Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 3: Die Charaktere entwickeln
• Teil 2 von 3: Überlegen Sie sich Ihre Handlung
• Teil 3 von 3: Deine Geschichte gestalten
• Tipps
• Warnungen

Das Schreiben einer Liebesgeschichte kann eine schöne, emotionale und kreative Art sein, sich auszudrücken. Beim Schreiben einer überzeugenden Liebesgeschichte geht es jedoch nicht nur um Emotionen. Das Schreiben einer gültigen Liebesgeschichte erfordert starke, mehrdimensionale Charaktere, die auf ihrer Suche nach Liebe alle möglichen Hindernisse überwinden müssen. Sie können das Liebesgeschichtenformat verwenden, um verschiedene Themen und Themen zu erkunden und zu schreiben, um Ihre eigene Stimme zu finden.

Schreiten

Teil 1 von 3: Die Charaktere entwickeln

1. Listen Sie die Eigenschaften auf, die Sie Ihren Charakteren zuordnen möchten. Die besten Charaktere in einer Liebesgeschichte sind die Charaktere mit Tiefe. Überlegen Sie, welche Eigenschaften Sie Ihren Charakteren zuweisen möchten, und berücksichtigen Sie deren Relevanz für Ihre Geschichte. Erstellen Sie dann eine Liste für jeden Charakter und notieren Sie 5-6 spezifische Merkmale, die Sie für jeden Charakter für geeignet halten. Verwenden Sie diese Liste als Richtlinie beim Schreiben der Geschichte.
   • Zum Beispiel kann die Liste des Protagonisten hartnäckig, intelligent, aber nicht mit der Klugheit eines Straßenjungen sein, misstrauisch, aber unglaublich loyal, sobald das Vertrauen gewonnen ist, sich mit einer gewalttätigen Vergangenheit befasst und seiner Meinung nach ausgesprochen ist. Verwenden Sie diese Eigenschaften als Ausgangspunkt für den Dialog und die Aktionen dieses Charakters, während Sie die Szenen schreiben.
   • Versuchen Sie, an Eigenschaften zu denken, die für den Fortschritt Ihrer gesamten Geschichte entscheidend sind, nicht nur an die Romantik in Ihrer Geschichte. Zum Beispiel kann Ihre Protagonistin eine starke Frau sein, die an emotionalen Wunden aus der Vergangenheit arbeitet, aber beschränken Sie sie nicht auf eine Frau, die einen Mann trifft, der die Mauern durchbrechen möchte, die sie um sich herum gebaut hat. Verwenden Sie ihre Vergangenheit mit den emotionalen Wunden, um sie zu einem runden, vollständigen Charakter zu entwickeln.
   • Betrachten Sie Cleopatra und Mark Antony. Ihre Liebesgeschichte wurde ausführlich beschrieben und in Literatur und Film gespielt. In einigen dieser Versionen ist Cleopatra eine starke Königin mit politischen Ambitionen, die für sie eine höhere Priorität haben als die Liebe zu ihrem Geliebten. Die Liebesgeschichte ist faszinierend, und das liegt teilweise an ihrem Charakter.
2. Erstellen Sie Charaktere mit komplementären und widersprüchlichen Eigenschaften. Idealerweise sollten die Eigenschaften Ihres Charakters interessante Nervenkitzel bieten. Vermeiden Sie es, eine Welt zu schaffen, in der sich zwei Menschen treffen, die perfekt zusammenpassen, glücklich sind und niemals wachsen oder sich verändern. Es ist eine Falle, auf die viele Menschen hereinfallen und die eine Geschichte langweilig machen kann.
   • Zum Beispiel sind die Charaktere in Ihrer Geschichte beide Neurochirurgen, die sehr gut in ihrer Arbeit sind, aber einer von ihnen ist sehr angespannt und ernst, während der andere locker ist und den Humor in allem sieht.
   • Marie und Pierre Curie hatten zum Beispiel ein gemeinsames Interesse an der Wissenschaft. Zu dieser Zeit war es für Marie jedoch schwierig, Anerkennung und Unterstützung für ihre Arbeit zu erhalten, und sie musste besonders hart arbeiten.
3. Skizzieren Sie alle Hauptfiguren. Sobald Sie die Hauptfiguren festgelegt haben, kann Ihnen eine Charakterskizze helfen, die Details einzugeben. Sie können dies in Form einer Beschreibung, eines Zeitplans, von Zeichnungen oder sogar von Kurzgeschichten tun, um zu beschreiben, wie sich Ihre Charaktere entwickelt haben.
   • Eine Charakterskizze enthält grundlegende Merkmale wie Aussehen, Persönlichkeit, Informationen über seinen Hintergrund und wichtige Ereignisse in seinem Leben sowie einige Details, die angeben, wie sich die Charaktere in der Geschichte weiterentwickeln sollen.
   • Eine Charakterskizze ist eine Richtlinie. Sie müssen nicht alle Informationen aus Ihrer Skizze in Ihrer Geschichte verwenden. Es steht Ihnen frei, Änderungen an den Eigenschaften des Charakters vorzunehmen, wenn bestimmte Dinge nicht mehr zur Geschichte passen.
4. Schreiben Sie die Romanze mit dem Protagonisten als Ausgangspunkt. Ihre Leser sollen die Hauptfigur interessant finden und sich mit ihm identifizieren. Schreiben Sie die Romanze aus der Perspektive der Hauptfigur. Es ist leicht, eine Romanze zu beschreiben, die lediglich als Fantasie für den Wunsch der Leser nach Romantik dient, aber diese Arten von Charakteren werden der Entwicklung der Hauptfigur oder der Handlung selten gerecht.
   • Nehmen Sie alltägliche Beziehungen als Ausgangspunkt. Was Sie von einem Partner akzeptieren oder nicht akzeptieren, unterscheidet sich wahrscheinlich von dem, was Sie von Freunden oder Nachbarn akzeptieren. Erstellen Sie einen Partner, der zu Ihrer Hauptfigur passt, nicht zu allen Ihren Lesern.
   • Erstellen Sie einen Partner, der zu Ihrem Protagonisten passt, aber nicht zu viel, denn dann wirkt er unglaublich. Denken Sie an Beziehungen aus dem Leben. Verliebte Menschen können immer noch anderer Meinung sein, hartnäckig sein und sich fragen, ob die Beziehung funktioniert. Die Liebenden in Ihrer Geschichte sollen zusammenpassen, aber nicht perfekt.
5. Vermeiden Sie klischeehafte Zeichen, die Sie als Zeichen präsentieren. Liebesgeschichten verwenden oft immer wieder dieselben stereotypen Charaktere. Vermeiden Sie klischeehafte Charaktere, wie Sie sie in anderen Liebesgeschichten gesehen haben. Wenn Sie dennoch einen stereotypen Charakter verwenden möchten, machen Sie ihn zu etwas Besonderem, indem Sie ein oder mehrere Charaktereigenschaften ändern. Einige Beispiele für stereotype Zeichen sind:
   • Der distanzierte Held, der sich nur zeigt, wenn Gefahr droht und ein Held für die Rettung benötigt wird.
   • Der Ex, der immer versucht, den Helden daran zu hindern, seine wahre Liebe zu treffen.
   • Der Held, der zu beschäftigt ist, um zu erkennen, dass seine große Liebe in sein Leben getreten ist.
   • Die Geliebte, die nicht mehr an Liebe glaubte und sich von der Liebe abschloss, bis die Heldin in ihr Leben trat.

Teil 2 von 3: Überlegen Sie sich Ihre Handlung

1. Überlegen Sie, ob die Liebesgeschichte im Mittelpunkt des Buches stehen wird oder nicht. Eine Liebesgeschichte kann der wichtigste Teil Ihrer Geschichte oder Teil einer größeren Geschichte sein. Entscheiden Sie, ob die Romantik im Mittelpunkt Ihrer Geschichte stehen soll oder ob die Romantik nur die Hauptlinie Ihrer Handlung interessanter machen soll.
   • Das Einbetten der Romantik in eine größere Geschichte kann Ihrer Geschichte eine realistischere Note verleihen und es den Lesern erleichtern, sich mit der Geschichte zu identifizieren. Wenn Sie sich nur auf die Romantik konzentrieren, kann sie überwältigend und grandios sein und ein bisschen mehr wie Flucht. Einer ist nicht besser als der andere; Sie sind einfach zwei verschiedene Ausgangspunkte.
   • Zum Beispiel wird "Liebe in der Zeit der Cholera" von der Liebesgeschichte getragen, umfasst aber auch Themen wie soziale Probleme, Krieg, Krankheit, Alter und Tod. Die Stärke des Buches liegt nicht nur in der Liebesgeschichte, sondern auch in seinem magischen Realismus, und das Buch ist Teil einer weithin anerkannten lateinamerikanischen Literaturtradition.
2. Wählen Sie das Genre, das Ihrer Meinung nach zu Ihrer Geschichte passt. Eine Liebesgeschichte muss nicht unbedingt ein Roman sein. Eine Liebesgeschichte spielt im täglichen Leben Ihrer Charaktere, sodass sie für jedes Genre geeignet ist. Entscheiden Sie, ob Sie einen traditionelleren Roman schreiben oder ein anderes Genre für Ihre Geschichte auswählen möchten.
   • Wenn Sie ein Gefühl dafür bekommen möchten, wie Liebesgeschichten in verschiedenen Genres geschrieben werden, lesen Sie Bücher und Geschichten in den Genres, an denen Sie interessiert sind.
   • Ein Roman Noir, Fantasy, ein historischer Roman und eine Komödie sind Beispiele für Genres, in die man gut in eine Liebesgeschichte passen kann. Beachten Sie, wie verschiedene Autoren die verschiedenen Konventionen einer Liebesgeschichte auf diese Genres anwenden.
3. Entscheide, welche Art von Ende du für deine Geschichte haben willst. Willst du ein Ende, in dem deine Charaktere glücklich leben? Oder gewinnen sie die Einsicht, dass Liebe allein für ein erfülltes Leben nicht ausreicht? Möchten Sie es vage und offen halten? Wenn Sie wissen, wie sich der Leser am Ende Ihrer Geschichte fühlen soll, können Sie Ihre Handlung und die Erzählung als Ganzes gestalten.
   • Sie können dies jederzeit ändern, wenn sich Ihre Geschichte entfaltet, wenn Sie feststellen, dass ein anderes Ende besser für Ihre Handlung und Charakterentwicklung geeignet ist. Es ist eine Richtlinie, aber Sie müssen sich nicht daran halten.
4. Überlegen Sie, ob Ihre Geschichte eine Nachricht enthalten soll. Eine Liebesgeschichte zu schreiben, weil Sie über eine Romanze schreiben möchten, kann in Ordnung sein, wenn dies Ihr Ziel ist. Viele moderne Autoren von Liebesgeschichten schreiben heute jedoch über den sozialen Kontext ihrer Geschichte, wie Rasse, Geschlecht und Klasse. Überlegen Sie, ob Ihre Geschichte eine größere Botschaft enthalten soll.
   • Es geht nicht um richtig oder falsch, aber es ist wichtig, dass Sie über die Botschaft nachdenken, die Sie mit Ihrer Geschichte vermitteln.
   • Eine Liebesgeschichte berührt auch häufig Themen wie soziale Ungleichheit, Wahrnehmung ihres Aussehens durch Charaktere, Ungleichheit der Geschlechter, Experimentieren mit Geschlecht, Klassenungleichheit und ethnische Identität.

Teil 3 von 3: Deine Geschichte gestalten

1. Skizzieren Sie Ihre Handlung, ein Handlungsschema. Nicht jeder Schriftsteller arbeitet gerne mit einer Handlungsskizze, und das ist in Ordnung. Aber das Schreiben eines Handlungsschemas kann Ihnen helfen, nicht zu sehr von Ihrer Handlung abzuweichen und sich nicht zu sehr in der Liebesgeschichte zu verlieren. Bevor Sie mit dem Schreiben der Geschichte beginnen, skizzieren Sie die Handlung und schreiben Sie die wichtigen Ereignisse und Momente in der Handlung in der Reihenfolge auf, in der Sie sie in Ihre Geschichte aufnehmen möchten.
   • Ein Plotschema kann minimal oder aufwändiger sein. Spielen Sie ein wenig mit dem Grad, in dem Sie Details verarbeiten, damit Sie herausfinden, was Sie gerne schreiben.
   • Ein Plotschema ist wie eine Charakterskizze eine Richtlinie und keine Regel, die befolgt werden muss. Sie können Ihre Geschichte frei entwickeln, auch wenn sie von Ihren Skizzen abweicht, wenn Sie das Gefühl haben, die Geschichte und die Charaktere auf natürliche Weise zu entwickeln.
2. Geben Sie etwas Vorfreude in der Geschichte. Wenn sich Ihre beiden Liebenden schließlich finden, ist dies so erfüllend, weil Sie die Emotionen der Charaktere bis zu diesem Punkt so sorgfältig aufgebaut haben. Arbeiten Sie auf diesen Moment hin, indem Sie den Liebenden Schwierigkeiten bereiten, diese zu überwinden, damit ihre Romantik die ultimative Erfüllung einer langen, zutiefst emotionalen Reise ist.
   • Stellen Sie Ihre Lieben nicht zu schnell einander vor, lassen Sie sie sich nicht zu schnell verlieben und lassen Sie sie nicht zu schnell glücklich und verliebt sein.
   • Eine Liebesgeschichte soll beim Leser eine Reihe von Emotionen hervorrufen. Stellen Sie sicher, dass Sie Hindernisse schaffen, die die Lieben glücklich, wütend, traurig, in einem Kampf, eifersüchtig usw. machen.
3. Trennen Sie Ihre Lieben, nachdem Sie sie zusammengebracht haben. Liebhaber, die sich treffen und zusammen bleiben, sind normalerweise nicht die richtigen Zutaten für eine spannende Geschichte. Überlegen Sie sich etwas, das die Liebenden dazu bringt, sich einige Zeit nach ihrem Treffen wieder zu trennen. Sie kreieren nicht nur ein Drama, sondern geben Ihren Lieben auch den Raum, sich nacheinander zu sehnen und über ihre Beziehung nachzudenken.
   • Betrachten Sie zum Beispiel das Buch "Stolz und Vorurteil". Elizabeth und Mr. Darcy kommt im Buch mehrmals zusammen und ist auch mehrmals voneinander getrennt. Mit jedem Treffen ändern sich ihre Gefühle für einander und nach jedem Treffen denken sie ein bisschen mehr über einander nach.
4. Haben Sie einen glaubwürdigen Höhepunkt, der Ihre Lieben zusammenbringt. Eine Falle, in die Schriftsteller allzu oft geraten, ist, dass sie ein Missverständnis schaffen, das schließlich zu der Szene führt, in der der Höhepunkt stattfindet. Das sieht man oft in Fernsehserien und in Filmen. Wenn Sie jedoch eine Konfliktsituation aufgrund eines Missverständnisses vergrößern, laufen Sie Gefahr, dass Ihre Charaktere irrational und zu dramatisch erscheinen. Versuchen Sie, realistische Hindernisse zu überwinden, die Ihre Leser daran hindern, zu wissen, ob die Lieben eine gemeinsame Zukunft haben, und lassen Sie die Liebenden sich am Ende trotzdem treffen.
   • Ein Beispiel für ein häufiges und häufig verwendetes Missverständnis ist, wenn ein geliebter Mensch wütend wird, weil er seinen Ex erwischt, wie er ihren neuen Liebhaber küsst. Es ist zu dramatisch und irrational, als dass Ihr Held wütend werden könnte, weil etwas passiert, mit dem sein geliebter Mensch nichts zu tun hat und nichts dagegen tun kann.
   • Versuchen Sie stattdessen, an ein anderes Hindernis zu denken, z. B. einen Partner, der einen Job auf einem anderen Kontinent bekommt, oder einen Partner, der wirklich Kinder haben möchte, und der andere Partner überhaupt nicht. Obwohl diese Art von Hindernissen in Geschichten häufiger verwendet wird, können Sie sie dennoch in ein realistisches emotionales Dilemma verwandeln, das für den Leser glaubwürdig ist.
5. Versuchen Sie, literarische Stilmittel nicht zu oft zu verwenden. Eine Liebesgeschichte wird oft mit langer Prosa und blumiger Sprache assoziiert. Haben Sie keine Angst, lyrisch zu schreiben. Achten Sie jedoch darauf, Metaphern, Symbole und andere literarische Werkzeuge nicht zu häufig zu verwenden, da Ihre Geschichte sonst zu weit hergeholt und kompliziert werden kann. Verwenden Sie literarische Stilmittel nur, wenn der Leser die Emotionen und Ereignisse in der Geschichte besser verstehen kann. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, sie in Ihre Geschichte aufzunehmen, da dies Ihre Geschichte romantischer erscheinen lässt. Es ist wichtig, den Inhalt Ihrer Geschichte glaubwürdig zu halten.
   • Zum Beispiel "Er hat seinen Geliebten vermisst, weil das Meer bei Flut den plätschernden Seeschaum vermisst" klingt nach einem romantischen Vergleich, ist aber zu unklar. "Es gab einen scharfen Schmerz in seiner Brust, als sein Geliebter im Sonnenuntergang zu verschwinden schien", ist für Ihren Leser offensichtlich, da die meisten Menschen verstehen, was es bedeutet, Schmerzen in Ihrer Brust zu haben. Der Leser kann dies daher besser verstehen.
   • Wenn Sie Zweifel an einem Stilwerkzeug haben, fragen Sie sich: "Hilft dies meinen Lesern, besser zu verstehen, was los ist?"
6. Stellen Sie sicher, dass Sie die Geschichte richtig schließen. Ob Ihre Lieben irgendwann zusammenkommen oder nicht - es ist schön für den Leser, wenn die Geschichte gut endet. Ihre Charaktere sollen sich im Laufe Ihrer Geschichte so entwickeln, dass sie zusammen oder allein bis zur letzten Seite in eine bestimmte Richtung gehen.
   • Zum Beispiel: "Als Joris sie verließ, war Karin verzweifelt und sie hatte solche Angst, dass sie nie wieder alleine irgendwohin gehen oder etwas alleine unternehmen würde." Es gibt kein Ende, das einen Leser zufriedenstellen würde.
   • Stellen Sie sicher, dass das Ende bittersüß ist. Wenn Joris Karin verlässt, kann sich Karin verletzt und ängstlich fühlen. Sie schaut sich aber auch sorgfältig nach neuen Möglichkeiten in ihrem Leben um.
7. Bearbeiten Sie Ihre Geschichte so, dass Sie nicht zu viel unnötigen Text schreiben. Wenn Sie Ihre Geschichte geschrieben haben, überprüfen Sie sie erneut, um festzustellen, wo Sie unnötige Informationen bereitgestellt oder zu viele Details aufgelistet haben, die nicht zum Fortschritt der Geschichte beitragen.
   • Verwenden Sie keine blumige Sprache, nur weil Sie wollen. Holen Sie sich die blumige Formulierung heraus, es sei denn, die Adjektive und Adverbien helfen dem Leser zu verstehen, was vor sich geht, oder es hilft ihm, die Emotionen und Absichten eines Ereignisses besser zu verstehen.
   • Verwenden Sie keine Wörter, wenn Sie die Konnotation des Wortes nicht kennen. Wenn Sie beispielsweise einen Charakter erstellt haben, der von Natur aus hellhäutig und bei guter Gesundheit ist, nennen Sie diesen Charakter nicht "blass". Obwohl Bleichen auch bedeutet, dass eine Person helle Haut hat, wird das Wort häufig als medizinischer Begriff in Bezug auf Krankheit und Krankheit verwendet. Dann wählen Sie lieber ein Wort wie "Weiß" oder "Elfenbein".

Tipps

• Versetze dich in einen deiner Charaktere. Wie würdest du dich fühlen? Wie würdest DU reagieren?
• Lesen Sie Liebesgeschichten mehrerer Autoren und romantische Szenen in Büchern aller Genres, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie eine Liebesgeschichte konstruiert und geschrieben werden kann.
• Es ist nicht immer notwendig, Feinde in Ihre Liebesgeschichte einzubeziehen. Manchmal können bestimmte Lebensereignisse oder Interessenkonflikte genug Drama in einer Geschichte erzeugen. Überlegen Sie genau, ob Ihre Geschichte einen Feind braucht oder ob die Umstände bereits genug Drama schaffen.

Warnungen

• Plagiate werden von Schriftstellern nicht akzeptiert, und Sie verletzen möglicherweise Urheberrechte, was strafbar ist. Kopieren Sie niemals die Arbeit eines anderen, es sei denn, Sie haben um Erlaubnis gebeten und die Quelle klar angegeben.