Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 3: Wissen aufbauen
• Teil 2 von 3: Das Fundament bauen
• Teil 3 von 3: Glanz
• Tipps

Melodien bestehen aus einer Folge von Tönen. Eine Melodie ist ein Teil eines Musikstücks, das wir singen können, der Hauptklang, der sich vom Haupthintergrund abhebt. Egal welches Lied du schreibst, du brauchst eine Melodie. Mit Grundkenntnissen in Musik und ein paar Übungen und Techniken werden Sie feststellen, dass das Schreiben einer Melodie einfacher ist, als Sie vielleicht denken.

Schritte

Teil 1 von 3: Wissen aufbauen

1. 1 Lesen Sie einige der Musiktheorie. Wenn du gute Melodien schreiben willst, ist es wichtig, zumindest die Grundlagen zu kennen, wie Musik geschrieben wird, bevor du versuchst, etwas Eigenes zu kreieren. Dies ist natürlich nicht notwendig. Je mehr Sie jedoch Musik verstehen, desto einfacher werden die Erklärungen musikalischer Konzepte.
   • Wir werden in diesem Artikel musikalische Begriffe verwenden, da es schwierig ist, diese Ideen ohne sie zu vermitteln. Manche lassen sich erklären, andere lassen sich nur schwer kurz erklären. Wenn Sie nicht verstehen, was Beat, Beat und Timing sind, sollten Sie es trotzdem zuerst lesen.
2. 2 Wählen Sie Ihre Songform. Die Form des Songs ist eine Art Geschlechtertrennung, aber für die Musik. Alle Musik folgt normalerweise einer Form, die bestimmt, welche Teile und Elemente angemessen sind und wann es Zeit ist, sie zu ändern. Sie sind wahrscheinlich am meisten an dieses Konzept in der populären Musik mit Lead- und Refrain-Ideen gewöhnt. Hier müssen Sie diesen Formen nicht folgen, aber es kann Ihnen helfen, eine Roadmap zu definieren, mit der Sie beim Komponieren einer Melodie arbeiten können.
   • Die häufigste Form des Liedes heißt AABA. Dies bedeutet, dass es zwei "Chorus", "Chorus" und dann einen weiteren "Chorus" gibt. Mit anderen Worten, ein Abschnitt, der irgendwie klingt, gefolgt von einem anderen, der gleich klingt, dann etwas anderes und schließlich zum Thema des ersten Abschnitts zurückkehren.
   • Es gibt jedoch viele verschiedene Formen, also überlegen Sie, welche für Sie am besten geeignet ist. Sie können AAAA, ABCD, AABACA usw. Oder Sie können natürlich etwas ganz anderes machen.
3. 3 Erkunden Sie Song-Genres. Einige Musikgenres haben einen bestimmten Stil und wenn Sie möchten, dass sie genau so klingt, wie sie ist, müssen Sie Ihre Melodie auf eine bestimmte Weise aufnehmen. Lesen Sie im Voraus über das Musikgenre, das Sie komponieren möchten, und prüfen Sie, ob es in Bezug auf Struktur, Tonart oder Progression einzigartige Merkmale dieses Genres gibt.
   • Akkordfolgen für Blues und Jazz entsprechen beispielsweise bestimmten Formen. Jazz verwendet bestimmte Akkorde stark, daher müssen Sie nach Jazz-Akkorden suchen, bevor Sie Songs in diesem Genre schreiben.
4. 4 Denken Sie an einen Musiker. Unabhängig davon, wer das Musikstück, das Sie schreiben, vorträgt, werden sie irgendwann eine Pause brauchen. Die Finger brauchen Ruhe und die Sänger müssen zu Atem kommen. Sie müssen herausfinden, wie Sie das Lied unterbrechen und wie diese Unterbrechungen hinzufügen. Versuchen Sie, sie in gleichmäßigen Abständen zu platzieren, und machen Sie sie häufig genug, um das Lied spielen zu können.
5. 5 Analysieren Sie Ihre Lieblingslieder. Das erste, was Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten zur Aufnahme von Melodien zu verbessern, besteht darin, einige Ihrer Lieblingssongs auseinanderzunehmen. Sammeln Sie eine Reihe von Songs mit großartigen Melodien Normalerweise tauchen wir in sie ein, wenn wir Musik hören, oder? Aber Sie müssen eine Roadmap daraus machen ... Fokus!
   • Schreiben Sie auf, wie sich die Noten ändern.Wie sind sie gebaut? Wie fühlt sich der Ton an? Wie funktioniert die Melodie mit dem Text? Was nützt eine Melodie? Was funktioniert nicht oder was könnte besser sein? Sie können diese Lektionen auf Ihre eigenen Melodien übertragen.

Teil 2 von 3: Das Fundament bauen

1. 1 Versuchen Sie, nicht mit den Texten zu beginnen. Wenn Sie natürlich der beste Texter sind, neigen Sie vielleicht dazu, mit Poesie zu beginnen. Dies ist jedoch umständlich und nicht zu empfehlen, insbesondere wenn Ihre musikalische Ausbildung sehr begrenzt ist. Wenn Sie mit Texten beginnen, müssen Sie Ihre Melodie auf den natürlichen Rhythmus der Wörter stützen, und dies kann besonders für Anfänger sehr schwierig sein. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch immer noch mit den Texten beginnen.
2. 2 Spielen! Das mag albern klingen, aber viele der besten Melodien kommen von jemandem, der nur zufällige Noten auf dem Klavier gespielt hat. Wenn Sie ein Werkzeug haben, mit dem Sie herumspielen können, versuchen Sie dies. Spielen Sie einfach herum, machen Sie Variationen oder springen Sie einfach herum, bis Sie etwas finden, das gut klingt.
   • Wenn Sie kein Instrument haben, können Sie im Internet singen oder das Instrument benutzen. Sie finden viele kostenlose Klaviere auf Websites und Apps, die für Ihr Mobilgerät verfügbar sind.
3. 3 Wandeln Sie eine einfache Idee um. Sie können eine wirklich einfache Idee für eine Melodie nehmen, nur eine Sequenz von drei oder vier Noten, und diese Idee in eine ganze Melodie verwandeln. Nehmen Sie beispielsweise eine kleine Gruppe von Noten, die Sie beim Spielen gemäß dem vorherigen Schritt gefunden haben. Überlegen Sie, wie sich die Melodie Ihrer Meinung nach entwickeln soll.
   • Menschen, die von Natur aus musikalisch sind, entwickeln oft kleine Musikstücke, wenn ein Künstler eine Idee zum Zeichnen aufnimmt. Wenn dies nach Ihnen klingt, halten Sie ein digitales Diktiergerät oder einen Laptop in der Nähe (wenn Sie mit Musikaufnahmen vertraut sind).
4. 4 Beginnen Sie mit Akkorden. Wenn Sie es gewohnt sind, Akkorde zu machen, können Sie auch eine Melodie finden, indem Sie Akkorde spielen. Dies ist typisch für Leute, die Klavier oder Gitarre spielen, da diese Instrumente stark auf Akkorde angewiesen sind. Machen Sie dasselbe wie in Schritt 1 besprochen, aber mit Akkorden, bis Sie etwas finden, das für Sie gut klingt.
   • Sie können Websites finden, die Akkorde für Sie spielen, wenn Sie kein Instrument haben oder nicht viele Akkorde kennen.
   • Versuchen Sie, mit Akkorden zu arbeiten und Wege zu finden, sie komplexer zu machen. Sie werden feststellen, dass Sie eine Melodie haben, noch bevor Sie sie hören, da Sie jeweils nur einen Ton extrahieren können. Mach dir keine Sorgen um die Texte, professionelle Musiker schreiben fast immer zuerst die Melodie und summen den Unsinn statt der Worte.
5. 5 Von einem bestehenden Klingelton ausleihen. Das Lied von jemandem zu stehlen ist eine schlechte Idee, aber wie einen Sämling zu nehmen, um Ihren eigenen Garten anzubauen, können Sie den kleinsten Splitter aus einem anderen Lied nehmen und ihn in etwas völlig anderes verwandeln. Wenn Sie nur eine Sequenz von etwa vier Noten nehmen und genügend Änderungen vornehmen, wird Ihre Musik völlig originell. Denken Sie daran, dass Sie es in etwas völlig anderes verwandeln.
   • Ein gutes Stück sollte aus verschiedenen Musikgenres schöpfen. Angenommen, Sie möchten zum Beispiel ein Volkslied aufnehmen. Versuchen Sie, von Rap zu leihen. Möchten Sie einen Country-Song aufnehmen? Anleihen bei den Klassikern.
6. 6 Bauen Sie auf Motiv. Ein Motiv ist eine Reihe von Tönen, die eine musikalische „Idee“ bilden. Viele Lieder nehmen eine Melodie und wiederholen dann diese Noten mit leichten Variationen, um eine Melodie zu erzeugen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Melodie zu finden, ist dies eine große Hilfe, da Sie mit den vorhandenen Noten beginnen können.
   • Eines der besten Beispiele dafür ist das Allegro aus Beethovens Symphonie Nr. 5. Er nahm einfach die Hauptmelodie und wiederholte sie viele Male und schuf eines der großartigsten Musikstücke aller Zeiten.

Teil 3 von 3: Glanz

1. 1 Machen Sie eine Basslinie. Für die Melodie, die Sie geschrieben haben, müssen Sie sich einen Bass-Part einfallen lassen, damit sie gut zusammen klingt.Ja, vielleicht haben Sie in Ihrem Stück keinen Bass (vielleicht haben Sie für ein Trompetenquartett geschrieben). Die Basslinie ist jedoch mehr als nur Bass. Die Basslinie bezieht sich auf jeden Hintergrundbereich für die Unterseite des Instruments. Die Basslinie bildet eine Art Rückgrat des Musikstücks.
   • Die Basslinie kann einfach oder komplex sein, sie kann schnell oder langsam sein. In einigen Musikrichtungen folgt die Basslinie bestimmten Mustern, wie im Blues, wo sie fast immer auf einer Vierteltonskala liegt. Wichtig ist nur, dass es zu der von Ihnen geschriebenen Melodie passt und sie unterstützt.
2. 2 Fügen Sie Akkorde hinzu, wenn Sie sie noch nicht haben. Wenn Sie nicht mit Akkorden begonnen haben, können Sie jetzt einige hinzufügen. Die Akkorde lassen Ihren Song voller und komplexer klingen, obwohl Sie auf sie verzichten können oder nur ganz einfache Akkorde verwenden können, wenn Sie mehr Melancholie wünschen, indem Sie den Klang freilegen.
   • Beginnen Sie damit, festzustellen, in welchem ​​Ton Ihre Melodie geschrieben ist. Bestimmte Akkorde klingen bei manchen Tönen besser als bei anderen. Wenn Ihr Song beispielsweise mit einem C (before) beginnt, dann wäre ein C (before)-Akkord geeignet, um zu beginnen.
   • Wann Sie Akkorde wechseln müssen, hängt wirklich von Ihrem Song ab, aber versuchen Sie zu bestimmen, wann Sie Klänge oder Melodie ändern müssen. Normalerweise treten Akkordwechsel beim ersten Schlag, am Anfang eines Taktes, auf. Sie können den Akkordwechsel auch verwenden, um einen anderen Akkord einzuführen. In einem 4/4-Song könnten Sie beispielsweise einen Akkord auf dem ersten Schlag und dann einen weiteren auf dem vierten Schlag haben, bevor der nächste Akkord im nächsten Takt eingeführt wird.
3. 3 Experimentieren Sie mit anderen Abschnitten des Songs. Die Melodie wird einen wesentlichen Teil des Songs ausmachen, aber viele Songs haben auch Abschnitte, die sich von der Melodie trennen oder eine zweite Melodie verwenden. Es könnte ein Refrain oder ein Verlust sein, oder sogar etwas ganz anderes. Wenn Sie sich von der Melodie entfernen, kann dies Ihrem Song eine kleine Überraschung oder Dramatik verleihen. Wenn Sie also nach diesem Gefühl suchen, vermeiden Sie die Melodie.
4. 4 Versuchen Sie, für andere zu spielen. Spielen Sie Ihre Melodie für andere Leute und hören Sie auf ihre Meinungen. Sie müssen nicht alle ihre Ideen aufnehmen, aber sie können sehen (oder besser hören), was Sie nicht sehen. Wenn mehrere Personen dasselbe Feedback geben, kann es sinnvoll sein, Änderungen oder Ergänzungen an Ihrer Melodie vorzunehmen.

Tipps

• Lesen Sie über Abstände, was ein Satz ist und was ein Thema ist.
• Hören Sie Melodien von anderen Komponisten. Wählen Sie Ihren Favoriten aus und versuchen Sie zu verstehen, was sie so gut macht.