Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 5: Brainstorming
• Teil 2 von 5: Schreiben eines Skripts und eines Storyboards
• Teil 3 von 5: Erstellen der Animation
• Teil 4 von 5: Soundeffekte
• Teil 5 von 5: Verteilung
• Notwendigkeiten

Das Erstellen eines Cartoons kann ein langer und komplizierter Prozess sein. Solange der Wille jedoch stark genug ist, um Ihre Geschichten in Animationen zum Leben zu erwecken, kann sich das Endergebnis durchaus lohnen. Wenn Sie anfangen möchten, Ihren eigenen Animationsfilm zu erstellen, müssen Sie Folgendes tun.

Schreiten

Teil 1 von 5: Brainstorming

1. Skizzieren Sie Ihre Quellen. Ihr Budget mag begrenzt sein, aber Ihre Fantasie und Ihr Talent sind es wahrscheinlich nicht. Denken Sie beim Brainstorming für einen neuen Cartoon darüber nach, wie Sie in den Prozess investieren und was Ihre künstlerischen Fähigkeiten hervorbringen können.
   • Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es möglicherweise besser, die Szenen nicht zu komplex zu gestalten, z. B. riesige Schlachtfelder oder komplizierte Maschinen. Ihre Animationsfähigkeiten müssen möglicherweise verbessert werden, und Sie müssen möglicherweise mehr üben, bevor Sie ein Projekt dieser Größe durchführen.
   • Denken Sie auch daran, dass Sie möglicherweise mehr Ausrüstung benötigen, je nachdem, wie komplex Ihr Cartoon sein wird. Eine Tonanimation mit 24 Figuren und 4 Sätzen erfordert mehr Ressourcen als eine Zellanimation mit nur einer Szene. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, halten Sie es kurz und einfach.
2. Denken Sie über die Länge nach. Die richtige Länge für Ihren Cartoon hängt von dem Markt ab, auf dem Sie ihn vertreiben möchten. Wenn Sie die Länge von Anfang an kennen, können Sie eine Geschichte erarbeiten, die in diesen Zeitrahmen passt.
   • Wenn Sie einen Cartoon erstellen möchten, der sich schließlich zu einer Langzeitsendung entwickeln könnte, sollte Ihr Cartoon entweder 11 Minuten lang oder 20 bis 25 Minuten lang sein.
   • Ein Animationsfilm dauert normalerweise zwischen 60 und 120 Minuten.
   • Wenn Sie nur einen einmaligen Cartoon für das Internet erstellen möchten, können Sie einen Kurzfilm von 1 bis 5 Minuten erstellen. Wenn das Video länger dauert, besteht die Möglichkeit, dass die Leute aufhören, es anzuschauen.
3. Kenne deine Zuhörer. Obwohl Cartoons hauptsächlich für Kinder gemacht sind, gibt es viele Cartoons für ältere Jugendliche und Erwachsene. Die Altersgruppe und andere demografische Merkmale Ihrer Zuschauer sollten die Ideenbildung für Ihre Animation beeinflussen.
   • Zum Beispiel sollte ein Cartoon über etwas Tragisches wie den Tod eines geliebten Menschen für ein etwas älteres Publikum gespeichert werden. Wenn Sie ein jüngeres Publikum ansprechen möchten, ist es besser, ein Thema zu wählen, das etwas einfacher und konkreter ist.
4. Verwenden Sie, was Sie wissen. Eine andere Möglichkeit, dies zu sagen, lautet: „Schreiben Sie, was Sie verstehen.“ Viele Geschichtenerzähler schreiben Geschichten, die auf Ereignissen, Gefühlen oder Beziehungen basieren, die sie selbst erlebt haben. Listen Sie mögliche Dinge auf, die Sie erlebt haben und die die Grundlage für einen neuen Cartoon bilden könnten.
   • Wenn Sie ein Cartoon mit einem ernsthaften Unterton sind, denken Sie an Lebenserfahrungen, die Sie wirklich geprägt haben: eine unerwiderte Liebe, den Verlust eines Freundes, die harte Arbeit an einem Ziel, das unmöglich zu erreichen schien usw.
   • Wenn Sie etwas mit etwas mehr Humor kreieren möchten, nehmen Sie eine alltägliche Situation wie das Stau im Verkehr oder das Warten auf eine E-Mail und übertreiben Sie auf witzige Weise, wie schwierig das war.
   • Sie können auch etwas verwenden, das bereits lustig ist, um einen Cartoon zu erstellen.
5. Benutze deine Vorstellungskraft. Natürlich gibt es unzählige Handlungsstränge, in denen es nicht um ein bisschen Lebenserfahrung geht. Verwenden Sie dann Ihre Interessen und Ihre Vorstellungskraft, um eine völlig neue Idee zu kreieren, solange Sie genügend Details angeben, auf die sich die Leute beziehen, damit sie sich mit den Charakteren in der Geschichte identifizieren können.
   • Erkennbare Situationen sind die zugrunde liegenden Themen, die allgemein anziehen. Zum Beispiel können sich die meisten Menschen mit einer Coming-of-Age-Geschichte identifizieren, unabhängig davon, ob die Geschichte in der alltäglichen Realität, in einer futuristischen oder in einer Schwert-und-Zauberei-Umgebung spielt.
6. Überlegen Sie sich einen attraktiven Protagonisten. Listen Sie die Charaktereigenschaften auf, die der Protagonist haben muss. Beschreibe sowohl die positiven als auch die negativen Eigenschaften, damit der Charakter nicht zu perfekt wird.
   • Dies ist ein wichtiger Schritt, egal wie einfach oder komplex Ihr Cartoon sein wird. Während sich eine Figur in einem ernsteren Cartoon entwickeln muss, braucht ein kurzer, lustiger Cartoon eine Hauptfigur mit klarem Zweck und Eigenschaften, die es ihm ermöglichen, auf den Konflikt wie erwartet zu reagieren.

Teil 2 von 5: Schreiben eines Skripts und eines Storyboards

1. Erstellen Sie ein Skript, wenn der Cartoon einen Dialog enthält. Wenn eines der Zeichen in Ihnen einige Textzeilen enthält, benötigen Sie einen Sprecher, der diesen Text aufzeichnet, und dieser Schauspieler benötigt ein Skript, um zu wissen, was zu sagen ist.
   • Sie müssen wissen, was das Skript ist, bevor Sie die Animation starten können. Der Mund bewegt sich je nach Phonem auf unterschiedliche Weise, und Sie müssen diese verschiedenen Mundbewegungen glaubwürdig animieren, damit die später hinzugefügten Voiceover übereinstimmen.
2. Skizzieren Sie die globalen Ereignisse in der Geschichte. Wenn der Cartoon keinen Dialog enthält, können Sie bei Bedarf die Erstellung eines formalen Skripts überspringen. Sie müssen noch einen Plan erstellen, was ungefähr in der Geschichte passiert, damit Sie im Auge behalten können, ob Sie weiterhin im Einklang mit der Geschichte arbeiten.
   • Schreiben Sie mehrere Entwürfe des Skripts, bevor Sie mit der Produktionsphase beginnen. Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf, lassen Sie ihn eine Weile stehen und kehren Sie nach ein oder zwei Tagen zurück, um zu sehen, wie Sie ihn verbessern und die Geschichte flüssiger gestalten können.
3. Teilen Sie die Geschichte in mehrere Teile. Ein kurzer Cartoon kann aus nicht mehr als einer einzelnen Szene bestehen. Wenn die Animation jedoch etwas länger dauert, kann es erforderlich sein, sie in mehrere Szenen zu unterteilen, damit sie überschaubar bleibt.
4. Beschreiben Sie alle wesentlichen Änderungen in der Aktion. Beim Zeichnen eines formalen Storyboards sollte jede wichtige Aktion auf einem der Quadrate des Storyboards angezeigt werden. Kleine Ereignisse / Änderungen können beschrieben werden, müssen jedoch nicht signiert werden.
   • Verwenden Sie Standardformen, Strichmännchen und einfache Hintergründe. Ein Storyboard sollte ziemlich einfach bleiben.
   • Sie können das Storyboard auf Karteikarten erstellen, um sie nach Bedarf neu anzuordnen oder Teile der Story zu verschieben.
   • Sie können sich auch Notizen darüber machen, was in jedem Frame passiert, damit Sie sich das nächste Mal leichter daran erinnern können.

Teil 3 von 5: Erstellen der Animation

1. Lernen Sie die verschiedenen Arten von Animationen. Im Allgemeinen fallen die meisten Animationsformen unter die Kategorien Zellanimation, Stop-Motion-Animation, 2D-Computeranimation und 3D-Computeranimation.
2. Versuchen Sie, eine Zellenanimation zu erstellen. Zellanimation ist die traditionelle Methode zum Erstellen eines Cartoons. Sie müssen jede Zelle (Blatt) von Hand zeichnen und mit einer speziellen Kamera fotografieren.
   • Die Zellanimation verwendet ein ähnliches Prinzip wie ein Daumenkino. Es wird eine Reihe von Zeichnungen erstellt, und jedes Bild unterscheidet sich geringfügig vom vorherigen. Wenn diese dann schnell hintereinander angezeigt werden, gibt die Summe die Illusion von Bewegung.
   • Jedes Bild wird auf ein transparentes Blatt Papier gezeichnet und eingefärbt, das auch als "Zelle" bezeichnet wird.
   • Verwenden Sie Ihre Kamera, um diese Zeichnungen zu fotografieren und sie mit einer Animationsbearbeitungssoftware zusammenzukleben.
3. Verwenden Sie Stop-Motion-Techniken. Stop-Motion ist eine andere traditionelle Form der Animation, wird jedoch weniger häufig als Zellanimation verwendet. "Claymation" ist die häufigste Form der Stop-Motion-Animation, aber es gibt auch andere Puppen, die Sie für diese Art von Cartoon verwenden und herstellen können.
   • Sie können Schattenpuppen, Sandkunst, Papierpuppen oder alles verwenden, was in verschiedenen Positionen eingestellt werden kann.
   • Jede Bewegung muss klein sein. Machen Sie ein Bild von jeder Bewegung.
   • Kleben Sie die Fotos zusammen, damit Sie sie schnell hintereinander anzeigen können. Wenn Sie sie so betrachten, werden Ihre Augen sie als Bewegung wahrnehmen.
4. Betrachten Sie 2D-Computeranimation. Für diese Art von Animation benötigen Sie ein spezielles Computerprogramm, das flüssiger aussieht als die Zellanimation.
   • Jedes Programm zum Erstellen von 2D-Computeranimationen funktioniert anders. Sie müssen daher nach Tutorials für das Programm suchen, das Sie verwenden möchten.
   • Ein Beispiel für eine 2D-Animation sind die mit Adobe Flash erstellten Animationen.
5. Erstellen Sie Animationen in 3D mithilfe von Computern. Genau wie bei 2D-Animationen benötigen Sie eine spezielle Software, um 3D-Animationen zu erstellen.
   • In gewisser Weise ähnelt die 3D-Animation der Stop-Motion-Animation, mit der Ausnahme, dass die Grafiken von sehr blockartigen bis zu lebensechten Bildern reichen können.
   • Genau wie bei 2D-Computeranimationen funktioniert jedes Programm zum Erstellen von 3D-Animationen etwas anders. Beispiele sind Blender, Maya und 3D Studio Max.

Teil 4 von 5: Soundeffekte

1. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Zeug bekommen. Sie benötigen ein gutes Mikrofon und eine Möglichkeit, um zu verhindern, dass ein Echo oder unerwünschte Hintergrundgeräusche in die Aufnahme gelangen, die Sie verwenden möchten.
   • Ein qualitativ hochwertiges Computermikrofon funktioniert gut für die ersten Cartoons. Wenn Sie jedoch vorhaben, Ihr Produkt zu vermarkten, müssen Sie eventuell in professionellere Geräte investieren.
   • Wenn Sie mit einem kleinen Mikrofon arbeiten, legen Sie es in die Röhre einer Lautsprecherbox, die mit Schaumgummi umwickelt ist, um sicherzustellen, dass kein Echo oder zu viele Hintergrundgeräusche zu hören sind.
2. Nehmen Sie Ihre eigenen Soundeffekte auf. Werden Sie kreativ und suchen Sie nach einfachen, alltäglichen Möglichkeiten, um Klänge zu erzeugen, die denen entsprechen, die Sie für Ihren Cartoon benötigen.
   • Erstellen Sie eine Liste der benötigten Soundeffekte. Seien Sie kreativ und gründlich und geben Sie alles an, von den offensichtlichsten (Explosionen, Wecker) bis zu den weniger offensichtlichen (Schritte, Hintergrundgeräusche).
   • Nehmen Sie verschiedene Versionen jedes Sounds auf, sodass Sie mehrere Aufnahmen verwenden können.
   • Einige Beispiele für Geräusche, die Sie machen können, sind:
     • Feuer - Frutsel mit einem steifen Stück Zellophan
     • Klatschen - Klatschen Sie einmal in die Hände
     • Donner - Schütteln Sie ein Stück Plexiglas oder ein dickes Stück Papier
     • Kochendes Wasser - Blasen Sie Luft durch einen Strohhalm in ein Glas Wasser
     • Baseballschläger einen Ball schlagen - Brechen Sie ein Match in zwei Hälften
3. Suchen Sie nach Aufnahmen von Soundeffekten. Wenn Sie nicht über die Ausrüstung verfügen oder einfach keine eigenen Effekte erzielen können, gibt es CD-ROMs und Websites, auf denen Sie lizenzfreie Tonaufnahmen erhalten, die Sie nach Belieben verwenden können. Dies könnte eine praktischere Lösung sein für dich.
   • Lesen Sie immer die Nutzungsbedingungen der Soundeffekte, die Sie verwenden möchten. Selbst wenn etwas kostenlos heruntergeladen werden kann, muss es nicht kostenlos sein, insbesondere für kommerzielle Zwecke. Es ist sehr wichtig, dass Sie wissen, was Sie mit einem bestimmten Sound tun können und was nicht, bevor Sie ihn in einem Cartoon verwenden.
4. Nehmen Sie bei Bedarf echte Stimmen auf. Wenn Ihr Cartoon Dialoge enthält, müssen Sie und andere als Stimmen verwendet werden, die Ihre Charaktere zum Leben erwecken. Verwenden Sie beim Erstellen der Aufnahmen das Skript für die richtige Intonation und den richtigen Ausdruck und stellen Sie sicher, dass Ihre Mundbewegungen mit denen des Cartoons übereinstimmen.
   • Sie können die Aufnahmen der Stimmen auch mit der entsprechenden Software bearbeiten. Wenn Sie weniger Sprachschauspieler als Charaktere haben, können Sie die Stimme eines bestimmten Charakters ändern, indem Sie die Eigenschaften der Sprachaufzeichnung ändern. Sie müssen hierfür in eine spezielle Audiosoftware investieren. Abhängig von der verwendeten Software können Sie jedoch die Tonhöhe ändern oder der Aufnahme Obertöne wie einen metallischen Klang hinzufügen.

Teil 5 von 5: Verteilung

1. Verteilen Sie den Cartoon mit Ihren eigenen Mitteln. Wenn Sie einen kurzen, einmaligen Cartoon erstellt haben oder sich einen Namen machen möchten, können Sie den neuen Cartoon zu Ihrem digitalen Portfolio hinzufügen und eine Kopie in Ihr eigenes Blog, Social Media-Konto oder Ihre Video-Website hochladen.
2. Wenden Sie sich an eine Vertriebsgesellschaft, eine Animationsagentur oder einen Fernsehsender. Wenn Sie zu Hause einen Piloten für einen Cartoon erstellt haben, können Sie einen beliebigen Weg einschlagen, um Ihr Produkt zu veröffentlichen. Wenn es akzeptiert wird, müssen Sie einen Produktionsplan für die folgenden Animationen erstellen.
   • Ein Distributor überprüft Ihre Pilotfolge und stellt fest, wie marktfähig sie sein könnte. Wenn sie sich entscheiden, Ihren Cartoon darzustellen, erhalten Sie einen Verteilungsplan und eine Umsatzschätzung. Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, fordern Sie eine formelle Bestätigung an und zeigen Sie den potenziellen Investoren den Brief, damit sie wissen, dass eine Vertriebsgesellschaft Ihren Cartoon darstellen möchte.
   • Wenn Sie mit Ihrer Pilotfolge in ein Animationsstudio oder einen Fernsehkanal gehen, sind diese möglicherweise bereit, den Cartoon sofort anzunehmen und zu verbreiten, insbesondere wenn Platz verfügbar ist.

Notwendigkeiten

• Bleistift
• Papier
• Karteikarten
• Computer
• Leere Animationszellen
• Professionelle Tinte und Werkzeuge zum Färben
• Eine hochwertige Kamera
• Exposition
• Computer
• Animations- und Bearbeitungssoftware
• Materialien zum Erstellen von Soundeffekten
• Mikrofon
• Schaumgummi
• Lautsprecherbox mit Röhre