Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 2: Produzieren lernen
• Teil 2 von 2: Das Produktionsgeschäft
• Tipps
• Warnungen

Hast du eine Idee, wie die Songs im Radio anders klingen könnten? Träumen Sie davon, dass Ihre Komposition die Spitze der Charts erobern wird? Sie wollen Anerkennung? In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Musikproduzent werden.

Schritte

Teil 1 von 2: Produzieren lernen

1. 1 Lernen Sie, eine Art Musikinstrument zu spielen. Man muss kein Virtuose sein, um Produzent zu werden, aber ein geschultes Gehör und musiktheoretische Kenntnisse sind sehr, sehr nützlich für Ihre Karriere. Sie sollten auch versuchen, Ihre eigenen Kompositionen zu komponieren, die musikalischen Tempi zu beherrschen oder sogar zu lernen, wie man nach Noten spielt. Wenn Sie sich auf der anderen Seite des Resonanzdecks befinden, können Sie eine bestimmte Komposition viel besser einschätzen. Betrachten Sie eines der folgenden grundlegenden Tools:
   • Klavier / Synthesizer. Für einen Produzenten sind dies vielleicht die notwendigsten und am weitesten verbreiteten Instrumente, die Fähigkeit, etwas auf dem Klavier zu spielen, ist unglaublich nützlich. Egal, ob Sie eine Idee formulieren oder eine musikalische Phrase aufnehmen möchten, auf ein Klavier kommt man fast nicht mehr aus.
   • Gitarre.Hat man die Gitarre einmal beherrscht, kann man mit Leichtigkeit die Saiten spielen und sofort einen großen Schritt in Richtung Pop- und Rockmusik machen.
   • Bass-Gitarre. Eine unterschätzte, aber absolut unverzichtbare Bassgitarre wird die Rhythmusgruppe leiten und eine Grundlage für die Produktion bieten.
2. 2 Meister-Technologie. Um zu lernen, wie Sie Musik erstellen und steuern, müssen Sie lernen, ein resonantes Deck und so viele Musikbearbeitungsprogramme wie möglich zu verwenden. Wenn Sie noch nie als Produzent gearbeitet haben, können Sie mit FL Studio oder Ableton Live loslegen, diese digitalen Sound-Workstations (DAWs) sind ideal für Anfänger.
   • Digitale Sound-Workstations wie Cakewalk Sonar, Reason und Pro Tools werden von Produzenten verwendet, um die aufgenommene Musik zu reparieren und zu modifizieren. Hip-Hop- und Dance-Produzenten können FL Studio verwenden, das auch für Pop funktioniert.
   • Wenn Sie Hip-Hop-Musik produzieren möchten, sollten Sie in einen Sampler investieren. Golden Age-Produzenten wie Pete Rock und DJ Premier genießen die MPC60, SP1200 und S950.
   BERATUNG DES SPEZIALISTEN

   

   Timothy Linetsky

   
   
   Musikproduzent und Lehrer Timothy Linetsky ist DJ, Produzent und Lehrer, der seit über 15 Jahren Musik komponiert. Macht Lehrvideos für YouTube zur Erstellung elektronischer Musik und hat über 90.000 Abonnenten.

   Timothy Linetsky
   Musikproduzent und Lehrer

   Die Geschichte unseres Experten: „Ich habe mit 14 oder 15 Jahren angefangen, Schallplatten zu sammeln. Da habe ich angefangen, Stückchen daraus zu machen. Dann habe ich durch das Anschauen von YouTube-Tutorials gelernt, professionelle Software zu verwenden. Meistens habe ich nur rumgespielt. Die Beherrschung der Technologie und das Erlernen des Musizierens erfordert Zeit, Mühe und Übung. Aber wenn dich das wirklich interessiert und du bereit bist zu lernen, kannst du es tun!"

3. 3 Grundlagen des Mischens. Verstehen Sie, was es bedeutet, einen Track zu mischen: wie Sie alle inkompatiblen Sounds zu einem wohlklingenden Mix zusammenführen.
   • Verstehe den Unterschied zwischen "in the box" und "out of the box". In der Box bedeutet, dass Sie nur mit einem Computerprogramm mischen; out - mit einem Resonanzdeck und anderen Nicht-Computer-Geräten.
   • Verstehe den Unterschied zwischen Stereo- und Mono-Mixing. Ein Stereo-Mix besteht aus zwei Spuren in einem Song, einer für das linke Ohr und einer für das rechte; mono - ein Ton pro Spur.
   • Sie müssen wissen, was in der Mitte der Mischung platziert werden soll. Normalerweise in der Mitte des Mixes, nicht an der Seite, sind der Bass und der Gesang. Andere Produktionswerkzeuge und Elemente können leicht nach links oder rechts verschoben werden, um einen volleren Sound zu erzeugen.
4. 4 Beginnen Sie mit dem Erlernen von Musik. Nehmen Sie Ihr Studium ernst. Musikproduzenten gibt es im Geschäft des Musikmachens, oft mit anderen Songs. Hip-Hop-Produzenten sollten beim Musikstudium besonders fleißig sein, denn ihre Aufgabe ist es, Samples anderer Songs zu nehmen und sie in einen anderen Beat zu überarbeiten. Erlernen Sie die Kunst der Musik, um das Beste aus Ihren eigenen Fähigkeiten zu machen.
5. 5 Überlegen Sie, welche Sounds gut funktionieren. Die Aufgabe eines Musikproduzenten ist es, spannende, chillige Musik zu kreieren. Dabei geht es oft darum, die unterschiedlichen Klänge und Wechselwirkungen verschiedener Musikgenres zu erforschen.
   • George Martin, der bunte Beatles-Produzent, führte in die Popmusik ein, was wir "ethnische" Musik nennen. Er half dabei, Elemente der indischen Musik in populäre Lieder einzubringen, dies ist ein echtes Zusammentreffen von Ost und West.
6. 6 Musik machen. Mach das, was dir am besten gefällt: Punk, Ska, Rap, R&B, Country, Funk, Jazz und so weiter. Am Anfang ist es besser, sich auf die Beherrschung eines Stils zu konzentrieren. Auf diese Weise können Sie sich in einem Genre einen Namen machen und erst dann zu einem anderen übergehen. Hip-Hop, R&B und Pop sind für Anfänger einfacher, weil sie weniger Instrumente verwenden.
   • Beginnen Sie nach und nach mit verschiedenen Genres zu experimentieren.Je mehr Genres Sie beherrschen, desto mehr Möglichkeiten haben Sie (und mehr Kunden). Versuchen Sie jedoch zunächst nicht zu sprühen. Beherrsche ein Genre gut und gehe erst dann zum nächsten über.
7. 7 Recyceln Sie einen alten Hit. Nehmen Sie ein berühmtes Lied - vorzugsweise ein einfaches - und geben Sie ihm Ihren eigenen Sound. Was ist sein Potenzial? Kannst du es besser machen? Was ist deine Vision davon, wie dieser Song in etwas völlig Neues verwandelt werden könnte?
   • Erstellen Sie mehrere Versionen, um die Möglichkeiten zu bewerten. Mach eine Reggae-Version von "The Wall" oder überarbeite einen wenig bekannten Jazzsong in Hip-Hop. Beschränken Sie sich nicht auf Grenzen.
8. 8 Arbeiten Sie mit anderen Produzenten zusammen. Einige der berühmtesten Kompositionen sind in Zusammenarbeit entstanden. Scheuen Sie sich nicht, einen Produzenten, den Sie bewundern, zu kontaktieren und zu fragen, ob er zusammenarbeiten möchte. Eine Zusammenarbeit ist erfolgreich, weil Sie die Stärken eines anderen Herstellers nutzen können, um Ihre Schwächen zu verbergen und möglicherweise umgekehrt.

Teil 2 von 2: Das Produktionsgeschäft

1. 1 Starte die Partnersuche. Sagen Sie Familie und Freunden, dass Sie Musik produzieren. Visitenkarten bestellen. Stellen Sie Anzeigen auf. Wenn Sie vernünftige Preise anbieten, werden die Kunden nicht lange auf sich warten lassen. Nehmen Sie ein wenig für eine Stunde oder ein Lied.
   • Es wäre schön, die ersten Schritte gemeinsam mit einem Freund oder Familienmitglied zu machen. Singen deine Freunde großartig? Ist Ihr Onkel ein großartiger Tubist? Produziere sie und zeige sie potenziellen Kunden Muster. (Denken Sie daran, Familie ist getrennt, Geschäft ist getrennt).
   • Wenn nichts herauskommt, bieten Sie an, sich freiwillig zu melden, um Ihren Ruf aufzubauen. Es ist nichts falsch daran, kostenlos zu arbeiten, es sei denn, Sie werden ausgebeutet. Einen sehr guten ersten Eindruck bei der Freiwilligenarbeit zu hinterlassen, kann dir sogar ein Gehalt einbringen, wenn sich die Arbeit lohnt.
2. 2 Finden Sie eine Gelegenheit, bei einer Produktionsfirma zu üben. Natürlich ist die Arbeit hart, aber Sie können vielleicht etwas Freizeit in einem echten Tonstudio haben. In der Zwischenzeit können Sie nützliche Kontakte in der Branche knüpfen (na ja, und etwas verdienen).
   • Beginnen Sie bei Bedarf die Karriereleiter von ganz unten zu erklimmen; Hauptsache es beginnt. Je besser Sie es machen (und desto enthusiastischer); desto wahrscheinlicher werden Sie bemerkt.
3. 3 Holen Sie sich eine Ausbildung. Ziehe in Erwägung, eine Musikausbildung zu machen. In der Regel erhalten sie zunächst eine allgemeine Musikausbildung (Musikschule), dann eine weiterführende Musikfachausbildung (Musikschule, Hochschule) und dann eine höhere Musikausbildung (Konservatorium, Akademie). Wenn die Produktion nicht klappt, gibt es Fluchtwege.
   • Melden Sie sich bei Bedarf in einer Musikschule an, die abends Unterricht hat.
4. 4 Nutzen Sie die unendlichen Möglichkeiten des Internets. Früher musste man Bekanntschaften machen, um seine Musik zu hören. Jetzt, gekonnt mit dem Internet, können Sie sich natürlich schnell erklären, wenn Sie möchten.
   • Laden Sie Ihre Musik auf eine Website wie Bandcamp, Soundcloud oder YouTube hoch. Seien Sie vorsichtig mit dem Inhalt: Veröffentlichen Sie nur die besten Werke, aktualisieren Sie den Inhalt und stellen Sie sicher, dass Fans daran interessiert sind, Ihre Seite zu besuchen.
   • Verwenden Sie soziale Medien, um für Ihre Musik zu werben. Hunderte von Darstellern werden durch soziale Medien sofort berühmt, auch wenn der Erfolg nur von kurzer Dauer ist. Verwenden Sie soziale Medien, um Nachrichten und Werbeaktionen zu verbreiten, aber verwenden Sie sie nicht zu sehr. Informieren Sie sich über die Suchmaschinenoptimierung. Informieren Sie sich auf der YouTube-Seite über Tags, Beschreibungen und Titel, damit Ihre Videos mehr Aufrufe erzielen.
5. 5 Sparen. Da Sie nun wissen, wie das Geschäft funktioniert, Sie über eine stabile Einnahmequelle und einen bedeutenden Kundenstamm verfügen, können Sie Ihr Studio einrichten.Wenn Sie nach mehr streben, können Sie sogar in eine andere Stadt ziehen und sich auf einem größeren Feld versuchen.

Tipps

• Denken Sie nie, dass Sie zu gut für den Kunden oder nicht gut genug sind. Behandle jeden, der dich kontaktiert, mit Respekt.

Warnungen

• Sie werden zunächst nicht davon leben können, also suchen Sie sich einen Job, der es Ihnen ermöglicht, über die Runden zu kommen und in Ihrer Freizeit zu produzieren.
• Produzenten machen zwei Dinge: Musik machen und Opfer bringen.