Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 3: Standortbewertung
• Methode 2 von 3: Berücksichtigung der Art des Ereignisses
• Methode 3 von 3: Beleuchtung einrichten
• Tipps
• Warnungen

Eine grundlegende Einführung in die Bühnenbeleuchtung für Theater, Tanzflächen, Diskotheken.

Schritte

Methode 1 von 3: Standortbewertung

1. 1 Kennen Sie Ihr Genre und die einfachen Prinzipien der Beleuchtung in diesem Genre. Die Standardshow enthält viele Dialoge. Die Fähigkeit des Publikums, Dialoge zu verstehen, hängt direkt mit der visuellen Verbindung mit den Gesichtern der Sprecher zusammen. Stellen Sie sicher, dass viel Licht auf die Gesichter der Schauspieler gerichtet ist.
   • Tanzen ist, wenn die Körperbewegung das Wichtigste ist. Am besten ist Licht aus verschiedenen Richtungen, was die Geschmeidigkeit der Bewegung unterstreicht. Experimentieren Sie mit Licht, das von der Seite kommt. Probieren Sie verschiedene Höhen und verschiedene Winkel aus.
   • Musicals sind eine Verschmelzung beider Genres, da sie sowohl Elemente des Dramas als auch des Tanzes enthalten. Typischerweise werden die Prinzipien beider Genres in einem Lichtdesign vereint.
   • Konzerte sind ein Spiel von Farben und Bällen mit Effekten. Oft verwenden Sie fleischfarbene Scheinwerfer, die den Lautsprechern folgen, aber der Rest der Beleuchtung ist farbig, bewegt und mit Effekten. Denken Sie an Symmetrie, kräftige Farben und Washlights.
2. 2 Bewerten Sie den Veranstaltungsort. So können Sie feststellen, wie viele Strahler Sie benötigen und wo Sie diese platzieren können. Schau dir an, wo die Beleuchtung ist. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo Sie Ihre Sachen aufhängen können. Können Sie Beleuchtung auf Bodenständern platzieren? Oder ein vertikales Rohr installieren und Strahler von verschiedenen Seiten aufhängen?
3. 3 Schau dir das an, was du hast. In den meisten Fällen verfügen die Veranstaltungsorte bereits über eine Grundausstattung. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was die Hardware ist und was sie tut. Halten Sie sich aus dem technischen Dschungel heraus, wenn Sie sich nicht sicher sind, was sie bedeuten, es gibt zwei wesentliche Unterschiede: FRENEL-Lampen sind Wash-Type-Lampen. Sie haben spezielle Linsentypen (so genannte Fresnel-Linsen), die dazu führen, dass das Licht verschwommene Kanten hat. Dies führt dazu, dass sie eine große Fläche ausleuchten. Sie können die Größe des Flecks oft anpassen, aber der Rand ist immer verschwommen. Diese Strahler sind in der Regel kürzer als PROFILE Strahler. PROFILE-Strahler werden normalerweise verwendet, wenn Sie etwas Bestimmtes hervorheben müssen - eine Person an einem bestimmten Ort usw. Sie haben eine scharfe Kante. Einige haben die Möglichkeit zu "zoomen", was bedeutet, dass Sie sowohl die Größe als auch den Rand des Lichts (unscharf oder scharf) ändern können. Sie sind normalerweise länger und dünner als Fresnel-Lampen.

Methode 2 von 3: Berücksichtigung der Art des Ereignisses

1. 1 Denken Sie an Ihr Drehbuch, Ihren Tanz, Ihre Musik oder Ihr Konzert. Denken Sie insbesondere an Stimmung, Atmosphäre, Ort und Tageszeit im Szenario. Licht kann dazu beitragen, all diese Dinge zu verbessern.
2. 2 Überlegen Sie, wie Sie alles abdecken müssen. Beleuchtung ist die Wissenschaft der Winkel, insbesondere bei Aufführungen und Tänzen. Unter Winkeln verstehen wir die Richtung, in der der Lichtstrom austritt und auf das Objekt fällt. Nehmen Sie ein kleines gerichtetes Licht – wie eine Taschenlampe – und sehen Sie, wie Beleuchtung aus verschiedenen Winkeln eine andere Atmosphäre um das Motiv herum erzeugt.Überlegen Sie, wie diese Winkel Ihrer Präsentation helfen können und wo Sie sie in Ihrem Skript verwenden können.
3. 3 Überlegen Sie, wie Farben dazu beitragen können, Stimmung und Atmosphäre zu schaffen. Dunkelblaues Licht für eine Nachtszene (besonders wenn es von oben oder hinter Schauspielern verwendet wird, als 'Fülllicht'), Gelb für warme sonnige Szenen usw. Sie müssen in jedem Geschäft, das Theaterausrüstung verkauft, ein Farbmusterbuch kaufen und Ihre Farben auswählen.

Methode 3 von 3: Beleuchtung einrichten

1. 1 Entscheiden Sie, wo Sie welche Scheinwerfer platzieren. Es ist eine gute Idee, eine Skizze der Szene und der Orte zu zeichnen, an denen Sie Ihre Scheinwerfer aufhängen können. Entscheiden Sie dann auf dieser Grundlage, wo Sie Ihre Strahler platzieren möchten, wohin sie gerichtet sind, welche Farbe sie haben usw. Wenn Sie Geld haben, können Sie weitere Racks hinzufügen oder Geräte auf dem Boden verwenden. Wenn Ihr Raum nicht über genügend Flutlicht verfügt, suchen Sie nach Unternehmen, die Ihnen Flutlichter gegen eine Gebühr mieten können.
   • Nachdem Sie Ihre Scheinwerfer platziert haben, können Sie auch den DMX-Controller einrichten. Schließen Sie die Lichter über ein DMX-Kabel an und passen Sie die Szene an, einschließlich Helligkeit und Farbe (was Ihrer Meinung nach die beste Wahl für Ihre Veranstaltung ist).
2. 2 Hängen Sie Ihre Scheinwerfer auf und schalten Sie sie ein. Dies geschieht normalerweise mit einem DIMMER STAND. Mit Dimmerständern können Sie Ihre Lichter mit Ihrer Konsole oder Fernbedienung stufenlos beleuchten oder dimmen.
3. 3 Fokussieren Sie Ihr Licht, wohin Sie wollen. PROFILE Strahler haben eine Blende, mit der Sie den Lichtkegel rechtwinkeln oder unnötige Teile der Szene oder Wände nicht ausleuchten können. FRENEL Strahler haben ein Add-On namens 'Vorhänge'. Sie dienen dem gleichen Zweck.

Tipps

• Erforsche, erkunde, erkunde! Wenn Sie wirklich gute Beleuchtung schaffen möchten, müssen Sie viel mehr wissen, als in diesem Artikel behandelt wird. Der beste Weg, um zu lernen, besteht darin, mit Unternehmen zusammenzuarbeiten oder zu beobachten, was ein Lichtdesigner macht.
• Experiment.
• Fragen stellen.

Warnungen

• VORSICHT - Sie arbeiten mit Strom. Elektrizität kann gefährlich sein, wenn keine Vorsichtsmaßnahmen getroffen werden. Es gibt eine ganze Welt der elektrischen Sicherheit, die in diesem Artikel nicht behandelt wird. Stellen Sie sicher, dass Sie mit jemandem zusammenarbeiten, der sich mit Stromverbrauch und elektrischer Sicherheit auskennt.