Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 4: Kaufen Sie, was Sie brauchen
• Methode 2 von 4: Arbeiten Sie an Ihren Fähigkeiten
• Methode 3 von 4: Lektionen und Tipps vom Profi
• Methode 4 von 4: Arbeiten in einem verwandten Bereich und in der Kunst
• Tipps
• Warnungen
• Was brauchst du

Künstler zu sein bedeutet, ständig an sich selbst, seiner Technik zu arbeiten und sich ständig weiterzuentwickeln. Dies ist Teil des Wachstums eines jeden Künstlers, und eine Person kann die Technik während ihrer gesamten beruflichen Laufbahn mehrmals ändern. Die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten ist ein langer Weg, aber das Ergebnis kann alle Erwartungen erfüllen, wenn Sie sich langsam und geduldig vorwärts bewegen.

Schritte

Methode 1 von 4: Kaufen Sie, was Sie brauchen

1. 1 Holen Sie sich die Dinge, die Sie zum Zeichnen und Malen benötigen. Bleistifte, Waschmittel, Notizbuch, Pastelle, Farben, Staffelei ... Kaufen Sie, was Sie für richtig halten. Neue Tools können Sie inspirieren. Kaufen Sie Starter-Kits, weil sie einfacher zu verwenden sind als billigere Kunststudenten-Kits.
   • Kaufen Sie ein günstiges Skizzenbuch mit vielen Seiten und ein Skizzierset, das einen Plastikradierer und verschiedene Arten von Graphitstiften enthält. Dieses Set kann auch Kohlestifte, Kohlestifte, Graphitstifte und braune, graue oder rötliche Skizzenstifte enthalten. Alle diese Tools sind äußerst nützlich und als Bundle günstiger zu kaufen.
   • "H" und 2H, 4H usw. sind harte Bleistifte, die sich fein spitzen lassen. Sie hinterlassen schwache Spuren und sind leicht mit Farbe oder Tinte zu bedecken. Diese Bleistifte werden zum Skizzieren verwendet. Das "F" ist ein mittelharter Bleistift. Er ist etwas steifer als HB (HB ist die Härte eines Standardbleistifts). Der Buchstabe "B" bezeichnet weiche Bleistifte und jeder aufeinanderfolgende Weichheitsgrad erzeugt eine dunklere Linie. Bleistift 2B eignet sich gut zum Skizzieren, Bleistift 4B ist zum Schattieren und Bleistifte 6B und weicher sind bereits anthrazit und leicht zu verwischen und zum Erstellen von Schatten zu verwenden.
2. 2 Kaufen Sie einige Bücher über die Grundlagen des Zeichnens. Es gibt Bücher zum Zeichnen von Tieren, Pferden, Seestücken usw. Wählen Sie aus, was Sie am meisten interessiert. Versuchen Sie, mindestens eine Zeichnung pro Tag zu machen. Sie können Ihre Kunst einrahmen und an die Wände hängen, um Sie zu ermutigen, sich weiterzuentwickeln und Ihr tägliches Training nicht zu vergessen. Sie können alle Bücher in der Buchhandlung durchblättern, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Führen Sie alle Übungen nacheinander durch und versuchen Sie nicht, alles auf einmal abzudecken.

Methode 2 von 4: Arbeiten Sie an Ihren Fähigkeiten

1. 1 Alle Bilder datieren. Skizzieren muss nicht kompliziert sein: Fünf Minuten damit zu verbringen, einen Gesichtsausdruck zu skizzieren, ist lohnender als eine halbe Stunde mit dem Versuch, ein detailliertes Bild zu erstellen. Wenn Sie eine halbe Stunde Zeit haben, machen Sie am besten ein paar verschiedene Skizzen. Versuchen Sie, alles richtig zu machen, aber streben Sie nicht nach einer perfekten Ausführung. Sie können eine gute Technik erreichen, wenn Sie regelmäßig üben.
2. 2 Wählen Sie Ihr Lieblingsmotiv zum Malen. Es kann eine Katze, eine Blume, ein Stein, eine Flasche sein, durch die Sonnenlicht geht. Jedes Objekt, das Sie gut zeichnen lernen möchten und das Ihnen am Herzen liegt, wird es tun. Zeichnen Sie dieses Thema immer und immer wieder auf unterschiedliche Weise. Regelmäßiges Arbeiten an einem Gegenstand oder einer Gruppe ähnlicher Gegenstände (zum Beispiel deine Katze, die Katze deines Nachbarn, die Katzen von der Postkarte, Katzenpfote oder Katzennase) gibt dir eine Vorstellung von der Anatomie und den Proportionen des Motivs. Nachdem Sie genügend Skizzen von Ihrer Katze angefertigt haben, wird es Ihnen beim ersten Mal viel leichter fallen, einen Tiger darzustellen. Wenn Sie die ganze Zeit kleine Steine ​​​​zeichnen, ist es sehr einfach, einen Berg zu zeichnen.
3. 3 Skizziere alles, was du siehst. Das kann ein Hintern mit ausgestrecktem Arm sein oder ein kleines Mädchen, das mit einem Ballon in der Hand die Straße entlang rennt. Skizziere, was du interessant findest!
   • Anfänger sollten mit Stillleben beginnen, da das Zeichnen einfacher ist - Objekte bewegen sich nicht. Wählen Sie zunächst die einfachsten Gegenstände aus: eine schlichte Vase, ein paar Kieselsteine, eine Blume mit einigen Blütenblättern, eine leere Flasche mit interessanter Form und so weiter. Zeichnen Sie zur Übung jedes der Objekte separat und beginnen Sie dann, sie auf verschiedene Weise zu kombinieren, um zu sehen, ob sie gut funktionieren. Die Unbeweglichkeit des Motivs ist ein großes Plus für Stillleben, und wenn Sie in Innenräumen malen, ändert sich die Beleuchtung im Laufe des Tages nicht.
   • Vielleicht möchten Sie Tiere zeichnen. Beginnen Sie mit Ihren Haustieren. Zeichnen Sie sie im Schlaf, auch wenn die Pose nicht sehr interessant ist, da das Zeichnen eines stationären Objekts einfacher ist. Zeichne Tiere aus Fotos. Gehen Sie in den Zoo und machen Sie Fotos von jedem Tier, das Sie mögen, und verwenden Sie die Bilder in Ihrer Zeichnung. Suchen Sie online nach nicht urheberrechtlich geschützten Tierfotos und anderen Fotos, deren Zeichnung nicht verboten ist. Sie können sogar Fotografen anschreiben, die gute Tierfotos machen und diese auf Facebook oder Flickr posten und um Erlaubnis zur Verwendung der Bilder bitten. Viele werden Ihnen gerne zustimmen und Ihre Zeichnungen sehen wollen. Wenn Sie lernen, wie man Tiere schnell zeichnet, beginnen Sie mit dem Zeichnen in Zoos oder in freier Wildbahn (zeichnen Sie zum Beispiel Vögel, die zum Futterhäuschen geflogen sind). Das Zeichnen aus dem Leben ist eine gute Möglichkeit, um zu lernen, wie man Bewegungen und Posen schnell einfängt.
   • Zeichnen Sie Gebäude und andere architektonische Strukturen. Erkunden Sie die Perspektive, denn bei der Arbeit mit Gebäuden ist die Perspektive für den Realismus des Bildes verantwortlich. Suchen Sie ein Buch über Perspektive und machen Sie alle Übungen. Seien Sie beim Zeichnen von Fotos vorsichtig, da das Objektiv den Raum verzerren kann. Um nach Fotos zeichnen zu können, muss das Foto zuerst korrigiert werden. Dies ist eines dieser Zeichenobjekte, das nie an Relevanz verliert. Wie bei Stillleben können Sie ein Objekt aus dem Leben zeichnen, ohne Angst haben zu müssen, aufzustehen und zu gehen.
   • Landschaften ist ein klassisches Zeichen- und Malthema. Machen Sie kleine Skizzen von Ihrem Ferienhaus, mal größer, mal etwas breiter. Gehen Sie wandern, gehen Sie mit einem Zeichenblock in Parks. Machen Sie ein paar schnelle Skizzen, um die Hauptelemente der Komposition zu skizzieren, und wählen Sie dann die gewünschte Zeichnung aus und wiederholen Sie sie im Detail. Beginnen Sie nicht mit kleinen Blättern, da Sie für den gesamten Ast des Baumes eine Stunde benötigen. Details sind viel einfacher zu erarbeiten als Allgemeingültigkeiten. Das Malen von Landschaften erfordert ein Händchen für Textur, Form und veränderliches Licht, also lernen Sie schnell zu malen.Fixieren Sie zuerst die Formen und Schatten, denn in einer halben Stunde wird die Beleuchtung anders sein und dadurch sieht alles anders aus.
   • Sie können auch Menschen zeichnen. Beginnen Sie mit Freunden und Familie, die Sie davon überzeugen könnten, mindestens eine halbe Stunde still zu sitzen, während Sie zeichnen. Malen Sie Porträts von Menschen, die Ihnen wichtig sind. Skizzieren Sie alle Menschen, die Sie interessieren. Versuchen Sie auch hier, die wichtigsten Merkmale mit ein paar kurzen Zeilen zu skizzieren, bevor die Person ihren Geschäften nachgeht. An einem öffentlichen Ort zu skizzieren ist eine großartige Möglichkeit, jemanden kennenzulernen, da ständig Leute auftauchen und fragen, was Sie tun. In diesem Fall haben Sie immer ein Gesprächsthema - Kunst. Dieses Thema wird von vielen geliebt und ist nicht so verwirrend.

Methode 3 von 4: Lektionen und Tipps vom Profi

1. 1 Suchen Sie nach Mal- und Zeichenunterricht. Nun gibt es solche Lektionen vielerorts. Denken Sie daran, dass Sie dafür Geld ausgeben müssen, aber es wird sich lohnen.
   • Suchen Sie im Internet nach Tutorials, Kunstvideos und Mal- und Zeichen-DVDs. Viele professionelle Künstler veröffentlichen Video-Tutorials in verschiedenen Formaten. Auf einigen Seiten wie http://www.wetcanvas.com finden Sie auch kostenlose Lektionen, in denen freiwillige Lehrer Aufgaben geben, das Ergebnis auswerten und in jeder Hinsicht helfen. Seiten wie http://how-to-draw-and-paint.com bieten viele kostenlose Tutorials und E-Books zum Download an. Bevor Sie Lektionen kaufen, lesen Sie die Bewertungen und sehen Sie sich das Testvideo an, um zu sehen, ob der Präsentationsstil für Sie geeignet ist und ob Ihnen der Lehrer gefällt.
2. 2 Abonnieren Sie Fachzeitschriften. Es gibt Zeitschriften, die Artikel über das Malen und Malen veröffentlichen. Je mehr Sie lesen, desto einfacher wird es für Sie, verschiedene Techniken zu beherrschen. Der Akkumulationseffekt ist hier wichtig. Es mag den Anschein haben, dass das Zeichnen einfach ist, weil es für die Menschen einfach ist, aber in Wirklichkeit ist es ein langer Prozess, der Anstrengung, Geduld und ständiges Lernen erfordert. All dies ist im Konzept des Talents enthalten, denn Talent ist eine so starke Liebe zur Arbeit, dass ein Mensch bereit ist, mit Fehlern umzugehen, um zu lernen, alles gut zu machen. Menschen glauben, dass eine Person Talent hat, wenn sie reale Objekte in Zeichnungen erkennen kann.
3. 3 Lernen Sie Komposition und Design. Lesen Sie Bücher über Design und Komposition und nehmen Sie an Designkursen teil. Eine gute Komposition unterscheidet einen echten Künstler von einem Künstler, der sein ganzes Leben lang Kopien anderer Bilder anfertigt. Lernen Sie, das Bild richtig einzurahmen, wählen Sie Objekte aus, richten Sie den Blick des Betrachters auf die wichtigsten Details des Bildes: auf die Augen der abgebildeten Person, auf einen Sonnenfleck in einer Landschaft, auf ein über das Wasser gelehntes Tier, auf Menschen der Strand. Einige Objekte ziehen von sich aus Aufmerksamkeit auf sich (z. B. süße Kätzchen), aber Sie können ein Bild erstellen, das es schwierig macht, den Blick davon abzuwenden, wenn Sie die Kompositionsregeln lernen.

Methode 4 von 4: Arbeiten in einem verwandten Bereich und in der Kunst

1. 1 Suche dir einen Job (wenn dein Alter es schon zulässt). Sie können in einem Geschäft arbeiten, das Zeichen- und Malzubehör verkauft, oder als Assistent in einem Designbüro. Treffen Sie Kuratoren oder Galeristen und bieten Sie an, bei der Organisation von Ausstellungen zu helfen, und es ist möglich, dass Sie im Laufe der Zeit eingestellt werden. Sie können Ihre Gemälde bei eBay oder Etsy verkaufen, benutzerdefinierte Porträts malen, Portfolios in Galerien zeigen, Gemälde auf speziellen Straßenausstellungen verkaufen.
   • Die Art der Kunst, die Sie machen, beeinflusst, wo sich Ihre Arbeit am besten verkauft und Ihr Einkommen. Wenn Sie anfangen, etwas Interessantes zu tun, an dem andere Künstler nicht interessiert sind, steigen die Einnahmen. Sie können originelle Katzen, Drachen, Tiere und Kinder im Manga-Stil zeichnen oder klassische Malerei üben. Jemand wird immer etwas verkaufen und jemand wird kaufen.Verkaufen Sie Ihre Kunst und machen Sie den Menschen Freude am Kauf, auch wenn Sie wissen, dass Sie etwas Besseres zeichnen können. Die Verbindung zu Ihrem Gemälde, die die Person, die es gekauft hat, fühlt, ist real und liegt im Bereich der Emotionen. Ihre Kritik an sich selbst als Künstler hat mehr mit Ihrem Entwicklungswillen zu tun und nicht mit dem wahren Wert der Arbeit. In den meisten Fällen werden Sie der voreingenommenste Kritiker Ihrer Arbeit sein.
   • Um mit Kunst Geld zu verdienen, lernen Sie, für sich selbst zu arbeiten. Viele Aspekte dieser Beschäftigungsform hängen nicht in erster Linie mit Ihrem Talent zusammen, sondern mit Ihrer Fähigkeit, Geld und Zeit zu verwalten. Wenn Sie Ihren Arbeitsplan selbst festlegen möchten, treffen Sie alle Entscheidungen, auch finanzielle; Wenn Sie ohne Chef arbeiten können und bereit sind, die Planung, Terminierung und das Management aller Projekte selbst zu übernehmen, dann könnte das der Job für Sie sein. Wenn nicht, ist es besser, die Kunst zu Ihrer zusätzlichen Einnahmequelle zu machen und einen stabilen Hauptjob in Bezug auf Kreativität zu suchen, in dem Sie einen Manager, regelmäßiges Einkommen, Boni und keine übermäßige Verantwortung haben. Die Menge, die du für vollkommenes Glück benötigst, hängt nur von dir ab. Wenn Sie vollkommen gesund sind, brauchen Sie wahrscheinlich nicht viel Geld, um sich als glücklicher freiberuflicher Künstler zu fühlen, aber wenn Sie Familie und Kinder haben oder gesundheitliche Probleme haben, ist es besser, irgendwo eine feste Anstellung zu finden Geld verdienen und in deiner Freizeit Kunst machen.

Tipps

• Wenn Sie sich ärgern, dass Sie nicht alles genau so zeichnen können, wie es aussieht, atmen Sie tief durch, zählen Sie bis 10 und machen Sie eine kurze Pause. Versuchen Sie dann, etwas Einfaches zu zeichnen, von dem Sie bereits wissen, wie es geht. Wenn Sie ein aufstrebender Künstler sind, versuchen Sie, sehr schnell und zu festen Zeiten zu malen. Wählen Sie als Objekt ein stehendes Objekt aus: einen Radiergummi oder eine Getränkedose ohne Aufkleber. Skizzieren Sie in 2 Minuten und fahren Sie mit dem nächsten fort. Realistische Zeichnungen werden nur durch ständige Arbeit erhalten. Ebenso kommt ein Sinn für Perspektive, Fähigkeiten im Schwarz-Weiß-Zeichnen, ein Gespür für Proportionen usw.
• Um Exzellenz zu erreichen, müssen Sie trainieren. Besser noch, geben Sie die Idee der Perfektion auf und ersetzen Sie sie durch die Idee der Schönheit. Fehler können zu unerwarteten Ergebnissen führen. Selbst die erfahrensten Künstler machen manchmal Fehler und freuen sich immer über sie, also lernen sie aus Fehlern. Lächerliche Unfälle können ein Meisterwerk schaffen, und das passiert oft. Perfektionismus erstickt die Kunst, also geben Sie diesen Ansatz auf. Versuchen Sie, den Prozess zu genießen und alles als Künstler wahrzunehmen. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie lernen, Objekte realistisch darzustellen, die Welt auf eine neue Weise sehen können, auch wenn Sie nicht zeichnen. Lernen Sie, Porträts zu malen, und Sie werden anfangen, Schönheit in jedem Gesicht zu sehen, und in den Gesichtern von Menschen, die als vollkommen schön gelten, werden Sie kleinere Fehler bemerken - das heißt, was ein Gesicht unvergesslich macht.
• Beeil dich nicht. Es dauert Jahre, ein Profi zu werden.
• Landschaften sind einfacher zu bearbeiten. Wenn Sie einen Fehler machen (z. B. einen Berg zu hoch darstellen oder einen Baum zu weit weg vom Vordergrund platzieren), müssen Sie sich keine Sorgen machen. Wenn das Gesamtbild gut aussieht, haben Sie die Ansicht intuitiv optimiert. Ein Gemälde ist kein Foto. Es müssen nicht alle kleinsten Details sehr genau sein, es sei denn, Sie möchten einen berühmten Ort oder eine Statue einfangen, aber selbst dann können Sie das Aussehen von Büschen oder Wolken ändern. Vielleicht könnten Sie etwas genauer vermitteln, wenn Sie näher kamen oder sich hinsetzten. Machen Sie sich auf jeden Fall keine Sorgen, wenn etwas nicht so funktioniert, wie es tatsächlich aussah.
• Kaufen Sie günstiges Babyspielzeug: einfache Steine, Bälle und Zylinder ohne Bilder. Es ist sehr nützlich, das Zeichnen solcher Formen zu üben, da Sie so lernen, komplexere Designs als Kombination geometrischer Formen zu sehen.Legen Sie sie so auf einen Tisch, dass das Licht von oben oder von der Seite fällt, und zeichnen Sie sie. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Schwarz-Weiß-Zeichenfähigkeiten zu trainieren und zu verstehen, was die Beleuchtung mit diesen Formen macht. In fast allen Zeichenlehrbüchern gibt es eine solche Übung, aber das Zeichnen aus dem Leben ist viel nützlicher. Zeichnen Sie mit Bleistiften oder Wasserfarben in Farbe, um zu verstehen, wie reflektierte Farbe aussieht und wie Farbe mit Licht interagiert. Wenn Sie später komplexe Stillleben mit Silber, Spitze oder Glas malen, können Sie die Zeichnung mit helleren Farbtönen verdünnen. Wenn in der Komposition kein Platz für farbige Figuren ist, können Sie immer eine helle Figur daneben stellen, damit sich die Farbe auf der silbernen Seite des Dekanters widerspiegelt.
• Zeichnen Sie ein Blatt Papier in Quadrate und machen Sie dasselbe für den Ausdruck des Bildes, das Sie skizzieren möchten. Zeichne in jedes Quadrat eines leeren Blattes Papier, was du in den Quadraten des Ausdrucks siehst, Millimeter für Millimeter. Auf diese Weise erhalten Sie beim ersten Versuch ein sehr genaues Bild. Machen Sie das Netz sehr dünn, damit Sie es bei Bedarf löschen können. Renaissance-Künstler verwendeten diese Technik, indem sie Mesh-Glas zwischen sich und das Modell platzierten. Mit dieser Methode können Sie klare und korrekte Linien erzielen.
• Sie können auch Punkt für Punkt zeichnen, wenn Sie Präzision wünschen. Messen Sie die Abstände zwischen wichtigen Punkten auf dem abzubildenden Objekt, zum Beispiel zwischen den Augenwinkeln, vom Kinn bis zum Haaransatz auf der Stirn usw. Markieren Sie alles auf Papier mit diesen Maßen im Hinterkopf. Sie können mit dem Lineal nach oben oder unten skalieren. Fixieren Sie die wichtigsten Gesichtspartien so, dass die Augen im Vergleich zu Nase, Kinn, Wangen, Haaren und Schultern an der richtigen Stelle stehen. Verwenden Sie so viele Punkte, wie Sie für richtig halten. Je mehr Punkte, desto genauer das Bild. Verbinden Sie dann die Punkte so glatt und sauber wie möglich. Mit der Zeit wird dies schneller und einfacher, und dann benötigen Sie nur noch wenige Punkte, um den oberen und unteren Teil des Gesichts, Wangen, Augenwinkel, Nase und Mundwinkel zu markieren. Diese Methode kann verwendet werden, um jedes Objekt abzubilden - hier geben wir ein Porträt nur als Beispiel.
• Versuchen Sie, das Bild von Ihrem Foto mit einem Raster auf das Papier zu übertragen. Versuchen Sie, die Schatten in jeder der Zellen so genau wie möglich zu vermitteln, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn der Umriss nicht ganz korrekt ist. Sobald Sie dies gelernt haben, wird es Ihnen leichter fallen, aus dem Leben zu schöpfen.

Warnungen

• Nicht zum Kopieren von Fotos verwenden, die Ihnen nicht gehören, ohne die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers. Wählen Sie Bilder aus, die nicht urheberrechtlich geschützt sind oder fragen Sie den Fotografen um Erlaubnis. Befolgen Sie die Gesetze und geben Sie immer die Quelle an, wenn Sie danach gefragt werden. Wenn ein Fotograf Ihnen verbietet, ein von seinem Foto kopiertes Bild zu verkaufen, argumentieren Sie nicht. Es ist besser, an eigenen Fotos zu üben und zu lernen, daraus zu zeichnen. Sie fotografieren also, um später zu malen, und nicht, damit die Fotografie selbst einen signifikanten künstlerischen Wert erhält. Natürlich können Sie verschiedene Bilder kombinieren und auf Papier oder Leinwand bis zur Unkenntlichkeit verändern, dies erfordert jedoch gewisse Fähigkeiten und Erfahrung. Verwenden Sie keine Zeitschriftenfotos, wenn Sie noch nicht wissen, wie es geht.

Was brauchst du

• Mal- und Zeichenzubehör
• Mal- und Zeichenunterricht (optional)
• Bücher und Lehrbücher