Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 4: Charakterdefinition und Motivation
• Methode 2 von 4: Bewegung und Stimme
• Methode 3 von 4: Wenn Sie die Rolle spielen
• Methode 4 von 4: Arbeiten Sie mit anderen als Team zusammen
• Tipps

Müssen Sie eine Rolle für eine Klassenaufführung oder ein Schulstück spielen? Oder haben Sie große Träume davon, Schauspieler und Filmstar zu werden? Wenn ja, dann müssen Sie die Grundlagen der Schauspielerei beherrschen. Lesen Sie weiter, um Tipps zur Vorgehensweise bei jedem Schritt zu erhalten.

Schritte

Methode 1 von 4: Charakterdefinition und Motivation

1. 1 Geben Sie die Rolle ein. Viele Schauspieler werden sagen, dass das einzige Geheimnis darin besteht, in die Rolle zu kommen, sodass nur Sie wissen, was Ihren Charakter antreibt.Dies ist eine legitime Technik zum Ausprobieren. Aber zusätzlich zur Technik müssen Sie Ihren Charakter von innen und außen studieren. Machen Sie ihn zu einer echten Person, nicht nur zu einem Namen auf der Seite.
   • Was macht er in seiner Freizeit? Wer sind seine Freunde? Was macht ihn glücklich? Was sagt seine innere Stimme? Wo kauft er seine Hosen? Wie ist seine allgemeine Einstellung? Seine Lieblingsfarbe? Essen? Wo wohnt er?
   • Erkunden Sie alles, was Sie über den Charakter erfahren können, wenn der Prototyp eine echte Person ist. Wenn nicht, dann studieren Sie alles über den Zeitraum, aus dem Ihr Charakter stammt, wo er lebte, welche historischen Ereignisse um ihn herum stattfanden.
2. 2 Frag dich selbst: "Warum?" Führen Sie eine allgemeine Analyse durch, aber bestimmen Sie die Motivation der Figur in jeder Szene, jedem Teil. Hat Ihr Charakter eine Motivation, die während der gesamten Show zu sehen ist? Was ist mit jeder Szene? Wenn die Antwort ja ist, was ist es?
   • Normalerweise ist all dies im Skript enthalten. Wenn nicht, erklärt Ihnen der Regisseur sein Konzept. Schauen Sie sich Ihre erste Szene an und analysieren Sie, was Sie wollen und wie Sie es erreichen werden. Sie müssen mit zwei Dingen enden: "Akzeptanz" oder "Vertrauen", gefolgt von einem Verständnis von "der Notwendigkeit, dies und das entsprechend der Rolle Ihres Freundes / Liebhabers / Feindes zu tun". Sobald Sie es haben, lassen Sie Ihren Emotionen freien Lauf.
3. 3 Lernen Sie Ihre Zeilen. Um in Ihrer Rolle sicher zu sein und sich auf Ihren Charakter konzentrieren zu können, müssen Sie Ihre Zeilen so gut wie möglich lernen. Wenn Sie nervös sind, ist es leicht, Ihre Zeilen zu vergessen oder beim Sprechen zu stolpern. Um dies zu verhindern, müssen Sie sie genug lernen, damit Sie sie auch im Traum erzählen können.
   • Lies deine Zeilen jede Nacht neu. Sobald Sie sie gelernt haben, beginnen Sie mit dem Rezitieren Ihrer Zeilen und sehen Sie, wie lange Sie es schaffen, ohne einen Blick auf das Skript zu werfen.
   • Üben Sie, vor einem Freund oder Familienmitglied zu sprechen, und lassen Sie sie für andere Charaktere sprechen. Auf diese Weise merken Sie sich auch den Kontext, in dem Ihre Zeilen gesprochen werden.
     • Und wenn jemand verwirrt ist, können Sie ihn vertuschen!
   • Üben Sie, wie Sie Ihre Zeilen dem Publikum vermitteln möchten, indem Sie sich selbst vor der Kamera aufnehmen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden, um festzustellen, welche besser und natürlicher ist.
4. 4 Machen Sie sich im Skript Notizen. Obwohl Sie später viel Zeit damit verbringen müssen, Ihre Notizen zu löschen, können sie sehr nützlich sein. Entwickeln Sie Ihr eigenes Anmerkungssystem, das nur Sie verstehen können.
   • Markieren Sie Pausen oder Takte. Sie können mit einer Linie zwischen Wörtern oder Phrasen gekennzeichnet werden. Wenn Sie sie während Ihrer Antwort sehen, werden sie Sie daran erinnern, eine Pause einzulegen. Pausen sind genauso wichtig wie Worte. Dies ist wichtig, um sich daran zu erinnern, Ihrem Charakter effektiv zu dienen.
   • Markiere deine Gefühle. Sie können bis zu vier verschiedene Motivationen in einem Absatz haben. Sie können wütend werden, aufflammen und die Kontrolle über sich selbst zurückgewinnen. Markieren Sie Ihre Emotionen (oder was auch immer Sie daran erinnern soll) über den oberen Rand der Zeilen, damit Sie sich daran erinnern können, wie Sie am besten reagieren.
   • Notieren Sie Ihre Reaktionen. Das ist richtig, Sie sollten sich auch Notizen zu den Zeilen anderer Schauspieler machen. Schließlich stehst du auf der Bühne und mindestens eine Person wird dich anschauen, auch wenn du nicht sprichst. Wie reagieren Sie auf das, was Ihnen gesagt wird? Was denken Sie, wenn Sie die Schauspielszene von der Seite betrachten? Wenn Sie sich dafür entscheiden, machen Sie sich Notizen.
   • Beachten Sie die Lautstärke der gesprochenen Leitungen. Es kann Zeilen geben, die viel lauter ausgesprochen werden müssen als der Rest, oder Wörter, die sogar ausgerufen werden müssen. Studieren Sie Ihr Skript wie Musik, notieren Sie Crescendo, Diminuendo und Accento.

Methode 2 von 4: Bewegung und Stimme

1. 1 Entspannen. Atmen Sie tief ein und halten Sie es einige Sekunden lang an.Es hilft Menschen gut, wenn ihr Körper angespannt ist. Dann entspanne alle deine Muskeln. Pod-Atmung ist auch eine gute Technik. Atmen Sie 4 Sekunden lang langsam ein, halten Sie es 4 Sekunden lang und atmen Sie dann 4 Sekunden lang aus. Die Gesamtwirkung wird beruhigend sein.
2. 2 Seien Sie sich bewusst, was Ihr Körper tut. Für Darsteller gibt es ganze Techniken und Kurse, die sich der Bühnenbewegung widmen, und nicht nur das. Sie helfen Ihnen, den Raum optimal zu nutzen und die Kontrolle über die Szene zu übernehmen. Die Leistung der Rolle liegt nicht nur in Ihrer Stimme und Mimik, sondern in allem.
   • Fühlen Sie sich frei, Ihren Charakter anzupassen. Geht er aufgrund einer Kampfwunde leicht hinkend? Fummelt sie ständig an ihren Haaren? Bewundert er gerne Frauenbeine? Beißt sie sich an den Nägeln? All dies darf nicht im Drehbuch stehen! Überlegen Sie, wie sich Ihr Charakter im Alltag verhalten würde. Wie sehen Sie die Charaktere, die im Wartezimmer sitzen? Was werden sie tun, während sie warten?
3. 3 Planen Sie Ihre Sprachlautstärke. Sprechen Sie lauter als Sie es normalerweise tun würden, damit Sie jeder hören kann und die Kamera Ton aufnehmen kann. Nichts ist ärgerlicher, als in der Öffentlichkeit zu stehen und nur jedes dritte Wort zu verstehen.
   • Sprechen Sie nicht absurd - achten Sie darauf, dass Ihre Stimme im Raum getragen wird, Sie murmeln oder sprechen nicht, damit Sie nur Ihre Bühnenpartner hören können.
   • Wenn Sie ein Stück spielen, müssen Sie sicherstellen, dass die Leute im Hintergrund Sie hören können. Stellen Sie sich also aufrecht hin, stimmen Sie Ihre Stimme und drehen Sie sich leicht zum Publikum. Sie sollten nicht mit der Rückseite der Bühne sprechen.
   • Nicht quatschen. Dies verzerrt oft die Worte und es wird schwierig, das Gesagte zu verstehen.
4. 4 Sprich klar. Wenn Sie auf der Bühne vor der Kamera stehen, müssen Sie die Wörter deutlich aussprechen, damit alle Geräusche klar unterscheidbar sind. Dies ist besonders wichtig beim Aussprechen von Wortenden, die leicht zu verschlucken sind und ihre Akustik verlieren.
   • Schlucken Sie keine Konsonanten. Du musst ein bisschen langsamer werden, damit dich alle verstehen können.
   • Übertreiben Sie es nicht mit Ihrer Diktion, alles sollte natürlich klingen. Sie müssen Ihre Stimme klar machen, aber damit sie nicht zu wiederholter Sprache wird. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie gut Sie Ihre Zeilen aufsagen, fragen Sie den Regisseur oder andere Schauspieler.
5. 5 Sprechen Sie wie Ihr Charakter. Auch wenn Ihr Charakter keinen Akzent hat, gibt es dennoch Aspekte des einzelnen Dialekts, die möglicherweise nicht im Skript angegeben werden. Berücksichtigen Sie das Alter, die Rasse, den sozialen Status, die Überzeugungen und das Einkommen Ihres Charakters.
   • Vermeiden Sie falsche Sprache, analysieren Sie den Dialog Ihres Charakters.

Methode 3 von 4: Wenn Sie die Rolle spielen

1. 1 Seien Sie emotional. Daran müssen Sie nicht einmal mehr erinnern. Leider viele nicht. Als Schauspieler musst du bestimmte Emotionen widerspiegeln und sicherstellen, dass das Publikum sieht, was du fühlst, egal ob du auf der Bühne stehst oder vor der Kamera schaust. Verwenden Sie Ihre eigenen Emotionen, um die Rolle zu betreten, jetzt sind Sie eins mit Ihrem Charakter.
   • Finden Sie eine Emotion in sich, die den Gefühlen Ihres Charakters entspricht. Ist ihre Mutter tot? Okay, Gott sei Dank, deine Mutter lebt, aber du erinnerst dich, wie vielleicht dein Pudel oder Goldfisch gestorben ist und es dich gequält hat. Du hast den ganzen Tag geweint. Stellen Sie sich auf diese Welle ein. Die Zuschauer haben keine Ahnung, was dein Auslöser ist, sie sehen nur, dass du am Boden zerstört bist und dass es mit der Geschichte zu tun hat, die sie sehen (ah, wenn sie es wüssten ...).
   • Manipuliere deinen Tonfall. Wenn Ihr Charakter verärgert ist, möchten Sie vielleicht, dass Ihre Stimme rauer und weniger kontrollierbar klingt. Wenn Ihr Charakter aufgeregt oder nervös ist, legen Sie Ihre Stimme höher.
   • Verwenden Sie Gesten und Körpersprache, um Ihre Emotionen zu vermitteln. Stehen Sie nicht mit den Händen an den Nähten. Wenn dein Charakter wütend ist, winkt er mit den Armen und stampft mit den Füßen. Wenn der Charakter traurig ist, senken Sie Ihren Kopf. Seien Sie logisch.
2. 2 Wissen, wie man rauskommt. Zeige nie, nie, nie, nie, nie, dass du verwirrt bist. Hat es "nie" gereicht, um Sie zu verstehen? Was auch immer der Grund ist, die Öffentlichkeit sollte es nie erfahren. Wissen Sie, was passieren wird, wenn Sie das nicht tun? Sie werden es nicht wissen!
   • Wenn Sie bei einem Tanz oder einer Bewegung verwirrt sind, fallen Sie nicht aus dem Gesicht. Vertrauen kann Menschen unglaublich täuschen. Lächle weiter. Lächeln Sie, denn nur Sie kennen den Fehler.
   • Wenn Sie eine Linie verpassen, schlagen Sie sie. Die einzigen Leute, die das Drehbuch kennen, stehen auf der Bühne. Gehen Sie zurück zum gewünschten Cue. Wenn die anderen Schauspieler auf der Bühne so professionell sind wie Sie, ist das kein Problem.
3. 3 Fühle den Moment. Von dem Moment an, in dem Sie die Bühne betreten, kümmern Sie sich nicht mehr um Ihre romantischen Affären, finanziellen Probleme und allgemeine Müdigkeit. Alles muss zurückgelassen werden. Du befindest dich nur in dem Moment, in dem du dich gerade auf der Bühne erschaffst.
   • Wenn Sie sich während der Aufführung der Show über etwas Sorgen machen, sollte es weggeworfen werden. Das Theater soll Ihnen Trost spenden, keine Probleme bereiten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um jemand anderes zu sein und lassen Sie Ihre Probleme (und wie Sie sich dabei fühlen) vor der Tür stehen. Davon können Sie einige Stunden profitieren. Werfen Sie die Gedanken aus dem Kopf und beginnen Sie aktiv zuzuhören, zeigen Sie, dass Sie auf der Bühne stehen. Die Öffentlichkeit wird es bemerken, wenn dies nicht der Fall ist.
4. 4 Hören Sie nicht auf, den Charakter zu spielen. Wenn Sie alles vergessen, denken Sie daran, dass Sie dieser Charakter sein müssen, nicht aus der Rolle rutschen und nicht Sie selbst werden. Kinder im Theater können große Spaßvögel sein. Unterdrücken Sie Ihr Lachen über die Boxershorts an der Bar, die Sie als Lappen verwenden sollten und sich als der beste Barkeeper in der Gegend ausgeben.
   • Wenn es auf der Bühne zu Verwirrung kommt oder die Dinge nicht wie geplant laufen, bleiben Sie in der Rolle, reagieren Sie so, wie Ihr Charakter reagieren würde. Haben Sie das Geräusch eines Schusses gehört? Gut, dass man ein Messer dabei hatte, das die Zuschauer nicht sehen konnten, damit man den eingeschlafenen Tontechniker "absichern" konnte. Ich hätte ihn feuern sollen.
5. 5 Sei positiv. Manchmal kann es deine Stimmung überfordern, sich Sorgen über Verwirrung auf der Bühne oder die Reaktionen anderer Leute zu machen. Wenn du das Publikum unterhältst, kann das Publikum oft anfangen, ihre Zeilen zu geben, um Spaß mit dir zu haben.
   • Nehmen Sie Kritik dankbar an. Wenn der Direktor dir sagt, dass du etwas anders machen sollst, nimm es nicht als persönliche Beleidigung. Betrachten Sie es im Gegenteil als Chance, Ihr Spiel zu verbessern.
   • Ihre Leistung auf der Bühne wird sich verbessern und natürlicher aussehen, wenn Sie es genießen und nicht stressen. Wenn Sie positiv bleiben, Spannungen und Stress loslassen, können Sie sich leichter in die Rolle einfügen.
6. 6 Befreien Sie sich von der Steifheit. Mache Entspannungsübungen, schlüpfe in die Rolle und höre auf zu denken, was andere von dir denken werden. Tun Sie dies nicht, da es Angst macht! Spielen Sie einfach, denn es gibt Ihnen ein tolles Gefühl.
   • Schauen Sie in den Spiegel und sagen Sie: „Ich bin nicht mehr ich. Jetzt bin ich [Charaktername].“ Du bist nicht mehr du, also mach dir keine Sorgen darüber, was die Leute von dir denken. Denken Sie daran, dass das Publikum Sie nicht persönlich sieht, wenn Sie etwas tun. Sie sehen deinen Charakter.
7. 7 Erinnere dich an deine Zeit. Sie müssen wissen, wann Sie an der Reihe sind, auf die Bühne zu gehen und zu handeln. Wenn Sie Ihren Zug verpassen, werden alle Augen der Schauspieler auf der Bühne (sowie Ihre innere Stimme) gegen Sie gerichtet sein. Wenn Sie also bereits an der Reihe sind, müssen Sie auf den Flügeln auf sie warten und bereits in die Rolle eintreten.
   • Besuchen Sie die Toilette, bevor die Show beginnt. Sie möchten Ihren Ausgang nicht verpassen, während Sie auf der Toilette sitzen.
   • Hören Sie genau zu, wenn Sie an der Reihe sind. Auch wenn Sie den Zeitpunkt Ihrer Veröffentlichung ungefähr kennen, hören Sie genau zu, was auf der Bühne passiert. Lassen Sie sich nicht ablenken und sprechen Sie mit niemandem.
   • In einem Notfall, wenn Sie unbedingt auf die Toilette gehen oder Ihr Auto überprüfen müssen, lassen Sie es jemanden wissen, auch wenn Sie glauben, dass Sie rechtzeitig zurückkehren können. Notfälle passieren, aber es sei denn, Sie haben jemanden tot oder Sie glauben zu explodieren, müssen Sie auf die Bühne gehen.
8. 8 Kennen Sie Ihre Position auf der Bühne und Ihre Umgebung. Wenn Sie in einem Stück oder vor der Kamera spielen, müssen Sie Ihren räumlichen Standort kennen. Um es kurz zu machen: "Finde das Licht". Bleiben Sie darin. Er ist da, um dich zu erleuchten.
   • Drehen Sie sich beim Sprechen leicht zum Publikum. Dies wird als Viertelung bezeichnet. Sie möchten, dass sie Sie sehen und Ihre Stimme hören kann, aber gleichzeitig so, dass es so aussieht, als ob Sie wirklich im Gespräch sind. Wenn der Regisseur sagt, dass Sie geschlossen sind, wenden Sie sich 90º (Viertelkreis) dem Publikum zu.
   • Wenn Sie in einem Film sind, schauen Sie nicht direkt in die Kamera, es sei denn, Sie befinden sich in einer Büroszene und der Regisseur fordert Sie dazu auf. Sprechen Sie stattdessen mit den anderen Schauspielern und interagieren Sie mit den umgebenden Objekten, wie es Ihr Charakter tun würde.

Methode 4 von 4: Arbeiten Sie mit anderen als Team zusammen

1. 1 Hören Sie dem Regisseur zu. Der Regisseur kennt das Gesamtbild der Produktion, also weiß er oder sie, wovon er spricht. Nehmen Sie ihre Kritik oder Anregungen ernst. Wenn sie möchten, dass Sie etwas tun und Sie verstehen, warum, tun Sie, was sie verlangen.
   • Befolgen Sie die Anweisungen des Autors und berücksichtigen Sie sie beim Auswendiglernen Ihrer Zeilen. Wenn Sie die Bedeutung nicht verstehen, fragen Sie! Sie möchten zum Beispiel die Bühne nicht überqueren, ohne zu wissen, warum Sie es tun. Und Ihr Regisseur wird Ihre Bemühungen, den Charakter Ihres Charakters zu verstehen, zu schätzen wissen.
   • Stellen Sie Fragen (bevor der Direktor etwas sagt), wenn Sie nicht wissen, wie man etwas macht. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie auf etwas reagieren oder eine Zeile präsentieren sollen, haben Sie keine Angst, den Regisseur danach zu fragen. Sie wissen meist recht gut, was sie sehen wollen.
2. 2 Fühle dich nicht wie eine Diva. Denken Sie daran, dass sich die Schauspielerei nicht auf Sie konzentriert und das Ergebnis der Produktion die Anstrengung des gesamten Teams ist. Wo wären Sie, wenn es nicht andere Schauspieler, Assistenten, Techniker und Kostümbildner gäbe? Allein, auf einer schlecht beleuchteten Bühne, nackt - da ist es.
   • Wenn Sie die Hauptrolle in einer Produktion haben, bedeutet dies nicht, dass Sie den schwierigsten Teil bekommen haben. Beruhige dich und steig aus deinem Elfenbeinturm. Betrachten Sie die Bemühungen des gesamten Teams. Was passiert, wenn Sie den Tontechniker wütend machen? Er kann den Auslöseknopf bei Bedarf nicht für Sie drücken. Seien Sie also höflich, Ihr Team kann Sie entweder machen oder brechen. Es gibt kein Konzept von "I" in diesem Befehl.
3. 3 Spielen Sie eine Rolle und reagieren Sie. Sie können jede Zeile auswendig lernen, aber wenn Sie nicht auf jeden hören, der mit Ihnen spricht, ist es zum Scheitern verurteilt. Beispielsweise kann ein anderer Schauspieler eine völlig falsche Richtung einschlagen und die Szene verliert an Intensität und Spannung. Sie müssen sich an den Ablauf der Szene halten, egal wohin sie führt. Handeln Sie daher nicht nur, sondern reagieren Sie auch auf die Handlungen anderer Akteure.
   • Lesen Sie die Zeilen mit Ihren Spielkameraden und üben Sie. Auch wenn Sie Ihre Zeilen perfekt kennen, müssen Sie mit anderen Personen an ihrer Präsentation arbeiten und die Szene gemeinsam erarbeiten. Du musst mit anderen Schauspielern spielen, nicht nur deine Zeilen neu lesen. Viel Spaß und experimentiere damit! Das ist das Interessanteste an der Schauspielerei.
4. 4 Nutze das Publikum. Während Sie sich technisch gesehen nicht durch die Vorderwand kämpfen müssen (zumindest bei den meisten Produktionen), steht Ihr Publikum dahinter. Sie sind da und Sie müssen mit ihnen arbeiten. Vergessen Sie nicht, dass ihre Anwesenheit eine gute Sache ist. Und sogar wunderbar! Ernähren Sie sich von ihrer Energie. Damit ist nichts zu vergleichen.
   • Wenn das Publikum lacht oder applaudiert, gib ihm einen Moment, um dich in Standing Ovations zu baden.Auch wenn nicht eine Minute, aber warten Sie, wenn sie ein wenig nachlassen, um weiter zu machen, den Moment zu spüren. Fühlen Sie, wo sie sind und wohin Sie sich als nächstes mit der Bühne bewegen sollten. Das mag ein wenig abstrakt klingen, aber wenn Sie mehr Erfahrung haben, werden Sie es herausfinden.
5. 5 Zeigen Sie Höflichkeit und Kameradschaft. Sie müssen eine Beziehung zu den Menschen aufbauen, mit denen Sie zusammenarbeiten, und ihnen zeigen, dass Sie ihre Arbeit schätzen. Sie bemühen sich so sehr wie Sie!
   • Wünschen Sie Ihren Partnern viel Glück und sagen Sie ihnen, dass sie einen tollen Job gemacht haben. Sag: "Kein Flaum, keine Feder!" - bevor sie auf die Bühne gehen. Und Lob: „Du warst großartig!“ - nachdem sie fertig sind.
   • Danke dem gesamten Team für die geleistete Arbeit. Wenn Sie beispielsweise einen großartigen Maskenbildner hatten, könnten Sie sagen: „Ich bin wirklich dankbar für alles, was Sie getan haben. Ich könnte nicht einmal mehr wie mein Charakter sein!“

Tipps

• Denken Sie an eine Zeit in Ihrem Leben, in der Sie emotionale Reaktionen erlebt haben, um die Emotionalität Ihres Charakters zu wecken. Wenn Ihr Charakter zum Beispiel zutiefst traurig ist, können Sie versuchen, sich an den Moment zu erinnern, als Sie Ihren Hund oder Verwandten begraben haben.
• Studieren Sie die Schauspieler, die Sie bewundern. Sie können Videos Ihrer Lieblingsschauspieler ansehen und ihren Ratschlägen zuhören. Schreiben Sie auf, was Sie inspiriert und versuchen Sie, es in die Tat umzusetzen.
• Bitten Sie um Kritik an Ihrem Spiel. Manchmal bieten Regisseure Einzelunterricht an, um Ihnen zu helfen, Ihre Leistung zu verbessern.
• Wärmen Sie sich auf, bevor Sie ausgehen. Machen Sie einfache Atemübungen, um Ihren Hals zu wärmen und Ihren Körper zu dehnen, um ein Zittern auf der Bühne zu vermeiden.
• Wenn du noch an deinem Charakter arbeitest, beobachte die Leute. Sie können auf Fremde oder Menschen, die Sie kennen, achten und von ihnen bestimmte Gewohnheiten und Verhaltensweisen ausleihen, die Sie von Ihrem Charakter sehen möchten.
• Denken Sie daran, regelmäßig zu atmen, wenn Sie auf der Bühne oder vor der Kamera stehen. Dies hilft Ihnen, sich zu entspannen und Ihre Linien klarer auszusprechen.
• Wenn Sie Lampenfieber haben, sollten Sie ständig üben, vor Ihren Familienmitgliedern aufzutreten, um sich an die Aufführung zu gewöhnen.