Ein Gitarrensolo schreiben

Video: ★ EIGENES Gitarrensolo ► Selbst Komponieren ★ Lektion 4

Inhalt

Schreiten
Methode 1 von 2: Skizzieren Sie Ihre ersten Soli
Methode 2 von 2: Erstellen Sie bessere Soli
Tipps

Solo ist eine der einschüchterndsten Fähigkeiten für die meisten Anfänger, aber es muss an sich keine solche Herausforderung sein. Vergessen Sie nicht, dass ein gutes Solo besonders zur Musik passt. Es spielt keine Rolle, wie schnell Sie spielen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, ein Solo zu schreiben, das zum Playback passt, und Sie werden erfolgreich sein. Alles was Sie brauchen ist Übung und Improvisation. Hinweis: In diesem Artikel wird davon ausgegangen, dass Sie bereits ein grundlegendes Verständnis der Leadgitarre haben.Wenn Sie gerade erst anfangen, wird empfohlen, zuerst Folgendes zu lesen:

Lernskalen für die Gitarre.
Lesen Sie die Gitarrentabulatur.
Erlernen Sie die Grundkenntnisse der Solo-Gitarre.

Schreiten

Methode 1 von 2: Skizzieren Sie Ihre ersten Soli

Improvisieren Sie den Song, um ein Gefühl für die richtige Tonart und den richtigen Rhythmus zu bekommen. Um ein Solo schreiben zu können, müssen Sie den Song gut kennen und wissen, welche Akkordänderungen es gibt. Wenn Sie ein Solo schreiben und die Person kennen, die das Lied geschrieben hat, fragen Sie nach der verwendeten Tonart und den verwendeten Akkorden. Wenn nicht, ist die Tonart oft der erste gespielte Akkord. Hören Sie sich den Song einige Male an, während Sie einige auf Ihrer Gitarre ausprobieren, um die ersten Ideen für Skalen, Loops und Sounds zu erhalten.
- Mach dir keine Sorgen, dass du vor Ort das perfekte Solo findest. Spielen Sie einfach mit und notieren Sie sich Stücke, die gut klingen.
Entscheiden Sie, welche Skala Sie verwenden möchten. Es gibt viele Skalen zur Auswahl, und keine von ihnen ist notwendigerweise "die richtige". Obwohl Sie in einem Solo abhängig von den gespielten Akkorden mehrere Skalen spielen können, ist es für Anfänger besser, sich zuerst mit einer Tonleiter vertraut zu machen und dann zu komplexeren Soli überzugehen. Wenn Sie keine der folgenden Skalen kennen, klicken Sie hier, um mehr über Gitarrenskalen und -modi zu erfahren und Ihr Solo-Wissen zu erweitern. Wenn Sie gerade erst anfangen, gibt es zwei Grundskalen, die Sie überall am Hals der Gitarre und in fast jedem Musiktitel anwenden können. Sie können die folgenden Formen über den gesamten Hals bewegen, um ihre Tonart zu ändern:
- Das Pentatonische Moll-Tonleiter ist eine der vielseitigsten und wird in Rock, Blues, Pop und etwas Jazzmusik verwendet. Für ein Lied in e-Moll spielen Sie:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- Das Pentatonische Dur-Tonleiter ist genauso vielseitig, klingt aber etwas fröhlicher und entspannter. Für ein Lied in e-Moll spielen Sie:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- Das Pentatonische Dur-Tonleiter ist eine fröhlichere, fröhlichere Version der obigen Skala und kann in ähnlichen fröhlicheren Liedern verwendet werden. Für ein Lied in E-Dur:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
Beginnen Sie mit dem Schreiben einfacher ganzer Notizen. Anstatt so schnell wie möglich zu spielen, spielen Sie ein Übungssolo, in dem Sie insgesamt 8-10 Noten trainiert haben. Diese großen, starken Noten sind die "Inseln", zu denen Sie zurückkehren können, sobald Sie schneller spielen. Diese Noten, die die meisten Leute natürlich auf oder nach einem Akkordwechsel platzieren, sind die Roadmap für Ihr Solo.
- Versuchen Sie ein Solo, in dem Sie nur den Grundton des gespielten Akkords spielen. Dies hilft, die Struktur der Nummer auf dem Schlüssel zu finden.
Verwenden Sie andere Melodien aus dem Song, wenn Sie den Überblick verloren haben. Wenn Sie sich auf einer Skala nicht auskennen, sich nichts zum Spielen einfallen lassen oder Ihrem Solo nur eine gewisse Struktur geben möchten, versuchen Sie einfach, die gleichen Noten wie die des Sängers zu spielen. Beginnen Sie mit einer 4-5-Noten-Schleife, die der Hauptmelodie des Songs ähnelt, oder einer Schleife, die Sie zuvor im Song gespielt haben. Dann spielen Sie es erneut, aber diesmal ändern Sie 1 oder 2 Noten. Variieren Sie diese Schleife noch 2 bis 3 Mal und beenden Sie sie mit etwas völlig anderem als Ihrer ursprünglichen Schleife, um ein großartiges, einfaches Solo zu erhalten, das sich nahtlos in den Rest des Songs einfügt.
Stellen Sie sich ein Solo als eine Kurzgeschichte vor, in der sich auf dem Weg Spannung aufbaut. Die besten Soli, die jemals geschrieben wurden, von Claptons sengendem Blues in "Layla" bis zu den brillanten Einzelnoten von Django Reinhardt, sind alle strukturiert. Sie bauen sich langsam auf und erhöhen im Laufe der Zeit die Komplexität, um die Aufmerksamkeit des Hörers zu erhalten - und zeigen nicht nur technische Fähigkeiten. Der beste Weg, um zu beginnen, besteht darin, Ihrem Solo einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu geben. Eine gute Struktur könnte so etwas sein wie:
- Loslegen: Beginnen Sie langsam mit kurzen, einfachen Phrasen mit mehreren Noten oder langsameren Wiederholungen. Sie stellen die Noten vor, die Sie spielen möchten, möglicherweise aus einer vorherigen Melodie, wiederholen dieselbe Phrase 2-3 Mal oder kopieren die Melodie des Songs.
- Mitte: Erkunden Sie nun das Griffbrett, während sich die Akkorde ändern. Sie können höhere Noten spielen, eine Reihe von Noten wiederholen oder Beugungen und Vibrato hinzufügen.
- Ende: Beenden Sie das Solo mit dem besten Lauf Ihrer schnellsten Notenfolge und arbeiten Sie sich bis zu einem Höhepunkt oder Höhepunkt vor.
Improvisiere weiter, bis du etwas findest, das dir gefällt. Manchmal finden Sie sofort das richtige Solo, aber meistens müssen Sie es wiederholt spielen, behalten, was Ihnen gefällt, und lassen aus, was schlecht klingt, bis Sie ein volles Solo haben, das es wert ist, gespielt zu werden. Halten Sie es frei und probieren Sie immer wieder neue Dinge aus. Sobald Sie wissen, welche Noten Sie spielen möchten, können Sie das Solo aufpeppen, indem Sie Verzierungen und Spaß hinzufügen:
- Wenn Sie einige Noten länger halten, versuchen Sie, sie zu biegen oder zum Vibrieren zu bringen, damit sie wirklich singen.
- Kannst du in die Nüsse rutschen? Mit einem Hammer-On oder Pull-Off schneller spielen?
- Können Sie Noten weglassen oder hinzufügen, um das Tempo und den Spannungsaufbau zu verbessern? Gibt es seltsame Noten, die nicht maßstabsgetreu sind, aber dem Song eine einzigartige Farbe verleihen?

Methode 2 von 2: Erstellen Sie bessere Soli

Übe deine Skalen regelmäßig und spiele weiter mit neuen Mustern. Spielen Sie die Skala nach oben und unten. Versuchen Sie nicht, sie superschnell zu spielen - Sie werden viel schneller vorankommen, wenn Sie 20 Minuten lang sehr langsam spielen, als wenn Sie stundenlang so schnell wie möglich spielen. Stellen Sie sicher, dass Sie ordentlich und ohne tote Noten oder Fehler spielen, und hören Sie sich jede Note zusammen mit den anderen an. Wenn Sie sicher sind, dass Sie die gesamte Skala beherrschen, gehen Sie wie folgt vor:
- Spiele neue Muster. Bewegen Sie drei Noten nach unten, zwei nach oben, drei nach unten usw. Überspringen Sie jede vierte Note. Spielen Sie die Noten 1-2-3, dann 2-3-4, dann 3-4-5 usw. schnell hintereinander. Diese kleinen Tricks verbessern Ihre Geschicklichkeit und halten Sie davon ab, die ganze Zeit nur auf und ab zu spielen.
Wählen Sie Ihre Noten mit Bedacht aus, so wie ein Sänger wählt, welche Noten er singen möchte. Wenn Sie alle Wörter in einem Lied durch Noten ersetzen würden, würden Sie sehen, dass gute Sänger tatsächlich ständig "solo" sind. Da sich Sänger jedoch langsamer bewegen müssen als ein Gitarrist, ist es ihnen wichtiger, sicherzustellen, dass jede Note zählt. Sie können nicht einfach eine Skala ausführen - sie müssen die gesamte Linie oder den Vers kohärent, miteinander verflochten und glatt machen. Sie müssen dasselbe mit einem guten Gitarrensolo tun, unabhängig von der Geschwindigkeit, mit der Sie spielen. Während des Komponierens können Sie sich folgende Fragen stellen:
- Was sind die wichtigen Noten und wie kann ich sie mit Vibrato oder Beugungen hervorheben?
- Wie bewege ich mich sanft und melodisch von einer Note (oder einem Akkord) zur nächsten?
- Wie ist die Stimmung des Songs? Wie passt dein Solo in diese Atmosphäre?
Studieren Sie die Soli Ihrer Lieblingsgitarristen, indem Sie lernen, sie perfekt zu spielen. Soli sind keine zufällige Sammlung von Noten auf einer Skala, sondern bestehen aus einer schnellen, präzisen und melodischen Folge von Intervallen eines Stabes. Hören Sie Soli und versuchen Sie, sie zu singen, sie auf der Gitarre zu trainieren und wie sie zusammen mit den Akkorden klingen.
- Die besten Gitarristen der Welt haben Jahre damit verbracht, die Soli anderer Musiker auswendig zu lernen und selbst kurze Auflagen auszuwählen, um ihre Struktur zu lernen. Duane Allman zum Beispiel war dafür bekannt, dass er seinem Plattenspieler den Zehenspitzen zeigte und die Nadel bewegte, um immer wieder Soli auf seiner Gitarre zu üben.
- Es gibt Tutorials und Videos im Internet, die Ihnen helfen, "das Spielen wie _____ zu lernen". Dies sind großartige Möglichkeiten, neue Skalen und neue Läufe für Ihre eigenen Soli zu lernen.
Singen oder summen Sie Soli und Ideen und probieren Sie sie dann auf der Gitarre aus, um schnelle, melodische Soli zu erhalten. Wenn Sie eine bestimmte Vision haben, singen Sie sie laut und nehmen Sie das "Solo" auf Ihrem Telefon oder Computer auf. Dann nimmst du deine Gitarre und arbeitest die Melodie aus.
Lernen Sie neue Techniken, um Ihren Soli Flair zu verleihen. Sie können Gitarrentechniken wie Biegen von Saiten, Obertönen, Vibrato, Stummschalten der Saiten mit Ihrer Handfläche usw. erlernen, um Ihrer Soloarbeit einen einzigartigen Klang zu verleihen. Nicht jedes Solo benötigt fortgeschrittene Technik, aber ein größerer Rucksack an Tricks führt jedes Mal zu besseren und vielfältigeren Soli.
Nutzen Sie die verschiedenen Modi. Modi sind Variationen bekannter Skalen mit jeweils spezifischen Tonhöhenabständen und eigenem Klang. Das Erlernen der verschiedenen Modi ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Songs an das Genre oder die Stimmung des Songs anzupassen, den Sie solo spielen, und sie unterscheiden sich nicht wesentlich von der pentatonischen Skala. Der Modus hängt jedoch von der Taste ab. Da es hier zu viel Abwechslung gibt, können Sie einen Modus am besten auswählen, indem Sie Kenntnisse der Musiktheorie haben oder online nach Modi suchen, die der Tonart des Songs entsprechen. Es gibt viele Online-Generatoren, in denen Sie den Schlüssel und den gewünschten Modus eingeben und dann den gewünschten Maßstab anzeigen.
- Ionisch- der Grundklang der Dur-Tonleiter, der oft als "glücklich" oder "triumphierend" bezeichnet wird.
- Doric- eine All-in-One-Skala für Blues, Rock und Metal; oft für kleine Skalen verwendet.
- Phrygian- der exotische Modus. Klingt ein bisschen östlich / ägyptisch.
- Lydisch - ist in Steve Vai-Liedern üblich; schafft eine verträumte Atmosphäre.
- Mixolydic- für Old-School-Blues / Jazz; weit verbreitet für akustische Musik.
- äolisch - kleine Skala; oft als "traurig" oder "deprimierend" angesehen. In der klassischen Musik weit verbreitet.
- Lokrisch- klingt sehr "böse" und dunkel und man hört viel im Heavy Metal.

Tipps

Es ist zu restriktiv, Ihre Soli nur auf Skalen zu gründen. Wagen Sie es also, dies zu erweitern. Wenn eine Note gut klingt, ist sie gut. Setzen Sie Ihr Gefühl hinein.
Eine schnelle und einfache Möglichkeit, die richtige Tonleiter zu finden, besteht darin, auf die obere E-Saite zu schlagen (unter der Annahme der Standardstimmung) und dann mit dem Finger über das Griffbrett zu fahren, bis Sie die Note finden, die mit der in der Musik übereinstimmt. (Sie sollten wissen, was dies bedeutet, sobald Sie eine Skala gelernt haben).
Eine gute Möglichkeit, ein Solo zu beginnen, besteht darin, einfach das Instrumentalthema des restlichen Songs zu spielen (vorausgesetzt, es gibt eines) und es dann in verschiedenen Oktaven oder als harmonisierte Version davon zu spielen. Dies ist ein einfacher Trick von Brian May. Viele Soli werden nach dieser Strategie gebaut, normalerweise indem das Thema irgendwo um den 12. Bund herum gespielt wird.
Ignorieren Sie nicht die einfachen Techniken wie Vibrato, Staccato, Akzente, Pitch Bends und Slides - diese werden universell in fast allen Gitarrensoli angewendet, da sie den Soli zusätzliche Farbe verleihen. Sie werden nicht viele Soli hören, die darauf beschränkt sind, nur die Noten zu spielen, ohne eine dieser Techniken anzuwenden. Einige Gitarristen tun dies jedoch und können Sie überraschen.
Übung ist das Schlüsselwort.
Versuchen Sie, bei jedem Song, den Sie kennen, solo zu spielen. Setzen Sie Ihre Lieblingsmusik auf und improvisieren Sie einfach. Sie können sogar in Fernsehwerbung und Musik improvisieren, wenn Sie nichts tun müssen.
Der Weg, schnell spielen zu lernen, besteht darin, schnell und genau wählen zu können. Lernen Sie verschiedene Picking-Techniken (Finger-Picking), wie z. B. Alternate Picking, Economy Picking, Tremolo Picking und Sweep Picking. Sogar das Pflücken im Landhausstil kann sehr nützlich sein.
Es ist auch möglich, Notizen außerhalb der Skala zu verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass diese Noten nicht lange gehalten und akzentuiert werden, da sie sonst mit der Skala in Konflikt geraten. Aber Jazzspieler nutzen dies sehr oft und lassen es so aussehen, als ob sie es tun, weil sie großartig sind, aber tatsächlich passiert es einigen zufällig und sie bauen darauf auf, um Sie glauben zu lassen, dass sie großartig sind, und plötzlich stellt sich heraus, dass es nicht so ist so schlimm kollidieren, wie Sie dachten, Sie hätten es schon einmal gehört und gedacht, es würde.
Stellen Sie immer Platz in Ihrer Musik bereit. Zu viel und / oder zu schnell zu spielen kann für das Publikum ersticken. Geben Sie ihnen und sich Zeit, zuerst die Musik und dann das Solo zu schätzen.
Machen Sie Übungen, die Sie überall im Internet finden können. Wisse, dass ein Lehrer dir helfen kann, deine Fähigkeiten schneller und besser zu entwickeln. Es ist nicht unbedingt notwendig, aber es hilft enorm. Selbststudium und Unterricht sind eine gute Idee.