Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 3: Bereiten Sie sich vor
• Methode 2 von 3: Gruppenproben
• Methode 3 von 3: Vorbereitung auf die Rolle
• Tipps

Gute Schauspieler gewöhnen sich an jede Rolle. Alle Profis lesen Drehbücher, proben Monologe und experimentieren auch im Schauspielunterricht. Ein gutes Spiel sieht so aus, als wäre es mühelos, aber es erfordert tatsächlich viel Mühe.Die folgenden Richtlinien helfen Ihnen, ein erstklassiger Schauspieler zu werden.

Schritte

Methode 1 von 3: Bereiten Sie sich vor

1. 1 Nehmen Sie Monologe und kurze Sketche auf. Kaufen Sie eine Sammlung von Monologen online oder in gedruckter Form und proben Sie verschiedene Rollen. Wählen Sie einen Monolog und führen Sie ihn 2-3 Mal aus. Nehmen Sie dann Ihre Rede auf Video auf. Achte beim Überarbeiten auf Schwachstellen, gelungene Sätze und notiere auch Ideen zur Verbesserung deines Spiels. Wiederholen Sie danach den Monolog und nehmen Sie ihn auf, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
   • Wählen Sie eine Vielzahl von Monologen, nicht nur die bequemsten. Während der Proben müssen Sie sich herausfordernde Aufgaben stellen.
2. 2 Sehen Sie sich Ihren Lieblingsschauspieler an. Sehen Sie sich Ihre Lieblingsszenen an und wiederholen Sie sie. Wie sehen die Bewegungen eines Schauspielers aus? Welche Wörter sind in jeder Zeile unterstrichen? Wie verhält sich ein Schauspieler in einem Moment der Stille? Es reicht nicht aus, sich nur seine Lieblingsschauspieler anzuschauen. Studieren Sie ihren Spielstil.
   • Würden Sie diese Zeile anders sagen? Wenn das so ist, wie?
   • Sehen Sie sich YouTube-Videos an, in denen verschiedene Schauspieler die gleiche Rolle spielen (z. B. aus Filmen und Theaterstücken nach Shakespeare). Was bewirkt, dass dieselben Zeilen anders wahrgenommen und besser erinnert werden?
3. 3 Konzentrieren Sie sich auf Diktion oder Sprechweise. Alle Schauspieler müssen Sätze klar und sicher aussprechen. Die Videoaufzeichnung wird wieder zur Rettung kommen. Hören Sie auf Ihre Stimme und achten Sie auf verschwommene Sätze. Lernen Sie, in unterschiedlicher Lautstärke und Geschwindigkeit deutlich zu sprechen, damit jedes Wort Kraft und Überzeugung ausstrahlt.
   • Lies den Monolog oder Artikel laut, aber lebe die Emotion nicht aus. Konzentrieren Sie sich auf die Klarheit und Artikulation von Wörtern und Zeilen, und zwar in einem gleichmäßigen Tempo. Lesen Sie den Text wie eine Vorlesung.
   • Stellen Sie sich beim Lesen aufrecht hin, strecken Sie Ihre Schultern und heben Sie Ihr Kinn an, um frei zu atmen.
4. 4 Wiederholen Sie einen Satz mit verschiedenen Emotionen. Schauspielerei erfordert das Zeigen einer breiten Palette von Emotionen, daher ist es wichtig, sich emotional aufzuwärmen. Nehmen Sie eine einfache, aber facettenreiche Zeile wie "Ich liebe dich" oder "Ich habe es ganz vergessen" und proben Sie eine Vielzahl von Emotionen: Glück, Liebe, Wut, Schmerz, Hoffnung, Schüchternheit. Proben Sie vor einem Spiegel oder nehmen Sie sich selbst auf Video auf, um Ihrem Gesichtsausdruck und Ihrer Stimme zu folgen.
   • Erstelle eine Liste der Emotionen, die du verarbeiten musst. Sind einige von ihnen einfacher als andere?
   • Erschweren Sie die Aufgabe und versuchen Sie, einen reibungslosen und natürlichen Übergang zwischen den Emotionen zu schaffen. Simulieren Sie beispielsweise eine Situation, in der ein glücklicher Mensch plötzlich eine schockierende Nachricht hört.
   • Sehen Sie sich Patton Oswalds Video mit David Byrne für eine Meisterklasse zum Ausdruck von Emotionen an.
5. 5 Übe kaltes Lesen. Beim Kaltlesen erhalten Sie Hinweise und werden gebeten, diese ohne Vorbereitung auszuführen. Eine solche Aufgabe kommt oft bei Vorsprechen rüber. Die Herausforderung mag entmutigend erscheinen, aber sie hilft, die schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und das Improvisieren zu lernen, was den Schauspieler selbstbewusst macht.
   • Konzentrieren Sie sich auf den Satz, wiederholen Sie ihn schnell für sich selbst, stellen Sie dann Blickkontakt mit dem Publikum her und sprechen Sie die Zeile.
   • Dramatische Pausen sind deine Freunde. Es ist besser, langsam als zu schnell zu sprechen.
   • Nehmen Sie eine Zeitung, eine Zeitschrift oder ein Kurzgeschichtenbuch und spielen Sie den Text vor.
   • Finden Sie kurze Skizzen oder Monologe online und beginnen Sie ohne Vorbereitung mit dem Lesen.
   • Nehmen Sie sich selbst auf Video auf und überarbeiten Sie die Aufnahmen.
   • Eine Übung wie diese eignet sich hervorragend zum Aufwärmen: Sie hilft dabei, Ihren Geist und Ihren Körper auf das Spielen auf der Bühne vorzubereiten.
6. 6 Gewöhnen Sie sich an verschiedene Rollen, Charaktere und Personen. Die besten Schauspieler sind wie Chamäleons - sie lösen sich auf und gewöhnen sich an jede Rolle. Dies erfordert eine reiche emotionale Erfahrung. Sehen Sie sich Filme und Theaterstücke an, lesen Sie Informationen und machen Sie sich Notizen, um die Welt mit den Augen Ihres Charakters zu sehen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie sich auf eine bestimmte Rolle vorbereiten. Gehen Sie tiefer in die Rolle ein, recherchieren Sie das Thema, um vollständig in den Charakter einzutauchen.
   • Lesen Sie mindestens einmal am Tag Theaterstücke und Skripte.Dann sehen Sie sich den Film an und beobachten Sie, wie die Schauspieler das verkörpern, was auf der Leinwand geschrieben steht.
   • Studiere berühmte Charaktere und Monologe. Wie verändern und entwickeln sie sich? Dank dessen, was sie von allen in Erinnerung behalten? Unterstreichen Sie, machen Sie sich Notizen und finden Sie die Bedeutung unbekannter Wörter, damit Ihnen der Text nicht rätselhaft ist.

Methode 2 von 3: Gruppenproben

1. 1 Proben Sie kurze Sketche mit Freunden. Sie können selbst Skizzen schreiben oder einen vorgefertigten Text aus Büchern nehmen. Sie können sogar Skripte im Internet finden und Dialoge aus Ihren Lieblingsfilmen und Fernsehsendungen einstudieren. Der beste Weg, um deine Schauspielerei zu verbessern, ist die Schauspielerei, also rufe einen Freund an und arbeite zusammen.
   • YouTube ist zu einer Plattform für kurze lustige Szenen und Videos geworden. Sie können beispielsweise mit einem Freund eine kurze Webserie drehen und veröffentlichen.
   • Versuchen Sie, die Proben auf Video aufzunehmen oder bitten Sie einen anderen Freund, Ihre Meinung zu sehen und zu teilen.
2. 2 Melden Sie sich für Schauspielunterricht an. Wer Schauspieler werden will, muss studieren. Folgen Sie nicht nur dem Lehrer, sondern auch dem Rest der Schüler. Jeder kann dir etwas Wichtiges beibringen, auch wenn du mit den schauspielerischen Entscheidungen nicht einverstanden bist. Überlegen Sie, wie Sie jede Rolle spielen würden, und lernen Sie aus den Erfolgen und Misserfolgen Ihrer Kollegen.
   • Vielleicht treffen Sie diese Studenten nach einer Weile auf der Bühne oder am Set. Der Erfolg kann jede Minute kommen. Seien Sie freundlich und unterstützen Sie Ihre Kollegen, da Sie später eine Schauspielgemeinschaft bilden werden.
3. 3 Arbeiten Sie an Reaktionen in einem Improvisationskurs. Improvisation ist eine Schlüsselkompetenz, auch wenn Sie keine Pop-Comedy machen wollen. Durch Improvisation lernt der Schauspieler, auf jede Situation zu reagieren und gleichzeitig in der Rolle zu bleiben. Bei der Schauspielerei geht es nicht nur um die gesprochenen Sätze. Der Schauspieler gewöhnt sich an den Charakter und verlässt die Rolle nicht, egal was auf der Bühne oder im Rahmen passiert.
   • Wenn Sie kein Geld für den Unterricht ausgeben möchten, stellen Sie ein Team aus mehreren Freunden-Schauspielern zusammen und beginnen Sie mit Improvisationsspielen. Sie können mit einem von Ihnen zu Hause proben.
4. 4 Verlasse deine Komfortzone und hänge nicht am Genre fest. Beschränken Sie sich nicht auf ein Genre oder einen Rollentyp. Dies wird Ihre Jobsuche nur erschweren und Sie können sich nicht als vielseitiger Schauspieler entwickeln. Nutzen Sie jede Gelegenheit, um vor dem Publikum aufzutreten, sei es eine Rolle in einem Film, einer Werbung, einem Theaterstück oder sogar einer Popkomödie.
   • Der Schauspieler Paul Rudd begann seine Karriere als DJ bei Hochzeiten, verschwendete jedoch keine Zeit damit, mit der Öffentlichkeit zu arbeiten.
   • Eine Popkomödie ist eine One-Man-Show, für die Sie das Drehbuch selbst schreiben. Solche Shows sind großartig, um schauspielerische Fähigkeiten zu entwickeln.
   • Versuche es mit der Schauspielerei, selbst wenn du ein Filmschauspieler werden möchtest. Rollenarbeit und Beständigkeit sind für jeden Schauspieler von unschätzbarem Wert.
5. 5 Nehmen Sie an verschiedenen Filmen und Theateraufführungen teil. Finden Sie auch ohne Job Verbindungen in die Kunstwelt für Ihre Chance auf der Bühne. Nehmen Sie jeden Job an, der es Ihnen ermöglicht, Regisseure, Produzenten und andere Schauspieler kennenzulernen, auch wenn es nur ein bescheidener persönlicher Assistentenjob ist. Das abgedroschene Klischee lügt nicht: "Menschen werden von Menschen angeheuert." Sie werden Ihre nächste Stelle nicht durch einen Lebenslauf oder eine gesichtslose E-Mail erhalten. Gehen Sie aus, treffen Sie Leute und ergreifen Sie die Initiative.

Methode 3 von 3: Vorbereitung auf die Rolle

1. 1 Lesen Sie das Skript mehrmals. Für ein gutes Spiel müssen Sie die gesamte Handlung erfassen, nicht nur Ihre Rolle. Der Schauspieler soll nicht auffallen, sondern zum Rädchen im großen Mechanismus der Geschichte werden. Dazu müssen Sie die Handlung, alle Themen und Motive sowie Ihre eigene Rolle verstehen.
   • Analysieren Sie die gesamte Handlung und kehren Sie mit Ihrem Charakter zu den Szenen zurück. Lesen Sie sie noch ein paar Mal und konzentrieren Sie sich dann auf die Rolle und die Worte der Figur.
   • Wie würden Sie die Essenz des Films in 1-2 Sätzen zusammenfassen? Und Ihre Rolle?
2. 2 Untersuchen Sie Hintergrundinformationen über den Charakter. Es ist wichtig, Ihren Charakter zu verstehen, um sich an die Rolle zu gewöhnen. Sie müssen keine ganze Biografie schreiben, aber versuchen Sie, die wichtigsten Ereignisse im Leben dieser Person zu verstehen. Manchmal kann man solche Themen mit dem Regisseur besprechen, manchmal muss man sich nur auf sein Bauchgefühl verlassen. Es ist nicht nötig, zu tief zu gehen. Versuchen Sie, ein paar einfache Fragen zu beantworten:
   • Wer bin ich?
   • Woher kam ich? Wohin gehe ich?
   • Warum bin ich hier?
3. 3 Definiere die Ziele deines Charakters. Alle Charaktere in fast jeder Handlung wollen etwas erreichen. Alle Charaktere haben ihre eigenen Bedürfnisse und Wünsche, auch wenn es der Wunsch ist, in Ruhe gelassen zu werden, wie im Fall von Dude from Big Lebowski... Dieser Wunsch bestimmt den Vektor des Charakters während der gesamten Handlung. Vielleicht ist dies einer der wichtigsten Aspekte jeder Rolle.
   • Die Wünsche eines Charakters können sich ändern, aber Sie sollten sich dieser Punkte im Drehbuch bewusst sein.
   • Versuchen Sie als Übung, die Wünsche Ihrer Lieblingsfiguren und -schauspieler zu identifizieren. Zum Beispiel im Film Öl Daniel Plainview wird von nur einem Ziel angetrieben – Öl zu gewinnen. Jede Aktion, jedes Aussehen und jede Emotion wird von endloser und ungezügelter Gier diktiert.
4. 4 Wiederholen Sie die Zeilen, bis Sie sich erinnern. Lesen und wiederholen Sie sie so oft, dass Sie Ihre Rolle auswendig kennen. Sie müssen nur darüber nachdenken, wie Sie die Wörter aussprechen. Bitten Sie einen Freund, die Zeilen der restlichen Charaktere zu lesen, damit Sie nur Ihre Rolle spielen. Führen Sie Sätze auf und ab, wie in einem echten Gespräch.
   • Experimentieren Sie mit Hinweisen. Sprechen Sie sie anders aus. Wie wirkt sich das auf die Szene aus?
   • Verbessern Sie Ihre Zeilen erst, nachdem Sie sie auswendig gelernt haben. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie sich die Wörter besser merken können, werden sie nie natürlich klingen.
5. 5 Fragen Sie den Regisseur, wie er die Figur sieht. Der Schauspieler ist berufen, dem Wohl der Handlung zu dienen, nicht, um für sich selbst zu werben. Sprechen Sie mit dem Regisseur über starke Persönlichkeitsmerkmale, Emotionen oder Ideen über den Charakter. Vergessen Sie dabei nicht Ihre eigenen Vorstellungen. Geben Sie dem Regisseur Ihre Vorstellung von der Figur und fügen Sie hilfreiche Kommentare von Drittanbietern hinzu.
   • Wenn du zum Vorsprechen kommst, dann wähle und bleibe bei einem Blick auf den Charakter. Sie werden keine Zeit haben, Rat einzuholen und Änderungen vorzunehmen, während Sie zuhören, also vertrauen Sie Ihrem Instinkt.
6. 6 Verknüpfen Sie Ihre Persönlichkeit und Erfahrungen mit der Rolle. Die menschlichen Grundgefühle sind für alle gleich. Sie haben die Welt vielleicht noch nie vor einer außerirdischen Invasion gerettet, aber Sie hatten sicherlich Angst. Dies ist eine turbulente Zeit, also müssen Sie Mut zeigen. Finde die Emotionen und Erfahrungen, die deinem Charakter innewohnen, um eine schwierige Rolle zu spielen. Großartige Schauspieler zeigen dem Publikum nur eine weitere Facette ihrer Persönlichkeit. Alle Menschen haben etwas gemeinsam, auch wenn die Figur überhaupt nicht wie ein echter Schauspieler aussieht.
   • Identifizieren Sie zunächst die grundlegenden Emotionen der Szene - Glück, Bedauern, Traurigkeit - und entwickeln Sie dann einfach die Idee.

Tipps

• Lassen Sie Ihre wahren Emotionen beiseite. Befreien Sie Ihren Geist und konzentrieren Sie sich auf den Charakter.
• Bringen Sie immer ein Notizbuch zur Probe mit. Notieren Sie alle Ihre Fehler sowie die Tipps und Tricks des Regisseurs.
• Denken Sie daran, selbstbewusst zu sein, während Sie spielen.