Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 4: Bereiten Sie sich darauf vor, Ihren Comic zu erstellen
• Methode 2 von 4: Skizzen erstellen
• Methode 3 von 4: Zeichnen Sie einen Comic
• Methode 4 von 4: Veröffentlichen Sie den Comic
• Tipps
• Warnungen

Comics rufen in uns leicht eine Vielzahl von Emotionen hervor. Ob Lachen, Traurigkeit, Intrigen, Aufregung oder andere Emotionen, die Kraft dieser Geschichten in Bildern ist nicht zu leugnen. Einen eigenen Comic zu erstellen kann eine lohnende Erfahrung sein. Außerdem ist das Zeichnen eines Comics viel einfacher als Sie denken. Sobald Sie eine Idee haben, folgen Sie einfach den nächsten Schritten, um sie in die Realität umzusetzen.

Schritte

Methode 1 von 4: Bereiten Sie sich darauf vor, Ihren Comic zu erstellen

1. 1 Schreiben Sie die wichtigsten Punkte auf. Um es klar zu sagen, ein Comic ist eine gewöhnliche Geschichte, die in Form von aufeinanderfolgenden Bildern präsentiert wird. Damit unterscheiden sich Comics nicht wesentlich von anderen Formen des Geschichtenerzählens, die bestimmte Bedingungen erfüllen müssen.
   • Start. Jede Geschichte muss irgendwo beginnen. Auch wenn Ihre Geschichte auf weißem Hintergrund gezeichnet ist, ist sie schon etwas. Zunächst müssen Sie sich für den Hintergrund entscheiden, auf dem die Aktionen der Charaktere stattfinden. Je nach Geschichte kann der Hintergrund zu einem integralen Bestandteil der Geschichte werden.
   • Figuren. Sie brauchen Charaktere für Ihre Geschichte. Ihre Charaktere entwickeln Ereignisse, sprechen Dialoge, sie sind das Bindeglied zum Leser. Entwickle die Geschichte deiner Charaktere im Laufe der Zeit. Dies ist besonders wichtig für Langzeitgeschichten.
   • Konflikt. Jede Geschichte braucht einen Konflikt, um sich zu entwickeln. Dies ist die Grundlage der Geschichte, der Grund, der die Handlungen des Protagonisten erklärt. Konflikte können so einfach sein wie das Abrufen von E-Mails, oder er kann universell sein und alle Welten retten.
   • Untertan. Das Thema hängt von der Leserschaft ab. Wenn Sie eine lustige Geschichte schreiben, welche Art von Witzen wären angebracht? Wenn du eine Liebesgeschichte schreibst, welche Lektion in Sachen Liebe kannst du daraus lernen?
   • Atmosphäre. Das ist die Energie Ihres Comics. Schreiben Sie eine Komödie? Oder ist Ihre Geschichte eher ein Drama? Vielleicht möchten Sie Bilder zeichnen, die aktuelle Themen behandeln? Die Möglichkeiten sind endlos. Kombinieren Sie Komödie und Drama, schreiben Sie einen Roman mit einem Hauch von Thriller.
   • Vermitteln Sie die Atmosphäre mit Dialogen, Texteinblendungen und Visuals.
2. 2 Schreiben Sie, was Sie wissen. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, ein Comic-Buch glaubwürdiger zu machen. Es hilft Ihnen auch, sich nicht im Erstellungsprozess zu verlieren und verhindert, dass Sie vorhandene Comics blind kopieren.
3. 3 Wählen Sie einen Stil. Da Sie einen Comic erstellen, ist das Aussehen das erste, worauf der Leser achtet. Wählen Sie einen Stil, der dem Charakter Ihrer Geschichte und den Bildern in Ihrem Kopf entspricht.
   • Experimentieren Sie mit mehreren Stilen, bis Sie einen finden, der zu Ihnen passt. Es gibt viele beliebte Stile, die Sie später zum Üben und Anpassen verwenden können. Beispielsweise:
     • Anime/Manga;
     • Captain America;
     • Illustrationen;
     • Schwarz und weiß;
     • Grafik;
     • Comic.
   • Drama erfordert normalerweise mehr Visualisierung als Komödie.Obwohl es wie bei jeder Regel auch hier Ausnahmen gibt.
4. 4 Wählen Sie ein Format aus. Dies sind normalerweise Single-Frame-, Multi-Frame- oder Comic-Bücher. Experimentieren Sie mit verschiedenen Formaten, bis Sie eines finden, das zu den Charakteren passt, der Handlung folgt und zum Hintergrund passt.
   • One-Shot-Comics sind ein typisches Beispiel für Comedy. Es braucht nicht viel Vorbereitung für diese Comics. Der Witz basiert auf ein oder zwei Sätzen im Dialog. Normalerweise behandeln solche Comics aktuelle Probleme oder Nachrichten, haben einen politischen Kontext.
   • Multi-Frame-Comics sind eine Reihe von aufeinanderfolgenden Bildern. Obwohl es keine Beschränkungen oder Regeln für die Länge eines Bandes gibt, besteht es normalerweise aus 2-4 Frames mit jeweils einigen Replikaten. Dies ist die beliebteste Art von Comicbuch, da es eine Handlung hat, aber kurz genug ist, um regelmäßig Comics zu veröffentlichen.
   • Comic-Bücher oder Graphic Novels erfordern mehr Handlungsinhalt auf der Seite und erzählen normalerweise längere, stimmigere Geschichten.

Methode 2 von 4: Skizzen erstellen

1. 1 Schreiben Sie ein Skript. Die Länge und der Detailgrad hängen vom Stil Ihres Comics ab. In einem One-Shot-Comic reichen ein paar Zeilen. Es lohnt sich jedoch trotzdem, alles aufzuschreiben, um einschätzen zu können, wie die Geschichte gelesen wird.
   • Brechen Sie das Skript in Blöcke in Frames auf. Jeder Frame ist eine separate Szene. So können Sie den Verlauf der Geschichte steuern.
   • Stellen Sie sicher, dass der Dialog nicht den größten Teil des Felds ausfüllt. Comics basieren auf visueller Wahrnehmung, daher sollte der größte Teil der Handlung durch Bilder vermittelt werden.
2. 2 Skizzieren Sie die Rahmen. Gehen Sie nicht auf Details, genaue Abmessungen und Qualitätssicherung ein. Dies ist nur eine Skizze. Auf diese Weise können Sie das Szenario visualisieren.
   • Achten Sie auf die Position der Zeichen im Rahmen, die Position und wie Sie den Dialog in den Zeichenprozess einpassen.
   • Überlegen Sie nach dem Skizzieren, ob Sie die Reihenfolge der Bilder ändern oder andere Änderungen vornehmen müssen.
3. 3 Stellen Sie sicher, dass die Rahmen gut lesbar sind. Denken Sie immer daran, dass sich die Leser von links nach rechts und von oben nach unten bewegen. Verwenden Sie verschiedene Größen und Formen von Rahmen, um dem Leser zu helfen, der Geschichte zu folgen.
4. 4 Experimentieren Sie mit verschiedenen Verwendungen des Textes. Neben Dialogen kann Text auch auf andere Weise eingeführt werden. Beispielsweise:
   • Textblase für Charaktergedanken;
   • Rechtecke helfen dem Erzähler, die Szene anzuzeigen oder andere wichtige Details zu beschreiben;
   • der Klang kann durch gezeichnete Noten illustriert werden;
   • Ausrufe können außerhalb der Sprache platziert werden, um Emotionen hinzuzufügen.
5. 5 Überlegen Sie, ob jeder Schuss wichtig ist. In Filmen müssen Sie keine Szenen speichern, die nichts mit der Handlung oder dem Ende zu tun haben. In Comics ist es ähnlich. Scheuen Sie sich nicht, fragwürdiges Filmmaterial zu löschen, zu ändern oder zu korrigieren.
6. 6 Experimentieren Sie mit der Rahmenstruktur. Viele erfolgreiche Ideen scheitern am Design. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Designs zu erkunden oder auszuprobieren. Denken Sie vor allem daran, dass sie dem Geist Ihrer Geschichte entsprechen müssen.

Methode 3 von 4: Zeichnen Sie einen Comic

1. 1 Erstellen Sie Rahmen. Verwenden Sie ein Lineal, um einen Rahmen zu erstellen. Verwenden Sie geeignetes Papier. Für Paneele mit nicht standardmäßigen Ecken und solche, die nicht in den allgemeinen Kontext passen, verwenden Sie separate Blätter. Sie können sie nach dem Scannen zusammenführen.
   • Wenn Sie einen Comic für eine Zeitung erstellen, überprüfen Sie die erforderlichen Abmessungen sowohl für die Rahmen als auch für den gesamten Comic. Möglicherweise müssen Sie in doppelter Größe malen, was das Zeichnen großer Details erfordert.
   • Internet-Comics können jede Größe haben, aber Sie sollten die Größe des durchschnittlichen Monitors berücksichtigen, damit der Leser keine Probleme beim Betrachten hat. Konzentrieren Sie sich auf eine Auflösung von 1024 x 768.
     • Die meisten Leser mögen es nicht, nach links oder rechts zu scrollen, um den gesamten Comic zu sehen. Beachten Sie dies bei der Erstellung. Das Bewegen von oben nach unten ist akzeptabler.
2. 2 Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Inhalten zu den Frames. Zeichnen Sie so, dass Sie Details später leicht löschen oder korrigieren können. Fahren Sie fort, bis Sie zum endgültigen Abschluss kommen.
   • Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Raum für Dialoge lassen. Fügen Sie Ballons, Rechtecke und andere Testdesigns hinzu.
3. 3 Kreisen Sie die endgültige Version ein. Die meisten Comiczeichner zeichnen mit einem Stift um einen Bleistift herum. Dann wird der Bleistift gelöscht. Nehmen Sie sich Zeit und bearbeiten Sie die Arbeit sorgfältig.
   • Fügen Sie Dialogfelder hinzu, wenn Sie handschriftlichen Text wünschen. Nehmen Sie beim Hinzufügen alle erforderlichen Anpassungen vor. Vielleicht haben Sie neue Ideen, wenn Sie alles auf Comics übertragen. Überlege dir alles genau.
4. 4 Scannen Sie den Comic. Sobald Sie mit dem Nachzeichnen fertig sind, können Sie den Comic auf Ihren Computer scannen. Dies wird Ihnen helfen, druckbare Dialoge hinzuzufügen sowie Farben zu Bildern hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Es erleichtert auch die Online-Veröffentlichung.
   • Scannen Sie mit 600 DPI (Punkte pro Zoll). Auf diese Weise werden Ihre gezeichneten Linien nicht beschädigt.
   • Wenn Ihr Comic zu groß ist, um es auf einmal zu scannen, scannen Sie es in Teilen und setzen Sie sie dann mit Photoshop zusammen.
   • Achten Sie beim Scannen von Schwarzweißbildern darauf, die Option Graustufen auszuwählen. Diese Funktion ist besonders wichtig für Zeichnungen mit vielen Schatten.
5. 5 Bereinigen Sie das Bild. Nachdem Sie den Comic gescannt haben, können Sie kleinere Fehler mit Photoshop entfernen. Alternativ können Sie zusätzliche Schatten oder dicke Linien hinzufügen.
6. 6 Erstellen Sie Ihre eigene Schriftart. Eine Möglichkeit, Ihren Comic von den anderen abzuheben, besteht darin, eine persönliche Schriftart zu verwenden. Im Internet gibt es viele Programme zum Erstellen eigener Schriften. Einer der beliebtesten ist FontCreator.
   • Berücksichtigen Sie beim Erstellen Ihrer Schriftart sowohl den visuellen als auch den Schreibstil. Sie können für jedes Zeichen unterschiedliche Schriftarten verwenden, jedoch ist eine übermäßige Variation der Schriftarten wahrscheinlich ablenkend und ärgerlich.
7. 7 Fügen Sie Photoshop Dialogfelder und Textwolken hinzu.
   • Zuerst ist da oben die Textebene, dann die Sprachwolke und dann Ihre Zeichnung.
   • Gehen Sie zu den Overlay-Parametern der Sprachwolkenschicht, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und das gewünschte Element auswählen. Verschiedene Modi ermöglichen es Ihnen, der Wolke einen anderen Umriss zu geben. Wählen Sie „Hub“ und stellen Sie folgende Parameter ein:
     • Größe: 2 Pixel;
     • Position: innen;
     • Mischmodus: normal;
     • Deckkraft: 100 %;
     • Strichart: Farbe;
     • Farbe schwarz.
   • Geben Sie Text auf der Textebene ein. Dieser Text befindet sich in der Sprachwolke. Sie können Ihre eigene Schriftart oder eine Schriftart aus der Liste der verfügbaren Schriftarten verwenden. Comic Sans ist am beliebtesten.
   • Wählen Sie die Sprachwolkenschicht aus. Verwenden Sie das Ellipsenwerkzeug, um eine Wolke um den eingegebenen Text zu erstellen. Platzieren Sie den Cursor in der Mitte des Textes und dehnen Sie den Auswahlbereich gleichmäßig aus, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten.
   • Verwenden Sie das Werkzeug Gerades Lasso. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und erstellen Sie im ausgewählten Bereich ein spitzwinkliges Dreieck.
   • Füllen Sie den Vordergrund mit Weiß.
   • Drücken Sie Alt + Entf, um die Auswahl auf der Sprachwolkenschicht zu füllen. Die Gliederung wird automatisch erstellt; diesbezüglich können die Arbeiten an der Sprachwolke als abgeschlossen betrachtet werden.
8. 8 Male den Comic aus. Dies ist optional – viele erfolgreiche Comics werden in Schwarzweiß gezeichnet. Sie können den Comic entweder von Hand ausmalen oder nach dem Scannen digitale Technologie verwenden.
   • Immer mehr Comics werden elektronisch koloriert.
   • Denken Sie daran, dass der Leser das ganze Bild abdeckt. Sowohl Comic als auch Rahmen. Versuchen Sie, sich an ein einheitliches Farbschema zu halten, damit die Rahmen das Auge nicht ablenken.
   • Verwenden Sie die Farbwähler, um sicherzustellen, dass die Farben harmonisch aussehen.
     • Gegenüberliegende Farben auf der Skala stehen für hohen Kontrast. Ihre Kombination in einem Comic sollte auf ein Minimum beschränkt werden.
     • Ähnliche Farben sind nebeneinander zu finden, und ihre Kombination ist normalerweise angenehm für das Auge.
     • Die ternären Farben sind auf der Skala gleichmäßig verteilt.Normalerweise wird eine von ihnen als dominierende Farbe verwendet, und die anderen beiden sind Hilfsfarben.

Methode 4 von 4: Veröffentlichen Sie den Comic

1. 1 Laden Sie das Bild auf die Site hoch und verteilen Sie den Link. Wählen Sie am besten kostenloses Hosting, wenn Sie möchten, dass Ihr Bild nur von Freunden und Familie gesehen wird.
   • Senden Sie den Link an jeden, den Sie möchten, und posten Sie zusammen mit dem Link einen Beitrag im sozialen Netzwerk. Suchen Sie ein spezielles Forum und teilen Sie den Link mit den Mitgliedern.
2. 2 Erstellen Sie ein DeviantArt-Profil. DeviantArt ist eine der beliebtesten Websites für Leute, um ihre Arbeit zu veröffentlichen. Dort finden Sie ganze Abschnitte, die Cartoons und Comics gewidmet sind. Nachdem Sie den Comic veröffentlicht haben, können Fans ihre Kommentare hinterlassen, sodass Sie mit dem Publikum interagieren können.
   • Sie können auf der Seite auch mit anderen Künstlern chatten, die Ihnen neue Ideen oder Tipps für Ihre zukünftige Kreativität geben können.
3. 3 Erstellen Sie Ihre eigene Website. Wenn Sie genug Material haben, um es mit der Welt zu teilen, erstellen Sie Ihre eigene Seite. Dies ist natürlich zeitaufwändig und erfordert Beharrlichkeit und viel Werbearbeit, um greifbare Vorteile zu erzielen.
   • Ihre Website muss gut gestaltet sein. Andernfalls werden die Leser nicht interessiert sein und Sie verlieren Ihr Publikum. Nehmen Sie sich die Zeit, Webdesign und Informationen über den Stil und das Layout von Comic-Websites zu studieren.
   • Investieren Sie in ein professionelles Website-Design. Es ist billiger als Sie denken, besonders wenn Sie sich für einen aufstrebenden Designer entscheiden. Sie können die DeviantArt-Site durchsuchen und gleichzeitig die Arbeit der Person studieren.
   • Aktualisieren Sie Inhalte häufig. Der springende Punkt ist, dass die Leute zurückkommen. Schaffen Sie eine Routine für sich. Wenn Leser wissen, wann ein Update kommt, kommen sie öfter und ohne Werbung von Ihnen zurück.
   • Verbinden Sie sich mit Ihren Lesern. Führen Sie einen Blog, der über das Posten von Comics hinausgeht. Beantworten Sie Fragen und Kommentare der Leser. Auf diese Weise bauen Sie eine starke Bindung zu Ihren Fans auf, die Ihnen zusätzliche Werbung liefern.
4. 4 Senden Sie Ihren Comic an eine Druckagentur. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Arbeit es wert ist, in einer Zeitung oder Zeitschrift gedruckt zu werden, sprechen Sie mit der Agentur. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die Konkurrenz sehr groß ist.
5. 5 Senden Sie Ihren Comic an den Verlag. Wenn Sie Ihre Arbeit als traditionelle Comic- oder Grafikgeschichte betrachten, wenden Sie sich an den Verlag. Denken Sie jedoch daran, dass Sie zuerst einen Namen für sich selbst erstellen müssen, damit Ihre Arbeit sichtbar und hörbar ist. Sonst wirst du wahrscheinlich nicht ernst genommen.
6. 6 Veröffentlichen Sie Ihren eigenen Comic. Dieser Trend wird immer beliebter. Amazons CreateSpace kann Ihnen helfen.

Tipps

• Lassen Sie sich von Ihren Lieblingscomics inspirieren.
• Überprüfe deine Rechtschreibung! Wenn Sie sich bei der Schreibweise eines bestimmten Wortes nicht sicher sind, schauen Sie im Wörterbuch nach. Sie können auch spezielle Rechtschreibprüfungen verwenden.
• Zeichnen Sie, was Sie am besten können. Es ist besser und einfacher, als zu versuchen, etwas zu zeichnen, das Sie noch nie zuvor versucht haben.
• Machen Sie einen Plan, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Machen Sie ein paar Skizzen und Skizzen, bevor Sie direkt zum Ende gehen.
• Sie können Ihren Comic so komplex oder sehr einfach gestalten. Schließlich bist du der Schöpfer!
• Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr erster Comic nicht Ihren Erwartungen entsprach. Alles kommt mit Übung!
• Teilen Sie Ihre Idee mit jemandem. Manchmal kann eine zweite Meinung subtile Auslassungen aufdecken, und fundierte Vorschläge und Ratschläge können helfen, einen Comic besser zu machen. Manchmal lassen sich Comiczeichner so hinreißen, dass sie das Offensichtliche nicht bemerken.
• Bleiben Sie bei Ihrem Publikum. Wenn du einen Comic für Teenager machst, solltest du kein kindisches Ende haben. Umgekehrt.
• Wenn Sie vorhaben, denselben Charakter immer wieder zu zeichnen, halten Sie es einfach. Das macht es nicht nur Ihnen, sondern auch den Lesern leichter.
• Beginnen Sie zum Üben mit kleinen Comics.Fanfiction funktioniert für den Anfang großartig - Sie müssen keine neuen Charaktere erfinden und keine Handlung entwickeln. Sie erfordern jedoch auch Schreib-, Formatierungs- und Zeichenfähigkeiten.

Warnungen

• Manchmal dauert es eine Weile, bis Ihr Comic bemerkt wird. Gib nicht zu schnell auf!
• Passen Sie auf, dass Sie nicht in die dreiste Idee von jemandem kopieren! Es ist eine Sache, sich von der Arbeit anderer inspirieren zu lassen, und eine andere, sie sich selbst anzueignen. Seien Sie kreativ!