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• Schritte
• Rat
• Warnung

Die Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten erfordert Leidenschaft und Engagement. Egal, ob Sie ein professioneller Künstler sein möchten oder nur wirklich gut in einem neuen Hobby sind, Sie können bildende Kunst schaffen und mit ein wenig Geduld und sorgfältiger Übung wirklich genial sein. Sie müssen einen Tagesablauf entwickeln, um zu üben und offen darüber nachzudenken, neue Fähigkeiten zu übernehmen und alte zu testen. Wenn Sie Ihre Augen trainieren, um die Welt als Künstler zu sehen, können Sie auch realistische Kunstwerke schaffen oder Licht, Schatten und Komposition auf neue und kreative Weise behandeln. Kunst soll einzigartig sein, also viel Spaß und keine Angst, die Regeln zu brechen!

Schritte

Methode 1 von 3: Lernen Sie neue Techniken

1. 

   
   
   Schauen Sie sich das kostenlose Online-Tutorial an, um Techniken wie das Mischen von Farben oder Schattierungen zu erlernen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie bestimmte Farben oder Schatten erstellen und Farben naturgetreu aussehen, lesen Sie einige der kostenlosen Online-Tutorials. Halten Sie Ihren Skizzenblock und Ihre Werkzeuge bereit, damit Sie das Video anhalten und üben können, während der Kursleiter pausiert.
   • Bitte überprüfen Sie die Kommentare zu den Videos, da möglicherweise andere Künstler Ratschläge und Vorschläge hinterlassen haben.
   • Lassen Sie sich zu einer bestimmten Methode beraten, die Sie lernen möchten. Zum Beispiel finden Sie einige gute Vorträge über Komposition, Lichtbehandlung, stereoskopisch, surreal oder sogar die Schaffung eines dreidimensionalen Raumeffekts. Vielleicht hat das Internet Dokumentation für alles, was Sie sich vorstellen können!

2. 

   
   
   Nehmen Sie an Privatstunden oder einem Kunstkurs teil, der sich auf bestimmte Fähigkeiten konzentriert. Wenn Sie ein Anfänger sind, besuchen Sie Ihre lokale Bibliothek und Gemeindezentren, um Kunstkurse zu beginnen. Wenn Sie bereits über fortgeschrittene oder fortgeschrittene Kenntnisse verfügen, können Sie sich für Kurse an einer örtlichen Kunstuniversität oder -akademie anmelden.
   • Eine Klasse zu besuchen ist eine großartige Möglichkeit, andere Künstler zu treffen und konstruktive Kommentare zu erhalten.
   • Unter https://artcantina.com/ finden Sie lokale Lehrer, Kurse und Seminare in Ihrer Nähe.

3. 

   
   
   Verwenden Sie die Anleitung, wenn Sie Anfänger sind oder eine bestimmte Fähigkeit erlernen. Das Arbeitsbuch ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie Anfänger sind oder nach einer ganz bestimmten Fähigkeit wie Illustrieren oder Zeichnen von Comics suchen. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie einen vollen Terminkalender haben, da Sie an jeder Lektion in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können.
   • Sie können Reiseführer online oder in den meisten großen Buchhandlungen kaufen.
   • Wenn Sie einen Reiseführer aus Ihrer örtlichen Bibliothek ausleihen, anstatt auf das Buch zu zeichnen, drucken Sie Kopien der Übungsseiten, damit Sie darauf zeichnen können.
   • Wenn Sie ein Anfänger sind, suchen Sie nach einem Trainingsroutenführer, den Sie kennenlernen können, bevor Sie auf Leinwand oder Skizzenblock üben.
   • Beachten Sie das Format "Farbe oder Zeichnen nach Zahlen" - es kann hilfreich sein, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, aber es kann auch Ihren eigenen Stil behindern. Große Künstler sind einzigartig!

4. 

   Interagiere online mit anderen Künstlern, um Tipps zu Stilen und Materialien zu erhalten. Wenn Sie lernen möchten, bestimmte Objekte (wie Menschen, Tiere und Landschaften) zu zeichnen oder mit bestimmten Materialien (wie Ölfarbe, Aquarell und Graphit) zu arbeiten, schließen Sie sich einem Plus an Co-Künstler online. Recherchieren Sie in den Foren nach einem bestimmten Stil oder Material und haben Sie keine Angst, um Rat zu fragen!
   • Deviant Art, Artist Daily und Wetcanvas sind großartige Online-Communities mit Tausenden von Künstlern, mit denen sie interagieren und von denen sie lernen können.
   • Sie können beispielsweise das neue Künstlerthema besuchen und schreiben: „Ich versuche, verschiedene Techniken zum Mischen von Ölfarbe zu erlernen. Ich bin mir auch nicht sicher, welcher Pinsel für meinen geometrischen Stil am besten geeignet ist. Bitte geben Sie mir einen Rat? "

5. 

   Bewerten Sie Ihre Schwächen und beheben Sie sie. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über Techniken nachzudenken, in denen Sie wirklich gut sind und die Sie verbessern können. Bewerten Sie sich auf einer Skala von 1 bis 10 für jede der folgenden Fähigkeiten: Realismus, Lebensmalerei, Porträt-, Fantasie- oder Gedenkmalerei, Proportionen, Komposition, Körperanatomie, Mischung Farbe (oder Theorie) und Schattierung. Arbeiten Sie dann hart daran, die Techniken zu verbessern, die Sie auf der vorletzten Ebene der Skala bewertet haben.
   • Wenn Sie beispielsweise sehr gut geometrische Formen zeichnen können, aber Schwierigkeiten mit dem Schatten haben, verbringen Sie mehr Zeit mit dem Üben der verschiedenen Schattierungstechniken.
   • Setzen Sie sich realistische Ziele, um besonders schwache Fähigkeiten zu verbessern. Zum Beispiel könnte man sagen: "Ich werde mindestens 40 Minuten mit jeder Skizze verbringen, um die Gesichtsschattierung zu üben."
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Methode 2 von 3: Verbessere deine Fähigkeiten

1. 

   Übe deine künstlerischen Fähigkeiten jeden Tag und setze dir ein Ziel. Planen Sie jeden Tag Zeit zum Üben ein, auch wenn Sie 20 Minuten Zeit haben! Das tägliche Üben ist wichtig, um neue Techniken zu lernen und zu beherrschen. Wenn Sie ein Anfänger sind, bemühen Sie sich, mindestens 30 Minuten am Tag zu trainieren, und erhöhen Sie diese schrittweise, bis Sie 1 Stunde oder länger üben.
   • Nach dem Abendessen oder vor dem Schlafengehen ist eine ideale Zeit zum Trainieren, da Sie sich nach einem Tag entspannen können.
   • Speichern Sie Ihr Kalender-Markup und notieren Sie für jeden Trainingstag ein "x". Versuchen Sie, so viele Tage hintereinander wie möglich zu üben, um gute Gewohnheiten zu entwickeln.
   • Setzen Sie sich tägliche oder wöchentliche Übungsziele. Zum Beispiel könnte man sagen: "Ich werde 1 Diagrammskizze pro Woche fertigstellen."

2. 

   Verwenden Sie eine hölzerne Schaufensterpuppe, um das Zeichnen der Anatomie zu üben. Erstellen Sie eine hölzerne Schaufensterpuppe in jeder Position, in der Sie Körperbemalung üben möchten. Dies ist besonders hilfreich, um das richtige Verhältnis herauszufinden.
   • Sie können eine hölzerne Schaufensterpuppe online oder in jedem Kunstgeschäft kaufen.

3. 

   Beziehen Sie sich auf ein Foto, um realistische Kunst zu zeichnen. Verwenden Sie ein Foto, das Sie aus einer Zeitschrift aufgenommen oder ausgeschnitten haben. Platzieren Sie es so nah wie möglich an Ihrem Arbeitsbereich und versuchen Sie, es so gut wie möglich zu simulieren. Oder Sie können einige Fotoelemente (wie Farbschemata und Farbkompositionen) einbeziehen und sie Ihre eigene künstlerische Kreativität beweisen lassen.

4. 

   Vereinbaren Sie Ihr eigenes Stillleben zum Malen oder Malen. Suchen Sie nach interessanten Innenobjekten, die Sie gerne zeichnen oder malen. Ordnen Sie diese dann auf auffällige Weise für jede gewünschte Einstellung an. Sie können beispielsweise eine Vase, eine Kerze und eine Obstschale auf den Tisch vor der karierten Wand stellen.
   • Ordnen Sie beim Auslegen eines Modells die Komposition an, indem Sie die Teile bewegen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen.
   • Erwägen Sie interessante Schattierungen, indem Sie größere oder größere Objekte neu anordnen, um die Lichtquelle zu erfassen. Sie können beispielsweise einen interessanten Schatten auf einer Schüssel erzeugen, indem Sie eine hohe Kerze zwischen die Schüssel und die Lichtquelle im Raum stellen.

5. 

   Bitten Sie einen Freund oder ein Familienmitglied, für Sie zu modellieren. Wenn Sie das Zeichnen von Leben oder Porträt üben möchten, sollten Sie einen Freund sitzen lassen, während Sie ihn skizzieren oder zeichnen. Sie müssen nur sicherstellen, dass sie in Ordnung sind, egal wie lange Sie zeichnen!
   • Wenn Sie ein Modell verwenden, achten Sie auf die Beleuchtung. Sie können eine kleine Tischlampe verwenden, um sie von der Seite zu beleuchten und interessante Schatten zu erzeugen.

6. 

   Investieren Sie in hochwertige Kunstausrüstung. Hochwertige Farben, Werkzeuge und Materialien arbeiten normalerweise effizienter und halten länger. Wenn Sie Geld für Kunst ausgeben, werden Sie auch ernst und üben weiter. Unterschätzen Sie nicht alle billigeren Materialien, sondern versuchen Sie einfach, die besten Materialien für das zu verwenden, was Sie tun möchten.
   • Erleben Sie verschiedene Marken für dasselbe Gerät zu unterschiedlichen Preisen.
   • Unbegrenzte Vorräte (wie Farbe, Stifte und Marker) sind oft billiger als fertige Kits.
   • Kaufen Sie nicht bei Kunstgegenständen für Kinder! Diese Marken haben oft nicht die gleichen Eigenschaften wie die professionellen oder künstlerischeren Versionen.

7. 

   Entfliehen Sie Ihrer Komfortzone, indem Sie neue Fahrzeuge und Stile ausprobieren. Probieren Sie verschiedene Fahrzeuge und Stile aus, um Ihre allgemeinen Fähigkeiten zu erweitern. Wenn Sie beispielsweise häufig Bleistifte und Buntstifte verwenden, um klassische Kunst zu schaffen, versuchen Sie, Pastellfarben für eine neue Perspektive zu verwenden. Oder wenn Sie eine japanische Manga-Figur zeichnen möchten, üben Sie surreale Malerei oder stereoskopischen Stil.
   • Wenn Sie sich bereit erklären, eine zusätzliche Summe auszugeben, versuchen Sie, auf Ihrem Tablet zu zeichnen, um Ihre Arbeit auf ein neues (digitales) Niveau zu heben!
   • Durch die Erkundung der verschiedenen Medien können Sie auch einzigartige Multimedia-Werke erstellen.

8. 

   Lassen Sie sich von Ihren Lieblingskünstlern inspirieren. Studieren Sie die Werke einiger Künstler, die Sie mögen, und überlegen Sie, wie sie bestimmte Techniken implementiert haben. Wenn Sie beispielsweise lernen möchten, wie man Formen auf interessante Weise verwendet, können Sie Picassos Guernica-Ölgemälde studieren und versuchen, eine ähnliche dringende Idee durch die Geometrie Ihrer Arbeit zu emulieren. .
   • Ein anderes Beispiel ist, wenn Sie das Farbschema besser verbessern möchten, können Sie sich darauf konzentrieren, einen bestimmten Teil eines Werks von Van Gogh zu simulieren. Verwenden Sie diese Fähigkeit dann und wenden Sie sie auf Ihre Arbeit an.
   • Besuchen Sie lokale Kunstgalerien und Museen, um sich inspirieren zu lassen. Lesen Sie während Ihrer Tour die Notizen und Präsentationen des Künstlers neben den Werken, um zu sehen, welche Materialien sie verwenden. Wenn Künstler dort sind, stellen Sie Fragen zu ihren Techniken.

9. 

   Haben Sie keine Angst, einige Regeln zu erfahren und zu brechen. Einige der größten Künstler haben selbstbewusste Meinungen und einzigartige Perspektiven. Sie können also kreativ werden, die über künstlerische Normen hinausgehen. Denken Sie daran, wie Picasso gegen die traditionellen Methoden der Perspektive rebellierte oder wie Edgar Degas klassische Kompositionsmethoden ablehnte. Wie Picasso sagte: "Beherrsche die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst!"
   • Kunst bedeutet, es zu wagen, Fehler zu machen und sie zu beheben. Wenn Sie also experimentieren und mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind, finden Sie einen Weg, daraus etwas Neues zu machen.
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Methode 3 von 3: Trainieren Sie Ihr künstlerisches Auge

1. 

   Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Neugier auf Ihre Umgebung auszudrücken. Studieren Sie die Farben, Formen, Texturen und Größen zufälliger Dinge, denen Sie im Laufe des Tages begegnen. Schauen Sie sich das Gesicht der Person an, mit der Sie sprechen. Beachten Sie, wie das Licht die Schatten und ihre charakteristische Form beeinflusst. Achten Sie besonders darauf, wie das Licht bestimmte Texturen wie Kleidung und Haut durchdringt.
   • Wenn Sie diese beachten, erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, wie reale Objekte aussehen, wenn verschiedene Arten von Licht auf sie scheinen.
   • Versuchen Sie als unterhaltsame Übung, Objekte zu beschreiben, ohne deren Namen zu verwenden, um Formen zu visualisieren und zu erfassen. Wenn Sie beispielsweise einen Baum betrachten, können Sie den Stamm als steilen Zylinder und die Blätter als winzige Zitrone beschreiben.

2. 

   Identifizieren Sie Farbvarianten, damit Sie sie genau wiedergeben können. Wenn Sie etwas betrachten, bemerken Sie Farbabweichungen und wie Ihre Augen dadurch verweilen oder sich in einen anderen Bereich bewegen möchten. Beachten Sie subtile Farben in einer bestimmten Farbe (wie alle verschiedenen Rottöne eines Apfels).
   • Wenn Sie beispielsweise eine bunte Tulpe betrachten, beachten Sie, dass die rosa Blütenblätter einen Kontrast zum weichen Grün des Stiels bilden und wie Ihre Augen zur Oberseite der Blütenblätter gezogen werden.

3. 

   Schielen Sie auf Objekte, um deren Farb- und Formzusammensetzung zu sehen. Nehmen Sie sich Zeit, um auf ein bestimmtes Objekt, eine bestimmte Landschaft oder eine bestimmte Szene zu blinzeln. Das Blinken minimiert die Fähigkeit Ihres Auges, Farbe und Details zu erkennen, und verwischt Unterschiede zwischen Objekten. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie einen Block einzelner Dinge bis zu einer Landschaft oder einem Wald voller Bäume zeichnen möchten.
   • Durch Schielen können Sie auch zwischen Schatten und Licht unterscheiden.

4. 

   Verwenden Sie einen negativen Raum für Gleichgewicht oder Spannung. Achten Sie beim Betrachten eines bestimmten Objekts oder einer bestimmten Szene auf den umgebenden Hintergrundbereich (z. B. eine Wand, einen Tisch oder einen Hintergrund). Das Illustrieren negativer Räume in Ihren Gemälden vermittelt je nach Szene und Gesamtästhetik ein Gefühl der Ausgewogenheit oder Spannung.
   • Beachten Sie beispielsweise die Farbe, Schattierung und Textur der Objekte hinter den mittleren Objekten, die Sie zeichnen möchten. Zum Beispiel kann eine verbrannte orangefarbene Wand mit diagonalen Schatten die Kerzen und Blumen im Vordergrund stärker hervorheben.

5. 

   Studieren Sie die Kompositionen einer bestimmten Szene oder eines bestimmten Themas. Achten Sie darauf, wie bestimmte Objekte zu einer Form oder Linie zusammengefügt werden. Die Form einer Szene oder einer Gruppe von Objekten, die das Auge des Betrachters in einem bestimmten Muster einfängt.
   • Stellen Sie sich zum Beispiel eine ruhige Szene in einem Buchladen vor. Der Gang links erzeugt eine vertikale Augenbewegung, eine funkelnde Lichtfolge zwischen den Regalen, die das Auge nach oben bewegen kann, und eine andere, die das Auge dazu anregt, sich nach oben oder unten zu bewegen. Vertikale Augenbewegungen auf jeder Seite eines Bildes können als Rahmen für Stillleben dienen.
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Rat

• Schließen Sie sich einer lokalen Austauschgruppe mit anderen Künstlern an, damit Sie Tipps austauschen, die Werke des anderen kommentieren und gemeinsam üben können.
• Bitten Sie Freunde und Familie um Kommentare zu Ihrer Arbeit - wenn einer von ihnen ein Künstler ist, noch besser!
• Jeder hat seine eigenen Ansichten zur Kunst. Lernen Sie also, empfänglich und offen für unterschiedliche Interpretationen Ihrer Arbeit zu sein.
• Mach dir keine Sorgen über schnelles Zeichnen oder Malen. Sie müssen nur die Zeit verstreichen lassen und sich wirklich dem widmen, was Sie tun.

Warnung

• Hören Sie anderen nicht zu, wenn sie Ihr Talent oder Ihre Kunst verletzen, weil jeder andere ästhetische Vorlieben hat. Halte deinen Kopf hoch und mache weiter Kunst!