Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 4: Beschreibung der Arbeit
• Teil 2 von 4: Analyse der Arbeit
• Teil 3 von 4: Interpretation der Arbeit
• Teil 4 von 4: Bewertung der Arbeit
• Tipps

Eine Kunstkritik ist eine gründliche Analyse und Bewertung eines Kunstwerks. Während keine zwei Personen die gleiche Reaktion auf ein Kunstwerk erleben oder es auf die gleiche Weise interpretieren, gibt es einige Standardrichtlinien, die Sie befolgen können, um eine durchdachte und gründliche Rezension zu schreiben. Die Grundelemente einer Kunstkritik sind die Beschreibung, Analyse, Interpretation und Bewertung des Werkes.

Schreiten

Teil 1 von 4: Beschreibung der Arbeit

1. Sammeln Sie allgemeine Informationen über die Arbeit. Dies ist die Art von Text, die Sie in der Bildunterschrift eines Museums oder einer Galerie oder in der Bildunterschrift eines Kunstbuchs finden. Die Kenntnis des Hintergrunds einer Arbeit kann einen großen Unterschied darin machen, wie Sie die Arbeit interpretieren und verstehen. Beginnen Sie Ihre Kritik mit den folgenden Informationen:
   • Titel der Arbeit
   • Name des Künstlers
   • Wenn das Stück gemacht ist
   • Wo es gemacht wurde
   • Die Arten von Medien, die zum Erstellen der Arbeit verwendet werden (z. B. Öl auf Leinwand)
   • Die genaue Größe der Arbeit
2. Beschreibe, was du siehst. Beschreiben Sie die Abbildung neutral. Ihre Beschreibung sollte Dinge wie Form und Umfang der Arbeit enthalten. Wenn das Kunstwerk eher Figuren oder Objekte als abstrakte Formen darstellt, beschreiben Sie, was es darstellt.
   • Zum Beispiel könnte man so etwas sagen wie: "Dies ist ein kleines Porträt einer jungen Frau, dargestellt von der Taille abwärts, vor einem dunklen Hintergrund. Sie hat die Hände vor der Brust gefaltet und schaut nach oben und leicht rechts vom Betrachter. Sie trägt ein rosa Kleid und ein langer Schleier fällt hinter ihren Kopf. "
   • Vermeiden Sie Begriffe wie "schön", "hässlich", "gut" oder "schlecht". An diesem Punkt erzählen Sie nur, was Sie sehen, ohne die Kunst zu beurteilen!
3. Besprechen Sie die Elemente der Arbeit. Sie können dann die Arbeit detaillierter beschreiben. Sprechen Sie darüber, wie das Kunstwerk diese fünf Grundelemente von Kunst und Design verwendet: Linie, Farbe, Raum, Licht und Form.
4. Beschreiben Sie die Verwendung der Leitung. Linien in einem Kunstwerk können wörtlich oder impliziert sein. Verschiedene Arten von Linien können unterschiedliche Stimmungen oder Effekte erzeugen. Beispielsweise:
   • Gekrümmte Linien können beruhigend wirken, während gezackte Linien sich etwas härter anfühlen oder ein Gefühl von Energie erzeugen.
   • Raue, skizzenhafte Linien schaffen ein Gefühl von Bewegung und Freiheit, während glatte, ununterbrochene Linien einen ruhigeren und sorgfältig geplanten Eindruck vermitteln.
   • Eine Sichtlinie oder Aktionslinie kann durch die Anordnung von Figuren und Objekten innerhalb einer Szene vorgeschlagen werden. Zum Beispiel kann eine Gruppe von Figuren, die alle in eine bestimmte Richtung schauen oder zeigen, eine implizite Linie erzeugen, die Ihren Blick durch die Arbeit in eine bestimmte Richtung lenkt.
5. Sprechen Sie über die Verwendung von Farbe in der Arbeit. Notieren Sie Eigenschaften wie Farbton (Rot, Grün, Blau usw.), Farbwert (Helligkeit oder Dunkelheit) und Intensität. Schauen Sie sich allgemeine Farbschemata an und überlegen Sie, wie die Farben zusammenarbeiten.
   • Kollidieren die Farben zum Beispiel oder sind sie harmonisch? Verwendet die Arbeit eine Vielzahl von Farben oder ist sie eher monochrom (z. B. alle Blautöne)?
6. Beschreiben Sie die Raumnutzung in der Arbeit. "Raum" bezieht sich hier auf die Bereiche um und zwischen Objekten in einer Arbeit. Wenn Sie über den Raum sprechen, konzentrieren Sie sich auf Dinge wie Tiefe und Perspektive, überlappende Objekte und die Verwendung des leeren Raums im Vergleich zum Raum voller Details.
   • Wenn Sie ein zweidimensionales Kunstwerk wie ein Gemälde beschreiben, behandeln Sie, ob Sie dem Werk eine Illusion von dreidimensionalem Raum und Tiefe geben oder nicht.
7. Beschreiben Sie die Verwendung von Licht in der Arbeit. Licht in einem Kunstwerk kann warm oder kalt, hell oder gedämpft, natürlich oder künstlich erscheinen. Nehmen Sie sich Zeit, um über die Rolle von Licht und Schatten in der Arbeit zu sprechen.
   • Wenn Sie sich mit einer zweidimensionalen Arbeit wie einem Gemälde beschäftigen, können Sie möglicherweise betonen, wie der Künstler die Illusion von Licht erzeugt.
   • Bei einer dreidimensionalen Arbeit wie einer Skulptur können Sie die Wechselwirkung zwischen Licht und Arbeit diskutieren. Ist die Oberfläche beispielsweise reflektierend? Wirft die Skulptur einen interessanten Schatten? Sind einige Bereiche des Bildes schattierter oder besser beleuchtet als andere?
8. Beachten Sie, wie das Formular in der Arbeit verwendet wird. Sind die Formen in der Arbeit geometrisch, mit geraden Linien und perfekten Kurven, oder sind sie natürlicher? Wird die Arbeit von einer bestimmten Form dominiert oder sehen Sie verschiedene Formen?
   • Formen spielen sowohl in abstrakten als auch in figurativen Arbeiten eine wichtige Rolle. Zum Beispiel gibt es in einem Porträt einer Braut von James Sant bemerkenswerte dreieckige Formen, die durch den Schleier um ihre Schultern und ihre gefalteten Hände vor ihrer Brust erzeugt werden.
   • Sobald Sie eine Form in einem Gemälde bemerken, können Sie prüfen, ob sich die Form an anderer Stelle im Gemälde wiederholt.

Teil 2 von 4: Analyse der Arbeit

1. Besprechen Sie, wie die Arbeit die Prinzipien der Komposition verwendet. Sobald Sie die Arbeit beschrieben haben, ist es Zeit zu analysieren oder zu diskutieren, wie alles zusammenkommt. Sprechen Sie zunächst über die Zusammenstellung der Arbeit und berücksichtigen Sie dabei einige grundlegende Ideen. Beispielsweise:
   • Balance: Wie arbeiten die Farben, Formen und Texturen des Stücks zusammen? Schaffen sie einen ausgeglichenen oder harmonischen Effekt oder ist das Stück in irgendeiner Weise unausgeglichen?
   • Kontrast: Verwendet die Arbeit kontrastierende Farben, Texturen oder Beleuchtung? Kontrast kann auch bei der Verwendung verschiedener Formen oder Konturen auftreten, z. B. gezackte oder gekrümmte Linien oder geometrische oder natürliche Formen.
   • Verkehr: Wie schafft die Arbeit ein Gefühl der Bewegung? Wird Ihr Blick in irgendeiner Weise durch die Komposition gezogen?
   • Prozentsatz: Scheint die Größe der verschiedenen Elemente in der Arbeit so zu sein, wie Sie es erwarten würden, oder sind sie überraschend? Wenn die Arbeit beispielsweise eine Gruppe von Menschen zeigt, sehen bestimmte Figuren größer oder kleiner aus als im wirklichen Leben?
2. Wählen Sie den Schwerpunkt in der Arbeit. Die meisten Kunstwerke haben einen oder mehrere Punkte, die Ihre Aufmerksamkeit erregen und Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen sollen. In einem Porträt kann dies das Gesicht oder die Augen des Motivs sein. In einem Stillleben kann es sich um ein zentral platziertes oder gut beleuchtetes Objekt handeln. Versuchen Sie herauszufinden, welche Teile der Arbeit hervorgehoben werden.
   • Schauen Sie sich die Arbeit an und notieren Sie sich, welche Eigenschaften Sie sofort bemerken oder wohin Ihr Blick immer wieder zurückkehrt.
   • Fragen Sie sich, warum Ihr Auge von der Funktion angezogen wird. Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass Ihr Blick auf eine Figur in der Gruppe gerichtet bleibt, liegt das daran, dass die Figur größer ist als die anderen? Ist diese Figur näher am Betrachter? Heller beleuchtet?
3. Suchen Sie nach Themen in der Arbeit. Unterscheiden Sie einige Schlüsselthemen und diskutieren Sie, wie der Künstler die Elemente des Designs (Farbe, Licht, Raum, Form und Linie) verwendet, um diese Themen auszudrücken. Themen können Dinge enthalten wie:
   • Die Verwendung von Farbschemata, die der Arbeit eine bestimmte Stimmung oder Bedeutung verleihen. Siehe zum Beispiel die Gemälde von Picassos blauer Zeit.
   • Symbolik und religiöse oder mythologische Bilder. Betrachten Sie zum Beispiel die Verwendung von Zahlen und Symbolen aus der klassischen Mythologie in Renaissance-Werken wie Botticellis "Geburt der Venus".
   • Wiederholen von Bildern oder Motiven innerhalb eines Werks oder einer Gruppe von Werken. Schauen Sie sich als gutes Beispiel an, wie Pflanzen und Blumen in vielen Gemälden von Frida Kahlo verwendet werden.

Teil 3 von 4: Interpretation der Arbeit

1. Versuchen Sie, den Zweck der Arbeit zu bestimmen. Mit anderen Worten, was glaubst du, wollte der Künstler mit der Arbeit sagen? Warum hat er / sie die Arbeit gemacht? Versuchen Sie, die Gesamtbedeutung der Arbeit so zusammenzufassen, wie Sie sie sehen.
2. Beschreiben Sie Ihre eigene Reaktion auf die Arbeit. Jetzt ist es an der Zeit, etwas subjektiver zu werden. Denken Sie darüber nach, was Sie fühlen, während Sie die Arbeit beobachten. Wie ist Ihrer Meinung nach die allgemeine Stimmung der Arbeit? Erinnert es Sie an irgendetwas (Ideen, Erfahrungen, andere Kunstwerke)?
   • Verwenden Sie eine ausdrucksstarke Sprache, um Ihre Reaktion auf die Arbeit zu artikulieren. Ist zum Beispiel die Stimmung der Arbeit traurig? Hoffnungsvoll? Friedlich? Würden Sie die Arbeit als schön oder hässlich beschreiben?
3. Unterstützen Sie Ihre Interpretation mit Beispielen. Verwenden Sie Beispiele aus Ihrer Beschreibung und Analyse des Werks, um zu erklären, warum Sie eine bestimmte Art und Weise über ein Kunstwerk denken und fühlen.
   • Zum Beispiel: "Ich denke, James Sant's Porträt einer jungen Braut soll einen Eindruck vom spirituellen Engagement der Braut vermitteln. Dies wird durch die Linie der Komposition angezeigt, die den Blick des Betrachters nach oben lenkt und dem Blick des Motivs nach oben folgt. Es wird auch durch warmes Licht von einer Quelle irgendwo über der jungen Frau nahegelegt. "

Teil 4 von 4: Bewertung der Arbeit

1. Entscheiden Sie, ob Sie der Meinung sind, dass die Arbeit erfolgreich ist oder nicht. Hier soll nicht unbedingt angegeben werden, ob ein Kunstwerk "gut" oder "schlecht" ist. Überlegen Sie stattdessen, ob die Arbeit "erfolgreich" ist. Betrachten Sie beispielsweise Folgendes:
   • Denken Sie, dass die Arbeit vermittelt, was der Künstler sagen wollte?
   • Hat der Künstler Materialien und Techniken gut eingesetzt?
   • Ist das Kunstwerk original oder ahmt es andere Kunstwerke nach?
2. Erklären Sie, warum Sie die Arbeit auf bestimmte Weise beurteilen. Nachdem Sie einige Aspekte für die Bewertung der Arbeit ausgewählt haben, sollten Sie den Schwerpunkt Ihrer Bewertung klar angeben. Sie können beispielsweise sagen, dass Sie das Stück danach bewerten, wie gut es organisiert ist, wie gut es technisch fertiggestellt ist und wie erfolgreich die Arbeit die beabsichtigte Stimmung oder die beabsichtigten Themen vermittelt.
3. Fassen Sie zusammen, warum Sie der Meinung sind, dass die Arbeit erfolgreich oder erfolglos war. Erklären Sie Ihr Urteil über die Arbeit in wenigen Sätzen. Geben Sie anhand Ihrer Interpretation und Analyse der Arbeit konkrete Gründe für Ihr Urteil an.
   • Zum Beispiel: "Ich denke, diese Arbeit ist erfolgreich, weil die Verwendung von Licht, Form, Geste und Linie harmonisch zusammenarbeitet, um die Stimmung des Motivs einzufangen."

Tipps

• Denken Sie daran, es gibt keinen richtigen Weg, ein Kunstwerk zu kritisieren. Ihr Ziel ist es nicht zu sagen, ob die Kunst gut oder schlecht ist, sondern Ihr Verständnis und Ihre Reaktion auf das Kunstwerk klar zu zeigen.