Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 3: Erstellen Sie eine Geschichte
• Methode 2 von 3: Erstellen Sie eine Storyline
• Methode 3 von 3: Bereiten Sie eine Story-Gliederung vor
• Tipps
• Warnungen

Selbst wenn Sie eine großartige Idee für eine Geschichte haben, kann es schwierig sein, sie zu planen. Glücklicherweise ist dies nicht das, was Sie aufhalten sollte! Skizzieren Sie zunächst das große Ganze: Was wird passieren (Hauptidee), mit wem passiert (Charaktere) und wo passiert (Setting). Erstellen Sie dann Ihre Storyline mit verschiedenen Arten von Storytelling. Bereiten Sie zum Schluss einen Plan vor, der Ihnen das Schreiben Ihrer Geschichte erleichtert.

Schritte

Methode 1 von 3: Erstellen Sie eine Geschichte

1. 1 BrainstormingIdeen für die Handlung zu entwickeln. Sie müssen alle Gedanken aufschreiben, bevor Sie anfangen, ein Gesamtbild daraus zu machen. Versuchen Sie, einfach alles, was Ihnen in den Sinn kommt, in freier Form aufzuschreiben oder eine Liste mit Ideen zu erstellen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass sie nicht synchron sind. Versuchen Sie einfach, jeden möglichen Aspekt Ihrer Geschichte zu enthüllen.
   • Überlegen Sie sich die Gesamtidee, die Charaktere, die Umgebung und den Ort (je nachdem, was Ihnen in den Sinn kommt).
   • Sie können eine Mindmap zeichnen, um Ideen visuell zu entwickeln.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Lucy V. Hay

   
   
   Die Autorin Lucy W. Hay ist Autorin, Drehbuchredakteurin und Bloggerin. Hilft anderen Autoren durch Workshops, Kurse und seinen Bang2Write-Blog. Er ist der Produzent von zwei britischen Thrillern. Ihr Detektivdebüt The Other Twin wird derzeit von Free @ Last TV gedreht, dem Schöpfer der Emmy-nominierten Serie Agatha Raisin.

   Lucy V. Hay
   Der Schriftsteller

   Ihr Design ist die Idee, die Ihrer gesamten Geschichte gehorchen wird. Die Autorin und Drehbuchautorin Lucy Haye sagt: „Wenn Sie ein Buch schreiben wollen, müssen Sie zunächst ein Konzept entwickeln. Konzept ist das, was den Leser dazu bringt, Ihr Buch in die Hand zu nehmen. Wenn Sie es haben, denken Sie darüber nach, was die Handlung sein wird. Dies beinhaltet normalerweise die Struktur der Geschichte und ihrer Charaktere. Denken Sie darüber nach, was mit dem Helden passieren wird und was auf ihn zukommt, einschließlich des Antagonisten und der Umstände der Handlung.

   
   
2. 2 Beschreiben Sie die Idee oder Zusammenfassung. Design ist die Hauptidee der Geschichte. Schreiben Sie nur einen Satz, um loszulegen, und entwickeln Sie ihn dann weiter, bis Sie eine kurze Zusammenfassung haben.
   • Beispielsatz: Zwei beste Freundinnen haben einen Autounfall, aber nur ein Mädchen steigt aus dem Auto.
   • Kurzgeschichtenbeispiel: Katya und ihre beste Freundin Masha freuen sich über die Einladung zur Party des Jahres. Auf dem Weg dorthin gerät Katyas Auto jedoch auf einer rutschigen Straße ins Schleudern und sie prallt gegen einen Baum. Als Katya im Krankenhaus aufwacht, erfährt sie, dass Masha nicht im Auto war. Jetzt sind sich alle sicher, dass Masha mit jemandem weggelaufen ist, aber Katya weiß, dass ihre Freundin in der Nacht des Unfalls bei ihr war.
3. 3 Erstellen Sie eine Tabelle mit Haupt- und Nebenfiguren. Fügen Sie eine Beschreibung des körperlichen Aussehens, der persönlichen Informationen, der Persönlichkeitsmerkmale und der Vorlieben jeder Person bei. Erstellen Sie eine Biografie der Hauptfiguren. Beschreiben Sie, wie der Charakter zu Beginn der Geschichte sein wird und wie er sich dabei verändern wird.
   • Bestimmen Sie vor allem, was Ihr Charakter anstrebt.
   • Die Zeichentabelle kann so lang wie kurz sein, alles hängt von Ihnen ab. Wenn Sie eine Kurzgeschichte schreiben, reicht eine allgemeine Skizze der Nebenfiguren.
   • Beispiele für Zeichentabellen finden Sie im Internet.
4. 4 Bestimmen Sie, was der Konflikt ist. Dieser Konflikt sollte früh in der Geschichte auftauchen, damit sich der Leser gestresst fühlt. Im weiteren Verlauf der Handlung wird der Konflikt zunehmen und im Höhepunkt seinen Höhepunkt erreichen. Am Ende der Geschichte sollte es gelöst werden.
   • Der innere Konflikt entsteht im Kampf des Helden mit sich selbst. Zum Beispiel weiß er, dass er etwas falsch macht, aber er kann nicht aufhören.
   • Externe Konflikte treten auf, wenn der Held mit seiner Umgebung interagiert. Es gibt drei Haupttypen:
     • Mann gegen Mann: Der Protagonist konfrontiert den Antihelden. Zum Beispiel kämpft ein Mädchen mit ihrem Missbraucher.
     • Mensch gegen Natur: Der Protagonist ist mit Naturgewalten konfrontiert. Wanderer müssen beispielsweise während eines schweren Hurrikans im Wald überleben.
     • Mensch gegen Gesellschaft: Der Protagonist konfrontiert gesellschaftliche Probleme oder allgemein anerkannte Normen. Zum Beispiel zeigt ein Mädchen zivilen Ungehorsam, um das Gesetz zu ändern.
5. 5 Komm mit Einstellung. Mit anderen Worten, wann und wo die Aktion stattfindet. Die Einstellung ist für die Handlung sehr wichtig, da sie bestimmt, wie die Geschichte aussehen und wie sie sich entwickeln wird. Zum Beispiel werden sich Gesellschaft und Technologie in einer Geschichte über die 1920er Jahre stark von Gesellschaft und Technologie von heute unterscheiden.
   • Wenn Sie eine unbekannte Einstellung oder einen unbekannten Zeitraum gewählt haben, recherchieren Sie, um weitere Informationen zu erhalten.
   • Es wäre schön, Fotos der Szene zu studieren. Sie können sie selbst herstellen oder im Internet finden.

Methode 2 von 3: Erstellen Sie eine Storyline

1. 1 Schreiben Sie alle Ideen für Geschichten auf, die Ihnen in den Sinn kommen. Im Moment ist es nicht notwendig, ihnen eine Bedeutung zu geben oder sie in chronologischer Reihenfolge zu ordnen. Bringen Sie Ihre Gedanken einfach zu Papier. Zunächst können Sie alle spannenden Geschichten aufschreiben und dann weitere hinzufügen, wenn sie in Ihrem Kopf auftauchen.
   • Zwingen Sie sich nicht, einer logischen Botschaft zu folgen. Je mehr Ideen Sie schreiben, desto einfacher können Sie die Lücken in der Handlung füllen.
2. 2 Überlege dir eine Eröffnungsszene, die den Leser fesselt. In dieser Szene müssen Sie Ihren Charakter und Ihren Standort vorstellen. Zeigen Sie dem Leser, wie sich die Figur im Alltag verhält. Fügen Sie einen Hauch von Konflikt hinzu und zwingen Sie den Helden, sich den entsprechenden Problemen zu stellen.
   • Diese Szene dient als Einführung, wenn die Handlung einem traditionellen Szenario folgt. Zum Beispiel kann die oben erwähnte Geschichte von Kat und Masha von dem Moment an beginnen, in dem sie zu einer Party gehen. Das Auto rutscht leicht auf den Bürgersteig und zwingt Katya, die Kontrolle über das Fahrzeug zurückzugewinnen.
3. 3 Erstellen Sie eine Startszene. Die Entwicklung der Handlung beginnt mit ihr. Dies kann am Anfang passieren, wenn Sie eine Kurzgeschichte schreiben, oder nach mehreren Kapiteln, wenn es sich um einen ganzen Roman handelt. Stellen Sie sicher, dass in dieser Szene ein Konflikt vorliegt.
   • Wenn die Geschichte sehr kurz ist, kannst du die Eröffnungsszene nutzen, um den Leser sofort zu fesseln.
   • Im Fall von Katya und Masha ist dies der Moment, in dem das Auto gegen einen Baum prallt.
4. 4 Baue eine Saite, um Spannung aufzubauen. Die Handlung beginnt nach der Eröffnungsszene und führt den Leser zum Höhepunkt. Die Spannung sollte sich im Verlauf der Aktion allmählich aufbauen. In Kurzgeschichten kann dies in eine Szene gepackt werden, während es bei großen Geschichten viele Szenen braucht, die zur Auflösung führen.
   • Wenn du eine lange Geschichte schreibst, füge kleine Beilagen ein, um die Spannung zu lockern, damit der Leser sich ausruhen kann.
   • Zum Beispiel kann in den folgenden Szenen eine Verbindung in der Geschichte von Katya und Masha auftreten: Katya wacht im Krankenhaus auf, Katya spricht mit der Polizei, Katya erholt sich, Katya kontaktiert ihre Freunde, um Masha zu finden, Katya studiert soziale Netzwerke, um sie zu verfolgen Masha, Katya durchsucht das Auto und andere Orte auf der Suche nach Mashas Spuren.
5. 5 Beschreibe den Höhepunkt. Der Höhepunkt ist der Höhepunkt der Geschichte, wenn der Protagonist von Angesicht zu Angesicht mit einem Konflikt konfrontiert wird. Dies wird der Höhepunkt der emotionalen Spannung sein, die im Laufe der Geschichte gewachsen ist und ihre Grenzen erreicht hat.
   • Zum Beispiel könnte der Höhepunkt der Geschichte von Katya und Masha kommen, wenn Katya Mashas Telefon unter dem Sitz im Auto findet und sich so sicherstellt, dass sie Recht hatte. Katya stiehlt das Auto ihres Vaters und fährt zum Unfallort, um Masha zu finden. Als die Polizei eintrifft, versteckt sich Katya auf der Suche nach einem Freund im Wald. Und gerade so soll Katja gefasst werden, als sie plötzlich ihren verwundeten Freund im Gebüsch bemerkt.
6. 6 Bestimmen Sie die Szene für die Auflösung. Die Auflösung kommt nach dem Höhepunkt. Es sollte kurz sein und den Leser zu einem Schluss führen. Es dient der Vervollständigung der Geschichte.
   • Im Fall von Katya und Masha zum Beispiel wird die Auflösung der Moment sein, in dem Katya Masha hilft, Masha sich im Krankenhaus erholt und sich alle dafür entschuldigen werden, dass sie Katya nicht geglaubt haben.
7. 7 Finden Sie einen befriedigenden Abschluss für Ihre Geschichte. Am Ende sollte der Leser keine Fragen zur Handlung haben. Ein Happy End ist nicht nötig, da viele Geschichten schlecht enden. Dennoch sollte dem Leser ein Gefühl der Zufriedenheit mit dem Gelesenen hinterlassen werden und er sollte etwas für sich selbst ertragen.
   • Die Geschichte von Katya und Masha könnte mit einer kleinen Party zu Ehren von Mashas Genesung enden.
8. 8 Füllen Sie die Lücken zwischen den Szenen nach Bedarf aus. Sobald Sie die Storyline erstellt haben, werden Sie möglicherweise feststellen, dass einige Ereignisse nicht sehr gut miteinander verbunden sind. Macht nichts! In dieser Phase können Sie Einfügungen erstellen, die die Lücken in der Geschichte füllen.
   • Wenn Sie nicht wissen, wie Sie im Diagramm von Punkt A nach Punkt B navigieren sollen, fügen Sie eine Notiz hinzu, um später zu diesem Punkt zurückzukehren. Bis dahin geht es weiter. Diese Lücke kannst du später füllen.

Methode 3 von 3: Bereiten Sie eine Story-Gliederung vor

1. 1 Bestimmen Sie, wie detailliert Sie machen möchten planen. Vielleicht müssen Sie nur jede Szene in einem Satz beschreiben, oder Sie möchten alles aufschreiben, was in jeder Szene passiert. Es hängt alles von dir ab! Beide Strategien können bei der Erstellung eines guten Story-Plans effektiv sein.
   • Denken Sie daran, dass Sie dem Plan jederzeit etwas hinzufügen können und nicht alles auf einmal schreiben müssen.
2. 2 Bilden abgestuft planen, Informationen zu organisieren. Mehrschichtige Pläne eignen sich hervorragend, um Informationen in Stücke aufzuteilen. Und dies ist eine sehr gute Option für die Plotkoordination. Normalerweise besteht ein solcher Plan aus ein oder zwei Ebenen, aber wenn Sie eine detailliertere Version erstellen möchten, können Sie weitere Ebenen hinzufügen. Hier ist das Standard-Punktnummerierungssystem:
   • Römische Ziffern (I, II, III, IV, V) für die wichtigsten Punkte. Zum Beispiel könnte es ein Satz sein, der eine Szene kurz beschreibt.
   • Großbuchstaben (A, B, C) für Unterpunkte. Sie können beispielsweise jede Aktion einer bestimmten Szene auflisten.
   • Arabische Ziffern (1, 2, 3) für zusätzliche Details. Zum Beispiel, welche wichtigen Informationen aufgenommen werden müssen oder was zu Nebenfiguren hinzugefügt werden muss.
   • Großbuchstaben (a, b, c) für kleinere Details. Zum Beispiel, welche Parameter oder Bilder Sie in diese Szene einbringen möchten.
3. 3 Beginnen Sie am Anfang der Geschichte und arbeiten Sie sie bis zum Ende durch. Es sollte einfach sein, da Sie bereits eine Storyline erstellt haben. Listen Sie die Szenen in chronologischer Reihenfolge auf.
   • Nummeriere jede Szene in der richtigen Reihenfolge, um den Plan zu vervollständigen.
4. 4 Schreiben Sie einen kurzen Satz, der jede Szene beschreibt. Auf diese Weise können Sie die wichtigsten Punkte im Plan hervorheben. Beschreiben Sie jede Szene in der Geschichte.
   • Wenn Sie eine Lücke in der Geschichte entdecken, füllen Sie diese aus. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie mit dieser Situation umgehen werden, geben Sie eine grundlegende Vorstellung davon, was passieren muss, damit die Handlungsszenen miteinander verknüpft werden.
5. 5 Fügen Sie bei Bedarf detaillierte Szenenbeschreibungen hinzu. Wenn Sie dies nicht in den Plan aufnehmen möchten, müssen Sie dies nicht tun. Je nach Schreibstil wird es dir jedoch später leichter fallen, deine Geschichte zu schreiben. Hier sind einige Details, die Sie hinzufügen können:
   • Eine Liste aller an dieser Szene beteiligten Charaktere.
   • Beschreibung jeder Aktion in der Szene.
   • Wichtige Hinweise zu Bild, Vorahnungen, Leidenschaft und so weiter.

Tipps

• Wenn du eine Geschichte schreibst, in der ein Bösewicht involviert ist, überlege dir eine Motivation für ihn. Wenn Sie darüber nachdenken, wird es Ihnen leichter fallen, die Handlung zu entwickeln.
• Versetzen Sie sich in die Lage des Charakters, wenn Sie entscheiden, welche Aktion Sie unternehmen möchten.
• Nehmen Sie sich Zeit, um Szenen zu erstellen. Sie müssen ein Gleichgewicht zwischen Action, Drama und Schauplatz haben.
• Schaffen Sie Harmonie in Ihren Emotionen. Wenn du eine Tragödie schreibst, füge etwas Humor hinzu. Und für eine lustige Komödie kann ein kleines Drama nicht schaden. Wenn Sie einen Roman schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Spannung hinzufügen.
• Machen Sie eine Liste mit interessanten Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen. Einige von ihnen können gut in die Handlung passen. Den Rest für die nächste Geschichte aufheben.
• Denken Sie daran, die Geschichte handelt von der Motivation Ihres Charakters. Bevor Sie irgendwelche wichtigen Ereignisse in der Geschichte schreiben, achten Sie darauf, Ihren Charakter zu erstellen.
• Sobald Sie herausgefunden haben, was Ihren Charakter antreibt, bleiben Sie dabei. Wenn Sie versuchen, den Helden in die Handlung zu zwingen, wird es den Lesern unnatürlich erscheinen. Glauben Sie an Ihren Charakter und nutzen Sie seine Vergangenheit, um Konflikte zu lösen. So klingt die Geschichte besser!

Warnungen

• Beeil dich nicht. Es kann einige Zeit dauern, bis die Geschichte fertig ist, und wenn Sie sich Zeit nehmen, können Sie sie verbessern.