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• Schritte

Modedesign ist ein aufregendes, sich ständig weiterentwickelndes Feld. Es erfordert harte Arbeit und kann sehr wettbewerbsfähig sein. Wenn Sie ein erfolgreicher Modedesigner sein möchten, wartet eine lange Reise auf Sie, aber es gibt auch ein paar einfache Schritte, die Sie sofort unternehmen können, um den Prozess des Kleidungsdesigns zu starten, egal was Sie haben. Planen Sie, diese Branche zu wählen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen oder nicht.

Schritte

Methode 1 von 5: Wissen vorbereiten

1. 

   Lerne zu zeichnen. Sie müssen nicht bis zur Master-Ebene malen, viele Designer verwenden für ihre Zeichnungen einen sehr charakteristischen modernen Stil. Vor diesem Hintergrund müssen Sie nur in der Lage sein, Ideen visuell zu vermitteln. Nehmen Sie an einem Zeichenkurs teil, lesen Sie mehr Bücher oder üben, üben, üben.
   • Es ist wichtig, eine neue Fähigkeit zu erlernen, um so viel wie möglich zu üben. Nehmen Sie sich 30 Minuten am Tag Zeit, um das Zeichnen zu üben.
   • Ein gutes Nachschlagewerk ist Sie können in 30 Tagen zeichnen von Mark Kistler.

2. 

   
   
   Nähen lernen. Auch wenn Sie nicht die Person sein möchten, die Ihre Designs schneidet, müssen Sie die Kleidung verstehen. Es ist auch wichtig zu verstehen, was Kleidungsstück bedeutet, damit Sie mutige, interessante Initiativen ergreifen können.
   • Viele Berufsbildungszentren bieten Nähkurse zu erschwinglichen Gebühren an.
   • Arabisch ist ein Muss, wenn Sie Ihre eigenen Kleider machen wollen. Sie müssen wissen, wie ein Anzug zusammengebaut wird. Zu wissen, wie man ein Design auf Papier in Teile zerlegt, ist der Schlüssel in der Bekleidung.
   • Sie können einfache Muster im Laden kaufen, um sie zuerst zu üben.

3. 

   
   
   Erfahren Sie mehr über Design. Wenn Sie innovatives Design wollen, müssen Sie Designtheorie lernen. Molly Bangs Buch Stellen Sie sich das vor: Wie Bilder funktionieren ist ein guter Anfang. Dieses Buch hilft Ihnen zu lernen, wie ein Designer zu denken.
   • Beschränken Sie sich nicht nur auf Modedesign. Gestaltungsprinzipien können in allen Disziplinen angewendet werden. Sie werden überrascht sein, wie gut Print Ihnen viele Dinge über Modedesign beibringen kann.

4. 

   
   
   Erfahren Sie mehr über Mode. Wenn Sie Kleidung entwerfen möchten, müssen Sie etwas über die Modewelt lernen. Sie mögen sich als eine sehr coole Person betrachten, aber zu wissen, wie man sich kleidet, ist nur die Spitze des Eisbergs. Wenn Sie auf Trenddesign setzen, wird Ihr Design früher oder später veraltet sein. Professionelle Designer stehen immer an der Spitze des Trends und sagen voraus, was in Zukunft ein Trend sein wird.
   • Gehen Sie online, um Videos oder Fotos von Auftritten von High-End-Designern anzusehen, oder überzeugen Sie sich selbst, ob diese in Ihrer Nähe stattfinden. Professionelle Designer haben ihre saisonalen Kollektionen Monate im Voraus hergestellt, sodass diese Shows Ihnen eine Vorstellung davon geben können, welche Trends in Zukunft auf kommerzielle Weise landen werden. Hybrid.

5. 

   Erfahren Sie mehr über Technologie und Ressourcen. Jetzt gibt es mehr Designer-Tools als früher. Neben dem Skizzieren und Nähen müssen Sie auch Software wie Adobe Photoshop und Illustrator erlernen.
   • Websites wie Lynda.com oder Tuts + sind großartige Ressourcen.
   • Wenn Sie auf einem Computer anstatt auf einem Notebook skizzieren möchten, benötigen Sie eine gute elektronische Zeichenfläche wie Wacom.
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Methode 2 von 5: Über Ideen nachdenken

1. 

   Inspiration finden. Was ist deine Leidenschaft? Was macht Sie ungeduldig, Hände zu schütteln? Es könnte ein Stück Stoff sein, ein visuelles Kunstwerk, das Sie sehen, etwas, das Sie wollen, aber in einem Salon nicht finden können, ein Möbelstück, das Sie auf der Straße sehen, ein Muster, ein Vintage-Modetrend, den Sie wollen. Wiederbelebung oder eine Menge anderer Dinge. Es gibt keinen richtigen Weg, um sich inspirieren zu lassen. Es ist wichtig, selbst herauszufinden, was Sie interessiert.
   • Berücksichtigen Sie den Kundengeschmack. Welche Art von Kunden würden Sie sich vorstellen, Ihr Design zu kaufen? Was brauchen diese Gäste in einem Anzug? Seien Sie realistisch, wenn Sie Kleidung für sich selbst entwerfen und Dinge entwerfen, die Sie auch lieben und besitzen möchten.
   • Das Einbeziehen aktueller Stile und Trends kann eine großartige Möglichkeit sein, einen neuen Look zu kreieren. Was wäre, wenn Sie militärische Elemente mit weicheren, weicheren Dingen vermischen würden? Wie wird der Stil der 90er und 30er Jahre sein? Wie kombinieren Sie Kleidungselemente für Männer und Frauen?

2. 

   Betrachten Sie Stoff. Möchten Sie dehnbares oder weniger dehnbares Material? Ist Ihr Design schlank oder robust und hat Form? Sollte der Stoff glatt oder rau sein? Wenn Ihre Inspiration von einem Lieblingsstoff stammt, müssen Sie sich darüber keine Sorgen mehr machen. Wenn nicht, sollten Sie über die Art des Materials nachdenken, das das Design benötigt.
   • Betrachten Sie dekorative Details wie Knöpfe, Schnüre, Perlen oder Stickgarne. Diese Details beeinflussen auch die Stoffwahl.

3. 

   Betrachten Sie Farbe und Textur. Die Auswirkungen auf das Design hängen von Farbe und Muster ab.Überlegen Sie, wofür es verwendet werden soll und wie Sie sich vorstellen, dass die Leute es tragen werden. Berücksichtigen Sie den Geschmack des Kunden und was er tragen möchte. Tun Sie vor allem, was Sie für schön halten. Hier gibt es keine strengen oder strengen Regeln. Sie sind der Designer, und Sie sollten Ehrlichkeit mit sich selbst über alles stellen.
   • Schau dir das Farbrad an. Denken Sie daran, dass sich entgegengesetzte Farben (Farben, die sich gegenüber im Farbkreis befinden) voneinander abheben. Dies kann einen starken Einfluss auf Ihr Design haben, aber wenn es nicht gut gehandhabt wird, kann es blendend und ärgerlich sein.
   • Kaufen Sie mehrere Farbpaletten in einem Farbengeschäft, um mit den verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren, bevor Sie Stoff kaufen.
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Methode 3 von 5: Skizzieren Sie die Arbeit an der Skizze

1. 

   Skizzenzeichnung der menschlichen Figur. Beim Entwerfen von Kleidung ist es wichtig, sich vorzustellen, wie das Outfit beim Tragen aussehen wird. Deshalb zeichnen Designer Kostüme auf menschliche Figuren. Es ist aber auch zeitaufwändig, eine Figur von Grund auf neu zeichnen zu müssen, wenn Sie neue Designs erstellen. Daher verwenden viele neue Designer Croquis-Skizzen. Es ist ein Muster, das Sie jedes Mal verwenden können, wenn Sie ein neues Outfit zeichnen müssen. Sie müssen den Körper nur mit einem Bleistift skizzieren. Dieser Schritt mag einschüchternd, aber nicht zu schwierig sein.
   • Lassen Sie sich nicht entmutigen, aber schreiben Sie einfach. Der Schlüssel hier ist, dass Sie nicht anatomisch genau sein müssen. Die meisten Skizzen des Designers kommen in einem unverwechselbaren persönlichen Stil zum Ausdruck. Ihr Design wird auf einer Figur, die Sie selbst zeichnen, noch einzigartiger. Sorgen Sie sich nicht um Details, betrachten Sie Ihre Skizze als Schaufensterpuppe im 2D-Format.
   • Wenn Sie nicht das Bedürfnis haben, die Pose selbst zu zeichnen, können Sie die Skizze eines anderen verwenden. Zeichnen Sie Bilder aus Büchern oder Zeitschriften oder laden Sie sie aus dem Internet herunter. Es gibt Hunderte von Croquis-Skizzenvorlagen für Sie.
   • Viele Designer verwenden eine Methode namens 9 Köpfe, um sicherzustellen, dass die Zeichnung ausgewogene Proportionen aufweist. Die Theorie hier ist, den Kopf als Maßeinheit zu verwenden, und Sie würden den Körper auf einer 9-köpfigen Skala vom Hals bis zu den Füßen zeichnen.
     • Zeichnen Sie eine vertikale Linie und teilen Sie sie in 10 gleiche Teile. Dies wird Sie zum Zeichnen führen.
     • Teil 1 beginnt unterhalb des Kopfes und misst dann den Körper vom Hals bis zur Brustmitte. Teil 2 wird von der Mitte der Brust bis zur Taille gemessen; Teil 3 von der Taille bis zur unteren Hüfte; Teil 4 ist von der unteren Hüfte bis zur Mitte des Oberschenkels; Teil 5 von der Mitte des Oberschenkels bis zum Knie; Teil 6 vom Knie bis zum Oberschenkel; Teil 7 vom oberen Unterschenkel bis zur mittleren Wade; Abschnitt 8 von der Mitte bis zum Knöchel; und Teil 9 ist von Knöchel bis Fuß.

2. 

   Zeichnen Sie den Umriss des Körpers mit einem Tintenstift. Sie müssen Ihre Figur auf einem anderen Blatt Papier überschreiben. Verwenden Sie einen dunklen Tintenstift, um den nächsten Schritt zu vereinfachen.

3. 

   Retuschieren Sie diese Figur mit einem anderen Blatt Papier. Dieser Schritt erfordert das Zeichnen mit einem Bleistift anstelle eines Stiftes. Legen Sie ein leeres Blatt Papier auf die Skizze, die Sie gerade gezeichnet haben. Sie werden die Linien, die neu gezeichnet werden müssen, ziemlich deutlich sehen, da zuvor die Striche in dunkler Tinte waren und das Papier nicht zu dick war.
   • Wenn Sie einen Leuchttisch haben, ist es jetzt an der Zeit, ihn zu benutzen. Legen Sie einfach die Skizze auf den Leuchttisch, legen Sie mehr weißes Papier darauf und schalten Sie das Licht ein. Sie können es dann überschreiben.
   • Wenn Sie keinen Leuchttisch haben oder nicht klar durch das Papier sehen können, kleben Sie an einem sonnigen Tag 2 Blatt Papier auf ein Fenster. Sie müssen sich in einem ungünstigen Winkel konzentrieren, aber zumindest funktioniert es als Leuchttisch.

4. 

   Beginnen Sie mit dem Skizzieren des Entwurfs. Verwenden Sie immer noch einen Bleistift, um die schwer zu vermeidenden Fehler zu löschen. Zeichnen Sie vorsichtig das Outfit, das Sie sich vorgestellt haben. Beginnen wir mit groben Dingen wie der Gesamtform des Anzugs und gehen wir dann schrittweise auf Details ein. Wenn Sie zufrieden sind, streichen Sie den gesamten Umriss mit einem Tintenstift.

5. 

   Färben Sie das Design. Sie können für diesen Schritt beliebiges Material verwenden. Marker und Buntstifte sind oft eine gute Wahl, da sie überlagert werden können. Beginnen Sie mit den hellsten Farben, die Sie für Ihr Design verwenden möchten, und übermalen Sie große Flächen mit langen, regelmäßigen Linien, die die Richtung des Stoffes erfassen. Mischen Sie nach und nach dunklere Farben zusammen mit Vignetten und Schattierungen.

6. 

   Wiederholen Sie den Vorgang. Nachdem Sie die Skizze erstellt haben, ist das neue Design schneller fertig. Überschreiben Sie einfach die gezeichnete Form und wiederholen Sie die obigen Schritte. Werbung

Methode 4 von 5: Kleidung machen

1. 

   Einen Dummy machen. Sie benötigen eine maßgeschneiderte Puppe, um Ihr Design anzuprobieren und sicherzustellen, dass es zu Ihrem Körper passt. Wenn nicht, können Sie mit Ihren eigenen Maßen einen temporären Dummy für sich selbst erstellen.
   • Ziehen Sie ein unbenutztes T-Shirt an und kleben Sie das Shirt fest, während Sie es tragen. Dieser Schritt formt die Puppe mit Klebeband gegen Ihren Körper.
   • Entfernen Sie das Hemd, indem Sie eine Seitenlinie von der Hüfte bis zu den Achselhöhlen entlang des Ärmels abschneiden.
   • Bringen Sie den Schnitt wieder an, um zur ursprünglichen Form zurückzukehren. Füllte die Puppe mit Zeitung und versiegelte den Boden, den Hals und die Ärmel mit Klebeband. Sie können die Hand entweder retten oder abschneiden.

2. 

   Gezeichnet auf metzgerbraunem Papier. Zeichnen Sie mit einem Bleistift, falls Sie Fehler machen, und beschriften Sie jedes Teil, um Verwirrung zu vermeiden. Denken Sie an das Schreiner-Sprichwort: zweimal messen, einmal schneiden. Mit nur einem Fehler werden Sie lange brauchen. Schneiden Sie sie nach dem Zeichnen aus.
   • Idealerweise sollten Sie über Vorkenntnisse in der Musterung verfügen, jedoch nicht über Expertenkenntnisse. Sie müssen nur in der Lage sein, zu visualisieren, wie Ihr Outfit zusammengestellt wird, und Sie müssen über die Fähigkeiten verfügen, um sie einzusetzen.

3. 

   Muster auf Musselin neu zeichnen. Legen Sie Papier auf den Musselinstoff und zeichnen Sie ihn erneut. Schneiden Sie dann den Stoff aus und befestigen Sie ihn an der Grundform des Outfits.

4. 

   Nähen Sie die geschnittenen Teile erneut. Bringen Sie den Stoff aus der Nähmaschine. Nehmen Sie die Nadel ab und ziehen Sie Ihr Mannequin oder Kleid an, wenn Sie es selbst entwerfen.

5. 

   Outfits Bewertungen. Überlegen Sie, wie es passt. Denken Sie an die Form. Wo ist es okay Irgendwo? Machen Sie sich Notizen, skizzieren Sie, zeichnen oder schneiden Sie die Leinwand oder was auch immer das Beste aus Ihren Optimierungen macht.

6. 

   Entscheide dich für den nächsten Schritt. Wie nah ist der Prototyp Ihrer Vision? Sind Sie bereit, mit diesem Entwurf fortzufahren? Müssen Sie einen Prototyp nähen, bevor Sie bessere Stoffe verwenden? Je nachdem, wie die Baugruppe aussieht, möchten Sie möglicherweise das gesamte Teil neu zeichnen oder bereit sein, mit dem fertigen Produkt fortzufahren.

7. 

   Fertig nähen. Es ist Zeit, das Design zu realisieren. Setzen Sie den gleichen Vorgang wie bei den Musselin-Stoffbaugruppen fort. Denken Sie daran, dass etwas schief geht, insbesondere bei den ersten Designs. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr Stoffe kaufen als Sie benötigen, geben Sie sich zusätzliche Zeit und überprüfen Sie immer Ihre Maße. Viele Dinge werden unerwartet auftreten. Bereiten Sie daher eine Lösung vor oder ändern Sie das Design. Manchmal geht die beste Verbesserung von einem Fehler aus. Werbung

Methode 5 von 5: Verkaufen Sie Ihr Produkt

1. 

   Erstellen Sie ein Portfolio. Machen Sie ein Foto von Ihrem Produkt und bewahren Sie es auf. So verkaufen Sie Ihre Talente als Designer im Laufe Ihrer Karriere. Beachten Sie, dass Sie Flexibilität in Ihrem Profil zeigen möchten, aber dennoch einen einzigartigen Stil und eine einzigartige Meinung haben. Ein Portfolio sollte eine Vielzahl von Produkten enthalten, aber Ihre Besucher sollten Ihre einzigartigen Funktionen sehen.
   • Nehmen Sie hochwertige Fotos auf. Legen Sie Ihre Kleidung nicht einfach auf Ihr Bett und machen Sie mit Ihrem Telefon Bilder von schlechter Qualität. Mieten Sie ein Model zum Anziehen, nähen Sie das Licht (wenn Sie es sich nicht leisten können, drinnen zu fotografieren, gehen Sie an einem sonnigen Tag aus - Sie können natürlich ausgeglichenes Licht erhalten), verwenden Sie Eine Kamera mit anständiger Qualität und auffälligen Details wie Haaren, Make-up und Accessoires. Wie Sie Ihre Produkte präsentieren, spielt eine große Rolle für Ihr Publikum.

2. 

   Forschung. Gibt es ein unabhängiges Bekleidungsgeschäft in Ihrer Nähe, das eine ähnliche Ästhetik wie Sie hat? Gibt es Kleidungswebsites, die Sie an Ihre Produkte erinnern? Finden Sie Designer, die Produkte herstellen, die Sie an Ihre Dinge erinnern oder an das, was Sie in Designs wollen. Dann beobachten Sie ihre Strategie.
   • Wenn Sie sich mehr mit Grafikdesign beschäftigen, aber der Meinung sind, dass Ihre Arbeit auf Kleidung großartig aussehen wird, suchen Sie nach Websites wie RedBubble, auf denen Sie Ihre Arbeit auf einer Vielzahl von Produkten drucken können.

3. 

   Website erstellen. Wenn Sie Kleidung verkaufen möchten, muss die Welt Ihr Talent kennen.Die meisten Menschen machen sich heutzutage eine schöne Website und verwenden Plattformen wie Squarespace, um Ihre eigene Portfolio-Website zu erstellen. Halten Sie sie einfach und elegant. Sie möchten, dass sich die Leute auf das Kleidungsdesign konzentrieren, nicht auf Webdesign-Fähigkeiten.

4. 

   Branding für sich. Erscheint auf Social-Networking-Plattformen. Verwenden Sie Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, egal welche Plattform funktioniert. Sie müssen vor allem Ihre Arbeit im Auge behalten. Sorgen um den Verkauf können zurückgelassen werden. Im Moment müssen Sie Ihre persönliche Marke fördern. Werbung