Lerne besser zu zeichnen

Video: Zeichnen lernen in 1 Woche Trick | Selbstexperiment

Inhalt

Schreiten
Methode 1 von 3: Verbessern Sie Ihre Zeichnungen
Methode 2 von 3: Perfektionierung der Konturzeichnung
Methode 3 von 3: Perfektionierung der Schatten
Tipps
Warnungen
Notwendigkeiten

Viele Menschen möchten besser zeichnen können, aber einige glauben, dass das Zeichnen von Talenten angeboren ist. Nichts ist weniger wahr. Durch das Lernen, genau hinzuschauen und viel Geduld zu haben, kann jeder lernen, besser zu zeichnen.

Schreiten

Methode 1 von 3: Verbessern Sie Ihre Zeichnungen

Zeichne jeden Tag. Übe, übe und übe wieder. Das ist das Mantra vieler berühmter Künstler aus der ganzen Welt, und mit etwas Übung können Sie sicher sein, dass Ihre Zeichnungen besser werden. Selbst wenn Sie jeden Tag nur ein paar Minuten skizzieren, wird Ihr Gehirn stärker in Ihre Zeichnungen einbezogen und Sie können neue Techniken leichter beherrschen.
Nehmen Sie Ihr Skizzenbuch überall hin mit. Wenn Sie immer ein kleines Notizbuch dabei haben, haben Sie die Möglichkeit, alles zu zeichnen - von Menschen im Bus bis hin zu Landschaften oder schönen Gebäuden in der Stadt. Sie müssen üben, um ein besserer Zeichner zu werden. Seien Sie also immer bereit zu üben.
Kaufen Sie alle Arten von verschiedenen Stiften. Bleistifte sind in verschiedenen Härte- und Dickengraden erhältlich. Wenn sich auf Ihrem Stift ein "H" befindet, ist es schwieriger, eine feine, helle Linie zu hinterlassen, während die mit "B" gekennzeichneten Stifte eher dicke, dunkle Linien bilden.
- Ein anständiges Set, das zunächst in Kunstfachgeschäften erhältlich ist, umfasst die Stifte 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B und 4B.
- Spielen Sie mit Ihren neuen Stiften, um zu testen, wie sie sich alle anfühlen. Beachten Sie den Unterschied in den Linien und versuchen Sie, verschiedene Stifte für verschiedene Zeichnungen zu verwenden.
Experimentieren Sie mit der Textur, Farbe und Mischung. Verwenden Sie einige Seiten aus Ihrem Skizzenbuch, um mit den Farben der verschiedenen Stifte zu experimentieren, wie Sie die Farben mit Ihren Fingern mischen und wie Sie einfache Formen schattieren. Sie müssen verstehen, wie Ihre Materialien funktionieren, um Ihre Zeichnungen zu verbessern, und die richtigen Stifte für die richtigen Linien verwenden.
- Zeichnen Sie 3-4 Takte und üben Sie die Übergänge. Wie können Sie mit einem Bleistift die Linie von vollständig schwarz bis vollständig weiß schattieren?
Nehmen Sie Zeichenunterricht oder nehmen Sie an einem kunsttheoretischen Kurs teil. Während viele junge Künstler das Gefühl haben, sich selbst das Zeichnen beibringen zu können, gibt es viele Techniken, die Sie nur von einem erfahrenen Lehrer lernen können. Verbringen Sie Zeit damit, Perspektiven, Proportionen zu üben und echte Modelle zu zeichnen. Wenn Sie Zeit mit einem Lehrer in einem Studio verbringen, können Sie schneller erkennen, was Sie falsch machen, und lernen, was Sie dagegen tun können, als es alleine zu versuchen.
- Fragen Sie im Kunstfachgeschäft oder im Gemeindezentrum nach, wo Sie Zeichenkurse in Ihrer Nähe besuchen können.
Kopieren Sie Bilder oder andere Gemälde. Während Sie niemals ein Kunstwerk kopieren und so tun sollten, als hätten Sie es selbst gemacht, können Sie wertvolle Techniken erlernen, indem Sie Fotos oder Gemälde kopieren, die Sie mögen. Da ein Bild bereits zweidimensional ist, müssen Sie sich keine Gedanken über die Perspektive machen und sich nur auf die Linien und Winkel konzentrieren.
- Üben Sie das Kopieren klassischer Gemälde, um von den Meistern zu lernen - da Vinci war der König der menschlichen Anatomie, und Sie können viel aus seinen Zeichnungen lernen.
- Verfolge es niemals - du übst nicht das Zeichnen damit, du zeichnest nur Linien.
Auf den Kopf stellen. Wenn Sie auf den Kopf stellen, müssen Sie nicht präzise aussehen, sondern müssen zeichnen, was Sie tatsächlich sehen. Sie können ähnliche Ergebnisse erzielen, indem Sie durch einen Spiegel malen oder verzerrte Fotos mit Photoshop kopieren.
Studieren Sie Ihre Quellen. Das genaue Zeichnen der Umrisse eines Motivs erfordert mehr als nur die Suche nach einem Bild im Internet. Die besten Künstler und Lehrer schauen sich jede Menge Bücher, Beispiele aus dem wirklichen Leben und Studien an, um zu lernen, die Linien zu verstehen, die sie erstellen. Dies hängt jedoch von der Art der Zeichnung ab, die Sie erstellen möchten. Es ist gut für alle Künstler, das Skizzenbuch von Zeit zu Zeit beiseite zu legen.
- Wenn Sie Menschen zeichnen möchten, investieren Sie in ein illustriertes Buch der menschlichen Anatomie oder nehmen Sie an Kursen mit echten Modellen teil.
- Wenn Sie Tiere zeichnen möchten, bringen Sie Ihr Skizzenbuch in den Zoo oder kaufen Sie ein illustriertes Buch über Tieranatomie.
- Wenn Sie Landschaften oder Gebäude zeichnen möchten, investieren Sie in ein perspektivisches Buch, damit Sie Ihren Zeichnungen die richtige Tiefe verleihen können.
Kaufen Sie eine Schaufensterpuppe aus Holz. Diese kleinen stehenden Puppen haben viele Gelenke, die Sie bewegen können, damit Sie lernen können, die Proportionen des Körpers besser zu zeichnen. Sie sind sehr nützlich zum Zeichnen aller Arten komplexer Körperhaltungen. Bringen Sie die Puppe in die richtige Position und erstellen Sie daraus Ihre Skizze, damit Sie später Details hinzufügen können.
- Wenn Sie kein Modell finden können, verwenden Sie das Skelett aus Ihrem Biologieunterricht, um die verschiedenen Proportionen zu lernen.
- Es gibt auch solche Modelle von Händen, Köpfen und dem Skelettsystem, aber sie sind oft viel teurer.

Methode 2 von 3: Perfektionierung der Konturzeichnung

Wisse, dass Konturen nur Linien sind. Konturen sind die äußeren Linien Ihrer Zeichnungen. Sie wenden noch keine Schatten oder Schattierungen an, sondern nur Linien. Es ist wichtig zu lernen, die Konturen richtig zu zeichnen, wenn Sie ein gutes Endergebnis erzielen möchten, da dies Ihren Zeichnungen Form und Proportionen verleiht.
- Normalerweise zeichnen Sie als erstes die Konturen.
Verwenden Sie Hilfslinien. Dies wird oft von Künstlern übersehen, die direkt in die Arbeit eintauchen, aber es ist äußerst wichtig, eine genaue Zeichnung zu erstellen. Wenn Sie beispielsweise eine große Szene zeichnen, beginnen Sie mit schwachen Linien, die die Zeichnung horizontal und vertikal in drei Teile teilen. Sie haben jetzt neun kleine Quadrate auf Ihrem Blatt. Damit können Sie alles an den richtigen Ort bringen und haben während der Arbeit Referenzpunkte.
Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Proportionen. Das Verhältnis ist der Größenunterschied zwischen zwei Objekten. Wenn Sie beispielsweise Arme und Beine überproportional zeichnen, sieht Ihre Zeichnung unangenehm und schief aus. Schließen Sie ein Auge und halten Sie Ihren Stift entlang des Motivs. Ihr Arm sollte vollständig gestreckt sein. Verwenden Sie nun Ihren Bleistift als Lineal und markieren Sie die Länge Ihres Motivs mit Ihrem Daumen auf dem Bleistift. Jetzt können Sie diesen Abstand mit den anderen Objekten in Ihrer Zeichnung vergleichen oder sogar Ihren Bleistift verwenden, um genau diesen Abstand auf Ihre Zeichnung zu übertragen.
- Sie können auch Ihre Hilfslinien verwenden. In welches "Feld" auf Ihrer Zeichnung passt dieses Objekt? Nimmt es die ganze Seite ein oder nur ein Drittel?
Skizzieren Sie die Grundlagen Ihrer gesamten Zeichnung, bevor Sie fortfahren. Es gibt nichts Schlimmeres, als in der Mitte einer Zeichnung herauszufinden, dass der Arm Ihres Modells viel zu kurz ist. Ein guter Zeichner weiß, wie er dies verhindern kann, indem er alles im Voraus skizziert. Verwenden Sie einfache Formen, um die Proportionen aller Objekte darzustellen. Machen Sie zum Beispiel ein Oval für den Kopf, ein Rechteck mit abgerundeten Ecken für den Oberkörper und längere Ovale für Arme und Beine. Passen Sie die Einstellungen so lange an, bis Sie das Gefühl haben, dass alle Proportionen und die Pose richtig sind.
- Stellen Sie sicher, dass Sie es leicht skizzieren, damit Sie es leicht löschen können.
- Setzen Sie einen kleinen Kreis oder Punkt vor jedes Gelenk, dann können Sie die Arme und Beine in die richtigen Positionen "bewegen".
Fügen Sie den Konturen langsam mehr und mehr Details hinzu. Fügen Sie immer komplexere Ebenen hinzu. Zuerst sind es nur Richtlinien und Stabpuppen. Dann fügen Sie einfache Formen und Körperhaltungen hinzu. Anschließend skizzieren Sie die dauerhaften Linien über den Konturen, verbinden die Gelenke, zeichnen Gesichtszüge usw. Überlegen Sie, wie Sie die endgültigen Konturen des Körpers erstellen, indem Sie die Gelenke miteinander verbinden, um eine erkennbare Form zu erhalten.
- Wenn Sie mit Ihren neuen Linien zufrieden sind, löschen Sie die darunter liegenden Lichtskizzenlinien.
- Arbeiten Sie langsam, zeichnen Sie jede Linie genau und löschen Sie sie, wenn Sie damit nicht zufrieden sind. Ihre Umrisse müssen in Ordnung sein, wenn die endgültige Zeichnung besser sein soll.
Beginnen Sie mit dem größten Objekt und enden Sie mit dem kleinsten. Beginnen Sie niemals mit den Details. Sobald Sie mit den Grundzügen fertig sind, ist es Zeit, mit den Details fortzufahren. Hier machen viele Künstler einen Fehler, weil sie ihre ganze Energie und Zeit in die Details stecken, während die Grundzüge noch nicht richtig sind.
Übe in der Perspektive, um Landschaften realistische Tiefe zu verleihen. Durch die Perspektive erscheinen Objekte weiter entfernt kleiner und die Dinge näher an den größeren. Um eine genaue Zeichnung zu erstellen, muss Ihre Perspektive korrekt sein. Eine Möglichkeit, dies zu üben, ist ein Fluchtpunkt. Stellen Sie sich dies als den am weitesten entfernten Punkt am Horizont vor, z. B. dort, wo die Sonne unmittelbar vor dem Untergang steht. Zeichnen Sie von diesem Punkt aus gerade Linien, um Ihre Zeichnungen konsistent zu machen - alles, was näher am Fluchtpunkt liegt, ist weiter entfernt, so kleiner, und alles, was weiter vom Punkt entfernt ist, ist näher an Ihnen, so größer.
- Zeichnen Sie zwei diagonale Linien, die vom Fluchtpunkt auf Sie zukommen. Alles, was zwischen diese Linien passt, ist wirklich gleich groß, aber aufgrund der Perspektive scheinen sie unterschiedlich groß zu sein.

Methode 3 von 3: Perfektionierung der Schatten

Wisse, dass Schatten Objekten Tiefe verleihen. Shadow sorgt dafür, dass eine Zeichnung auffällt und nicht flach erscheint. Ein wichtiger Faktor bei der Schaffung der Illusion von drei Dimensionen ist der Schatten. Schattierungen sind jedoch schwer zu beherrschen, insbesondere wenn Sie etwas schattieren möchten, das Sie aus dem Gedächtnis zeichnen.
- Linien können auch Schatten haben. Betrachten Sie zum Beispiel die zwei kleinen Kanten zwischen Ihrer Nase und Ihrer Oberlippe. Obwohl Sie nur Linien zeichnen könnten, sieht es unrealistisch aus. Versuchen Sie stattdessen, sie zu schattieren, und verdunkeln Sie die Bereiche neben ihnen leicht, damit sie in der Mitte dunklerer Flecken angezeigt werden.
Denken Sie an die Lichtquellen. Schatten werden erzeugt, weil sie weniger Licht erhalten als andere Teile der Zeichnung. Ihre Schatten werden davon beeinflusst, woher das Licht kommt, welche Art von Licht es ist und sogar wie spät es ist. Der Schatten fällt auf die andere Seite, von der das Licht kommt. Wenn Sie beispielsweise einen Ball ablegen und ihn von rechts beleuchten, ist die linke Seite des Balls dunkler. Hier muss man also den Schatten machen, wenn man den Ball zeichnet.
Beachten Sie die Kanten des Schattens. Am Rand des Schattens endet der Schatten. Stellen Sie sich vor, Sie machen mit Ihren Händen eine Schattenpuppe. Wenn sich Ihre Hand nahe am Licht und an der Wand befindet, sehen Sie eine harte Kante, an der sich Schatten und Licht treffen. aber wenn deine Hand weiter weg ist, verblasst der Schatten sanfter im Licht. Beachten Sie jedoch, dass jeder Farbton auch eine weiche Kante hat. Der Unterschied zwischen Schatten- und Konturzeichnung besteht darin, wie die Kanten unscharf werden.
- Direktes Licht wie ein Scheinwerfer oder helles Sonnenlicht erzeugt dramatische Schatten mit harten Kanten.
- Indirektes Licht, Licht aus größerer Entfernung, mehrere Lichtquellen oder ein bewölkter Himmel erzeugen weichere Schatten mit unscharfen Kanten.
Planen Sie Ihren Schatten, bevor Sie beginnen. Bevor Sie beginnen, machen Sie weiche, sorgfältige Linien um die Ränder Ihrer Schatten, damit Sie wissen, wo Sie sie platzieren müssen.
- Ordnen Sie die Highlights zu: Wo ist das Licht am stärksten? Gibt es ein Leuchten?
- Skizzieren Sie den Schatten: Wo beginnt der Schatten auf jedem Objekt und wo endet er?
- Zeichnen Sie die Umrisse von harten Schatten. Gibt es dunkle Formen, die vom Licht erzeugt werden, wie zum Beispiel den Schatten einer Person von der Sonne?
Konzentrieren Sie sich auf schrittweise Übergänge. Schattierung ist die Kunst, Licht allmählich von einem Teil zum anderen zu mischen. Beginnen Sie leicht und beschatten Sie das gesamte Objekt leicht mit der geringstmöglichen Schattierung. Bewegen Sie sich weiter über die Zeichnung, indem Sie die dunkleren Bereiche langsam und schattenweise ausfüllen.
Lass die Schatten verschmelzen. Dies ist der beste Weg, um realistische, allmähliche Schatten auf jede Zeichnung anzuwenden. Verwenden Sie ein Taschentuch, Ihren Finger oder helle Linien mit Ihrem Bleistift und mischen Sie die dunklen Bereiche in die helleren, indem Sie von dunkel nach hell reiben. Die meisten Stifte verblassen nur ein wenig, während Sie mit Holzkohle den Schatten mit Ihren Fingern sehr dramatisch verwischen können.
Üben Sie das Schattieren einfacher Objekte. Erstellen Sie ein sehr einfaches "Stillleben", um das Schattieren zu üben. Stellen Sie einige leicht zu zeichnende Gegenstände (einen Ball, eine kleine Schachtel, eine Wasserflasche usw.) unter ein helles Licht und schalten Sie sie ein. Zeichnen Sie die Umrisse der Objekte und üben Sie dann das Schattieren genau so, wie Sie es sehen.
- Fügen Sie mit zunehmender Erfahrung transparente Objekte, komplexere Formen oder eine zweite Lichtquelle hinzu, um schwierigere Schattierungstechniken zu üben.
- Wenden Sie in einem Malbuch für Kinder Schatten an, bei denen es sich normalerweise um einfache Umrisslinien handelt, um etwas mehr zu üben.
Lernen Sie die verschiedenen Möglichkeiten, Schatten aufzutragen. Während die realistischste Art, Schattierungen anzuwenden, darin besteht, sie schrittweise zu mischen, gibt es andere Stile, die von verschiedenen Künstlern oder für verschiedene Kunstformen verwendet werden. Zum Beispiel verwenden viele Comiczeichner Kreuzschraffuren oder Punkte, um Schatten zu implizieren. Das Grundprinzip ist jedoch dasselbe - mehr Striche bedeuten einen dunkleren Farbton. Probieren Sie verschiedene Techniken aus, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
- Schattierung: Einzelne gerade Linien zeigen einen Schatten an. Mehr Linien bedeuten einen dunkleren Farbton.
- Kreuzschraffur: Kreuzdiagonale Linien liefern Schatten. Je weiter die Linien voneinander entfernt sind, desto heller wird der Schatten. Dies funktioniert gut, wenn Sie etwas mit vielen Linien wie Haaren oder Fell schattieren müssen.
- Punktierung: Eine Ansammlung kleiner schwarzer Punkte zeigt den Schatten an. Je mehr Punkte, desto dunkler erscheint es, bis Sie in den dunkelsten Ecken überhaupt keine Punkte mehr unterscheiden können.
- Kreisförmiger Schatten: Indem Sie mit Ihrem Bleistift kleine, überlappende Kreise zeichnen, geben Sie den Schatten an. Je länger Sie Kreise an einer Stelle zeichnen, desto dunkler wird es. Dies ist eine gute Möglichkeit, Schatten mit Buntstiften zu zeichnen.

Tipps

Experimentieren Sie mit Ihren Fehlern. Eine falsche Linie kann Ihre Zeichnung tatsächlich verbessern! Indem Sie Kompromisse bei Ihrer eigenen Arbeit eingehen, können Sie Techniken entdecken, die Ihre Fähigkeiten in Zukunft verbessern können.
Besuchen Sie eine Kunstgalerie und sehen Sie sich die Werke von Künstlern an, die Sie als Inspiration bewundern.