Erstellen Sie einen Comic

Video: Comics selbst erstellen (Alle Schritte in einem Tutorial)

Inhalt

Schreiten
Teil 1 von 4: Die Entwicklung des Comics
Teil 2 von 4: Eine grobe Skizze erstellen
Teil 3 von 4: Zeichnen des Comics
Teil 4 von 4: Veröffentlichen Sie Ihren Comic
Tipps
Warnungen

Comics lösen bei Menschen schnell Emotionen aus. Sei es positive oder negative Gefühle, Neugier, Aufregung oder irgendetwas anderes, die Kraft einer visuellen Geschichte ist unbestreitbar. Das Erstellen eines eigenen Comics kann eine großartige Erfahrung sein und ist einfacher als Sie vielleicht denken! Wenn Sie eine Idee für einen Comic haben, folgen Sie unserem Schritt-für-Schritt-Plan, um das Bild tatsächlich auf Papier zu bringen.

Schreiten

Teil 1 von 4: Die Entwicklung des Comics

Schreiben Sie Ihre Idee grob auf Papier. Ein Comic ist im Grunde eine Geschichte, die durch Bilder erzählt wird, die als Rahmen oder Tafeln bezeichnet werden. Sogar ein Streifen mit nur einem Rahmen muss sich irgendwie bewegen. In dieser Hinsicht unterscheidet sich ein Comic nicht von anderen Formen des Geschichtenerzählens und folgt daher bestimmten Konventionen.
- Rahmen. Jede Geschichte spielt irgendwo. Auch wenn der Hintergrund weiß ist, ist dies eine Einstellung. Dies bezieht sich auf den Hintergrund, vor dem die Charaktere bestimmte Aktionen ausführen, und in einigen Comics kann dies eine wichtige Rolle spielen.
- Zeichen. Sie brauchen Schauspieler, um Ihre Geschichte zu bewegen. Sie machen Dinge möglich, führen Gespräche und sind diejenigen, mit denen sich Ihre Leser identifizieren werden. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Charaktere entwickeln zu lassen, besonders wenn es um eine lange Geschichte geht.
- Konflikt. Jede Geschichte braucht einen Konflikt, um sie voranzutreiben. Dies ist die Grundlage der Geschichte und der Grund, warum die Charaktere das tun, was sie tun. Sie können sich etwas Schwieriges vorstellen, wie das Retten des Universums, aber auch etwas so Einfaches wie das Lesen der Post kann die Grundlage des Konflikts sein.
- Themen. Das Thema Ihres Comics stellt sicher, dass Sie motiviert sind, jeden Tag weiterzuarbeiten. Das Thema bestimmt auch, wie Ihr Publikum aussieht. Wenn du einen lustigen Comic schreibst, welche Art von Witzen sind das? Welche Lektionen lernen die Charaktere, wenn Sie eine Liebesgeschichte schreiben?
- Show. Dies verleiht Ihrem Comic eine gewisse Atmosphäre. Schreibst du eine Komödie oder ein Drama? Oder bevorzugen Sie politische Comics? Die Möglichkeiten sind endlos. Kombinieren Sie Komödie und Drama, schreiben Sie eine dunkle oder einfache Geschichte, schreiben Sie eine romantische Geschichte oder einen heftigen politischen Thriller.
- Ihr Ton spiegelt sich im Dialog, im narrativen Text und in den Bildern wider.
Schreiben Sie über Dinge, die Sie kennen. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihren Comic authentisch zu machen. Darüber hinaus ist es einfacher, Ihre eigene Stimme in Ihrer Arbeit zu hören, und Sie verhindern, dass andere Comics unbewusst kopiert werden.
Wähle einen Stil. Da Sie einen Comic erstellen, wird der Leser als erstes den visuellen Stil bemerken. Entscheiden Sie sich für einen Stil, der zum Ton Ihrer Geschichte und zum Bild passt, an das Sie denken.
- Probieren Sie verschiedene Stile aus, bis Sie etwas finden, das sich natürlich anfühlt. Es gibt unzählige beliebte Stile, mit denen Sie experimentieren und nach Ihrem Geschmack anpassen können. Einige Beispiele sind:
  - Anime / Manga
  - Amerikanische Superhelden
  - Elfen / Collagen
  - Noir
  - Stick Puppen
  - Humorvoller Zeitungscomic
- Drama erfordert oft einen ausgefeilteren Stil als Comedy. Wie bei jeder Regel gibt es natürlich einige Ausnahmen.
Wähle eine Form. Sie können frei wählen, was Sie möchten, obwohl sie häufig in eine der folgenden drei Kategorien fallen: Single Frame, Strip und Page Grade (Comic). Experimentieren Sie mit all diesen Dingen, bis Sie herausgefunden haben, welche am besten zu Ihrer Geschichte, Ihren Charakteren und Ihrer Umgebung passt.
- Ein Single-Frame-Comic ist oft eine Komödie. Diese Comics erfordern oft wenig Vorgeschichte, da sie normalerweise visuelle Witze mit ein oder zwei Dialogzeilen beinhalten. Es kann ziemlich schwierig sein, eine Geschichte innerhalb eines Frames zu erzählen, sodass sie nicht in einer bestimmten Reihenfolge gelesen werden müssen. Auch politische Comics bestehen normalerweise nur aus einem oder zwei Frames.
- Ein Comic enthält eine Folge von Frames. Obwohl es keine feste Länge für einen Streifen gibt, haben die meisten eine oder zwei Zeilen mit 2 bis 4 Bildern pro Zeile. Dies ist ein beliebtes Format für Online-Comics und Zeitungscomics, da es die Entwicklung der Geschichte ermöglicht, aber gleichzeitig kurz genug ist, um regelmäßig produziert zu werden.
- Ein seitenlanger Comic ist ein größeres Projekt als ein Comic und hat sowohl Vor- als auch Nachteile. Wenn Sie über einen gesamten Seitenbereich verfügen, können Sie Frames frei bearbeiten. Gleichzeitig bedeutet dies, dass Sie mehr Inhalt erstellen müssen. Das Erstellen von seitenlangen Comics folgt häufig auf die Veröffentlichung eines Comics oder eines Graphic Novels, der eine längere und kohärentere Geschichte erzählt.

Teil 2 von 4: Eine grobe Skizze erstellen

Schreiben Sie ein Skript. Die Länge und Detailgenauigkeit, mit der Sie dies schreiben, hängt vom Stil Ihres Comics ab. Beispielsweise hat ein einzelner Rahmenstreifen nur eine oder zwei Linien. Was auch immer Sie für einen Comic machen, schreiben Sie es auf, damit Sie beurteilen können, ob Ihre Geschichte angenehm zu lesen ist.
- Schreiben Sie Ihr Skript als Folge von Frames. Sehen Sie jedes Bild als separate Szene, damit Sie ein gutes Bild Ihrer Geschichte erhalten.
- Stellen Sie sicher, dass der Dialog nicht der Hauptteil des Rahmens ist. Comics sind ein visuelles Medium und so viele Informationen stammen aus dem Bild und nicht aus dem Text. Lassen Sie diese nicht die Oberhand gewinnen.
Machen Sie eine Skizze für jeden Rahmen. Sorgen Sie sich noch nicht um Größen, Details oder Qualität. Der Punkt ist, dass Sie die Kernpunkte des Comics auflisten. Tun Sie dies, während Sie das Skript schreiben, damit Sie gleichzeitig ein Bild mit der Geschichte erstellen.
- Konzentrieren Sie sich in erster Linie darauf, wie Zeichen im Rahmen platziert werden, wo Ereignisse stattfinden und welcher Dialog zur Zeichnung passt.
- Sobald Sie die wichtigsten Punkte aufgelistet haben, können Sie mit dem Ändern der Reihenfolge oder kleinen Anpassungen experimentieren.
Stellen Sie sicher, dass das Layout Ihrer Panels sinnvoll ist. Die Augen des Lesers sollten auf natürliche Weise von einem Panel zum anderen gleiten. Beachten Sie, dass die Leser ihre Augen automatisch von links nach rechts und von oben nach unten bewegen, außer im Fall von Manga, das von rechts nach links liest. Verwenden Sie unterschiedliche Größen und Formen für Bedienfelder, um den Leser zu steuern.
Experimentieren Sie mit der Reihenfolge des Textes. Neben Dialogen können Sie Text auch auf andere Weise verwenden. Denken Sie zum Beispiel an:
- Sprechblasen, die die Gedanken der Charaktere beschreiben.
- Einführungsfelder, in denen der Erzähler eine Szene vorstellt oder einen Aspekt der Geschichte beschreibt.
- Töne können durch Wörter dargestellt werden, die einen Soundeffekt beschreiben. Denken Sie zum Beispiel an "BOOM!" Oder POW! ".
- Ausrufezeichen können sowohl im Dialog als auch in anderen Texten erscheinen, um einem Satz zusätzliche Wirkung zu verleihen.
Ich frage mich, ob jeder Frame wichtig ist. In Filmen werden Szenen gelöscht, die der Geschichte nichts hinzufügen. In einem Comic ist es ratsam, dasselbe zu tun. Wenn ein Frame die Geschichte oder den Konflikt nicht bewegt und keinen Humor hinzufügt, ist es am besten, ihn zu entfernen oder durch einen Frame zu ersetzen, der dies tut.
Experimentieren Sie mit der Struktur des Rahmens. Viele erfolgreiche Karikaturisten brechen hier die Konventionen und entwickeln ihre eigenen Variationen der Standardrahmen. Wenn Sie Ihren Comic selbst veröffentlichen, haben Sie die völlige Freiheit, alle möglichen Möglichkeiten auszuprobieren. Denken Sie daran, dass Ihre stilistischen Entscheidungen die Geschichte unterstützen müssen.

Teil 3 von 4: Zeichnen des Comics

Erstellen Sie die Rahmen und zeichnen Sie sie mit einem Lineal. Verwenden Sie dazu das richtige Papier. Wenn Sie Panels mit seltsamen Winkeln hinzufügen, können Sie dafür separate Papiere verwenden, die Sie auf das Hauptpapier kleben und mittels einer Kopie oder eines Scans miteinander kombinieren.
- Wenn Sie versuchen möchten, einen Comic in einer Zeitung zu veröffentlichen, finden Sie die Standardverhältnisse dafür heraus. Zeichnen Sie den Streifen nicht in dem Format, das in der Zeitung verwendet wird, sondern verdoppeln Sie beispielsweise die Größe, damit Sie Details einfacher hinzufügen können.
- Bei Online-Comics spielt es keine Rolle, welches Format der Comic hat, obwohl es nützlich ist, die Anzeige Ihres Lesers zu berücksichtigen. Solange Ihr Streifen auf einem Monitor mit einer Auflösung von 1024 x 768 lesbar ist, können die meisten Benutzer Ihren Streifen gut sehen.
  - Viele Leser mögen es nicht, auf einer Seite von links nach rechts scrollen zu müssen, um einen Comic zu lesen. Das Scrollen nach oben und unten wird allgemein mehr akzeptiert.
Füllen Sie Ihre Frames aus. Drücken Sie Ihren Stift nicht zu fest auf das Papier, damit Sie Fehler leicht löschen und korrigieren können. Passen Sie Ihre Zeichnung so lange an, bis Sie eine klare Skizze zum Zeichnen mit Tinte haben.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Platz für den Dialog lassen. Lassen Sie etwas Platz für Textwolken, Gedankenwolken, Einführungen und Sounds.
Schließen Sie die Zeichnung ab. Viele Karikaturisten zeichnen ihre Bleistiftzeichnung mit Tinte nach. Auf diese Weise können sie dann die anderen Bleistiftlinien löschen. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass alle Linien gut aussehen.
- Wenn Sie die Dialoge von Hand schreiben, können Sie sie jetzt einfügen. Nehmen Sie die letzten Änderungen vor, während Sie sie der Seite hinzufügen. Es besteht eine gute Chance, dass Sie sie beim Übergang vom Skript zum Comic noch ändern.
Scannen Sie den Streifen. Wenn Sie den Streifen nachgezeichnet und die Bleistiftlinien gelöscht haben, können Sie den Streifen auf einen Computer übertragen. Hier können Sie dann getippten Text hinzufügen, Bilder bearbeiten oder den Streifen einfärben. Das Scannen des Comics erleichtert auch die Online-Veröffentlichung erheblich.
- Scannen Sie Ihren Streifen mit 600 DPI (Punkte pro Zoll). Bei dieser Auflösung sieht Ihr Comic auch auf dem Computer gut aus.
- Wenn Ihr Streifen zu groß ist, um gleichzeitig gescannt zu werden, können Sie mehrere Scans verschiedener Teile durchführen und diese in Photoshop wieder zusammenfügen.
- Stellen Sie beim Scannen von Schwarzweißbildern sicher, dass Sie die richtigen Graustufenoptionen auswählen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie viele Schatten gezeichnet haben.
Befreien Sie sich von Fehlern und Ausreißern in Ihrem Comic. Sie können dies in Photoshop tun. Entfernen Sie beispielsweise Bleistiftmarkierungen, die Sie vergessen haben, zu löschen, oder machen Sie Linien dicker oder dünner.
Erstellen Sie Ihre eigene Schriftart. Dadurch sieht Ihr Comic anders aus als andere. Es gibt verschiedene online verfügbare Programme, in denen Sie Ihre eigene Schriftart erstellen können. Eines der beliebtesten Programme ist FontCreator.
- Stellen Sie sicher, dass die Schriftart dem Ton des Comics und dem visuellen Stil entspricht. Sie können auch festlegen, dass jedem Zeichen eine eigene Schriftart zugewiesen wird, obwohl dies schnell chaotisch wird.
Fügen Sie in Photoshop Dialog- und Sprechblasen hinzu. Hier können Sie das Bild in Ebenen unterteilen, sodass Sie eine Ebene für die Zeichnung, eine Ebene für die Sprechblasen und eine Ebene für den Text haben.
- Ihre Textebene sollte oben sein, gefolgt von den Sprechblasen, gefolgt von der Zeichnung unten.
- Öffnen Sie die Option Überblenden auf der Sprechblasenebene. Dadurch wird der Umriss des Ballons ausgewählt. Wählen Sie dann die folgenden Einstellungen:
  - Format: 2px
  - Position: Innen
  - Mischmodus: Normal
  - Dunkelheit: 100%
  - Füllart: Farbe
  - Farbe schwarz
- Geben Sie Ihren Text in die Textebene ein. Dies ist der Text, der in der Sprechblase angezeigt wird. Verwenden Sie die von Ihnen erstellte Schriftart oder wählen Sie eine Schriftart, die Ihrem visuellen Stil entspricht. Comic Sans ist eine beliebte Schriftart.
- Wählen Sie die Ballonebene aus. Wählen Sie den Text aus, den Sie mit dem Ellipsentrainer geschrieben haben. Platzieren Sie den Cursor in der Mitte Ihres Textes und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie die Maus ziehen, um zu sehen, wie eine Sprechblase am besten um den Text passt.
- Verwenden Sie das Polygonale Lasso-Werkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie in der Auswahl einen scharfen dreieckigen Schwanz erstellen.
- Wählen Sie Weiß als Vordergrundfüllfarbe.
- Drücken Sie Alt + Entf, um die Auswahl auf der Sprechblasenebene zu ergänzen. Die Gliederung wird automatisch erstellt und Ihre Sprechblase ist vollständig.
Färbe deinen Streifen. Dies ist nicht erforderlich, da viele erfolgreiche Comics schwarzweiß sind. Sie haben eine Reihe von Optionen beim Färben Ihres Comics. Sie können das Papier mit Stiften oder Markern einfärben oder die Farben digital hinzufügen, nachdem Sie den Streifen gescannt haben.
- Immer mehr Comics werden digital gefärbt. Dies wird dank Programmen wie Photoshop und Illustrator immer einfacher.
- Denken Sie daran, dass der Leser sowohl den gesamten Comic als auch einzelne Frames anzeigt. Versuchen Sie, eine zusammenhängende Farbpalette zu verwenden, damit bestimmte Rahmen den Leser nicht ablenken.
- Verwenden Sie ein Farbrad, um sicherzustellen, dass Ihre Farben miteinander harmonieren. Farbräder können sehr nützlich sein, wenn man sich mit den vielen Farben konfrontiert sieht, die auf einem Computer verfügbar sind.
  - Die Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen, stimmen überein. Diese Farben kontrastieren und müssen in kleinen Mengen verwendet werden, damit sie nicht dominieren.
  - Analoge Farben stehen im Farbkreis nebeneinander. Dies sind oft Farben, die sich gegenseitig ergänzen.
  - Triadenfarben sind drei Farben, die gleichmäßig auf dem Rad verteilt sind. Sie können eine der Farben als dominante Farbe und die anderen beiden verwenden, um Akzente zu setzen.

Teil 4 von 4: Veröffentlichen Sie Ihren Comic

Laden Sie Ihren Comic auf eine Bildseite hoch und verteilen Sie den durch den Upload erstellten Link. Wenn Sie den Comic nur mit Familie und Freunden teilen möchten, ist dies der einfachste (und billigste) Weg, dies zu tun. Erstellen Sie ein Konto mit beispielsweise PhotoBucket, ImageShack oder imgur und laden Sie Ihren Comic hoch.
- Senden Sie die Links an jeden, den Sie möchten, veröffentlichen Sie sie in den sozialen Medien und twittern Sie die URL an jeden, der Ihren Comic anzeigen möchte. Finden Sie beispielsweise Fans von Comics in Foren und veröffentlichen Sie Ihre Kreation hier, damit sich der Comic auf der ganzen Welt verbreitet.
Erstellen Sie ein Konto bei DevianArt. Dies ist einer der beliebtesten Orte, um Kunst zu teilen. Comics und Cartoons sind hier gut vertreten. Unter den Bildern können Fans Feedback hinterlassen, sodass Sie mit Ihrem Publikum interagieren können.
- Verbinden Sie sich mit anderen Künstlern auf DevianArt, um beispielsweise neue Ideen zu erhalten oder Ideen miteinander auszutauschen.
Starten Sie Ihre eigene Website. Sobald Sie genügend Comics erstellt haben, um eine Site zu füllen, können Sie Ihre eigene Seite starten. Dies ist der beste Weg, um ein Publikum für Ihre Arbeit zu generieren, ohne auf traditionelle Veröffentlichungsmethoden zurückgreifen zu müssen. Es steckt mehr dahinter als die Verwendung einer Image-Hosting-Site, aber es kommt Ihnen auch viel mehr zugute.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Website gut aussieht. Wenn die Website nicht richtig funktioniert und nicht zum Stil Ihrer Comics passt, werden Besucher schnell aussteigen. Nehmen Sie sich Zeit, um eine gute Website zu erstellen, und nehmen Sie ein Beispiel von Cartoon-Künstlern, die ihren Zeichenstil in ihre Website integriert haben.
- Lassen Sie Ihre Website von einem Fachmann gestalten. Dies muss nicht teuer sein, insbesondere wenn Sie die Dienste angehender Designer in Anspruch nehmen. Sie finden diese häufig auf Websites wie DevianArt, sodass Sie zusammenarbeiten können, um Ihre Website zu erstellen.
- Aktualisieren Sie Ihre Website regelmäßig. Schließlich ist es Ihr Ziel, dass die Leute immer wieder zurückkommen, um Ihre Comics zu lesen. Machen Sie einen Zeitplan für sich selbst, damit Sie und Ihre Leser wissen, wann ein Comic online geht. Ein festgelegter Zeitplan ist eine große Hilfe, damit die Leser immer wieder auf Ihre Website zurückkehren, ohne dafür Werbung machen zu müssen.
- Kommunizieren Sie mit Ihren Lesern. Hören Sie nicht nur beim Aktualisieren auf, sondern nehmen Sie sich auch die Zeit, Blogs zu schreiben und auf Kommentare zu antworten. Dies hilft Ihnen, sich als Schöpfer der Comics zu etablieren und eine Verbindung zwischen Ihnen und Ihrem Publikum herzustellen.
Senden Sie Ihre Arbeit an eine Agentur. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Comic für Zeitungen geeignet ist, wenden Sie sich an eine auf Comics spezialisierte Agentur. Wenn sie etwas in Ihrer Arbeit sehen, kann eine Zusammenarbeit entstehen, bei der versucht wird, Ihre Comics in Zeitungen zu veröffentlichen. Agenturen erhalten zahlreiche Bewerbungen, so dass die Erfolgschancen für die meisten Menschen nicht sehr hoch sind.
Senden Sie Ihre Arbeit an einen Verlag. Wenn Sie Comics erstellen, die für Zeitungen nicht sehr geeignet sind, können Sie versuchen, sie als Buch veröffentlichen zu lassen. In den letzten Jahren wurden immer mehr Comics veröffentlicht und Comics werden beispielsweise auch im Graphic Novel verwendet.
- Beschränken Sie sich nicht auf große Verlage, sondern senden Sie Ihre Arbeit auch an kleinere Verlage, die immer nach neuen Talenten suchen.
Veröffentlichen Sie Ihren Comic selbst. Zahlreiche Programme stehen online zur Verfügung, um Ihr eigenes Buch zu erstellen und drucken zu lassen. Betrachten Sie beispielsweise den CreateSpace von Amazon. Das unabhängige Veröffentlichen eines Buches kostet einiges.

Tipps

Sei nicht gestresst, wenn dein erster Strip nicht so gut ist, wie du es dir erhofft hast, sondern übe weiter, um besser zu werden!
Teilen Sie Ihre Ideen mit Menschen. Die Meinungen anderer könnten Ihnen nur neue Ideen geben oder Ihnen Dinge zeigen, an die Sie noch nicht einmal gedacht haben. Möglicherweise erhalten Sie auch Vorschläge zur Verbesserung Ihres Comics.
Bleib bei deinem Publikum. Wenn Sie einen Comic für Teenager schreiben, sollte die ganze Geschichte für diese Zielgruppe sein und nicht als Kindergeschichte enden.
Überprüfe deine Rechtschreibung! Wenn Sie nicht sicher sind, wie ein Wort geschrieben ist, schlagen Sie es einfach nach. Stellen Sie sicher, dass Sie keine dummen Fehler machen. Diese reduzieren die Qualität Ihres Comics drastisch.
Lesen Sie Ihre Lieblingscomics, um sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie sich über Ihre Identität als Künstler immer noch nicht sicher sind, versuchen Sie zunächst, die Arbeit anderer nachzuahmen.
Zeichnen Sie, was Sie am besten zeichnen können. Es ist viel einfacher und weniger stressig als Dinge auszuprobieren, in denen Sie nicht gut sind.
Wenn Sie einen Comic zeichnen, der für längere Zeit veröffentlicht wird, ist es in Ordnung, den Stil im Laufe der Jahre anzupassen. Garfields Zeichner hat dies zum Beispiel getan.
Bevor Sie beginnen, machen Sie einen Plan. Bevor Sie mit Ihrer ersten Seite beginnen, machen Sie einige grobe Skizzen und bringen Sie Ideen auf Papier. Es ist auch ratsam, die Probleme in dieser Phase loszuwerden, da sie immer noch leicht zu lösen sind.
Machen Sie Ihren Comic so kompliziert oder einfach, wie Sie möchten. Immerhin bist du der Schöpfer!
Eine schnelle Möglichkeit zum Zeichnen ist die Verwendung von Stabpuppen. Sie können diese beispielsweise verwenden, um Ihre Ideen auf Papier zu bringen. Wenn Sie die Stabpuppen weiterhin verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass sie einzigartig und interessant genug sind.

Warnungen

Kopieren Sie niemals buchstäblich die Ideen eines anderen! Natürlich können Sie sich von anderen Künstlern inspirieren lassen, aber Ideen sind Eigentum der Person, die sie erfunden hat. Sei kreativ und mache deine eigenen Comics!
Es kann eine Weile dauern, bis jemand Ihre Comics bemerkt. Gib nicht zu schnell auf!