Inhalt

• Schreiten
• Methode 1 von 3: Selbständig üben
• Methode 2 von 3: Lernen Sie den Handel mit anderen
• Methode 3 von 3: Perfektionierung einer bestimmten Rolle
• Tipps

Jeder selbstbewusste Schauspieler, unabhängig von seiner Rolle, wird hart daran arbeiten, als natürlich zu wirken. Ein solcher Fachmann liest Skripte, übt Monologe und geht kreative Risiken ein, um sich zu verbessern. Es erfordert viel Arbeit, um eine mühelose Leistung zu erzielen. Hier sind einige wichtige Schritte, um ein wahrer Thespianer zu werden:

Schreiten

Methode 1 von 3: Selbständig üben

1. Nehmen Sie auf, wie Sie Monologe und kurze Szenen üben. Sie können ein Buch mit Monologen online oder über das Internet kaufen, um stundenlang an möglichen Rollen zu arbeiten. Wählen Sie eine aus und üben Sie sie 2-3 Mal. Nehmen Sie sich dann auf, während Sie die Rolle präsentieren. Wenn Sie dies spielen, schreiben Sie auf, was Sie verbessern möchten, welche Textzeilen gut klangen und welche Ideen Sie haben, um es besser zu machen. Lesen Sie dann den Text erneut und zeichnen Sie ihn erneut auf, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
   • Wählen Sie eine Vielzahl von Monologen, nicht nur die, die Sie am besten kennen. Dies ist Übungszeit, also fordern Sie sich selbst heraus.
   • Es kann sich lohnen, zu experimentieren, anstatt eine festgelegte Erwartung an Perfektion anzustreben. Manchmal kann ein anderer Ansatz einen Monolog wirklich hervorheben. Was passiert, wenn Sie:
     • Liest der Text langsamer?
     • Bestimmte Wörter betonen?
     • Längere Pausen einstellen?
     • Imitiert verschiedene Stimmungen: sarkastisch, unsicher, autoritär, arrogant usw.?
2. Studieren Sie die Schauspieler, die Sie bewundern. Sehen Sie sich Ihre Lieblingsszenen mehrmals an. Wie bewegen sich die Schauspieler? Welche Wörter werden in jeder Zeile hervorgehoben? Was machen sie, wenn sie nicht sprechen? Schauen Sie sich nicht nur großartige Schauspieler an, sondern studieren Sie sie, um zu erfahren, wie sie so gut werden können.
   • Möchten Sie denselben Text unterschiedlich lesen? Wenn das so ist, wie?
   • Durchsuchen Sie YouTube nach verschiedenen Schauspielern, die dieselbe Rolle spielen, wie es in Shakespeare-Stücken oder -Filmen üblich ist. Wie macht jeder Schauspieler die Rolle einzigartig und einprägsam, während es sich genau um die gleichen Textzeilen handelt?
   • Denken Sie daran, dass Schauspieler, die Sie bewundern, nicht unbedingt das gleiche Geschlecht, Alter oder die gleiche ethnische Zugehörigkeit haben müssen wie Sie.
3. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Aussprache oder Ihre Art zu sprechen. Alle Schauspieler müssen ihre Texte klar und sicher liefern. Dies ist eine andere Zeit, in der es nützlich ist, sich selbst aufzuzeichnen, da Sie Ihre Stimme zurückhören und unklare Sätze erkennen können. Konzentrieren Sie sich darauf, klar in verschiedenen Lautstärken und Geschwindigkeiten zu sprechen, damit jedes Wort mit Kraft und Überzeugung herauskommt.
   • Lesen Sie einen Monolog oder Artikel laut vor, aber ohne zu handeln. Konzentrieren Sie sich auf klare, gut formulierte Wörter und Sätze und ein gleichmäßiges Tempo. Sprechen Sie, als würden Sie einen Vortrag halten.
   • Stehen Sie beim Lesen gerade mit den Schultern nach hinten und dem Kinn nach oben. Dies erleichtert einen klaren, ungehinderten Luftstrom.
4. Üben Sie, eine Textzeile entsprechend einer Reihe von Emotionen zu liefern. Um zu handeln, müssen Sie die gesamte Bandbreite menschlicher Erfahrungen zeigen. Üben Sie diese Erfahrungen also mit einem kurzen Spiel emotionaler Streifen. Nehmen Sie eine einfache, aber vielseitige Linie wie "Ich liebe dich" oder "Ich habe das alles vergessen" und üben Sie, sie so oft wie möglich in verschiedenen Stimmungen zu sagen - glücklich, liebevoll, wütend, verletzt, hoffnungsvoll, schüchtern usw. es vor einem Spiegel. Oder zeichnen Sie sich auf, damit Sie Ihre Mimik sehen und Ihren Ton hören können.
   • Machen Sie eine Liste der Emotionen, die Sie jedes Mal durchlaufen sollten. Gibt es Emotionen, die Sie häufiger üben sollten als andere?
   • Nehmen Sie die Herausforderung an, indem Sie versuchen, sich auf natürliche Weise von einer Emotion zur nächsten zu bewegen. Wie ist es zum Beispiel, wenn ein glücklicher Mensch plötzlich verheerende Nachrichten hört?
   • Sehen Sie sich Patton Oswald in diesem Kurzfilm mit David Byrne an, um eine Meisterklasse in emotionaler Reichweite mit bloßen Gesichtsausdrücken zu erhalten.
5. Übe kaltes Lesen. Eine "kalte Lesung" ist, wenn Sie Text erhalten und aufgefordert werden, ihn ohne Übung auszuführen - dies ist besonders häufig bei Vorsprechen. Dies mag einschüchternd erscheinen, ist aber eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und sich mit improvisiertem Handeln vertraut zu machen, was Sie wiederum zu einem noch selbstbewussteren Schauspieler macht.
   • Konzentrieren Sie sich darauf, den Test zu lesen, ihn schnell in Ihrem Kopf zu proben, Augenkontakt mit Ihrem Publikum herzustellen und den Text zu liefern.
   • Dramatische Pausen sind dein Freund. Es ist normalerweise klüger, langsamer als zu schnell zu fahren.
   • Besorgen Sie sich eine Zeitung oder ein Magazin oder wählen Sie eine Kurzgeschichte und halten Sie sie als Rede.
   • Suchen Sie online nach kurzen Szenen oder Monologen und lesen Sie sie direkt, ohne sich vorzubereiten.
   • Nehmen Sie sich auf und spielen Sie es ab, um Feedback zu erhalten.
   • Dies ist auch eine gute Aufwärmübung, die Ihren Geist und Körper auf das Handeln vorbereitet.
6. Setzen Sie sich einer Vielzahl von Charakteren, Rollen und Personen aus. Die besten Schauspieler sind Chamäleons, die verschwinden und sich in jede Rolle einfühlen. Dazu müssen Sie jedoch über eine Vielzahl von Erfahrungen verfügen. Während Sie Filme und Theaterstücke ansehen sollten, werden Sie durch Lesen und Schreiben neuen Gesichtspunkten und Stimmen ausgesetzt, die Ihrem Schauspiel mehr Tiefe verleihen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie sich für eine bestimmte Rolle entscheiden. Gehen Sie etwas tiefer und recherchieren Sie, um Ihre Charaktere zum Leben zu erwecken.
   • Lesen Sie Theaterstücke und Drehbücher, mindestens eines pro Tag. Wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich den Film an und notieren Sie, wie die Schauspieler den Text darstellen.
   • Studiere berühmte Charaktere und Monologe. Wie entwickeln und verändern sie sich? Was macht sie so gut? Markieren, kommentieren und suchen Sie Wörter, die Sie nicht kennen, um näher an den Text heranzukommen.

Methode 2 von 3: Lernen Sie den Handel mit anderen

1. Übe kurze Szenen mit Freunden. Sie können die Szenen selbst schreiben oder aus einem Buch entnehmen. Sie können sogar online nach Skripten suchen und Ihre Lieblingsfilme oder -shows erneut ausführen. Der beste Weg, um das Schauspielern zu üben, ist das Handeln. Fragen Sie also einen Freund und arbeiten Sie zusammen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
   • YouTube hat einen Markt für kurze, lustige Szenen oder Videos geschaffen.Erwägen Sie, eine kurze Web-Serie mit einem Freund zu starten.
   • Wenn möglich, zeichnen Sie Ihre Übungsstunden auf oder bitten Sie jemanden, als Zuschauer aufzutreten und Ratschläge zur Verbesserung zu geben.
2. Melden Sie sich für Schauspielkurse an. Wenn du Schauspieler werden willst, musst du üben. Achten Sie nicht nur auf den Lehrer, sondern auch auf andere Schüler. Sie können von jedem etwas lernen, auch wenn Sie nicht damit einverstanden sind, wie er mit der Schauspielerei umgeht. Überlegen Sie, wie Sie jede Rolle spielen würden, und lernen Sie aus den Erfolgen und Mängeln Ihrer Klassenkameraden.
   • Es kann dich schließlich dazu bringen, Rollen mit Klassenkameraden zu üben, und du weißt nie, wann jemand seine große Pause bekommt. Seien Sie freundlich und unterstützen Sie Ihre Klassenkameraden - sie bilden Ihr schauspielerisches Netzwerk, während Sie sich entwickeln.
3. Nehmen Sie an Improvisationskursen teil, um Ihre Reaktion zu verbessern. Improvisation ist eine entscheidende Fähigkeit, auch wenn Sie nie vorhaben zu improvisieren. Dies liegt daran, dass Sie durch Improvisation gezwungen sind, auf jede Situation zu reagieren und im Charakter zu bleiben. Beim Schauspielern geht es nicht nur darum, Text zu liefern, sondern sich in einen Charakter hineinzuversetzen, egal was auf der Bühne oder auf dem Bildschirm passiert.
   • Wenn Sie nicht für Unterricht bezahlen möchten, können Sie und einige schauspielerische Freunde online nach Improvisationsspielen suchen. Verwenden Sie sie für das Training zu Hause.
4. Verlassen Sie Ihre Komfortzone mit verschiedenen Arten des Handelns. Beschränken Sie sich nicht auf eine Art von Rolle oder Genre. Letzteres erschwert nicht nur die Arbeitssuche, sondern schränkt auch Ihre Fähigkeiten ein und verhindert die weitere Entwicklung als Schauspieler. Alles, was Sie vor ein Publikum bringt, von Filmen, Werbespots, Theaterstücken bis hin zu Stand-up, kann Ihnen helfen, Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu üben.
   • Paul Rudd begann sein Leben als Hochzeits-DJ, bevor er zur Schauspielerei kam, nutzte diese Zeit jedoch, um zu lernen, wie man mit dem Publikum kommuniziert.
   • Stand-up-Comedy ist im Grunde eine Solo-Performance, und Sie müssen Ihr Material selbst schreiben und aufführen. Dies macht es zu einer sehr guten Übung.
   • Selbst wenn Sie Filmschauspieler werden möchten, können Sie Erfahrung in einem Stück sammeln. Die Zeit, die Sie investieren, und das Bedürfnis nach Konsistenz sind für jeden Schauspieler von unschätzbarem Wert.
5. Beteiligen Sie sich an jeder Art von Film- oder Theaterarbeit, die Sie finden können. Auch wenn Sie nicht schauspielern, beginnen Sie, sich mit Menschen zu verbinden, die Ihnen helfen können, auf die Bühne zu kommen. Suchen Sie nach Jobs, die Sie mit Regisseuren, Produzenten und anderen Schauspielern in Kontakt bringen, auch wenn Sie als einfache PA anfangen. Ein altes, aber wahres Klischee ist, dass "Leute andere Leute einstellen". Es ist nicht Ihr Lebenslauf oder eine anonyme E-Mail, die Ihnen die nächste große Rolle einbringt. Sie müssen in die Welt hinausgehen, um Menschen zu treffen und praktische Erfahrungen zu sammeln, wenn Sie nicht handeln.

Methode 3 von 3: Perfektionierung einer bestimmten Rolle

1. Lesen Sie das Skript mehrmals. Sie müssen die ganze Geschichte verstehen, nicht nur Ihre Rolle, um effektiv zu sein. Denken Sie daran, Ihre Aufgabe ist es nicht, aufzufallen, sondern einen Teil der größeren Geschichte zu beleuchten. Sie müssen die Geschichte, ihre Themen und Motive sowie Ihre eigene Rolle verstehen, um an diesen Punkt zu gelangen.
   • Wenn Sie die ganze Geschichte verstanden haben, konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Szenen, in denen Sie spielen, und lesen Sie sie 1-2 Mal zusätzlich. Konzentriere dich jetzt auf deine Rolle und die Texte deines Charakters.
   • Wenn Sie den Film in 1-2 Sätzen zusammenfassen müssten, welcher wäre das? Wie wäre es mit deiner Rolle?
2. Fülle die grundlegende Geschichte deines Charakters aus. Um wirklich in deine Charaktere zu kommen, musst du wissen, wer sie sind. Sie müssen keine Biografie schreiben, aber Sie müssen ihre grundlegende Geschichte und ihr Leben herausfinden. Manchmal können Sie dies mit dem Regisseur besprechen, und manchmal müssen Sie einfach Ihrem Bauch vertrauen. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu tief recherchierst. Beantworten Sie einfach einige grundlegende Fragen:
   • Wer ist der Charakter?
   • Woher kommt der Charakter? Wohin will es gehen?
   • Warum ist der Charakter hier?
3. Bestimmen Sie die Motivation Ihres Charakters. Alle Charaktere wollen in fast allen Geschichten "etwas". Dieser Wunsch treibt die Geschichte des Charakters an. Es könnte eine Sache sein, oder es könnten widersprüchliche Wünsche sein. Dieser Wunsch ist es, der Ihren Charakter durch die Geschichte treibt. Es ist vielleicht der wichtigste Faktor in Ihrer Rolle.
   • Die Wünsche eines Charakters können sich ändern, aber Sie müssen wissen, wann dies im Skript geschieht.
   • Versuchen Sie als Übung, die Wünsche Ihrer Lieblingsfiguren / -schauspieler herauszufinden. In "There Will Be Blood" zum Beispiel ist Daniel Plainview völlig von der Notwendigkeit getrieben, Öl zu bekommen. Jede Handlung, jeder Blick und jede Emotion entsteht aus dieser endlosen, leidenschaftlichen Gier.
4. Übe deine Zeilen, bis du sie auswendig gelernt hast. Sie möchten die Regeln so gut kennen, dass Sie sich nicht an sie erinnern müssen. Sie müssen nur darüber nachdenken, wie Sie die Texte präsentieren werden. Lassen Sie einen Freund die anderen Rollen spielen, damit Sie nur die Rolle spielen müssen. Sie können dann wie in einem echten Gespräch mit dem Sparring beginnen.
   • Experimentieren Sie mit dem Text. Probieren Sie sie auf verschiedene Arten aus. Wie wirkt sich das auf die Szene aus?
   • Merken Sie sich Ihre Textzeilen, bevor Sie sie perfektionieren. Wenn Sie weiterhin versuchen, sich die Wörter zu merken, werden Sie sie niemals auf natürliche Weise vermitteln können.
5. Sprechen Sie mit dem Regisseur über seine Vision des Charakters. Denken Sie daran, dass Sie da sind, um der Geschichte zu dienen, nicht Sie selbst. Sprechen Sie mit dem Regisseur, um herauszufinden, ob es bestimmte Eigenschaften, Emotionen oder Ideen gibt, die sie in der Figur sehen möchten. Sie sollten jedoch auch Ihre eigenen Ideen einbringen. Lassen Sie den Regisseur wissen, wie Sie den Charakter selbst sehen, aber seien Sie auch bereit, seine Ideen in die Rolle einzubeziehen.
   • Wenn Sie zu einem Vorsprechen gehen, wählen Sie eine Richtung für den Charakter und bleiben Sie dabei. Sie haben keine Zeit, um Rat zu fragen und dann den Charakter während des Vorspiels zu ändern. Vertrauen Sie also einfach Ihrem Bauch.
6. Bringen Sie Ihre eigene Persönlichkeit und Erfahrung in die Rolle ein. Die Grundprinzipien menschlicher Emotionen sind universell. Sie haben die Welt vielleicht nie vor einer außerirdischen Invasion gerettet, aber Sie haben schon einmal Angst gefühlt. Du musstest mutig sein, und vielleicht hast du deinen Rücken gerade gehalten, als es schwierig war. Finden Sie die Emotionen und Erfahrungen, die mit Ihrem Charakter zusammenhängen, wenn Sie jemals Zweifel daran haben, wie Sie sich verhalten sollen. Große Schauspieler zeigen den Menschen eine andere Seite von sich. Sie sind erkennbar und menschlich, auch wenn der Charakter nicht dem tatsächlichen Schauspieler ähnelt.
   • Beginnen Sie damit, die grundlegenden Emotionen der Szene herauszufinden - Glück, Bedauern, Traurigkeit, Traurigkeit usw. Fahren Sie von dort aus fort.

Tipps

• Lass deine wahren Gefühle aus. Machen Sie sich klar und konzentrieren Sie sich auf Ihren Charakter.
• Halten Sie beim Üben einen Notizblock bereit. Es hilft Ihnen, sich daran zu erinnern, was Sie falsch machen oder welche Verbesserungsvorschläge der Regisseur hat.
• Seien Sie zuversichtlich, wenn Sie handeln.
• Wenn Sie nervös sind, für andere Menschen zu handeln, stellen Sie sich vor, Sie treten für die Familie auf.
• Tauchen Sie wirklich in die Rolle ein - tun Sie so, als wären Sie der Charakter und nicht mehr Sie selbst.