Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 3: Ideen berücksichtigen
• Teil 2 von 3: Erstellen Sie einen Rohentwurf
• Teil 3 von 3: Verfeinere das Skript

Kurzfilme sind eine großartige Möglichkeit, eine Filmkarriere zu starten. Gute Shorts helfen dir, einen einzigartigen Stil und deine eigene Vision von abendfüllenden Filmen zu kreieren. Ein interessantes und ansprechendes Drehbuch ist einer der wichtigsten Aspekte eines Kurzfilms. Denken Sie zuerst über die Ideen, Konzepte und Charaktere des zukünftigen Films nach. Schreiben Sie dann einen Drehbuchentwurf, der das Publikum mit den Ereignissen und Charakteren aus dem ersten Frame fesseln kann. Verfeinern Sie das Drehbuch und zeigen Sie es Ihren Freunden, um eine externe Meinung einzuholen und die notwendigen Änderungen vorzunehmen, bevor die Dreharbeiten beginnen.

Schritte

Teil 1 von 3: Ideen berücksichtigen

1. 1 Lassen Sie sich ein ungewöhnliches Konzept einfallen. Es sollte etwas übertrieben sein oder das wirkliche Leben übertreffen. Nehmen Sie eine alltägliche Situation und machen Sie sie seltsam. Lassen Sie sich von Kindheitserinnerungen oder einer ungewöhnlichen Handlung aus einer Pressemitteilung inspirieren.
   • Verwenden Sie zum Beispiel Ihre Kindheitserinnerung an den Zahnarztbesuch, verwandeln Sie Ihren Arzt einfach mit einem Bohrer in einen Serienmörder.
   • Sie können auch beliebte Filmideen verwenden, um einer vertrauten Situation einen Hauch von Fremdheit zu verleihen. Zum Beispiel findet eine Person eine Leiche am Strand. Was ist, wenn die Leiche einem Außerirdischen von einem anderen Planeten gehört?
2. 2 Konzentrieren Sie sich auf ein bestimmtes Thema. Als Inspiration können gängige Themen wie „Identität“, „Verlust“ oder „Freundschaft“ dienen. Fügen Sie Ihre eigene Interpretation hinzu, um einen Effekt von Frische und Originalität zu erzielen.
   • Konzentrieren Sie sich zum Beispiel auf „Identität“ und drehen Sie einen Film über Eltern, die in Armuts- und benachteiligten Gebieten aufgewachsen sind. Wählen Sie das Thema "Freundschaft" und zeigen Sie die Freundschaft zwischen einem Kind und einem Erwachsenen.
3. 3 Kommen Sie mit einem interessanten Charakter. Kurzfilme konzentrieren sich oft nur auf eine Person. Dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen, den Charakter in einer begrenzten Zeit zu enthüllen. Zeigen Sie einen Charakter, der beim Publikum Sympathie wecken kann. Lassen Sie Klischees und Klischees los. Machen Sie Ihren Charakter einzigartig, aber nah bei allen, damit sich die Leute mit dem Charakter identifizieren können.
   • Zeigen Sie zum Beispiel das Leben eines Kindes, das in der Schule gut abschneiden will und zu Hause einen alkoholkranken Vater hat. Sie können auch über einen Außerirdischen sprechen, der versucht, zu seinem Heimatplaneten zurückzukehren.
4. 4 Bilden Grundstücksplan. Der Handlungsplan umfasst normalerweise sechs Teile: Belichtung, Eröffnung, Entwicklung der Handlung, Höhepunkt, Minimierung der Handlung und Auflösung. Jeder Kurzfilm muss all diese Elemente enthalten. Beispiel Grundstücksplan:
   • Belichtung: Geben Sie die Einstellung, den Protagonisten und den Konflikt ein. Zum Beispiel strebt ein Mann nach akademischem Erfolg und streitet sich zu Hause ständig mit seinem alkoholkranken Vater.
   • Setting: Ein Ereignis, das den üblichen Lebensrhythmus der Hauptfigur verändert. Unser Freund lernt zum Beispiel einen neuen Nachbarn kennen, der mehrere Jahre älter ist und auf dieselbe Schule geht.
   • Aktionsentwicklung: Zeigen Sie die Entwicklung von Charakteren und die Beziehung zwischen ihnen. Zum Beispiel wurden die Jungs Freunde und wurden unzertrennlich.
   • Höhepunkt: Höhepunkt, dramatischster Moment im Film. So kommt es beispielsweise zwischen dem Vater des Protagonisten und dem Freund eines Nachbarn zu einem Scharmützel, das sich zu einem Streit entwickelt.
   • Einstürzende Aktion: Der Protagonist wird mit den Folgen des Höhepunkts konfrontiert. Zum Beispiel tötet ein Typ seinen Vater, um seinen älteren Freund zu retten.
   • Auflösung: Der Konflikt ist gelöst und der Held bekommt oder bekommt nicht, was er will. Freunde begraben zum Beispiel ihren Vater und schwören, niemandem davon zu erzählen, was passiert ist.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Melessa Sargent

   
   
   Die professionelle Autorin Melessa Sargent ist Präsidentin des Scriptwriters Network, einer gemeinnützigen Organisation, die Unterhaltungsfachleute mit dem Lehren von Drehbuchschreiben und Wirtschaft für Fernsehen, Film und digitale Medien beschäftigt. Die Organisation hilft ihren Mitgliedern, indem sie Schulungsprogramme anbietet, durch die Zusammenarbeit mit Fachleuten Zugang zu neuen Möglichkeiten schafft und zum Wachstum von Qualitätsszenarien in der Unterhaltungsindustrie beiträgt.

   Melessa sargent
   Professioneller Schriftsteller

   Machen Sie es nicht zu kompliziert. Die Länge des Kurzfilms sollte 10-15 Minuten betragen, das sind 15-20 Seiten Material. Während dieser Zeit müssen Sie sich Anfang, Mitte und Ende klar vorstellen. Konzentrieren Sie sich auf einen, maximal zwei Charaktere und machen Sie ihre Erfahrung wirklich sinnvoll.

   
   
5. 5 Sehen Sie sich andere Kurzfilme an. Sehen Sie sich die Filme anderer an, um erfolgreiche Kurzfilme durch die Augen des Zuschauers zu sehen. Wählen Sie aus einer Vielzahl von Genres, von Horror über Erwachsenengeschichten bis hin zu romantischen Komödien. Verfolgen Sie die Entwicklung der Charaktere und der Handlung in einer begrenzten Zeit. Sehen Sie sich folgende Filme an:
   • Stotterer Ben Cleary;
   • Regler Samana Kesha;
   • Ladung Yolanda Ramke und Ben Howling;
   • Überlaufen Asher Morgan.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Melessa Sargent

   
   
   Die professionelle Autorin Melessa Sargent ist Präsidentin des Scriptwriters Network, einer gemeinnützigen Organisation, die Unterhaltungsfachleute mit dem Lehren von Drehbuchschreiben und Wirtschaft für Fernsehen, Film und digitale Medien beschäftigt. Die Organisation hilft ihren Mitgliedern, indem sie Schulungsprogramme anbietet, durch die Zusammenarbeit mit Fachleuten Zugang zu neuen Möglichkeiten schafft und zum Wachstum von Qualitätsszenarien in der Unterhaltungsindustrie beiträgt.

   Melessa sargent
   Professioneller Schriftsteller

   Schauen Sie sich Cartoons an, um sich inspirieren zu lassen. Cartoons eignen sich hervorragend als Inspiration, da sie in 15–20 Minuten eine komplette Geschichte vermitteln. Sehen Sie sich ein paar Cartoons (oder mehr!) an und beachten Sie ihre Ähnlichkeiten in Bezug auf Handlungsstruktur, Charakterentwicklung und Dynamik.

Teil 2 von 3: Erstellen Sie einen Rohentwurf

1. 1 Beginnen Sie damit, Maßnahmen zu ergreifen und den Charakter kennenzulernen. Zeigen Sie am Anfang des Bandes einen Rahmen, der das Publikum interessieren kann. Sie haben buchstäblich 20 Sekunden Zeit, um auf den Film aufmerksam zu machen. Zeigen Sie beispielsweise einen Charakter, der mit einem mysteriösen oder stressigen Geschäft beschäftigt ist. Sie können auch mit ansprechenden Aufnahmen und Dialogen beginnen.
   • Zeigen Sie zum Beispiel das Wrack eines außerirdischen Schiffes am Strand neben einer Ferienfamilie. Eine solche Einführung wird das Publikum sicherlich interessieren. Sie werden weitere Entwicklungen sehen wollen.
2. 2 Legen Sie die Krawatte nicht ab. Die Exposition und Einstellung in einem Kurzfilm sollte nicht länger als zwei Minuten dauern.Geben Sie zu Beginn des Films die notwendigen Informationen über den Charakter und die Art des Konflikts, um den Zuschauer an die Leinwand zu binden.
   • In der ersten Szene beispielsweise verlässt der Protagonist das Haus und geht zur Schule. Zu dieser Zeit wird er von seinem alkoholkranken Vater gerügt und in der Schule von Hooligans beleidigt.
3. 3 Verwenden Sie eine begrenzte Anzahl von Orten und Charakteren. Beschränken Sie sich auf ein, zwei oder drei Zeichen, um das Skript kurz und erfolgreich zu halten. Gleiches gilt für den Ort der Handlung. Dann müssen Sie kein zusätzliches Geld für eine große Anzahl von Sets und Schauspielern ausgeben, und das Drehbuch wird prägnant und fokussiert.
   • Sie können beispielsweise eine Schule als zentralen Ort und das Schlafzimmer der Hauptfigur als zusätzlichen Ort wählen.
   • Sie können auch mit einer Haupt- und zwei Nebenfiguren oder nur zwei Hauptfiguren auskommen.
4. 4 Betrachten Sie die Besonderheiten des Genres. Kurzfilme sind erfolgreicher, wenn sie einem bestimmten Genre angehören - Horror, Thriller, romantische Komödie, Erotikfilm. Wählen Sie ein Genre, das Sie dazu inspiriert, ein gutes Drehbuch zu schreiben. Verwenden Sie sowohl vertraute als auch einzigartige Looks.
   • Schreiben Sie zum Beispiel ein Drehbuch für einen Horrorfilm, in dem sich der Protagonist während einer Zombie-Apokalypse in einen Zombie verliebt. Sie können auch einen Erwachsenenfilm drehen, in dem sich der Protagonist mit einem jugendlichen Alien anfreundet, der einen Strandunfall überlebt hat.
5. 5 Konzentrieren Sie sich auf das Visuelle. Denken Sie daran, dass ein Film in erster Linie eine visuelle Form der Kreativität ist. Nutzen Sie Visuals zu Ihrem Vorteil, um Ihren Betrachter zu fesseln. Zeigen Sie sehr spannendes oder ungewöhnliches Filmmaterial. Die Visuals sollen zur Entwicklung des Helden beitragen und den Ton für die Geschichte angeben.
   • Beschreiben Sie die Umgebung beispielsweise als "sonniger Tag am Strand, viele Leute sonnen sich und tummeln sich im Sand". Sie können den Charakter auch als "grünen Außerirdischen mit einer Tasche am Gürtel" beschreiben.
6. 6 Geben Sie Sounds im Skript an. Geräusche oder Geräusche werden im Drehbuch in GROSSBUCHSTABEN angegeben, da dies dazu beiträgt, der Szene einen Nervenkitzel zu verleihen.
   • Schreiben Sie zum Beispiel: „Roman CHAVKAL beim Frühstück“ oder „Zombie knurrt im Bett“.
7. 7 Verwenden Sie prägnante und effektive Dialoge. Der Kurzfilm hat eine begrenzte Länge, also verwenden Sie keine ausführlichen oder beschreibenden Dialoge. Sie müssen nur an der Entwicklung der Handlung und der Charaktere arbeiten. Verwenden Sie zwei oder drei Dialogzeilen. Sehr oft werden in Kurzfilmen Dialoge für visuelle Aktionen geschnitten.
   • Stellen Sie beispielsweise eine schüchterne Hauptfigur vor, die alle Fragen mit ein oder zwei Worten beantwortet. Außerdem kann der Held nur mit seinem Haustier kommunizieren und in Gegenwart anderer Menschen schweigen und die Handlungssprache bevorzugen.
8. 8 Experimentieren Sie mit Form und Timing. Ein Kurzfilm ist eine großartige Gelegenheit, eine ungewöhnliche Chronologie und Abfolge von Ereignissen in der Handlung zu wählen. Beginnen Sie am Ende, um zum Anfang zu gelangen. Nutze Erinnerungen, um durch die Zeit zu reisen.
   • In der ersten Szene zum Beispiel zeigen wir einen Wald und zwei Typen, die die Leiche eines erwachsenen Mannes begraben. Zeigen Sie dann dem Publikum die Ereignisse in umgekehrter Reihenfolge.
   • Die Struktur der Handlung sollte dem Betrachter klar sein. Experimente sollten die Handlung nicht beeinträchtigen. Ein ungewöhnlicher Ansatz soll die Geschichte ergänzen und nicht von der Hauptsache ablenken.
9. 9 Überlege dir ein tiefes oder unerwartetes Ende. Die meisten Kurzfilme sind für ihr starkes Ende bekannt. Überraschen Sie den Betrachter oder zeigen Sie eine unerwartete Wendung. Das Ende sollte schockieren oder schockieren, nicht nur das Problem auf vorhersehbare Weise lösen.
   • Es kann sich zum Beispiel herausstellen, dass die Mutter des Kindes den älteren Jungen überredet hat, ihm zu helfen, den Vater zu töten.

Teil 3 von 3: Verfeinere das Skript

1. 1 Lesen Sie den Entwurf laut vor. Stellen Sie sicher, dass die Dialoge natürlich und unterhaltsam klingen. Überprüfen Sie auch die Konsistenz und Reihenfolge der Aktionen in der Szene.
   • Führen Sie ein Live-Korrekturlesen des Skripts durch. Bitten Sie Freunde, als Charaktere und Sprachdialoge zu fungieren.Laden Sie die Schauspieler ein und bitten Sie sie, die Dialoge vorzulesen, damit sie den Text von außen hören können.
2. 2 Finden Sie heraus, was andere Leute denken. Laden Sie Freunde, Familie oder Bekannte ein, das Drehbuch zu lesen. Fragen Sie, welchen Eindruck er auf sie gemacht hat. Wie unerwartet oder schockierend war das Ende?
   • Wenn Sie Drehbuchautoren oder andere Filmemacher kennen, bitten Sie sie, Ihr Drehbuch zu lesen.
3. 3 Skriptformat. Die Skripte verwenden ein spezielles Format, um die Lesbarkeit des Textes zu erleichtern. Formatieren Sie es manuell oder verwenden Sie Skriptsoftware wie Final Cut und Movie Magic. Folgende Elemente werden verwendet:
   • Szenentitel: In GROSSBUCHSTABEN am Anfang jeder Szene angegeben, um den Ort und die Tageszeit zu verdeutlichen. Verwenden Sie die Bezeichnung INT (interior), wenn die Aktion in Innenräumen stattfindet, oder EXT (exterior), wenn sich Ereignisse im Freien entwickeln. Beispiel: „INT. HAUS - NACHT "oder" EXT. STRASSE - TAG".
   • Übergänge: Diese zeigen Kamerabewegungen zwischen den Szenen und werden in GROSSBUCHSTABEN angezeigt. Übliche Übergänge sind FADE IN, FADE OUT, CUT TO und DISSOLVE TO.
   • Charakternamen: Im Skript werden Charakternamen immer in GROSSBUCHSTABEN angegeben. Zum Beispiel „MARINA geht die Straße entlang“ oder „PAUL schlägt die Schlafzimmertür zu“.
   • Weitere Details finden Sie in unserem Artikel.
4. 4 Überlege dir einen Namen. Der Titel sollte kurz und einprägsam sein. Kurzfilme werden oft als ein umfassendes Wort bezeichnet, das die gesamte Handlung einfängt. Verwenden Sie das Konzept oder Thema des Films für den Titel. Sie können den Film auch nach dem Namen der Hauptfigur des Bildes benennen.
   • Zum Beispiel ein Kurzfilm Stotterer spricht über einen Mann, der viel stottert. Film Überlaufen erzählt von der ungeplanten Schwangerschaft der Protagonistin.
5. 5 Finden Sie einen Produzenten. Ein Produzent ist die Person, die für die Beschaffung von Mitteln für die Dreharbeiten eines Films und die Organisation der Arbeit des Filmteams verantwortlich ist. Sie können selbst einen Film drehen oder einen erfahrenen Produzenten finden.
   • Wenn Sie Produzent sind, können Sie beim Kulturministerium oder Ihrer Kommunalverwaltung einen Zuschuss beantragen, um zusätzliche Mittel für den Film zu erhalten. Sie können auch Freunde und Familie um finanzielle Hilfe bitten.