Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 2: Einfache Zeichnungen
• Teil 2 von 2: Weitere Verbesserung
• Tipps
• Warnungen

Sie mögen im Zeichnen sehr begabt sein, aber die Feintechnik erfordert eher harte Übung als nur Talent. Glücklicherweise gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern können.

Schritte

Teil 1 von 2: Einfache Zeichnungen

1. 1 Formen zeichnen. Üben Sie das Zeichnen der fünf geometrischen Grundformen.
   • Die fünf Grundformen sind eine Kugel, eine Pyramide, ein Parallelepiped, ein Zylinder und ein Kegel. Alle Zeichnungen basieren auf diesen Grundformen.
   • Zeichnen Sie Formen unterschiedlicher Größe, Proportionen und drehen Sie sie in verschiedenen Winkeln.
   • Erfahren Sie, wie Sie Schatten an verschiedenen Lichtquellenpositionen darstellen. Dies bereitet Sie darauf vor, komplexere Formen zu zeichnen, seien Sie also nicht ungeduldig.
   • Verwenden Sie verschiedene Materialien: Bleistifte unterschiedlicher Dicke und Härte, Stifte, Marker, Buntstifte, Kohle usw. Dies wird Ihnen helfen, ein Gefühl für die Besonderheiten der Arbeit mit einem bestimmten Werkzeug zu bekommen.
2. 2 Zeichnen Sie einfache Bilder. Sobald Sie mit dem Zeichnen von Formen vertraut sind, können Sie sie kombinieren. Ein Zylinder mit einem darauf aufgesetzten Kegel oder verbundene Kugeln sind beispielsweise ein recht einfacher Einstieg in den Weg zu wirklich komplexen Konstruktionen.
   • Drücken Sie nicht zu fest auf den Bleistift, sonst können Sie Fehler nur schwer löschen.Außerdem müssen Sie zuerst die Proportionen und Formen des Bildes herausarbeiten und erst dann die Konturen heller umreißen und die Schatten abdunkeln.
   • Verwenden Sie auch hier verschiedene Materialien, um herauszufinden, welches Ihnen am besten gefällt.
3. 3 Üben Sie, Hell-Dunkel zu zeichnen. Sie hängt von der Form des Objekts und dem Grad seiner Beleuchtung ab. Die richtige Schattierung hilft Ihnen, Ihre Zeichnung wirklich dreidimensional zu gestalten. Beginnen Sie mit einfachen Formen und wenden Sie dann die erlernten Fähigkeiten auf komplexere Kombinationen an.
   • Zeichnen Sie Schatten in eine Richtung. Das Schraffieren in eine Richtung (gerade Linie) funktioniert für die meisten Formen gut, aber beim Zeichnen von Tieren oder Blättern wird die Form durch Schraffuren entlang der Kurven des Objekts betont. Wenn die Schattierung nicht mit den Konturen übereinstimmt, hat der Betrachter einen doppelten Eindruck des Objekts (Konturen implizieren eine Form, Schatten implizieren eine andere), der letztendlich nicht richtig aussieht.
4. 4 Holen Sie sich Hilfe und Rat. Haben Sie nicht das Gefühl, Ihr künstlerisches Talent allein entwickeln zu müssen. Bitten Sie Künstlerkollegen, Kunstlehrer, Freunde und jeden anderen, dessen Meinung Sie vertrauen, um Hilfe. Nehmen Sie ihre Ratschläge an, um die Fähigkeiten zu verbessern, die Sie zum Verbessern benötigen, und lernen Sie neue Zeichentechniken.

Teil 2 von 2: Weitere Verbesserung

1. 1 Ziehe ständig aus dem Leben. Dies ist eine grundlegende Übung, die Ihre Beobachtungsgabe und Ihr Auge entwickelt und Ihre Fähigkeiten ernsthaft verbessert.
   • Fotos sind im Vergleich zum wirklichen Leben nicht ideal, da das Bild flach (keine Luftperspektive), verzerrt sein kann oder keine Vorstellung von den wahren Proportionen vermittelt. Einen Kämpfer auf einem Foto zu sehen ist eine Sache, seine Größe und Kraft in der Realität zu bewerten eine ganz andere.
2. 2 Zeichnen Sie die Details sorgfältig. Verweilen Sie jedoch nicht bei ihnen: Gutes Zeichnen ist das Wichtigste, und Details sind die nächste Ergänzung.
   • Der beste Weg, um eine detaillierte Zeichnung zu erstellen, besteht darin, sie in einfache Formen und Linien zu zerlegen. Sie können einen Bleistift auf Armlänge verwenden, um Maßstab und Länge-zu-Breite-Verhältnis zu messen. Nachdem Sie die Gesamtform des Objekts skizziert haben, zeichnen Sie mehr Details, und dann können Sie sich auf kleine Details konzentrieren. Beginnen Sie immer mit einem größeren und halten Sie den Detaillierungsgrad Ihrer Zeichnung einheitlich.
   • Wenn Sie Tiere zeichnen, fügen Sie Streifen, Flecken, Glitzer, Schuppen, Fell, lange Haare und einen Hintergrund hinzu.
3. 3 Lernen Sie, Tiere oder Menschen in Bewegung zu zeichnen. Dazu muss die Haltung Bewegung vermitteln und darf nicht statisch sein. Du wirst es nicht sofort verstehen, also nimm dir Zeit und übe weiter. Wundern Sie sich nicht, wenn Ihre ersten Versuche scheitern und die abgebildeten Menschen oder Tiere ungeschickt oder karikiert wirken.
4. 4 Zeichne größere Kompositionen. Versuchen Sie, eine Landschaft oder eine Stadtszene voller Action zu malen. Erstellen Sie zunächst eine allgemeine Skizze, um die Komposition zu skizzieren, und füllen Sie dann die Zeichnung mit allen Details aus, die die Szene zum Leben erwecken.
5. 5 Üben Sie weiter und haben Sie ein Leben lang Spaß beim Zeichnen. Zeichnen kann man nicht an einem Tag lernen; Darüber hinaus entwickeln sich Ihre Fähigkeiten ständig weiter. Wenn Sie über Künstler lesen, werden Sie feststellen, dass diejenigen von ihnen, die im Laufe der Jahre gearbeitet haben, ihren Stil im Laufe der Zeit oft geändert haben; dies wurde beeinflusst von neuem Wissen, dem Wunsch, die Grenzen ihrer Kreativität zu überschreiten, dem Wunsch nach Veränderung und Verbesserung. Mit anderen Worten, die Verbesserung Ihrer Zeichenfähigkeiten (egal wie gut sie bereits sind) ist ein lebenslanger Prozess, der nie aufhört. Sie basiert auf Fleiß und Beständigkeit; Wenn Sie wirklich gerne zeichnen, können Sie beides leicht entwickeln.

Tipps

• Zeichnen ist kein Wettkampfsport. Sie malen, um etwas Wichtiges auszudrücken, und Sie tun es auf Ihre Weise und zur richtigen Zeit.
• Vergleichen Sie Ihre Zeichnungen nicht mit denen berühmter Künstler.Denken Sie daran, dass sie Profis sind und dies ihr ganzes Leben lang tun. Sie können sich jedoch von ihrer Arbeit inspirieren lassen, wenn Sie von der Idee motiviert sind, eines Tages genauso gut zeichnen zu lernen.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Papiersorten und -strukturen. Auf Bristolkarton liegt der Bleistift ganz anders als auf Baumwollfaserpapier. Wählen Sie eine Textur, die am besten zu Ihnen oder Ihrem Design passt.
• Um Ihren Zeichenfortschritt zu sehen, nehmen Sie eine Ihrer alten Zeichnungen und wiederholen Sie sie. Wenn Sie keine merkliche Verbesserung sehen, überlegen Sie, welche Sie verbessern sollten. Sie können dies mehrmals wiederholen.
• Verwenden Sie nicht immer dieselbe Technik; ein guter und aufgeschlossener Künstler probiert gerne alle Materialien aus, die ihm in die Hände fallen. Die Grundlagen des Zeichnens bleiben gleich – die Gesetze der linearen Perspektive funktionieren also gleich, egal ob Sie mit Bleistift oder Kohle zeichnen.
• Suchen Sie nach konstruktiver Kritik. Das bedeutet: Bitten Sie nicht nur darum, auf die Fehler in der Zeichnung hinzuweisen, sondern Ihnen auch zu sagen, wie Sie diese beheben oder minimieren können.
• Erstelle ein Konto auf deviantart.com und poste deine Kunst dort. Sie können eine Bewertung Ihrer Arbeit anfordern und sich beraten lassen.
• Kunst ist eine Möglichkeit, das auszudrücken, was nicht in Worte gefasst werden kann. Wenn dir etwas wirklich Ausdrucksvolles einfällt - zeichne es!

Warnungen

• Manchmal kannst du einfach nichts zeichnen und es scheint dir, dass du all deine Fähigkeiten verloren hast – aber das ist nur eine kreative Krise. Das ist normal und passiert jedem, also keine Sorge. Versuchen Sie, einen effektiven Ausweg zu finden.
• Nimm es nicht persönlich, wenn jemand sagt, dass du ekelhaft zeichnest. Üben Sie einfach weiter.
• Lassen Sie sich von Rückschlägen nicht (emotional oder körperlich) stressen. Jeder macht Fehler.
• Wenn die Zeichnung fehlgeschlagen ist, analysieren Sie ihre Fehler und verwenden Sie die Ergebnisse, um Ihre Fähigkeiten in Zukunft zu verbessern. Es ist oft hilfreich, einen Schritt zurückzutreten und zum Beispiel in grundlegender Anatomie, Perspektive oder Hell-Dunkel zu üben.
• Wenn Sie einen Freund haben, der besser malen kann als Sie, seien Sie nicht verärgert. Verbessere dich weiter. Versuchen Sie auch, es nicht als "er ist besser als ich" wahrzunehmen: Sie haben Ihren Stil einfach noch nicht gefunden und wenn das passiert, wird Ihre Arbeit genauso gut sein - aber nicht auf seine, sondern auf Ihre eigene Art und Weise.