suchen Sie ein Foto von einem Tier, das Ihnen wirklich gefällt, und studieren Sie seine Merkmale, noch bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Dann beginnen Sie damit, den Umriss zu skizzieren. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie grundlegende Details wie Schnauze, Flügel oder Flossen hinzu. Fügen Sie dann nach und nach die restlichen Details und Schatten hinzu, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind.
   • Tiere zu zeichnen ist schwierig! Achten Sie besonders auf Licht und Schatten, wenn Sie Ihre Kreationen realistisch gestalten möchten, oder heben Sie die auffälligsten Merkmale von Tieren hervor, wenn Sie in einem Cartoon- oder Cartoon-Zeichenstil arbeiten.
   • Weitere Informationen finden Sie unter Wie man Tiere zeichnet. Wenn Sie ein bestimmtes Tier zeichnen möchten, lesen Sie die Artikel Wie man Hunde zeichnet, Wie man eine Katze zeichnet, Wie man einen Löwen zeichnet, Wie man einen Fisch zeichnet oder Wie man einen Vogel zeichnet.
3. 3 Stellen Sie Ihre Cartoons und Zeichentrickfiguren auf die Probe, wenn Sie einen verspielten Zeichenstil haben. Cartoons sind normalerweise einfacher als realistische Zeichnungen, aber sie öffnen dir auch große Türen, damit du beim Zeichnen kreativer sein kannst. Sie können versuchen, sich selbst als Superhelden darzustellen oder eine Karikatur eines Tieres zu zeichnen, das ein Abenteuer plant. Sie können sogar das Zeichnen bestehender Zeichentrickfiguren üben, wie z. B. Ihres Lieblingszeichentrickfilms oder -comics.
   • Konzentrieren Sie sich zuerst auf das Zeichnen der Hauptfigur, dann erstellen Sie den Hintergrund, zusätzliche Charaktere und Objekte, mit denen die Charaktere interagieren.
   • Achten Sie auch auf den Gesichtsausdruck und die Körperhaltung der Charaktere, um unterschiedliche Emotionen und Handlungen zu vermitteln.
   • Sie können auch realistisch aussehende Fantasy-Zeichnungen mit Ihrer eigenen Vorstellungskraft zeichnen. Wenn Sie beispielsweise eine klare Vorstellung davon haben, wie ein Drache aussehen soll, versuchen Sie, ihn zu zeichnen!
   • Weitere Informationen finden Sie unter Wie man Zeichentrickfiguren zeichnet und wie man Zeichentricktiere zeichnet.

Tipps

• Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie Ihre eigenen Ideen nicht gleich zu Papier bringen. Zeichnen erfordert viel Übung, also arbeite weiter!